音乐艺术的审美特征

中外民歌的审美特点：1．形象生动。

“水想田想得心跳，田想水想得心焦。

”这是云南西双版纳长歌《流沙河之歌》中的两句歌词，天与水之间的关系给与拟人化处理，形象生动，呼之欲出。

还有像东北民歌《瞧情郎》、四川宜宾地区的传统山歌《槐花几时开》等寓情于景、借景抒情的比兴手法比比皆是。

2．整齐而有韵律。

整齐而有韵律是民歌具有一种流动的建筑美。

整齐是指歌词整体和内部结构的有条理整饬有条理，韵律指音韵、旋律和节奏。

明代文人冯梦龙搜集的民歌集《山歌·桐城时兴歌》中有一首：“心知接了颠倒看，横也丝来竖也丝，这般心事有谁知？”这首民歌巧妙得用谐音双关语“横也是思（丝），竖也是思（丝）”，动情的书法与核切整齐的韵律相得益彰，含蓄的表达了一个女子对自己钟情人的相思之情。

非洲象牙海岸阿萨克罗村鲍勒人的《鼓的语言》中用股的抑扬顿挫的演奏来模仿实际口语的音调。

这种通体流畅、声声入耳的鼓声，充分体现了整饬节奏的韵律美。

欧洲米噢那个在韵律方面，具有代表性的是功能性均分律动节奏，其强弱拍是有规律的按小节线的划分而循环往复的交替使用。

尤其是在各种民间歌舞中，配合着舞步，节奏鲜明，具有强烈的动力感；而其立体性又主要表现在民歌齐唱或合唱的音响组织方面，除了单声性织体之外，还存在着大量的多声性织体。

如俄罗斯的无声伴奏合唱、意大利的“巴特克”和“特拉拉列罗”等。

其多声部思维是以纵向行为基础的，即在注意横向性旋律流畅的同时，又十分讲究声部之间的纵向关系，伴奏多采用传统和声进行，具有整齐韵律的建筑美。

3．通感性。

在审美感知中，审美主体的视觉、味觉、嗅觉和触觉等各种感觉，彼此发生关联，以种感觉可以唤起其他各种感觉。

正中心理现象也叫“联觉”或“通感”。

各种感觉都可以形成联觉现象，产生通感，其中最普遍的是视觉和听觉之间的联觉。

心理学上讲的这种通感现象，即使欣赏着感知音乐形象或意境的心理基础，也是作为听觉意识的音乐所具有的内在性特征。

一般来讲，音乐的造型是通过模拟、暗示、类比和联想来实现的。

试论音乐美的特性摘要音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以动态美作为自己的表现对象这一特性。

关键词音乐音乐美特性音乐美即音乐所具有的美的品味。

这种美的品味是主客体结合的产物，即它是音乐家富于个性的能动创造，把客观世界以及人的思想感情的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。

波兰音乐学家卓菲娅?丽莎说：“构成音乐特殊性的一切其他因素，其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的”。

正是由于音乐所使用物质材料的这些性质，才形成了下面这些音乐美的特性。

一、音乐美蕴含在现实的艺术生活中音乐美存在于乐音及乐音的艺术生活中，它以独特的艺术表达方式别于其他艺术。

绘画通过构图、造型设计，颜色表现它的美，文学通过概念符号——文字表现它的美，而唯有音乐是通过流动的音符之间的巧妙关系，协调对抗，追逐和谐，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式或呈现在主体的心灵面前，使之感到美的愉悦。

音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是人们通过声音有组织地塑造音乐形象，并表现一定的主题情感，反映一定的现实生活，这是音乐美的一个显著特性。

它区别于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调，但是一般经过了某种程度上的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐作品当中。

音乐的美包括声音的美和形式的美两种，声音具有模拟和描绘的表征意义。

世界在不停息的运动，在人类现实生活中，充满了各种各样的、丰富的音响。

通过客观事实使得作曲家可以利用各种特殊的音响手段作为媒介，来反映现实生活中的音乐生活艺术，描写客观世界。

声音的美比较感性，同时又是形式美的组合要素，但它并不是真正的音乐美，因为它还不具备构成艺术化的声音组合这一音乐美的基本特性。

而形式美是一种综合形式的美，除了必备声音美，还要通过约定俗成的种种手段而得以体现的。

人们可以根据刻画音乐形象的需要，有效地把握力度、音色、节奏、速度、组织起旋律音列，设计好调式调性，运用好和声、复调，选择好乐队，造成富有表现力的音响建筑。

什么是音乐美学
音乐美学是研究音乐艺术与审美概念的学科，主要探讨音乐的美感、审美质量、音乐的表现手法以及音乐对人类情感和思维的影响等方面。

本文将从不同角度介绍音乐美学的概念、特征、研究方法和学术研究领域等内容。

第一章：音乐美学概述
1.1 音乐美学的定义
1.2 音乐美学与其他审美学科的关系
1.3 音乐美学的研究对象和范畴
第二章：音乐美感的特征
2.1 音乐的感性特征
2.2 音乐的审美特征
2.3 音乐美感的客观性和主观性
第三章：音乐美学的形式和表现手法
3.1 音乐的结构和形式美
3.2 音乐的表现手法和情感表达
3.3 音乐的创作理念和创作技巧
第四章：音乐美学与文化
4.1 音乐的文化背景和社会功能
4.2 音乐的地域和民族特色
4.3 音乐与人类文化交流和认知
第五章：音乐美学的研究方法
5.1 实证研究方法
5.2 历史研究方法
5.3 评价研究方法
5.4 跨学科研究方法
第六章：音乐美学的学术研究领域
6.1 音乐学与音乐美学的关系
6.2 音乐心理学与音乐美学的关系
6.3 音乐哲学与音乐美学的关系
6.4 音乐教育与音乐美学的关系
附件：本文档涉及的附件包括：
附件一：音乐美学研究的经典著作和文献导读附件二：音乐美学的相关案例研究
附件三：音乐美学相关术语和概念解释索引
法律名词及注释：
1.著作权：指对音乐作品所享有的法律保护和对其使用权的限制。

2.知识产权：包括著作权、商标权、专利权等，用于保护创造性和独创性作品的权益。

3.知识产权法：规范知识产权保护和侵权行为的法律法规体系。

论音乐作品的美学特征作者：赵美音杨爽赵艳来源：《神州·中旬刊》2013年第06期摘要：艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。

音乐作为这种特殊形态的艺术，其作品的创作又是一种多元文化的体现，它在生产过程中，始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格，物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。

因此，在音乐作品中，必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。

关键词：音乐作品美学特征情感意蕴“任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态”，这是艺术哲学和美学的一个关键性的命题。

音乐作为这种特殊形态的艺术，它的创作与实践活动，实际上就是一种主动的审美创造活动。

这种主动性表现在作曲家需要去寻求和创造符合自己的审美意愿的音响（或音乐作品），它在生产过程中，始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格，物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。

因此，在音乐作品中，必定饱含着丰富的美学特征。

艺术是现实生活的写照。

作为音乐创作，无论是声乐（含歌词在内）作品还是器乐作品，都应真实地反映一定历史时期的时代精神，体现出时代脉搏的主旋律，唱出人民大众的心声。

“五四”至“改革开放”以来各个时期的声乐作品的内容、形式和风格，无不体现了不同时代的社会面貌和风格特征。

抗战时期，如《黄河大合唱》、《到敌人后方去》等，鲜明地表现了中国人民同仇敌忾反侵略的特定时代情绪。

而在解放战争时期，由于人民武装力量空前壮大，反映在歌曲的音调上就充满了革命英雄主义与乐观主义的战斗精神，如《中国人民解放军进行曲》、《打得好》、《战斗进行曲》等。

随着时代的进步及人民生活和欣赏心理的改变，歌曲的音调、结构形式等方面出现了新的特征。

解放后的歌曲，如《歌唱祖国》、《社会主义好》等，表现的是人民在社会主义建设中的青春活力、激情和自豪感。

谈节奏在音乐中的审美特点及意义音乐的节奏源于生活，但经过了艺术化处理，高于生活，是生活节奏的艺术化。

在音乐学家的视野里，专家们定义多种多样。

罗杰·卡曼认为：“节奏是时间中的音乐流动，是一首曲子中音符时值的特定组合”。

牛力先生将其定义为：“节奏就是音与音之间的长短关系和轻重关系。

”仁者见仁，智者见智。

我认为，将不同长度单位的音丰富有序地组合就是节奏，丰富表明了它的多样性，有序体现了它的规律性。

可以说，正是节奏的有序性、丰富性体现了它特定的意义，从而实现我们听觉审美的需要，这就是节奏的价值所在。

如果没有节奏，将散乱的音有机结合起来，构成丰富有序的整体，音乐便是“现代无序”，审美价值就有可能大打折扣。

但是，该怎样从音乐中去发现节奏中所包含的信息呢?节奏在音乐中又会表现出什么样的审美意义?显然，从纯理论的角度来审视节奏在音乐中会起到什么样的作用和节奏的美学意义无异于空中楼角、海市蜃楼，比较抽象，很难明白节奏在音乐中的意义和体现。

为此，有必要对节奏在音乐中的表现意义进行分析。

一、节奏在音乐中的审美特点1.节奏是构成音乐内在张力的要素之一，对音乐的发展、对比、统一具有重要作用。

打个不太确切的比方，节奏就像江河的后浪推动着前浪，从而使音乐的波涛或汹涌或舒缓地向前流动。

牛力先生认为，在音乐进行中，节奏与旋律、和声等音乐手段相配合，体现出内在的动力。

节奏的动力作用表现在节奏的疏密程度和时值关系上。

通常情况下，匀称的、长时值的节奏和节奏型，表现出平稳的情绪。

在贝多芬《第六交响曲》（田园）末乐章中，在缓慢的小快板速度下，优美的主题在长时值音符或长时值与短时值音符的交错中，不断地推动着音乐向前发展，音乐舒缓虔诚，平静安稳，体现了人们在暴风雨后的愉悦和对大自然的崇敬。

相反，短时值的节奏则表现情绪比较激动，显得动荡不安。

在贝多芬《第六交响曲》第四乐章中，乐曲的节奏紧密，表现了暴风雨到来时的磅礴气势，生动地刻画了风声、雷声、雨声的层层叠叠，此起彼伏，音乐听起来也有“风雨欲来风满楼”的紧张感，形象地描绘了暴风雨到来的情形。

中国民族声乐艺术的审美特征ﻫ一、以“情”为核心内涵音乐和歌唱的核心内涵是什么，在中、西方从来都是有争议的问题。

在西方,十九世纪以来有“唯情论”与“唯形论”两种对立观念的尖锐对立，在中国，有“声无哀乐”与“清动于中，故形于声”的观点分歧。

但从先秦以来典籍记载和近现代歌唱实践看，以情感为歌唱基本表现内涵的观点具有一贯性和主导性。

从懦家学派的孔、孟、荀以下至《乐记》等历代文献,皆把“歌以咏情”作为歌唱审美的核心内涵。

即使提出。

“声无哀乐”的稽康,也仅是把“情”与“声”分割为“名”与“实”两个范畴，并没有完全否认歌唱的情感表现功能。

ﻫ从歌唱实践看,具有聚族而居，农耕为主特点的我国汉族社区,从来把歌唱行为当作调节社区或族群内部人际关系的认同手段。

歌唱行为对以物质生产和人类自身再生产这两种基本社会活动内容的直接干予，适应农耕宗法制社会以血缘、婚姻、师承、隶属等“天然情感”(而非法律契约)为人际凝聚纽带的组织特点,必然把情感表现作为歌唱功能实现的首要条件。

因此,无论是联络感情的“酒歌”、“对歌求偶”的情歌,还是靠煽情以招来听众的各种曲艺、戏曲歌唱，均把情感表现的地位放在声音谐美的技术之上。

这与十八世纪以来欧洲大歌剧或正歌剧强调高度技巧性的歌唱,和歌唱家以声音技能为成名首要条件的现象,也有观念上的差异。

在声,情关系的外化形式上,中西唱法亦存在相当差异。

由于历史和社会的铸造，我们在民族性格——主要是表达情感的习惯和方式上与情感表现更加直露、强烈和个体化的欧洲声乐艺术不同,中国民族声乐艺术更讲究含蓄、中庸和群体化。

春秋时代即已得到明确表述的情感审美理想一一“乐而不淫，哀而不伤”，作为一条重要的价值标准贯穿于两千多年以来的中国汉族音乐中。

京剧旦角荀慧生，他在表演尤二姐被害临死时最惨痛的那句唱腔“痛断肠染黄河”(二黄散板)，是怎样运声的呢？他说：唱时要象游丝百转,缠绵而拖长,到煞尾似乎近于荒调,表示泣不成声,使观众也有回肠荡气,不忍卒听的感觉,只有这样才能达成悲剧音响效果”这种“哭音”是他在声情并茂上的艺术创造。

之淡雅高洁、不为世俗的品格，也以梅花再次绽放后的物是人非预示着男女主人公之前的爱情以悲剧收场，奠定了悲伤的情感基调。

此部音乐作品的歌词也从另一种角度彰显了影视剧《金粉世家》的主题，歌词内的情感，有着爱情的甜美与伤感，有着对旧社会的鞭笞与愤慨，有着对超脱历史与社会、永恒真善美与自由感情的孜孜追求，象征、比喻的文学表现手法使得歌词的意义与影视剧相得益彰，通过对情感细致入微的刻画与深刻的表达，使得歌词与影视剧水乳交融[2]。

曲作家三宝在创作爱情歌曲时，爱情观十分广泛，旨在通过歌曲让人们了解爱情的本质，体会爱情中的酸甜苦辣。

三宝创作的歌曲《暗香》有着浪漫宏大的风格，乐曲大气、唯美且浪漫，听之备受感动但也无限惋惜。

乐曲旋律的发展如同事物发展一般，有着层层递进的逻辑性与起承转合，乐曲开始由钢琴演奏，分解式地和弦给人以孤独之感，弦乐组慢慢进入并在低音区演奏，流水般的旋律线条、丰富的艺术表现力使得乐曲具有极强的歌唱性，随后鼓乐响起，情绪逐渐递进，之后过渡段电声乐器的加入，使得歌曲进入高潮部分，吉他独有的音色仿佛人们在歇斯底里地嘶吼，高潮之后是情绪的回转，回归到钢琴分解式和弦以及弦乐组的延续。

整部乐曲的旋律如同《金粉世家》的剧情一般跌宕起伏，音乐情绪的变化贴合人物形象的特点以及不同人物之间的感情纠葛。

综合而言，音乐作品《暗香》是对影视剧《金粉世家》内容的音乐化诠释，体现出音乐与文学的巧妙融合。

2004年，《暗香》荣获第4届华语音乐传媒大奖十大华语歌曲；2019年，《暗香》荣获新时代国际电视节全国十佳电视剧金曲，演唱者沙宝亮也凭借歌曲《暗香》作为全国第一位斩获罗马尼亚金鹿国际流行音乐节“金鹿奖”的男歌手。

从影视剧《金粉世家》上映后，音乐作品《暗香》便凭借其独特的艺术风格、中华传统美学思想、丰富且细腻的情感以及沙宝亮的完美演绎成功走进大众视野，获得大众的青睐，即使是在流行音乐遍地开花的当代社会，《暗香》依然经久不衰、广为传唱。

音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。

它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。

所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。

因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

表演具有赋予作品生命的活化机制。

正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。

”表演的活化机制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。

反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。

美国小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。

诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。

例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。

钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼曾在一次访谈中说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。

技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。

音乐与戏剧的审美特点之比较新世纪以来，电视音乐和戏剧节目的繁荣，推动了大学校园音乐和戏剧鉴赏的热潮。

尤其是2008年首届中国校园戏剧节的举办，使大学校园音乐和戏剧的作用前景成为我们关注的焦点。

校园音乐和戏剧成为大学生人格塑造的一种方式和构建和谐校园的重要载体，对于大学生身心健康的发展具有重要作用。

因而，了解音乐艺术和戏剧艺术的性质和各自不同的审美特征，对于提高大学生的审美鉴赏能力，进而从事音乐戏剧艺术实践，放飞五彩斑斓的音乐、戏剧梦想是大有裨益的。

概括地说，音乐艺术是用有组织的乐音构成听觉意象，来表达人们思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

它的最基本的要素是节奏和旋律。

它是人类社会中创造出的文化现象，是音乐家反映和表现社会现实生活的产物。

但是音乐并不是对社会生活的直接描绘，而是音乐家把个人的丰富体验予以情感的概括后，用有组织的音乐形式来描绘引起这种情感所反映的现实生活。

戏剧，是一种人类生命运动的特殊的展示方式。

它是通过演员表演故事来反映社会生活中各种冲突的艺术，是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的融合。

别林斯基说：“戏剧把已经完成的事情当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。

戏剧把史诗和抒情诗调和起来，是一个特别的有机整体。

”戏剧理论家们认为戏剧的实质是冲突，是激变。

这种冲突是人类意志的冲突，是人心的自然欲望与人类的道德伦理之间的冲突，是社会力量、社会环境之间的冲突。

它又是一种表演，一种叙述，一种体验，一种与观众之间“间离”的介质，它是舞台上讲述的故事。

音乐与戏剧同属于演出艺术，有着十分密切的亲缘关系，然而它们又各自具有独特的审美特征。

首先，音乐是以声音为表现手段的艺术。

我们知道，任何一种艺术形式都有自己独有的表情达意、塑造艺术意象的表现手段。

例如，舞蹈是通过身体动作、面部表情，文学是通过字、词、句、篇来塑造艺术意象的。

人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类的。

音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，这是音乐艺术的基本特征之一。

艺术诸形态的审美特征一、书法艺术的审美特征中国书法真可谓：“玄之又玄，众妙之门”。

中国书法艺术是我国一种独特的：“线的艺术”。

他兼备具象和表现两种功能。

无色而具备画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。

在书法作品中，可以看到笔法墨法相间相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷。

而汉字从殷商的甲骨文、金文;经过秦始皇时小篆发展为隶书、草书、楷书、行书。

他的自由而多样的线条曲直运动和空间构造，表象和传达出各种形体、情感和气势，形成中国的审美风貌的书法艺术。

不少人坚持书法是抽象艺术。

其中一种典型的看法：汉字只不过是一种符号而已，而书法艺术是“抽象符号的艺术”总之，中国书法美学在艺术本体上的争论，反映了我国书法审美意识的自觉和书法精神的高扬。

书法艺术审美特征书法艺术具有很高的艺术价值，它“弛思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，像物于飞潜动植流寺之夺”。

那么，我们要问，书法艺术的审美特征是什么。

1、姿态美。

书法艺术的姿态美包括两个方面，一是取之于具象的书画和结构所体现的一定的形体美，二是取之于偏于抽象的“形势”，即动态美。

书法以点画和结构反映事物的具象美，点如“高山坠石”，横如“千里真云”。

一般来说，汉字字形结构在书法创作者有意识的局中，可以形成一种间接曲折的艺术效果。

加上对自身人格生命的反应，使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，而反映出生命的动态美。

孙过庭对书法的具象美与动态美同意形成的姿态美非常赞赏，惊叹道：“悬针垂露之异、奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸痜峰之势、临危据槁之形”，这里，既有具象美、又有动态美，其“异”、“态”、“势”就是书法姿态美的不同层次和纬度。

在书法作品中，篆书的回环曲折的用笔，给人一种字若飞动，流畅飞扬美。

而结构整体统一，分行布白的圆润整齐，宽舒飞动的姿态美令人赏心悦目。

而隶树和楷书的各种上、下、左、右挑起或拖拽的笔势，能给人在安定中以飞动流美的审美感受。

而草书行书以富于运动感的点线去表现生命运动的或轻盈、或敏捷、或矫健的动势，都具动态美。