电影中的音乐艺术魅力——以电影《泰坦尼克号》主题曲为例

电影中的主题音乐让我动容电影是一种融合了影像、音效和音乐的艺术形式，主题音乐在其中起着至关重要的作用。

它不仅仅是为了填补画面间的空白，更是为了表达电影的情感和主题，引起观众的共鸣。

在我看过的众多电影中，有一些主题音乐深深地触动了我，让我产生了强烈的情感共鸣。

首先，让我动容的是《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart WillGo On》。

这首经典的主题曲由Celine Dion演唱，旋律优美动人，歌词含义深远。

在电影中，这首歌曲为剧情添上了浓墨重彩的一笔，承载着男女主角之间的爱情，同时也传递着生命与坚持的力量。

每当我听到这首歌，我总会被深深打动，仿佛能够感受到爱情的力量和坚强的意志。

另外一部让我动容的电影是《辛德勒的名单》，而其中的主题曲《Theme from Schindler's List》更是使我潸然泪下。

这首曲子由小提琴演奏，悲伤而又充满希望的旋律传达出电影中犹太人历经苦难的心声，也表达了电影中人性的光辉和善良的力量。

每当我听到这首音乐，我仿佛能够看见电影中那些受苦受难的犹太人们的坚强和勇气，这种感受一直深深地触动着我。

此外，《星际穿越》中的主题曲《Interstellar Main Theme》也让我深感震撼。

电影以太空探险为背景，主题曲贯穿了整个故事的情感和氛围。

这首音乐充满了神秘感和壮丽感，仿佛带我踏入了浩瀚宇宙的深处。

每当我听到这首音乐，我感受到了人类对未知的探索和对宇宙的敬畏，同时也让我对人类的智慧和勇气产生了更深的敬佩。

此外，许多其他电影中的主题音乐也给我留下了深刻的印象。

比如《哈利·波特》系列电影中的主题曲《Hedwig's Theme》，给我带来了一种奇幻和魔幻的感觉；《悲惨世界》中的主题曲《I Dreamed a Dream》则将悲伤和希望融合在一起，令人动容。

这些主题音乐不仅仅是电影中的配乐，更是电影情节和人物形象的象征，它们能够通过音乐的力量让观众产生共鸣，并深深地打动我们的心灵。

《Hymn to the Sea》赏析《Hymn to the Sea》是《泰坦尼克号》电影中的一首插曲，由著名音乐家韦伯创作。

这首歌曲在电影中扮演着重要的角色，它不仅为电影增色添彩，还传递了深刻的情感和意义。

首先，从音乐的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首非常美妙的歌曲。

歌曲的旋律优美动人，富有感染力，让人听了之后能够深入感受到其中的情感。

在歌曲的开头，悠扬的管乐声响起，带给人一种空灵的感觉，仿佛置身于大海之上。

随后，歌曲逐渐加入了一些打击乐和电吉他等乐器，使得音乐的节奏感和层次感更加丰富。

这些乐器的演奏非常精湛，让人听了之后感觉如同置身于一个宏大的交响乐之中。

其次，从歌词的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首充满着对海洋敬畏与赞美的歌曲。

歌词中表达了对海洋的敬畏之情，如“Ocean, so vast and grand, yo u’re like a queen in the sky above. Your waves, they come and go, like a heartbeat of the world.”这些歌词展现了海洋的壮丽和神秘，同时也表达了人类对海洋的向往和敬畏之情。

此外，歌词中还表达了对海洋的赞美之情，如“You’re like a dream come true, like a ship set sail on the high. You’re like a part of me, like the su n that shines on the sea.”这些歌词展现了海洋的美妙和神奇之处，同时也表达了人类对海洋的热爱之情。

再次，《Hymn to the Sea》在电影中扮演着重要的角色。

在电影中，《泰坦尼克号》讲述了一对年轻恋人的爱情故事，而《Hymn to the Sea》则成为了这段爱情的见证者。

在电影的高潮部分，《Hymn to the Sea》响起了两次，一次是在泰坦尼克号沉没之前，一次是在露丝跳入大海之后。

感受电影音乐之美电影音乐是影片的重要组成部分，它能够为观众营造出不同的情感氛围，给人留下深刻而难忘的印象。

在我看过的电影中，有一些电影音乐给我留下了深刻的印象，今天我就来分享一下我的感受。

首先是《泰坦尼克号》中的音乐。

这部电影的主题曲《My Heart Will Go On》是非常著名的，不但在电影中引起了观众的共鸣，也成为了流行歌曲。

这首歌的旋律缓慢而悠扬，配合着冻结在海底的泰坦尼克号以及男主角和女主角之间的感情，让人感到悲伤而又美丽。

另外，电影中的配乐也非常到位，既有轻快的音乐为观众带来轻松愉悦的氛围，也有紧张刺激的音乐为电影的高潮场面加分。

接下来是《放牛班的春天》中的音乐。

这是一部描写在乡村学校的老师与学生间发生的故事的电影，电影中的音乐使人产生一种清新、朴实的感觉，如同回到乡村清晨的田野间，泥土的芬芳从电影的画面中弥漫出来。

而歌声中教师与学生的感情，以及对音乐的热爱，使人产生无限的共鸣。

再来说说《非常嫌疑犯》中的音乐。

这部电影的配乐大多由小提琴演奏，音乐曲调轻快却也充满了悬疑感，让人难以预料接下来的故事发展。

其中有一段经典的音乐片段就发生在小提琴和电影镜头间相互回应的场景中。

这种搭配既给人喜闻乐见的节奏感，又让人的心稍稍揪紧，与电影中的情节深度相似。

总之，电影音乐如同电影的另一位主角，能够凭借旋律和声音，营造出火热、浪漫、温馨、悲伤的情感氛围，使观众在电影的情节和人物情感中感到身心愉悦和感动。

电影搭配恰当的音乐既能增强观影体验，也能点燃人心。

因此，在制作电影时，为电影选取适合的音乐是非常重要的，它不仅能加深电影故事的感情度，更能让观众留下深刻的印象。

电视电影论文电影《泰坦尼克号》音乐赏析1997年，美国导演詹姆斯?卡梅隆执导了取材于1912年真实事件的空前轰动的灾难电影《泰坦尼克号》，在全球掀起了一股泰坦尼克号的热潮，剧中人物杰克和罗斯的旷世爱情成为当时观影的少男少女心中难以忘却的记忆，其主题歌My heart will go on更是成为传世经典。

其所造成的影响，持续了十年之久。

20xx年3D版《泰坦尼克号》卷土重来，虽没有当年那样轰动，却又唤醒了一些人当年的点滴记忆。

可以说，《泰坦尼克号》当年的辉煌中，音乐的杰出功不可没。

一、拍案称绝的艺术魅力这部灾难巨片在制作上的精良令人咂舌，耗费巨资打造了泰坦尼克号大型模型，每个场景都极尽奢华、一丝不苟；演员的表演入木三分、情真意切；画面气势恢宏、如同身临其境。

音乐制作的别具匠心更是毫无争议――该片由久负盛名的配乐大师詹姆斯?霍纳担纲音乐制作――这位配乐大师拥有英美两国的生活和求学经历，80年代末崭露头角，1989年荣获葛莱美大奖，先前为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖。

也许正是如此，电影《泰坦尼克号》的音乐表现和成功才不显意外。

片中詹姆斯?霍纳采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐等多种音乐元素，调动了管弦乐队、古典小型乐队、民间乐队组合、交响乐队等不同的组合，采用了古典主义、浪漫主义等多种表现手段，也运用了正统与现代等多种格调，还有威吓、恐怖、阳光、清丽等多种音乐色调，也就是多种音乐语言的表达方式，将各种审美趣味的观众都吸引而来，可以说是四面逢源、八面玲珑。

而每一种音乐元素都恰到好处、天衣无缝的衔接，将音乐的形式与内容圆满融合为一体，营造出一个宛若童话般的唯美意境，将现实的残酷与爱情的浪漫甜美组合在一起，产生了令人拍案称绝的艺术魅力。

正如中国古典音乐理论所论――不同的乐器具有不同的心理感应性或道德规范作用。

《泰坦尼克号》电影音乐赏析作者：苏雯丹来源：《北方音乐》2015年第14期【摘要】“电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。

[1]”“自有声电影问世后，电影的制作过程中都会加入大量的配乐，既能满足观众听觉上的享受，又能使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。

[2]”由此可见，音乐是电影中非常重要的一部分。

《泰坦尼克号》堪称电影音乐的经典成功之作，本文旨在从音乐的角度，结合影片中的场景，对《泰坦尼克号》的音乐进行详细地分析。

【关键词】《泰坦尼克号》；场景；电影音乐1997年，一部电影在全球上映，在当时，它的全球票房超过18亿美元，是1997年至2010年间票房最高的电影，创造了无数的神话，迄今仍然家喻户晓，成为脍炙人口的经典电影之一，它就是《泰坦尼克号》——由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，好莱坞演员莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特主演。

《泰坦尼克号》拥有无数的荣誉，单在配乐方面，就有1998 年第七十届奥斯卡金像奖的最佳电影歌曲、最佳音效剪辑、最佳原创音乐奖，以及同年的第五十五届金球奖的最佳电影音乐奖。

由此可见，该电影的配乐有诸多可圈可点的地方，在下文中，笔者将会详细阐释该影片在配乐方面的成功之处。

一、《泰坦尼克号》内容简介“1912年4月15日，载着1316名乘客和891名船员的豪华巨轮‘泰坦尼克号’因与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。

[3]”1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋的海底被发现。

美国探险家洛维特亲自潜入海底，在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维特的发现立刻引起了一位老妇人的注意。

已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。

在潜水舱里，露丝开始叙述当年在船上发生的故事。

年轻的贵族少女露丝与穷画家杰克不顾世俗的偏见坠入爱河，然而就在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，露丝和杰克刚萌芽的爱情在经历生死的考验后，最终不得不永世相隔。

电影中那些让人心生共鸣的旋律电影作为一种艺术形式，不仅通过图像和剧情讲述故事，还通过音乐来传递情感和塑造氛围。

有一些电影配乐中的旋律，让我们感受到情感的共鸣，触动了我们的内心世界。

接下来，我将介绍几部电影中那些让人心生共鸣的旋律。

1. 《泰坦尼克号》电影《泰坦尼克号》无论是剧情还是音乐都给观众留下了深刻的印象。

电影中的主题曲「My Heart Will Go On」由Celine Dion演唱，旋律优美动人，歌词中充满了爱情与柔情，让人回忆起电影中那段悲壮的爱情故事，引发观众的共鸣。

这首深情的旋律成为了电影的代表，也成为了人们心中永不磨灭的经典之一。

2. 《星球大战》作为科幻电影经典系列，《星球大战》的配乐也是让人难以忘怀的。

其中，由John Williams创作的主题曲「The Imperial March」以其震撼人心的旋律，成为了邪恶帝国的代表。

这个旋律以其独特的鼓点和低沉的音调，表达了黑暗势力与正义力量之间的对抗，不仅成为了电影的象征，也成为了科幻电影配乐中的经典之作。

3. 《教父》电影《教父》以其经典的剧情和强烈的音乐元素而闻名。

片中的主题曲「The Godfather Waltz」由Nino Rota作曲，在电影中通过悠扬的旋律和优美的钢琴演奏，展现了主人公堂皇的形象和他所在的黑帮家族独特的文化和价值观。

这个旋律有着强烈的民族特色，让人产生了对电影中角色命运的共鸣，同时也成为了电影配乐的经典之一。

4. 《霸王别姬》电影《霸王别姬》以其深刻的情感和优美的音乐而获得了广大观众的认可。

电影中的原声音乐由赵季平作曲，主题曲「霸王别姬」通过其高亢激昂的旋律和歌词的悲壮表达了主人公们之间纠葛的爱情和命运的悲剧，触动了观众的心弦。

这个旋律充满了中国传统的音乐元素，让观众对电影中的人物和故事产生了深深的共鸣。

5. 《楚门的世界》电影《楚门的世界》的配乐也是令人难以忘怀的一部分。

电影中的主题曲「Truman Sleeps」由Philip Glass作曲，以其简洁的旋律和优美的琴声，揭示了主人公内心的困惑和追求自由的夙愿。

公共任选课《影视音乐赏析》课程论文题目：《泰坦尼克号》影视音乐赏析姓名：XXXXX学院：XXXXXX学院班级：2015级XXXXX二班学号：XXXXXXXX目录一.影视基本介绍 (3)二.影视作曲家生平 (3)三.影视作曲家成就 (4)四.影视音乐家创作特点 (4)五.影视作品情感分析 (5)六.自己的影视音乐欣赏经历 (6)七.对本课程的建议看法 (7)摘要：电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。

关键词：《泰坦尼克号》主题音乐《My Heart Will Go On》一.影视基本介绍《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为 194 分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。

故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。

美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的Rose声称她就是画中的少女，然后Rose就开始叙述她当年的故事：1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。

富家少女Rose与母亲及未婚夫Cal一道上船，另一边，不羁的少年画家Jack靠在码头上的一场赌博赢到了船票。

Rose不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被Jack抱住。

很快，美丽活泼的Rose与英俊开朗的Jack相爱了。

然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。

Jack把生存的机会让给了爱人Rose，自己则在冰海中被冻死。

老态龙钟的Rose 讲完这段爱情后，把那串价值连城的“海洋之心”沉入海底，让它陪着Jack和这段爱情长眠海底……二.影视作曲家生平詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。

244 Northern Music

北方音乐 Northern Music这里不仅有爱情——浅谈电影《泰坦尼克号》的配乐艺术

刘晟欣（河南大学，河南 开封 475000）

【摘要】本文以电影《泰坦尼克号》为主线对其中的配乐及配器进行分析，阐明电影配乐的精髓深深植根于伟大的爱

尔兰民族音乐之中。【关键词】电影；音乐；爱尔兰；风笛；锡哨；信仰

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

电影《泰坦尼克号》之所以成为经典之作，不仅仅是缠绵悱恻的爱情故事，更能打动人心的是几处细节上精致的刻画。在影片开头部分，镜头给了1912年泰坦尼克号一个暗黄色调的全景。此时，主题曲《我心永恒》的前奏旋律部分第一次播放，这是一段舒缓中带有忧郁惋惜色彩的音乐，看似与壮丽大气磅礴的泰坦尼克号不相称，实际上却用音乐告诉了观众：这些正在船上兴高采烈挥舞双手与亲人告别的人们，注定要经历一场未知的灾难，并且他们将一去不复返。女声悲凉的哼唱，仿佛时间静止，一切都回到那个时候，将我们带入百年前那悲痛的时刻。此段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯·霍纳的作品，他的音乐风格是带有世界音乐元素的抒情性交响乐。霍纳虽然出生于美国加州，但受到英国皇家音乐学院专业的训练，对苏格兰，爱尔兰地方音乐理解颇深。《我心永恒》这一作品中便使用了爱尔兰经典乐器，即风笛和锡哨。两种乐器配上忧伤的女声，创造出精致悠远而清冷的梦幻之感，预示着一场伟大的悲剧。在泰坦尼克号撞击冰山之前，影片部分的镜头在描绘贵族们与有钱的新贵族们奢华的晚宴与舞会场景，这时的背景音乐是欧洲的古典乐。当杰克走进贵族们的餐厅时响起了约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，贵族吃饭时也会有私人小提琴师为其伴奏。此音乐为衬托出上层社会的精神风貌：一切都是高傲的，标志着礼节和束缚。与此形成强烈对比的是杰克带着萝丝在三等舱里面跳舞时，下等仓群众用菲德尔等乐器演奏了《An Irish Party In The Third Class 》，音乐中带有活泼欢快的爱尔兰民间音乐风格。镜头给了一个女乐手弹奏菲德尔的画面，我认为这一点运用得很巧妙，因为小提琴与菲德尔基本是同一件乐器，只是使用的环境场合不同，所以名称有所不同。小提琴属于宫廷贵族们享受的乐器，演奏技巧方法都相当规范，而菲德尔源于民间，是劳动人民茶余饭后休闲的乐器，所以没有硬性的演奏规定。影片将头等舱男小提琴演奏家规范唯美的演奏与下等舱女乐师演奏菲德尔时的无拘无束欢乐场景做了对比，更加反映出上层社会与底层社会的差距，对比出杰克与萝丝身份上的悬殊。影片的高潮部分是撞上冰山之后的一段时间，导演对各个层次人们的反应，人性的刻画淋漓尽致， 每一个细节都无可挑剔：有对老夫妇抱在一起静静等待死亡；船员们努力为妇女和孩子留下生的希望；船长默默走到掌舵室，完成最后的使命等经典镜头反映了那个时候人对于死亡的看法。令我最感动的镜头是沉船时四位乐师从容不迫地演奏着弦乐四重奏的画面。当每一艘救生艇满载下水时，乐手就会演奏欢快的歌曲送行，直至最后一艘救生艇离去之后，他们演奏了一曲《更近我主》。音乐本身不够伟大，伟大的是从容不迫应对死亡，拥有最高尚信仰与职业精神的人。他们演奏音乐的目的更接近于巴洛克时期演奏音乐的本真：演奏给上帝，演奏给爱和心中的信仰。是那些乐师赋予了小提琴灵魂，虽然葬身大海，但灵魂永存。在影片的尾声，年迈的女主角向后代们讲完自己的经历安静地睡去，像是了了一桩沉重的心事可以安心离去一般，这时再次响起了悠扬的主题曲，熟悉的爱尔兰风笛声音将观众带离悲伤，亲切空灵的女声感人至深，唤醒了观众对生命的敬畏。《泰坦尼克号》的配乐《我心永恒》之所以那么打动人心，与其爱尔兰民族风格密切相关。爱尔兰民族风格发源于爱尔兰民族的历史和地理环境中，爱尔兰是处于欧洲西侧，大西洋边缘的一个美丽国家，这里备受上帝宠爱，拥有美丽的森林、山谷、潺潺溪水和蜿蜒的海岸线。在这里形成了很多有特点的乐器，比如风笛和锡哨。当风笛手吹出旋律时，每个音符都会产生一组不同的泛音，混成一体后悠扬高昂，将爱尔兰民族坚强、浪漫的情怀表现无遗。当风笛与锡哨合作时，能够充沛地表达各种情绪，在优美的基调上引起听众的共鸣，可谓是风笛演绎情绪，锡哨吹入人心。《泰坦尼克号》的背景音乐正是有了爱尔兰民族乐器的融入才会如此深入人心，感人至深。詹姆斯·霍纳对乐器的理解远远超出了乐器本身。爱尔兰民族本身是一个饱受磨难的民族，长期受到英国的殖民与欺凌，至今还残留有北爱尔兰问题，新教徒与天主教徒冲突等矛盾。但是，爱尔兰人民的性格却格外坚强，热情奔放，音乐中表现出对未来生活是充满了希望的，有忧郁的情绪色彩在，但充满了对生命的渴望与敬畏。影片结束，飘来阵阵悠扬的风笛与锡哨，忧伤的女声。但悲伤与灾难离我们远去，留下对生命的渴望和坚持自己的信仰和不畏生死的纯洁灵魂。

电影中的音乐艺术魅力电影中的音乐艺术魅力是与电影紧密相关的一种艺术表现形式。

音乐不仅仅是作为电影背景音乐的一种存在，它更是一种可以独立存在的、具有情感表达和艺术价值的艺术形式。

从第一部声音电影《爵士歌手》诞生以来，电影音乐已发展成为一门独立的艺术形式，成为电影中令人难忘的艺术元素之一。

首先，电影中的音乐艺术魅力可以通过配乐方式体现出来。

配乐是指电影中恰当地加入一些已有的音乐作品，以达到强化情感表现和情境营造的目的。

这种方式在电影中非常常见，比如的是《泰坦尼克号》中那首悲伤的主题曲《My heart will go on》、《教父》中的背景音乐以及许多好莱坞电影中的流行歌曲。

它的出现既可以使影片在感染观众情感方面更加出色，同时也可以在深化影片内涵的同时体现出音乐的艺术魅力。

其次，电影中的音乐艺术魅力还可以表现在原创配乐上。

原创配乐指的是为电影创作的原创音乐作品。

从1915年推出第一部有声电影《爵士歌手》开始，原创音乐的应用不断增多，成为电影音乐的重要组成部分。

随着电影音乐技术的发展，创作越来越具有情感表现力、视觉效果转化能力和音乐本身的艺术价值，如艾米·曼恩蒂的Oscar获奖影片《黑天鹅》和汉斯·季默的音乐和配乐作品在《盗梦空间》中的使用等。

这种方式的出现，不仅能够为电影提供高质量的音乐作品，同时也为音乐创作注入大量的创新理念和技术。

除此之外，主题曲也是电影中展现音乐魅力的一种方式。

主题曲一般是为电影特别创作的一首歌曲，通过表现电影的主题、情感等，一方面为影片塑造了独特的音乐形象，另一方面通过音乐的表现，将电影主题、情感等直接传达给观众。

例如，迪士尼系列电影就非常善于使用主题曲，如《狮子王》的《Circle Of Life》、《美女与野兽》的《Beauty and the Beast》和《冰雪奇缘》的《Let It Go》等等。

这些主题曲已经成为了经典，给人们带来了无尽的回忆和感动。

电影《泰坦尼克号》中音乐的作用 1985年12月28日，在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，并在现场邀请了演奏家为电影伴奏，第一次实现了电影与音乐的成功结合。 从那之后，关于电影究竟需要不要音乐的讨论，音乐家们争得面红耳赤。 现在我们自然知道：音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调，预示情节的发展，增强画面的感染力或者用来表示人物心情。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。 今天试浅论电影《泰坦尼克号》中音乐的作用，这部电影中共计有九首音乐，曾荣获1998第七十届奥斯卡最佳原创音乐奖，1998 第五十五届金球奖 最佳电影音乐奖等诸多音乐方面的奖项。

首先必然是它的主题曲，我心永恒既是主题曲的名字，也是男女主角内心的真实表白，更加是坚贞不渝的誓言！这首主题曲出现在三个片段中：男女主角在船撞冰山前夜在底舱相拥;多年后女主角在泰坦尼克号沉船打捞上来后，把“海洋之心“扔进大海；最后片尾在幻想中男女主角在泰坦尼克号中央大厅再次相聚，浪漫相吻。其中在第一个场景中，低沉幽怨的萨克斯声音奠定了整个故事的感情基调，也暗示了整部电影的悲剧色彩，在第二个片段中，缓缓响起的主题曲将我心永恒的主题阐释的淋漓尽致，爱一个人，更高的境界或许是灿烂的活下去，获得精彩！誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，最后， 电影结束 Rose 与 Jack 在楼梯上重逢 （在 Rose 的梦境中）.直到影片末尾，C. Dion 才将这首歌的歌词唱出来，这是一种 融合了情感与自由的终极释放.C. Dion 在换气时的强调发音将该曲子的悲伤之情又加深了几分，一句句歌词流淌出真挚的情感，比任何语言都更有力，动人的披露着爱情，仿佛在弥补片中不圆满的结局，让他们的爱情永远得到释然，见证他们永恒爱情。

《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。

为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。

本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。

主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。

通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。

开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。

这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。

主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。

关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。

在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。

露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。

杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。

这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。

钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。

露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。

此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。

一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。

同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。

这时，露丝从后面出现了。

杰克向她伸出手来邀请她走过去。

夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。