国画教学设计
中国画——丝瓜画法执教：兴化市实验小学仇越1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜三、讲授新课1、启发谈话你们知道丝瓜什么时候成熟吗？请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝画法一般先画瓜身，后穿藤蔓而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最
后穿藤蔓以自己的习惯为准，没有定法下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色如枝头有含饱未放的花苞用淡绿色为小底藤黄色点出[师示范画后板书]②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹用色一般同叶色[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔[画后板书]师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点4、带领学生临摹定位：也叫布局就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布置课外学习欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜
的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图中国山水画第1课时：树木画法课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合教学目标知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础教学重点与难点重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法难点：树木的穿枝插叶教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅树木结构图一幅树枝、树叶分类挂图各一幅学具：国画工具——笔、墨、纸、砚教学步骤课前，在教室前面展示出山水画二至三幅1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶古人有“树分四枝”之说意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基
本形态即：“鹿角法”和“蟹爪法”鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类即：点染法和双勾法点染法：胡椒法：为密集的圆形小点最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去注意墨色的浓淡变化梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字要注意参差交叠与浓淡变化双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶其组织排列规律也与点染法相似根据树叶的形状特征，可采用象征形的如：三角形、圆形、菱形等也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状如梧桐叶、槐叶、棕叶等采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解画主干由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了5画枝干画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形
最美落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开点叶点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型画完后，还可在后面添加丛树和远树作业要求临摹一棵树或多棵树要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系第二课时：石的画法课型：综合课教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合教学目标：知识与能力：学生对几何形体结构的理解过程与方法：通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力情感态度与价值观：用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识教学重点和难点重点：山水画的创作步骤难点：勾、皴、染、点的运用教具和学具的准备教具：几种山石的皴法挂图一幅山水画创作步骤图一幅学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚教学过程导入：山水是离不开树、山、石的上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画画山先画石，那么我们就从画古一讲起石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感介绍几种山石的皴法(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)斧劈皴：
如刀砍斧劈，故称为斧劈皴这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下画出的墨线如“折带”，故以名之荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名绘画步骤构思、构图以平时见过的山水风景大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画勾线：凡能用线概括的地方，要分出主次先后用重墨线尽量明确、肯定地勾出来遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果染，放在最后进行染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂当留出的空白，要留出来，不可统统堵死作业要求作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画教学反思：在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣让孩子在兴趣中探索、
学习正是美术教学的基本理念之一我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术中国画基础教案课程：中国画基础课时48教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美
意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去独立完成自己的作品重点和难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；2、色彩观念的转变；3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格教学基本内容：一、工笔画的工具和材料?二、白描花卉技法?
三、工笔花卉的着染技法???四、鸟类的结构与形态五、鸟类的工笔画法六、《簪花仕女图》的临摹教学过程：讲授示范辅导＋实训讲评讨论具体讲授如下：?????第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展?????教学方法：讲授课时：2课时教学内容：版面材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等这是传统工笔画的版面材料现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等???绢绢的质地光(来自:海达范文网:国画教学设计)泽细润，很
适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画扁丝绢是捶砸后的绢扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用?此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形??熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用
泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽?麻纸类?皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类?①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水?⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔常用高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜?③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸?水彩纸?其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好?布类：?①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料现代工笔画也有棉布的?②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水?
③麻布：用亚麻布原材料刷一层胶水即可?墨?传统工笔画中的黑色即为墨色墨有油烟和松烟两种?油烟墨：暖黑色?松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉?传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂、灯草灰等灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成?现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨?笔和砚?笔?勾线笔：多为狼毫笔常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等还有九紫一羊、花枝俏也很好用?染色笔：大白云、小白云、中白云和其他
软羊毫笔纯羊毫过软，不宜用?板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选?砚?砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研?颜料?透明颜料?朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色?曙红：冷红色?胭脂：色相偏冷，不稳定，易变色?藤黄：又名月黄，有毒不可入口?赭石：与花青调合会出现沉淀?花青：易褪色?不透明颜料?朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料?石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相头青最深，四青最浅?石绿：俗称孔雀石石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等?黑色和白色?黑色：即墨色?白色：传统中使用的是蛤粉?目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定?云母粉?金色和银色?传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替?粘接剂?的，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用?胶：一般选用明胶?矾：半透明无色块状晶体?胶矾的用途：①使生绢变为熟绢?②固定色，“三矾九染”?
③保护画面?2、胶矾水比例：?“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克?夏季：六胶四矾?秋季：七胶三矾?冬季：八胶二矾?
按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光配制时宁稀勿浓调配时一定要把握好尺度?笔洗和调色盘?1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可?2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好??第二单元白描花卉技法?教学目的：通过白描花卉练习，熟悉工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律?教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点?教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感?教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理?教学内容：?线?工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条?勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白?线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力勾线时笔按下去，使笔锋对纸面
有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”?一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作?1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦?2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”?3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力?二、线条与花卉?中讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处生动地表现花卉的生命力、精神意趣从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的?勾线起笔顺序?为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右?结构关系?当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后?边缘线与折面线的处理?花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条
《水墨画动物》教学设计 教材分析： 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 教学目标： 1、认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2、能力目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 3、情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。 教学重点
感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。 教学难点 用水墨画出有一定意境的动物画。 课时安排：一课时 教学准备： 教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。 学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。 教学过程： 一、我想看一看（导入）： 师：先请同学们欣赏一段经典动画《小蝌蚪找妈妈》（播放视频） 能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗？与平时所看的动画片有什么区别？老师简介：动画片《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象，是根据齐白石大师水墨画作品中的动物形象创作的。 今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。 （板书课题：水墨画动物）
水墨画概念：水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，宋元时期开始盛行。水墨画强调“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化；以及强调“墨分五色”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。（课件出示） 二、我想试一试（初步尝试、体验笔墨）： 师：水与墨相结合会产生神奇的变化 师分别演示： 不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨 这就是墨分五色——即焦、浓、重、淡、清 三、我想学一学（尝试画蟹，体验水墨） 想和老师一起感受一下吗？ 老师讲解螃蟹的构成、绘画步骤、用笔用墨的要点。（出示螃蟹的图片） （师生同体验）师边画边讲解： (1)、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，側锋画一笔（墨有变化吗？）、两笔、三笔； (2)、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿；（现在笔画出来的墨变得越来越怎样了？）
11、水墨画树 第一课时 教学目标： 1、通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、过近不同的几棵树，用色彩画出来。 2、教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学重点：把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树描绘出来。 教学难点：教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学准备几种不同季节的树的写生挂图、画树的步骤图。 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、出示树的写生挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。 3、板书课题：《画树写生》 二、精讲探究 1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子的外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的杨柳……（学生认真听老师讲解示范，为下一步写生做准备。） 树叶是有大小的，有颜色的。它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，树木也表现出季节的特征。 2、绘画步骤（教师边讲解边示范）。 （1）选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高宽的位置和比例）。 （2）画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以及高低左右顾盼的姿态）。 （3）着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明
暗，然后点招染细部（局部），最后再画枝干。 形式： 1、铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。 2、勾线填色。 3、油画棒加水彩。 三、练习展评 1、带领学生到室外作写生画。 2、教师指导，尤其是画树叶时对绿色的使用（例如明部可用浅绿加上柠蒙或土黄，暗部用深绿加上钴蓝或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。 四、拓展反思： 展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题（如树叶绿色不能过于单调，否则表现不出树的色彩特点）。 11、水墨画树 第二课时 教学目标： 1、通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 2、用水墨工具表现各种树。 3、通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。 教学重点：学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 教学难点：通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。教学准备毛笔、中国画的工具材料等、宣纸 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者笔下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏傅抱石的《大树》及任伯年的《古树》，指出本课学习内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法
第一课时 教学设计： 一、引入 谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？ 假设老师是第一次来鹤溪，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？ 学生答。好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！ 今天老师也向大家推荐我们的家乡南雁荡山风景区，希望大家有空能去看看。 导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。 师：南雁荡山位于平阳境内，距温州市区87公里，离平阳城关32公里，总面积97.68平方公里，北部明王峰，上有泥塘沼泽，秋冬大雁在此栖息，且与北雁荡山遥望相对，故名。风景区以秀溪、幽洞、奇峰、景岩、银瀑、石堑为六大特色，有“浙南第一胜景”之称。与北雁荡山、中雁荡合称雁荡山风景名胜区，属山岳型国家级重点风景名胜。 北雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。 灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。 灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。 现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。 来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。 提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏\ 二、讲解新知 1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。 设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。 孔子说：智者乐水,仁者乐山。 所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。 仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。 因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。 此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。 所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰
第一课时：中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程
一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 五、教学过程
一、教学目标 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程
一、教学目标 １.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
第七册第三单元有韵味的水墨画 课题名称：用水墨来画树 教学类别：中国画 课时建议：约1—2 课时 教学目标： 知识与技能：了解树枝的结构及穿插变化规律，初步掌握水墨画以线造型的方法，用干湿浓淡笔墨表现树 过程与方法：在欣赏与尝试的过程中，学习画树的基本方法以及表现树的前后层次（树林）的方法 情感态度与价值观：体会水墨画表现树的独特方法，感受水墨画墨色浓淡效果的美，提升学习水墨画的兴趣。 教学重点：树枝结构的穿插表现 教学难点：浓淡笔墨的层次性 教学准备： 学具：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘等 教具：同上、相关资料、范画、课件等 作业要求： 基础层面：了解树枝的结构及穿插规律，能用中锋和侧锋以及浓墨、淡墨等技法画树 拓展层面：能运用浓淡墨色画出树的前后关系和虚实变化 教学过程： 一、观察与了解 1、通过课件欣赏一组中国山水画 2、了解树的生长规律和画家画树的规律——“树分四枝”。讨论： ①为什么要分四枝？ ②如何分四枝？ 3、教师出示树枝模型，让学生了解不同角度的树枝会产生相互穿插 二、欣赏与体验 1、欣赏明代画家董其昌的作品 讨论交流：如何通过墨色的变化表现树的前后关系？ 2、教师演示用中锋和侧锋画树的方法：先用中锋和侧锋画树干和主干，再添画小枝，最后 画树叶。在行笔过程中，运笔有顿挫，注意树枝的相互穿插 3、学生尝试练习：你画一颗树，并交流感受，体验画树的乐趣 三、示范与练习 1、教师示范画一组有前后虚实关系的树 小结：用浓墨表现的树看上去近，淡墨则远，有浓有淡才有变化。还可用彩墨渲染树叶 2、作业要求：运用浓淡笔墨画出前后几棵树 3、学生练习，教师巡视辅导 四、展示与交流
景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月
课程：中国画基础 课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容： 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时） 讨论（0.5课时）具体讲授如下：
第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸
第一周中国画工具的认识和应用 教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。 教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程： 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。
三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。 教学反思： 学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。
2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思： 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。
第三周小青鱼的画法 教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程： 一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。
《独树一帜的中国画》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是我给大家带来的《独树一帜的中国画》教案，希望能帮助到大家! 人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案一 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现? 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性) 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。) 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
童年的水墨画 董干镇新寨小学五年级杨艳 学习目标 1.能有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。 2.背诵喜欢的诗歌。如果有兴趣，尝试写一首儿童诗。 学习重点 想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。 教学准备 课件、学生准备摘录本 课时安排 1课时 教学设计 一、激趣导入 1、播放《童年》歌曲。学生边听边想象你仿佛看到了什么？听到了什么？（学生自由描述） 2、师导：对呀！童年是一幅画，画里有我们五彩的生活；童年是一首歌，歌里有我们的幸福和欢乐；童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。今天，我们就来学习一首优美的儿童诗《童年的水墨画》。板书课题：《童年的水墨画》 二、自读自悟，理解大意 幻灯片出示自学要求：
1、自读全诗，要求基本理解诗歌大意，在不理解的地方作上记号，并在每小节的标题后面加上一个表示动作的词，概括主要内容。如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等。 2、指名读诗，其他同学闭上眼睛想象诗歌描写的画面。印象最深刻的是什么？（幻灯片出示） ①街头阅读 ②溪边钓鱼 ③江上戏水 …… 3、细细朗读有关的诗句，体会其中的快乐。 4、有感情的朗读诗歌，体会童年生活的美好。 5、学生质疑，释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，让学生体会“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？ 三、感受诗意，学习借鉴 1、师：读了《童年的水墨画》，你有什么感觉? （引导学生感觉作者写的真是一幅幅画，是童年生活的一个个镜头。） 2、师：如果溪边是一幅画的话，不知你在画上都看到了什么?（学生自由畅谈） 3、播放音乐，朗读诗歌，注意体会描写的场景 四、诵读诗歌，感悟语言
《彩墨画树》教案 教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受彩墨绘图的情趣。 教学重点： 引导学生了解树的造型、结构特点，掌握彩墨画树的基本画法。 教学难点： 如何引导学生体验和表现彩墨画树中用笔和墨色的变化。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、教师示范导入新课。 2、引导学生认识中国画的工具材料。 3、引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①彩墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4、揭示课题：彩墨画树 三、发展阶段 1、请学生快速浏览课本，说说树的结构。 2、欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家彩墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受彩墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3、教师示范彩墨画树的方法步骤。 （1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。 （3
四、欣赏、实践 1、学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2、快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求： （1）选择自己喜欢的树进行创作。 （2）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3、学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。 五、作品展示与评价 1、组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2、老师点评并适时进行德育渗透。 六、课后拓展 收集画家们彩墨画树的作品，并带到学校来与同学交流。
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
一、教学目标 知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 二、教学重难点 教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 三、教学策略 通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。 四、教学过程 教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。 导入新课 接诗游戏 师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句“大雪压青松”，“青松挺且直”。 你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树 引出课题——学画松树 多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：1．现实中的松树与国画松树有什么区别？2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？ 利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。 观察欣赏 2．一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组
第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点： 感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点： 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备：水墨画工具材料、教具。 教学过程： 一、认识水墨画材料 孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？ 二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。
卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。 宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。 三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。） 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？ 四、师生创作，一起玩彩墨游戏。 教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。
工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水
我所见到的树------教学设计我所见到的树 年级：三年级 教材：书画版《美术》第六册 课型：绘画（国画） 课时：1课时 一、 教学目标 、知识技能：认识树的结构造型，用富有变化的国画笔墨画出自己所见到的树。 2、过程与方法：欣赏图片资料唤起学生记忆，用干湿浓淡的墨色通过轻重快慢的方法画出自己对树独特的感受，并联系生活、发挥想象添加景物。 3、态度情感与价值观：欣赏、回忆我所见到的树，感悟其独特的造型美及其品质，知道我们的生活离不开树。通过画树感受国画艺术表现手法的丰富多彩。 二、教学重点与难点 教学重点：用毛笔画出有自己独特感受的一二棵树。 教学难点：墨色干湿浓淡的变化和画面的完整。 三、教学准备 、教师：多媒体、水墨画工具材料。 2、学生：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、笔洗、调色
盘等。 3、要求学生课前观察一些常见树木，并搜集一些有关树的资料。 四、教学过程 （一）导入新课。 、启发谈话（校园的树和学生平时所见到的树）。 2、学生回忆交流自己印象最深的树。 3、揭示课题 （二）了解树的结构、学习树的画法 、了解树的结构（树干、树枝、树叶、树根）。 2、欣赏同龄人画的树（欣赏中回忆、复习以前学过的国画技法：干湿浓淡）。 3、欣赏教师画的树（树干和树叶可以用多种方法来画）。 提示：国画传统画树有许多程式，如画树叶有“介字点、胡椒点”等等，但这些规范也是前人根据自己的感受创造并加以固定的。 4、教师示范树的基本画法（提示：根据画面可以添加远处的树、草地或小鸟等景物）。 （三）学生作业 、作业要求 ⑴根据自己的感受，画出一二棵树。 ⑵墨色要有干湿浓淡的变化。
水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能：初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1．组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2．小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3．导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4．欣赏大师作品，感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5．铺墨添画，练笔成图。
让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 6．教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9．拓展。 动物是人类的朋友，我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。
国画教案教学目标
国画教案教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。教学重点 笔法与墨的训练教学难点构图审美意识。教学实施安排: (一)课前教材工具准备1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏 提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。 二教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、干、湿、焦以及颜料的三原色调配法 朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。 2课教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范国画书8页小草鱼的画法注
意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。 5课教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。 6课教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。 7课教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。 8课教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。 9课教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。 10课教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。 11课教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。 12课老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。 第一课国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标学习写意国画的基本知识感受笔
人教版小学六年级美术下册教学设计：学画中国画— —树 （一）教学目标：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，引导学生开端了解 和了解中国山川画，引发学生热爱民族艺术的情绪； ２．学习山川画中树的根本画法； ３．感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。 （二）作业要求：画两棵差别形状的树。 （三）课业种别：绘画底子课。 （四）教学重点：通过欣赏山川画作品，了解中国画“效法造化”的原理， 并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树； （五）教学难点：山川画中树的根本画法。 （六）用具准备：１．老师：书、国画画东西、范画、录像。 ２．学生：书、国画东西。 （七）教学历程： 一、构造教学：查抄用具。 二、导入新课： 1．由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。 2．板书课题：学画中国画——树 三、教学新课： １．看录像：中国画“效法造化”的原理
２．看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。 ３．解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。 （1）画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。 （2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。 （3）画叶： a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。 b.夹叶：双勾法。 ４．出树模画、挂图，学生阐发范画画法。 ５．看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。 四、部署作业，提出要求： １．先在别的纸上画出树的根本形态； ２．直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。 五、学生训练，老师引导： １．用翰墨的要领； ２．技法的运用。 六、作业小结： １．讲评，展示作业结果。 ２．摒挡东西。 同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。
璞归轩国画教案 王艳丽 2015年7月10于查干淖尔社区
国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。教学重点：笔法与墨的训练 教学难点：构图，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排
教学过程： 1-2课：国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。 教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。 教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研 墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。 2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来 试一下！ 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。） 3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。 中锋、侧锋 好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。 0.讲解什么是藏锋露锋。 藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。 2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光 点。 3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。 4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。 5.洗笔，挤出多余水分，调花青勾盘子。（注意起笔露锋，二笔藏锋） 6.焦墨题名字。晾干完成。 小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。 3-4课：蝌蚪与荷叶的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：画面的构图，布局，把握蝌蚪与荷叶的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗？有谁能讲一下？ 2.好的，那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗？ 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。