下载文档原格式
汉魏南北朝五言诗的特点
嘿，你知道吗，汉魏南北朝的五言诗那可真是太有意思啦！就好像
是一颗璀璨的星星在文学的天空中闪耀着独特的光芒。
先来说说它的简洁之美吧。
五言诗，短短五个字，却能蕴含着无尽
的韵味。
比如说“床前明月光”，哇，这五个字一下子就把那种静谧的
氛围给勾勒出来了，你不觉得很神奇吗？这就好比是一幅简洁却又生
动的画，让人一眼就能看到其中的美妙。
还有它的情感表达呀，那叫一个直接又深刻。
“行行重行行，与君
生别离”，这简单的几个字，把离别的痛苦和不舍表现得淋漓尽致，就
好像你自己亲身经历了一样，能不被触动吗？
汉魏南北朝五言诗的意境也是一绝呢！“采菊东篱下，悠然见南山”，这是多么悠然自在的意境啊，仿佛能让你置身于那个宁静的田园之中。
这就像是一个神奇的窗口，透过它，你能看到那些美好的景象。
再看看那些诗人，他们用五言诗诉说着自己的故事和情感。
曹操的
雄浑，曹植的才情，陶渊明的淡泊，每个人都有着自己独特的风格。
就像一场精彩的演出，每个演员都在舞台上尽情展现着自己的魅力。
而且啊，五言诗在那个时代可是非常流行的呢！大家都喜欢用它来
表达自己的心情和想法。
这不就跟现在我们喜欢发朋友圈一样吗？
汉魏南北朝五言诗，它是文学史上的一颗瑰宝，是我们不能错过的精彩。
它的简洁、情感、意境和独特魅力，都让我们为之着迷，为之沉醉。
它就像是一杯陈酿的美酒，越品越有味道，越品越让人陶醉其中啊！所以啊，一定要好好去欣赏和品味这些五言诗，你绝对会收获满满的惊喜和感动的！。
两汉五言诗的演化轨迹怎样？当时五言诗与非五言诗
的并行说明了什么？
两汉时期，五言诗的演化经历了一定的轨迹。
虽然没有完整的线性发展，但可以从以下几个方面来观察其演化轨迹：
1.延续先秦文学传统：在西汉初期，五言诗仍然延续着先秦
文学传统的影响，特别是《诗经》和楚辞的诗歌形式和题材。
同时，对于五言古文的崇尚也对五言诗的发展产生了影响。
2.增加音乐元素：在西汉末期至东汉初期，五言诗开始增加
了更多的音乐元素，融入了乐府民歌的风格和艺术表达方式。
这样的改变使得五言诗更加富有韵律和声韵的魅力。
3.临摹古文：在东汉中期，五言诗的发展呈现出对先秦诗歌
的临摹和模仿的趋势，尤其是对《诗经》的雅乐和风格的模仿。
这种临摹古文的风潮使得五言诗在诗歌形式和内容上更加保守和古典。
当时五言诗与非五言诗的并行体现了诗歌创作的多样性和多元化。
五言诗的流行并不意味着非五言诗的消失，它们在当时存在并行的关系。
非五言诗的创作形式如七言诗、乐府诗和绝句等仍然受到文人的欢迎和重视。
这表明当时的文人在诗歌创作中保持了一定的灵活性和多样性，选择和运用不同的形式和风格来表达自己的情感、思想和审美追求。
两汉时期的五言诗与非五言诗的并行体现了当时文学发展
的多元性和创作追求的丰富性。
不同的诗歌形式和风格在不同的文人中都有所突出和发展，为中国古代诗歌积累了丰富的艺术资源和创作经验，为后来的文艺创作提供了重要的参照和启示。
《古诗十九首》浅谈《古诗十九首》浅谈要谈《古诗十九首》，首先应简单谈一谈五言诗。
《古诗十九首》全是五言诗。
五言诗是如何产生的？它的产生在中国文学史上有何意义？而最终经过怎样的发展才产生了《古诗十九首》这样的巅峰之作呢？一、五言诗的兴起与发展1、五言诗的起源五言诗是我国古典诗歌的主要形式，它和其他诗歌形式一样，都是从民间产生的。
五言诗从民间歌谣到文人写作，经过一个漫长的发展过程。
远在四言诗盛行的时代，五言诗即已萌芽。
例如《诗经》中的《行露》、《北山》等篇已有半章或全章都是五言形式，但这不过是四言诗中偶然杂有一些无言诗句而已，当然不能算五言诗。
到了春秋末期，楚国民歌出现了《孺子歌》那样的形式，（《孺子歌》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。
”)更晚又出现秦始皇时的《长城歌》的形式，虽然都是连句用韵，韵密而调促，而前者还带有语助词，但已经是独立成篇的五言诗雏形。
及至西汉，五言的歌谣谚语越来越多，其中如成帝时童谣：“邪径败良田，谗口害善人，桂树华不实，黄雀巢其颠。
故为人所羡，今为人所怜。
”（《汉书》?五行志》）这种隔句用韵的形式，音节比较舒缓协调，是五言歌谣形式的进一步发展。
自汉武帝以后，这种形式的五言歌谣，大量地被采入乐府，成为乐府歌辞。
它们有不少的新颖故事，相当成熟的艺术技巧，逐渐吸引文人们的注意和爱好。
他们在自己的诗歌创作中试行模仿起来，于是就有了文人的五言诗。
这便是五言诗的起源。
新的形式是适应于新的内容的。
汉初的四言诗本是继承《诗经》三百篇的形式，后来四言诗不能表达日益丰富的社会生活内容，作者才不得不突破旧形式，采用民歌的新形式来代替它。
所以东汉初年便出现了文人创作的五言诗。
东汉末年，由于社会的大动荡，一些接近民间的文士忧生念乱，愈来愈感觉四言诗的旧形式不能适应，文人创作的五言诗就产生，而且艺术技巧日益成熟。
锺嵘在《诗品序》里说过，四言诗“每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。
教案汉魏晋五言诗三首《迢迢牵牛星》教学目标1、学习诗中景物人情的转换和交融，层层深入的构思。
2、体会叠字的表达效果。
重点难点分析比较汉魏五言诗与《诗经》《离骚》在语言及表现手法上的不同是教学重点。
教学过程一、解题《迢迢牵牛星》和《古诗十九首》的第十首。
诗写织女隔银河以望牵牛，可望而不可即，只有含情脉脉，无限相思。
全诗难分段落，一句深入一句，一层深入一层，层层深入，一气呵成，感情深挚、真切、自然。
这首诗中边用了六个叠字形容词，这在我国诗歌作品中是罕见的。
作者能够运用最精炼的笔触，来刻画人物和环境：从迢迢的牵牛星，写到皎皎的河汉女；从纤纤的素手，写到札札的机杼；从盈盈的清水般的双眼，写到两个相对默默不语。
由远而近，由物及人，由神态而感情，确是“兴象玲珑，意致深婉”，“随语成韵，随韵成趣，辞藻气骨，略无可寻”，真正做到“情景、景真、意真”。
二、鉴赏要点景、物、人、情的转换的交融，层层深入的构思，叠字的表达效果。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
“迢迢”，写距离之远；“皎皎”，写星光之亮。
叠字“迢迢”和“皎皎”兼写牵牛星和织女星，使人产生一咱夜空广大、星光灿烂的感觉。
这是诗人遥望银河中牵牛星、织女星，从远景写起。
纤纤擢素手，札札弄机杼诗人视线移到织女星，写织女织布。
“纤纤”状素手之修美，“札札”状织布之繁忙，一状形，一摹声。
由远而近，先人后物。
“纤纤”和“札札”，形声生情。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
织女织成布，都有同牛郎相会。
可是，终日织不出布，直哭得泪如雨下。
银河清又浅，又能相隔多远呢？可是不能相会。
提示出现实和愿望的矛盾。
这里由事（不成章）而人（零如雨），再到人之忧思。
盈盈一水间，脉脉不得语。
“盈盈”写水之物貌，清浅的样子；“脉脉”写人之情貌，含情的样子。
“盈盈”和“脉脉”，水貌和情貌都很美。
可是一水之隔，却“不得语”，只能含情脉脉，隔河相望。
景情并生哀怨动人。
这两句提示矛盾之鲜明，表情之深切，景情之交融，声情之并茂，雅俗之共赏，堪为诗歌上乘。
以秦嘉《赠妇诗》为例，说明东汉文人五言诗之特色由上表可以看出，东汉五言诗多引用《诗经》中的篇名、典故作为诗歌内容，借以表达诗人的思想感情。
借诗抒情的这一部分，没有惊天动地的惊世之句，也没有过分激烈的言辞，诗人通过精准到位的典故表现出了温柔敦厚的中和之美。
《古诗十九首》的出现也正说明了这一点。
①《古诗十九首》中多处采用用典，借《诗经》当中的同样题材的作品抒发游子思乡的羁旅情怀，在秦嘉、蔡邕、孔融等诗人身上都能看出《古诗十九首》的影子。
这说明，“用典自然”已经成为东汉五言诗的一大标志。
（二）语言朴实无华，浅显易懂；清新流畅，自然和谐诗歌本身，由课本讲开去。
※两对矛盾课本中由“人生譬朝露。
居世多屯蹇。
忧艰常早至。
欢会常苦晚。
”、“伤我与尔身。
少小罹茕独。
既得结大义。
欢乐苦不足。
”引申出的的少与多、早与晚的矛盾，实际上是创作抒情诗时非常常见的手法。
但秦嘉作为五言抒情诗的前辈，想必在当时此手法尚并不多见。
查了下班固、张衡的诗，的确如此。
如果说前两位是质朴自然诗风的开启者，那么秦嘉此处便有了一些变革的意味，开始逐渐地尝试并掌握技巧。
采用词与词之间的矛盾，一是方便对仗，此外就是对立的意向无论是在描述反差，描述两面性的时候都具有相当强的张力，非常好用。
※将离愁别绪，夫妇情爱放到彼此的人生经历中还未彻底自觉，多抒己志，叙私情。
常用对话式，情意绵绵而言辞款款。
《毛诗序》主张诗歌要“发乎情止乎礼”。
此后东汉诗歌多少都受其影响。
秦嘉《赠妇诗》三首，在不同情境下有的是对妻子如一的思念之意，以及机缘巧合而不得相见的痛苦之情。
但诗人在诗中未曾有过对现世的批判怨恨，有的只是顾影自怜地悔恨与怅惋。
同样诗人在描写诗人的离愁别绪，夫妻间的恋恋不舍时，由彼此的人生经历着墨，时常有与妻单独对话式的句子。
同样，行文中也带有许多人称代词，这些都拉进了诗人与读者的距离，将一幅倾诉的深情生动地加以展现，不得不归功于诗人写作时并不能超脱自我，尚不能做到以大千世界中客观实在来抒情。
《汉魏晋五言诗三首》..._模板郑赐来一）、教学目标1．学习体会汉魏晋时期五言诗体裁式样更新、题材内容广泛、表现技巧丰富的特点及与《诗经》四言诗和《楚辞》骚体诗的区别；2．分析理解三首诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧，品味其艺术效果；二）、教学课时：2课时。
三）、教学过程：第一课时《古诗十九首》鉴赏一、五言诗古诗的兴起西汉至东汉400年间的诗歌创作，包括文人创作和民间歌谣。
汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体，从叙事诗到抒情诗的发展过程。
其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高，影响最大。
五言诗，古代诗歌体裁。
全篇由五字句构成的诗。
汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。
五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。
据《汉书·五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时的《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。
东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。
至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”（钟嵘《诗品》)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。
并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。
唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。
二、《古诗十九首》《古诗十九首》最早见于南朝梁萧统的《文选》，究竟产生于何时，由何人所作，有种种不同的说法。
近代梁启超根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品，取得了比较合乎实际的结论。
高二语文教案：汉魏晋五言诗三首教学重点1.掌握汉魏晋五言诗的体例特点，能够认识到五言诗在我国古典诗歌的重要地位和对后代诗人的深远影响。
2.掌握“迢迢牵牛星”的思想内容和艺术特色。
3.掌握《归园田居》的思想内容和艺术特色。
教学难点1.通过诗歌的语言把握诗歌的意境。
2.鉴赏诗歌的培养。
教学过程第一课时一、导语诗歌发展到汉魏晋时期，五言诗成为了诗歌的主要体例，学习了《孔雀东南飞》我们了解了乐府诗的特点。
在那一时期除了乐府诗歌外，还有文人创作的五言诗，这些诗歌在中国诗歌起着重要的作用。
这节课我们要学习的两首诗歌分别出自古诗十九首的“迢迢牵牛星”，和陶渊明的《归园田居》。
二、解题1.《迢迢牵牛星》选自《古诗十九首》。
是民歌体文人诗，艺术成就颇高，刘勰在《文心雕龙》中称它为“五言之冠冕”，钟嵘在《诗品》中称之为“惊心动魄，所谓‘一字千金’”。
以后历代文人经常把《古诗十九首》奉为五言抒情诗的典范。
2.《归园田居》选自《陶渊明集》。
其诗语言朴素平淡，着重表现诗人的超凡脱俗，希望挣脱名缰利锁，远离龌龊官场，回归清新自然的闲适之情。
三、研习课文1.《迢迢牵牛星》全诗没有一字直接写织女对牛郎的思念，却处处能感受到她的深切思念，这种艺术效果是如何达到的?叠词在其中起了什么作用?诗作中织女的深情是通过她的活动和这些活动引起的读者的想像表现出来的。
比如，织女整日忙碌在织机上却织不出布帛，说明她被思念折磨而无心织布，那么她又为什么要徒劳地在织机上忙碌呢?恐怕是为了转移注意排遣苦闷吧。
隔河相望，河汉的清浅和并不宽阔强化着见面的渴望，当然也就增加了见不了面的无奈。
同样，在见面的阻隔只有“盈盈”一水时，“不得语”就差不多是不可忍受了。
叠词突出了该诗哀婉的情调，因而更具有表现力。
2.《归园田居》要注意理解诗人辞官归隐、重返自然的悠然自得的心态，体会其田园诗的艺术风格。
守拙与适俗，园田与尘网，两相对比之下，诗人归田后感到无比愉悦。
南野、草屋、榆柳、桃李、远村、近烟、鸡鸣、狗吠，眼之所见耳之所闻无不惬意，这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了。
汉代文人五言诗的兴起和发展作者：金安区张店镇白塔寺中学冯锐摘要：文人五言诗的起源，在古代文学研究中一直是个悬而未决的问题。
本文试图以现有的资料来证明文人五言诗起源于西汉而非东汉，继而理清文人五言诗在汉代发展的大致脉络。
由虞姬的《和项王诗》到无名氏的《古诗十九首》，文人五言诗经过三百多年的发展而趋于成熟，从此中国诗歌的发展进入了一个崭新的时代，一个以五言诗创作为主的时代即将到来。
关键词：汉代文人五言诗起源发展Han Dynasty poetry literati Origin and DevelopmentAbstract : Five-Word Poem origins in ancient literature study has been outstanding issues. This paper attempts to present the data to prove that the Five-Word Poem not originated in the Eastern Han , then sort out the Five-Word Poem in the general development of the Han Dynasty thread. By Yu "and items, WANG" Anonymous "19 Ancient Poems" Five-Word Poetry After 300 years of development and maturation From then on the development of Chinese poetry has entered a new era, a poem writing poetry-dominated era is just around the corner.Key words : Han Dynasty poetry literati rise development中国古代诗歌,以文人创作为主体。
第２７卷第５期 ２０１２年１０月
天中学刊
Ｊｏｕｍａ１ ｏｆＴｉａｎｚｈｏｎｇ Ｖｂ１．２７ Ｎｏ．５
Ｏｃｔ．２０１２
汉代文人五言诗的可接受性文本建构 王倩 （黄淮学院文化传媒学院，河南驻马店４６３０００）
摘要：篇章的可接受性与创作者的文本建构密切相关，汉代文人五言诗的可接受性文本建构主要表现在诗歌 文本“召唤结构’’的设置和对“隐含的读者”的预设。召唤结构体现在语音语调层、意义建构层、修辞格层、 意象意境层、思想感情层；隐含的读者主要是指失意者群体和相思者群体。 关键词：汉代；文人五言诗；可接受性；召唤结构；隐含的读者 中图分类号：Ｉ２０７．２ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００６—５２６１（２０１２）０５—００３９—０４
汉代文人五言诗标志着我国古代诗歌创作进入一个全 新阶段，尤其是代表汉代文人五言诗最高成就的《古诗十九 首》，自问世以来就口耳相传，被称为“五言之冠冕”（刘勰）、 “千古五言之祖”（王世贞）、“风余诗母”（陆时雍）等，一 方面是这些诗歌本身的艺术价值使然，另一方面也与这些诗 歌的可接受性文本建构不无关系。可接受性“关心的是篇章 接受者的态度，指一连串事件应构成一个对接受者有用或与 接受者相关的衔接、连贯的篇章”【０］Ｈ。笔者认为，篇章的 可接受性与接受者的审美素养有关，但更重要的是与创作者 的可接受性文本建构有关。本文将运用接受美学相关理论来 探讨汉代文人五言诗的可接受性文本建构。 一、接受美学的主要观点 接受美学是２０世纪６０年代初由联邦德国康斯坦茨大学 教授尧斯和伊瑟等５位文学理论家创立的，其基本观点反映 在４个方面。 （一）文本的价值和意义是由读者在接受中创造并实现的 文学活动是一种审美接受与生产的过程，文本的产生并 不是文学活动的终点。文学作品的潜能与价值只有在读者的 接受活动中才逐步得以实现，所以尧斯说：“一部文学作品 的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。因为 只有通过读者的传递过程，作品才进入一种连续性变化的经 验视野。在阅读过程中，永远不停地发生着从简单接受到批 评性的理解，从被动接受到主动接受，从认识的审美标准到 超越以往的新的生产的转换。”［２】２ 尧斯充分肯定了读者在 文学接受活动中的重要性。同时他认为：“一部文学作品， 并不是一个自身独立、向每一个时代的每一读者均提供同样 的观点的客体……它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不 收稿日期：２０１２．０４—１５ 基金项目：教育部人文社科规划项目（１２ＹＪＡ７４００６９） 作者简介：王倩（１９６５一），女，河南汝南人，教授，博士。 断获得读者新的反响，使文本从词的物质形态中解放出来， 成为一种当代的存在。”【 】 由于接受者时代、国籍与自身 因素的差别，任何文本的意义和价值都只能是暂时的、开放 的和相对的。 （二）读者的接受要受文本内在召唤结构的制约 所谓召唤结构，是指文本中的空白处和未定点，要求读 者去完成文本的未尽之意。接受美学的先驱之一茵格尔顿 说：“无论多少细节或暗示都无法消除未定点。在理论上， 每一部文学作品，每一个表现的客体或方面，都包含着无数 的未定之处。所以，或许读者进行的最为重要的活动，就在 于排除或填补未定点、空白或本文中的图式化的环 节。”［２］３。。一 对于这些空白处和未定点，读者需要展开自 己的想象，将抽象的语言符号还原为现实生活中生动可感的 形象。但是，读者的联想和想象必须受到文本的制约而不能 胡思乱想，比如，有人将《荷塘月色》中朱自清的淡淡的哀 愁解释为他失恋的苦闷，将《孔雀东南飞》中刘兰芝被休的 原因理解为她患了不孕症，这些都是不顾文本的召唤结构而 产生的对文本的曲解。 （三）文本中存在着隐含的读者 隐含的读者是创作者在创作过程中会预想到的可能出 现的读者。伊瑟认为：“在文学作品的写作过程中，作者头 脑里始终有一个‘隐在的读者’，写作过程便是向这个隐在 的读者叙述故事并与其对话的过程。因此，读者的作用已经 蕴含在文本的结构之中。”［３】３０一 （四）读者在阅读文本前已经存在着期待视野 所谓期待视野，是指文学接受活动中，读者已有的经验、 素养和趣味等综合形成的对文学文本的一种欣赏要求与欣 赏水平。按照尧斯的解释就是：“阅读一部作品时读者的文 ・４０・ 王倩：汉代文人五言诗的可接受性文本建构 学阅读经验构成的思维定向或先在结构。”［ 】 在具体的接受 活动中，期待视野表现为接受者对文本的一种潜在的审美期 待。一个人头脑中一片空白显然是不能鉴赏文本的。要鉴赏 文学文本，就要具备一定的接受能力和审美水平，也就是要 拥有广阔的期待视野。
二、汉代文人五言诗中的召唤结构 按照接受美学的观点，获得文学审美经验需经过三个过 程，那就是生产过程、接受过程和交流过程，读者的接受要 受到文本内在的召唤结构的影响。通俗地说，召唤结构就是 作者在文本中为读者所设置的再创造的可能性和一定的限 度空间。朱立元把文学文本的召唤结构划分为语音语调层、 意义建构层、修辞格层、意象意境层和思想感情层等结构层 次：语音语调层是文学作品最外层的结构；次外层是意义建 构层；修辞格层为文学作品的结构所特有；意象意境层是修 辞格层所指向的目标，是文学作品中最关键的结构层次；思 想感情层是最深层的结构，是作品意义产生的源泉。 汉代文人五言诗由于是文人的创作，诗歌语言的表现力 更加丰富，不论是在语音语调层、意义建构层、修辞格层， 还是在意象意境层和思想感情层，诗歌中的空白点和不确定 性都明显增加，这就大大增强了读者在接受时的能动性和创 造性，从而使诗歌的内涵更为丰富，审美效应也更为强烈。 （一１语音语调层 语音语调层面包括诗歌的节奏、韵律和句式等外在的结 构形式。中国古典诗歌经历了《诗经》四言和楚辞骚体的发 展变化，到了汉乐府，开始以五言取胜。这一时期，诗歌的 格律化还没有得到文人们的高度重视，尽管汉代文人五言诗 的隔句押韵、对偶或对仗已较为普遍，但声韵还是较为自由 的，不像后来的近体诗那样有严格的平仄的要求。因此，读 者在接受这些诗歌的时候，虽受制于五言诗文本的形态，却 又少了近体诗在格律方面的严格限制和束缚，可以有更多的 精力去关注诗歌文本内在的情感流露，从而获得更多的审美 感受与审美愉悦。 另外，汉代的文人五言诗脱胎于汉乐府，多用叠音词描 景摹物，比如：用“青青”写河畔草的青翠欲滴和陵上柏的 苍翠不凋；用“郁郁”写园中柳的葱郁、赞叹京都洛阳的繁 华：用“浩浩”形容春夏秋冬一年四季的流转无穷；用“磊 磊”写涧中石的坚固永恒、千秋不灭；用“茫茫”形容原野 的苍茫空旷；用“迢迢”形容牵牛、织女的相距之遥；用“萧 萧”模拟悲风中白杨的萧索与凄凉；用“杳杳”形容死亡的 漫长与永恒；用“凛凛”形容寒冬暮云的低垂与压抑；用“恨 恨”、“怆怆”、“依依”形容游子离别的眷恋和哀伤；用“烁 烁”、“历历”、“皎皎”、“烛烛”形容繁星和明月；用“馥馥” 形容兰若等的芳香等。这些叠音词低回婉转，从视觉上或听 觉上就给读者以强烈的冲击，使读者产生丰富的联想和想 象，去填补隐藏在这些语音背后的丰富意蕴。 ｆ二）意义建构层 有主名的汉代文人五言诗数量不多，其他都是一些无名 氏的作品。关于这些无名氏作品的创作年代和作者问题，学 界一直讨论不休，目前尚无定论，即便是班固的《咏史》， 也有真伪的质疑。正因为这些诗歌作者的不确定，所以其中 的未定点和空白处表现得更为充分，使得它们具有诱人的艺 术魅力。比如，关于《行行重行行》中思妇与君子“生别离” 的场面，诗歌没有描写，但从“行行重行行”五个字复沓的 声调、迟缓的节奏，读者可以想见男女主人公离别时悲伤的 氛围以及两人执手相看泪眼竟无语凝噎的肝肠寸断。诗中两 次用到“相去”，一次“相去万余里”，一次“相去日已远”， 一个表距离之远，一个表时间之久，但究竟相距多远，离别 多久，就全凭读者自己的想象了。诗歌最后写思妇“弃捐勿 复道，努力加餐饭”，看似女主人公的自我安慰和洒脱，但 一个怀有刻骨相思的女子果真ｌｔｌｌ￣Ｉ此拿得起放得下吗？这 位思妇后来的命运如何？她等回了朝思暮想的夫君了吗？ 所有这些，作者都采用了蒙太奇的手法和拼接的技巧，通过 对主人公的一些生活片段和场面的简单拼接，就完成了诗歌 叙事的全过程，由于诗歌的故事性不完整，从而在诗歌的语 义上给读者留下了许多不确定因素，引导读者进行丰富的联 想和想象，做出自己合理的解读。 汉代文人五言诗中的召唤结构，还表现为常常用景物描 写或渲染气氛或烘托情感，或正衬或反衬，以此造成语义的 不确定性，从而增强诗歌的艺术性和感染力。比如：《青青 河畔草》用明丽的春色来反衬思妇相思的悲伤；《青青陵上 柏》用“陵上柏”和“涧中石”来反衬生命的短暂和无常； 《董妖娆》在桃李辉映的大好春色中表现女子青春短暂的悲 哀；《涉江采荚蓉》和《庭中有奇树》等也是用明丽繁茂的 春夏之景表现主人公思念的悲伤，这种语符和诗歌意义之间 的游离都形成了诗歌语义的不确定性，给读者留下了丰富的 想象空间。 汉代文人五言诗中有许多无名氏的思妇诗，从字面上 看，诗歌的抒情主人公是女性，或直呼“君”，或自称“贱 妾”，声声泪，滴滴血，情真意切。但阅读诗歌可以发现， 在这些诗歌语言的能指和所指之间存在着一定的模糊性，因 为诗歌作者的不确定性，我们不知道作者的真实性别，这些 诗歌可能是女子的直抒胸臆，也可能是男子作闺音；可能是 男子出于对女子命运的同情而作，也可能是落魄文人以思妇 的孤独与寂寞来隐喻自身的失意和落寞，所有这些都增强了 诗歌文本意义上明显的不确定性。 （三）修辞格层面 汉代文人五言诗中有许多修辞格的使用，诸如比兴、引 用（用典）、复叠、复沓、反问、夸张、拟人、排比、对偶 等，这些修辞格的运用也给诗歌创造了很多空白和未定点， 比如：比喻方面，用“胡马依北风，越鸟巢南枝”比喻人对 故土的依恋；用“浮云蔽白日”比喻游子可能被他乡的女子 所迷惑；用“青青陵上柏，磊磊涧中石”比喻自然界的永恒； 用“孤生竹”比喻女子的柔弱无依；用“兔丝附女萝”比喻 男女两个生命的结合；用“蕙兰花”比喻女子的青春红颜； 用衰微的秋草比喻女子已逝的青春等。拟人方面，用蝼蛄的
