浅谈初中音乐教学方法的多样性
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浅谈初中音乐课堂教学的现状与对策近年来,随着教育改革的不断深入,初中音乐课堂教学也面临着一系列新的挑战和变革。
虽然音乐教育在培养学生综合素质、审美情趣和文化素养方面起着重要作用,但现实中初中音乐课堂教学存在着一些现状和问题,需要我们深入思考并采取相应的对策,以更好地推动初中音乐教学质量的提高。
一、现状分析1. 音乐教学内容单一化当前,一些中小学音乐课程普遍存在着教学内容单一化的现象,课程内容围绕着音乐知识的传授和乐理的讲解,缺乏对音乐艺术的深入理解和欣赏。
学生学习音乐往往只是停留在歌曲的传唱和简单的音乐技能的学习,缺乏音乐欣赏和情感表达的培养。
2. 教材陈旧化程度高当前初中音乐教学中使用的教材往往较为陈旧,内容单一、难度不够深入,不能满足学生个性化学习的需要。
教材的更新速度较慢,也不能及时满足新时代音乐发展的需要,难以激发学生的学习兴趣。
3. 器材和设施条件落后一些中小学音乐教学基础设施较为简陋,乐器和音响设备等缺乏更新和维护,难以满足音乐教学的实际需要。
学生在音乐课堂上很难得到对音乐的真正体验与理解。
4. 教师教学水平不高一些中小学音乐教师的教学水平参差不齐,有的教师缺乏音乐素养和专业知识,难以深入学生心中,激发他们对音乐的兴趣。
有的教师在音乐教学中只重视传授知识而忽略了培养学生的音乐情感和审美情趣。
二、对策建议1. 加强课程内容的多样性我们应该意识到,在音乐教学中不仅要传授音乐知识,更应该培养学生的音乐情感和审美情趣,鼓励学生参与音乐表演和创作。
教学内容应该更加多元化,包括音乐史、音乐欣赏、音乐理论等方面,让学生在丰富多彩的音乐世界中感受音乐的魅力。
2. 更新教材,提高教育质量教材是教学的核心,应该注重更新教材,及时调整教学内容和形式,提高教育质量。
教材应该注重音乐实践和音乐艺术的介绍,引导学生积极参与音乐艺术的实践和创作。
3. 加强音乐教学设施的建设学校应该重视音乐教学设施的建设,提高乐器和音响设备的更新和维护速度,提高音乐教学的实际效果。
初中音乐课教案——多元化教学方法,激发学生学习兴趣音乐是人类文化的重要组成部分,也是人们日常生活中不可或缺的一部分。
初中音乐课程是引导学生了解音乐文化,获取音乐知识与技能的重要途径。
如何让学生在音乐课程中提高学习效果,激发学习兴趣,是每位音乐教师都需要思考的问题。
本文将介绍初中音乐课教案中多元化教学方法的应用,以激发学生学习兴趣,提高学习效果。
一、问题导向教学方法问题导向教学法是一种以学生为中心的教学模式,其核心思想是将学生的现实生活经验和学科知识紧密结合,通过提出学习问题,激发学生学习的动机和求知欲。
在音乐课上,可以采用问题导向教学法,通过提出音乐知识和技能的问题,引导学生进行探究和思考,延伸学习的深度和广度。
例如,在学习节奏知识时,可以提出问题:“什么是节奏?为什么音乐会有节奏?如何辨别不同的节奏?”,鼓励学生在寻找问题的答案中探究和发现音乐中不同的节奏形式,提高学生的学习兴趣和学习效果。
二、多媒体教学方法多媒体教学法是利用现代多媒体技术,将音乐知识可视化和听觉化,在视觉和听觉上同步加强学生对音乐知识的学习和理解能力。
在教学中,可以运用幻灯片、视频、音频等多媒体教学资源,让学生在观看和听取的过程中接触到更加丰富的音乐资源。
例如,在学习古典音乐中莫扎特的作品时,可以播放其代表作《小夜曲》,在观看或听取的过程中,引导学生感受音乐的美妙和意境,使学生更深入地了解音乐理论和感受音乐的情感。
三、合作学习方法合作学习方法是将学生组织在小组中,以任务为导向,共同制定策略、讨论问题和交流思路,以实现全员共同学习和共同进步的教学法。
在音乐课上,可以组织学生进行合作学习,通过小组讨论、合作演奏等方式,激发学生学习兴趣和动力。
例如,在进行管乐合奏时,可以让学生分组演奏乐曲,通过组内合作,协调彼此的演奏技巧和乐器和声,提高音乐演奏的质量,同时培养学生的团队协作能力。
四、实验教学方法实验教学法是以探究性学习为主,让学生亲身体验和切身感受音乐的知识和技能,以培养学生独立思考和创新能力为目标的一种教学法。
浅谈初中音乐课堂上的趣味教学法音乐是一门充满趣味和想象力的艺术。
在初中阶段,学生们对音乐的兴趣和好奇心往往是比较浓厚的,在音乐课堂上采用一些趣味教学法,可以更好地吸引学生的注意力,激发学生的学习热情,提高教学的效果。
本文将就初中音乐课堂上的趣味教学法进行探讨。
1. 游戏化教学游戏化教学是一种将游戏元素融入到教学过程中的教学方法,能够提高学生的积极性和主动性。
在音乐课堂上,可以通过各种游戏,如音乐问答游戏、音乐联想游戏、音乐竞赛游戏等,来让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
在音乐问答游戏中,教师可以设置一些有趣的问题,让学生分组进行答题,答对的组获得相应的奖励,这样既能让学生巩固知识,又增加了互动和竞争的乐趣。
2. 多媒体辅助教学多媒体教学是一种利用图像、声音、动画等多种媒体手段进行教学的方法,能够生动形象地展示音乐知识和例子,吸引学生的注意力。
在音乐课堂上,教师可以使用多媒体设备展示音乐视频、音乐演出、音乐历史等内容,让学生通过视听的方式感受音乐的美好,增强学习的兴趣和情感投入。
3. 实践性教学音乐是一门实践性很强的学科,可以通过让学生参与音乐创作、演奏、表演等活动来提高学习的趣味性。
在音乐课堂上,教师可以设计一些小型的音乐创作活动,让学生动手尝试制作一首简单的曲子或编写歌词,让学生在实践中体会音乐的魅力。
可以组织学生进行小型合唱、器乐演奏等活动,让学生在表演中展现自己的才华,增加学习的趣味性和满足感。
故事化教学是一种通过讲述故事的方式来传授知识的教学方法,能够激发学生的好奇心和想象力。
在音乐课堂上,可以通过讲述音乐家的成长历程、音乐作品的创作历史、音乐文化的传承等故事来引导学生感受音乐的魅力。
可以讲述贝多芬、莫扎特等音乐家的成就和传奇故事,激发学生对音乐家的敬佩和对音乐的向往。
5. 联想式教学联想式教学是一种通过联想、类比等方式来激发学生的学习兴趣和记忆能力的教学方法。
在音乐课堂上,可以通过让学生联想歌曲的旋律、音符的形状、音乐故事的情节等,来加深学生对音乐知识的理解和记忆。
浅谈初中音乐课堂上的趣味教学法音乐是一门充满艺术和趣味性的学科,而在初中阶段,通过趣味教学法,能够更好地引导学生感受音乐,培养学生的音乐兴趣和创造力。
一、唱游法唱游法是指通过唱歌和游戏相结合的方式进行教学,让学生在欢快的氛围中学习音乐知识。
例如,在学习唱歌时,可以利用唱游法让学生通过身体动作、韵律感知等方式学习,增强学生的音乐感知能力。
在学习音乐鉴赏时,可以让学生通过唱出旋律、模仿音乐节奏等方式进行体验和感受,让学生在乐声中建立和谐情感,更好地理解音乐。
二、多媒体教学法现代教学手段的不断发展,大大改变了传统的纸笔教学模式。
多媒体教学法通过利用音频、幻灯片、现场演示等多媒体形式,让学生在视觉、听觉、触觉等多方面感受音乐,增强了学生的学习体验感。
例如,教师可以用幻灯片演示音乐史的发展过程,同时播放一些经典的音乐作品,引导学生感知并分析音乐的演变和变化。
三、情境教学法情境教学法是把学生放置于某种具体情景下,通过模拟、角色扮演等方式进行教学,让学生在亲身体验和实践中掌握音乐知识。
例如,在学习节奏感的时候,可以让学生齐步走、跑步等运动方式,同时配合着有节奏的音乐,让学生听到并感受到音乐的节奏,学生通过运动实践,更好地体验和掌握音乐节奏的感觉。
四、游戏教学法游戏教学法可以让学生在玩中学,通过游戏引导学生体验音乐知识,让学生在自然的情境下对音乐进行感受和理解。
例如,可以让学生分组比赛,通过各种有趣的音乐游戏,让学生在竞争和合作中掌握音乐知识,同时增强学生的团队精神和竞技意识。
五、创意绘画教学法创意绘画教学法是一种非常适合初中学生的趣味教学方式,通过将视觉表达融入到音乐学习中,让学生在感受音乐的同时进行创意绘画,从而增强学生的想象力和审美能力。
例如,在学习民族乐器时,可以让学生通过绘画的方式展示对不同民族乐器的印象,同时配以相应的音乐,让学生在视觉和听觉强化中体验和理解民族乐器。
综上所述,趣味教学法的应用可以让音乐课堂变得更加生动有趣,增强学生对音乐的感知和理解力,同时激发学生的音乐兴趣和创造力。
浅谈初中生音乐教学现状及改善教学方法的对策随着我国教育事业的飞速发展,音乐教育在初中阶段变得愈发重要。
然而,我们也不可否认,在当前的音乐教学中存在一些问题,比如教学内容过于单一、学生学习兴趣不高等。
本文将从音乐教学现状、问题原因和改善对策三个方面进行探讨。
一、音乐教学现状目前,初中音乐教学内容主要包括音乐基础知识的学习、唱歌、弹奏乐器等方面的训练。
教材内容相对集中,缺乏对学生音乐审美意识、创造力的培养。
而且,学生在学习中缺少有效的互动和实践环节,容易产生兴趣疲劳,无法享受到音乐学习的乐趣。
二、问题原因1.教学方法陈旧现行的音乐教学方法还停留在传统的课堂讲授、学生唱歌、模仿等的层面,缺乏多样化的方式和形式。
这导致学生在学习过程中往往缺乏主动性和创造性,缺乏对音乐的深入理解和体验。
2.缺乏实践性当前的音乐课程注重理论知识的传授,但缺少实践环节。
学生只是被动地接受知识,没有机会将所学的理论知识应用到实际操作中,从而无法真正理解音乐的内涵和魅力。
3.教材内容单一现有的音乐教材内容过于单一,仅仅停留在乐理知识、唱歌和乐器演奏等方面,缺乏对音乐文化的深入挖掘和引导。
这不利于学生全面了解音乐的内涵,也限制了学生的创新思维和创作能力的培养。
三、改善教学方法的对策1.探索多元化教学方式教师可以采用多种多样的教学方法,如课堂讲解、音乐欣赏、合唱、创作等,引导学生积极参与到音乐教学过程中。
通过让学生参与到音乐演出、音乐会的组织和策划中,培养学生的音乐兴趣和表演能力。
2.加强音乐实践教学通过给学生提供丰富的音乐实践机会,让学生能亲自动手进行音乐创作、演奏、合唱等活动。
例如,在课堂上组织学生进行合唱、乐队演奏、舞蹈表演等多种形式的音乐实践活动,提高学生的实践操作能力。
3.进一步开拓音乐教育内容音乐教育应不仅仅停留在乐理知识和演奏技巧的传授上,还应加强对音乐文化的引导和培养。
通过引入中外传统音乐、流行音乐、民族音乐等丰富多样的音乐形式,帮助学生全面了解和欣赏音乐的多样性和魅力。
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法随着社会的发展和教育的改革,初中音乐课程已经逐渐从简单的歌唱、节奏训练过渡到更加高级的音乐欣赏课程。
音乐欣赏在初中阶段的音乐教育中占据着重要的位置,是培养学生音乐素养的关键环节之一。
本文将从三个方面来浅谈初中音乐课堂音乐欣赏课程的教学方法。
一、体验式教学法体验式教学法是一种以体验为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中,学生具有不同的音乐感受能力和音乐表达能力,因此,在教学中必须通过一定的方式让学生对音乐进行感性理解。
通过听、唱、演奏、舞蹈等多种方式,激发学生对音乐的浓厚兴趣和热情,从而提高其音乐素养。
教师可以选择一些优秀的音乐作品,通过播放音乐或现场演奏让学生感受音乐。
学生可以结合个人的音乐素养和个人感受,自由流露自己的感受,其中喜欢的可以深入探究,不喜欢的可以以较为宽松的方式学习和欣赏,不强求其喜欢每一种音乐作品。
二、创造性教学法创造性教学法是以发扬学生的思维能力、创造能力、实践能力、技能能力为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中,学生必须具备一些必要的技能和创造力,这些技能和创造力是在实践中通过学习和探究得到的。
教师可以根据学生的兴趣和特点,选择一些具有挑战性和创造性的音乐活动,让学生在实践中掌握音乐技能和音乐知识,同时提高他们的思维能力和创造力。
例如,在教授古典音乐时,让学生尝试编创新的曲子,或者在学习流行音乐时,让学生尝试创作自己的歌曲。
通过这些实践活动,学生们可以感受到音乐带给自己的快乐和成长。
互动式教学法是一种以互动为核心的教学模式,即“师生互动、生生互动”的教学方法。
在音乐欣赏教学中,教师应该发挥自己的专业性,与学生进行密切互动,掌握学生的学习情况和思维状态,组织学生进行合作学习和小组讨论。
在教学中,可以引导学生和教师一起讨论音乐的节奏、旋律、情感和思想,让学生们在合作中学习,个人之间互帮互助,相互激励,共同完成教学任务。
此外,小组讨论也是非常有效的互动方式。
初中音乐教学的多样性体验设计第一篇范文:初中音乐教学的多样性体验设计在当今多元化和信息化时代,初中音乐教学面临着前所未有的挑战与机遇。
音乐教育不仅承担着传授音乐知识与技能的使命,更肩负着培养学生的审美情感、创新思维与人文素养的责任。
因此,如何在音乐教学中设计多样化的体验活动,激发学生的学习兴趣,提高音乐素养,成为每位音乐教师亟待解决的问题。
本文从教学内容、教学方法、教学评价等方面,探讨初中音乐教学的多样性体验设计。
一、教学内容的多样性体验设计1.融入本土音乐文化在教学过程中,教师可将本土音乐文化融入课堂教学,使学生在学习过程中感受家乡的音乐魅力。
例如,在教授中国传统音乐时,教师可介绍各地具有代表性的民间音乐、戏曲等,让学生了解本土音乐文化,培养学生的民族自豪感。
2.跨学科整合音乐与其他学科之间存在着紧密的联系。
教师可将音乐与其他学科相结合,如历史、文学、美术等,为学生提供丰富的学习资源。
例如,在教授古典音乐时,教师可引导学生了解相应的历史背景,分析音乐作品中的艺术特色。
3.国际化视野在全球化背景下,培养学生的国际化视野至关重要。
教师可适当引入外国音乐作品,让学生了解世界各地的音乐风格,提高学生的音乐鉴赏能力。
同时,鼓励学生参与国际音乐交流活动,拓宽视野,增进与外国同龄人的友谊。
二、教学方法的多样性体验设计1.情境教学法情境教学法是通过创设情境,使学生在身临其境的氛围中感受、体验音乐。
教师可运用多媒体手段,如音频、视频、图片等,为学生营造生动的音乐氛围。
此外,教师还可组织学生进行角色扮演、故事讲述等,让学生在情境中体验音乐。
2.实践教学法实践教学法强调学生的参与与实践。
教师可组织学生进行合唱、合奏、即兴创作等实践活动,使学生在实践中提高音乐技能。
同时,鼓励学生参加校园音乐会、比赛等活动,锻炼学生的表演能力。
3.信息技术辅助教学随着信息技术的快速发展,音乐教学也可以与时俱进。
教师可利用音乐软件、网络资源等,为学生提供丰富的学习材料。
初中音乐教学中的多元化方法第一篇范文:初中音乐教学中的多元化方法在当今的音乐教育领域,教师面临着多样化的教学挑战,尤其是在初中阶段。
学生的兴趣、学习风格和认知水平各不相同,这就要求音乐教师采用多元化的教学方法来满足不同学生的需求。
本文将探讨几种在初中音乐教学中应用的多元化方法,以期提高教学效果,激发学生的音乐兴趣和创造力。
一、情境教学法情境教学法是一种以情境为基础,以学生为主体的教学方法。
在音乐教学中,教师可以创设各种音乐情境,让学生在情境中感受、体验音乐的美妙。
例如,在教授古典音乐时,教师可以为学生播放 corresponding period 的历史背景音乐,让学生了解音乐与历史的联系,从而更加深入地理解音乐作品。
二、合作学习法合作学习法是指学生分组进行合作,共同完成学习任务的教学方法。
在音乐教学中,教师可以组织学生进行合唱、合奏等形式的合作活动,让学生在合作中提高音乐技能,培养团队精神。
此外,合作学习还能激发学生的创意思维,促进学生间的交流与分享。
三、探究式教学法探究式教学法是一种以学生探究为主,教师引导为辅的教学方法。
在音乐教学中,教师可以引导学生对音乐作品进行深入探究,挖掘作品的内涵和外延。
例如,教师可以让学生分析一首歌曲的旋律、节奏、和声等方面,从而提高学生对音乐的理解能力。
四、信息技术教学法随着信息技术的快速发展,音乐教学也可以与时俱进,运用信息技术提高教学效果。
教师可以利用多媒体课件、网络资源等为学生提供丰富的音乐学习材料,同时,运用信息技术手段进行课堂管理,提高教学效率。
五、情感教学法情感教学法是指教师在教学过程中关注学生的情感体验,以情感为纽带,激发学生的学习兴趣和动力的教学方法。
在音乐教学中,教师可以通过演唱、演奏等形式,让学生在亲身体验中感受音乐的魅力,从而激发学生对音乐的热爱。
六、跨学科教学法跨学科教学法是指将音乐与其他学科相结合,进行综合教学的方法。
在初中音乐教学中,教师可以与其他学科的教师合作,开展跨学科的音乐教学活动。
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法初中音乐课堂中音乐欣赏课程是培养学生音乐素养、提升审美能力的重要环节。
教师在开展音乐欣赏课程时需要采用适当的教学方法,以达到良好的教学效果。
教师应该在课程开始前,对音乐欣赏的目标进行明确。
在教学过程中,将目标分解为可达成的小目标,并将其告诉学生,让学生知道自己学习音乐欣赏课程的意义和价值。
教师还应该根据学生的实际情况和兴趣爱好,设置适当的目标,激发学生的学习动机。
在音乐欣赏课程中,教师应该采用多种教学方法,以满足不同类型学生的需求。
可以通过讲解音乐背景知识、播放音乐曲目和听觉分析等方式,引导学生理解音乐的内涵和表现形式。
还可以选择一些孩子喜欢的音乐曲目,通过歌唱、舞蹈等方式,让学生参与到音乐中,提升他们对音乐的感受和理解。
教师还应该鼓励学生在音乐欣赏课堂上发表自己的意见和建议,培养学生的独立思考能力和创造性思维能力。
在音乐欣赏课堂中,教师还应该充分发挥学生的主体作用。
可以通过小组合作、情景剧表演、评选音乐作品等方式,让学生主动参与到音乐欣赏中,积极探索和解读音乐的内涵和意义。
教师还可以组织一些音乐会、音乐比赛等活动,给学生提供展示自己才艺的机会,激发他们对音乐的兴趣和热爱。
教师在音乐欣赏课程中还应该注重培养学生的审美能力和评价能力。
可以通过给学生播放不同类型的音乐曲目,引导他们分辨和评价音乐的优劣,并提出理由。
教师还应该指导学生学会用音乐语言和专业术语来描述和分析音乐作品,提升他们的音乐素养和学术能力。
初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法需要灵活多样,注重培养学生的主体意识和创造力,同时注重培养学生的审美能力和评价能力。
只有通过多方面的努力,才能使学生在音乐欣赏中获得良好的成长和发展。
浅谈初中音乐教学方法的多样性
发表时间:2012-03-23T10:58:29.180Z 来源:《中小学教育》2012年4月总第95期供稿作者:李敬[导读] 初中生都是十几岁左右的学生,他们求知欲旺盛,活动性大,模仿力强,但持久性和耐力差李敬山东省淄博市淄川第二中学255100 初中音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
面对我国目前中小学音乐教育的状况,如何改进教学内容和教学方法,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练,培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力,大面积地提高音乐教学质量,是进行音乐教学改革的现实课题。
近些年来,国外的一些音乐
教学方法陆续被介绍到国内来。
这些外国音乐教学法各有所长,但它们毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的,我们的音乐教育改革不能照搬照抄,只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况,努力探讨中国式的教学方法。
这是一个大课题,本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
初中生都是十几岁左右的学生,他们求知欲旺盛,活动性大,模仿力强,但持久性和耐力差。
所以,在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,才能收到预期的效果。
首先要重视音乐课的组织教学。
组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生学习兴趣的一种手段,使其精力集中,以便顺利地完成教学任务。
所以,不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐,而要有效地贯穿在整个教学环节中。
特别在每次出现新知识、变换新内容之前,都要千方百计地设法引起学生的注意,才能迅速、顺利地突破难点,从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
其次,组织教学的方式方法,应注意各阶段学生的心理、生理特点。
应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。
另外,教师在组织教学中应结合自身各方面的条件,扬长避短,使自己始终保持一定的权威性、示范性,减少失误。
学生对掌握不同的节奏型,往往会出现困难和混淆。
如果死记硬背,更会为学生带来许多困难。
教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较,让学生反复练唱或分析对比。
例如欣赏《会打切分音的闹钟》,就让学生模仿钟的响声,在欣赏的同时也学习了切分音。
这不但对视唱有所帮助,对以后的听音记谱也有促进作用,同时增加了对音乐形象的理解。
教师的有意提问,能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。
例如欣赏《牧歌》提问:前面的引子部分给你的是个什么样的意境?学生情绪很高,课堂也活跃起来。
在曲调和节奏练习中,可采用由浅入深的变化和对比,诱导和鼓励学生去不断克服困难。
如:通过练习节奏2/4 xx xx|xx xx|,然后换成2/4 ox xx|ox xx|再换成2/4 x x x|x x|,抓住学生要强、好奇的心理,使他们觉得“既不能轻而易得,又不是高不可攀”,从而引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
可运用形象比喻和有趣味的语言,深入浅出地讲解、传授新知识,这样不但能唤起学生的注意力,也会加深学生的记忆。
如:把附点音符中的附点,比做某某音符带了个“小弟弟”,“小弟弟”乘车要买半票(当然前面的大哥哥音符要买整票)。
这样,把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一(一半),而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。
这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。
再如:把顿音号比喻成啄食的鸡嘴:顿音号,像鸡嘴,应该唱得短又脆;把重音号比喻成箭头:重音号,像箭头,时间唱足音饱满;把延长号比喻成眼睛上面加眉毛;把连音号比喻成相同音上搭座桥;把渐强号比喻成喇叭,左边小来右边大;把渐弱号比喻成宝剑,右边小来左边大;把休止符比作“某某同学没赶上车”,要给他留座位(即空出与音符相应的时值)。
也可以将一些音乐符号组成“鸟”,让学生辨认。
通过上述方法,既交待了这些音乐符号的作用,又引起了学生的注意力,加深了对知识概念的理解。
唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。
先让学生完整地听,感觉歌曲的美,引起他们的兴趣,再把歌曲中的难点拿出来先唱,当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做,然后再让学生自己完整地识谱,这样他们就不觉得枯燥,不认为识谱难了。
和声音程可以由低到高分解,用上述方法练唱,如低音声部记住,高音声部记住,放轻声音,保持住音高,再注意倾听和声效果,以求谐和。
外国各种比较先进和科学的教学法能给我们以启迪,我们可以结合各地实际,参照创造出一些适用的教学方法。
如:奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国的锣鼓经,对学生进行以内心节奏为主的训练,培养节奏感;柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法,结合我国民间音乐,对学生进行音准和合唱训练;美国“综合音乐感”教学法、实践教学法,结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学,培养学生对音乐的感受能力,促进学生积极思维。
总之,要上好一节音乐课,只运用几种教学方法是远远不够的,还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。
只要教师在教学实践中多动脑筋想办法,采取多种多样生动、通俗的方法进行教学,一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。
我们教师要在每个短短的四十五分钟里起主导作用,就必须创造积极的教学状态,发挥自身素质特长,努力做到“启发有方、诱导得法”。
让我们铭记柯达伊的告诫:“好的音乐教师,要比歌剧院的指挥重要得多。
一个蹩脚的指挥,不过是失败一次,而一个蹩脚的教师连续失败三十年,则要扼杀三十批儿童的音乐天才。
”。