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大家好！今天，我很荣幸能站在这里，与大家分享我在美术教师培训中的所学所思。
此次培训，对于我们这些美术教育工作者来说，是一次难得的充电和提升机会。
在此，我要感谢学校为我们提供这次宝贵的学习平台，也要感谢各位专家和同仁的辛勤付出。
首先，我想谈谈这次培训给我带来的几点启发。
一、美术教育的重要性通过这次培训，我深刻认识到美术教育在培养学生综合素质、审美能力和创新精神方面的重要作用。
美术教育不仅仅是教会学生绘画技能，更是培养他们观察生活、感受生活、表达情感的一种途径。
作为一名美术教师，我们要时刻牢记这一使命，努力提高自身的专业素养，为学生提供优质的美术教育。
二、美术教学方法的创新在培训中，我们学习了多种新颖的美术教学方法，如游戏化教学、项目式教学、跨学科教学等。
这些方法能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
作为一名教师，我们要善于将这些方法运用到实际教学中，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
三、教师专业素养的提升培训过程中，专家们分享了丰富的教学经验和心得，使我们受益匪浅。
我们要学会借鉴他人的优点，不断完善自己。
同时，我们还要注重自身专业素养的提升，包括绘画技巧、教育理念、心理素质等方面。
以下是我对如何提升教师专业素养的一些建议：1. 不断学习：参加各类培训，阅读专业书籍，拓宽知识面，提高自身专业素养。
2. 注重实践：将所学知识运用到实际教学中，不断总结经验，提高教学效果。
3. 交流合作：与同事、同行交流心得，分享教学经验，共同进步。
4. 关注学生：了解学生的需求，关注学生的成长，因材施教。
四、美术教育的未来展望随着社会的不断发展，美术教育也在不断创新。
未来，美术教育将更加注重培养学生的创新精神和实践能力。
作为美术教师，我们要紧跟时代步伐，不断探索新的教学方法，为学生的全面发展贡献力量。
最后，我想说，这次培训让我受益匪浅，我将把所学知识运用到实际教学中，为我国美术教育事业贡献自己的一份力量。
在此，我也祝愿各位同事在今后的工作中取得更好的成绩，共同为培养一代又一代优秀人才而努力！谢谢大家！。
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我在美术教师培训中的心得体会。
首先，我要感谢学校为我们提供了这次宝贵的学习机会，让我们有机会提升自己的专业素养，更好地为学生们服务。
作为一名美术教师，我们肩负着培养孩子们审美情趣、创新能力和实践能力的重任。
然而，在这个日新月异的时代，我们需要不断学习，以适应教育改革和发展的需求。
以下是我参加这次培训的一些心得体会：一、转变教育观念，关注学生核心素养在培训中，我们学习了新的教育理念，如核心素养、素质教育等。
这让我深刻认识到，作为一名美术教师，我们不能仅仅关注学生的技能培养，更要注重培养学生的审美能力、创新思维和实践能力。
在今后的教学中，我将努力践行这一理念，让学生们在美术课上感受到美的熏陶，激发他们的创造潜能。
二、丰富教学内容，提高教学质量培训期间，我们学习了多种教学方法和技巧。
如情境教学法、游戏教学法、探究式教学法等。
这些方法有助于激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
在今后的教学中，我将结合学生的年龄特点和兴趣爱好，设计丰富多样的教学活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
三、提升自身素养，做一名优秀的美术教师作为一名美术教师，我们需要具备扎实的专业知识和技能。
在培训中，我们学习了绘画、雕塑、设计等专业知识，并进行了实践操作。
这让我认识到，只有不断提升自己的专业素养，才能更好地为学生们提供优质的教育资源。
在今后的工作中，我将努力学习，提高自己的专业水平，成为一名优秀的美术教师。
四、加强团队合作，共同进步培训期间，我们与来自不同学校的老师们交流了教学经验，分享了教学心得。
这让我深刻体会到团队合作的重要性。
在今后的工作中，我将积极参与教研活动，与同事们共同探讨教学问题，共同进步。
总之，这次培训让我受益匪浅。
在今后的工作中，我将以更加饱满的热情投入到美术教学中，为学生们创造一个美好的艺术世界。
最后，我要感谢各位领导、同事们的关心与支持，让我们携手共进，为我国美术教育事业的发展贡献自己的力量！谢谢大家！。
大家好！我是XX小学美术培训班的负责人，很荣幸能够在这里与大家分享关于美术培训的一些想法和心得。
首先，请允许我代表全体美术教师，向在座的家长和同学们表示热烈的欢迎和衷心的感谢！美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在我国，素质教育越来越受到重视，美术教育作为其中的一环，也日益受到关注。
小学阶段是孩子们学习美术的黄金时期，良好的美术教育可以帮助孩子们培养观察能力、动手能力和创新精神，为他们未来的发展奠定坚实的基础。
在美术培训过程中，我们注重以下几个方面：一、激发兴趣，培养爱好兴趣是最好的老师。
我们通过丰富多彩的教学内容、生动活泼的教学方式，激发孩子们对美术的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术。
我们相信，只要孩子们对美术产生了浓厚的兴趣，他们就会在美术的道路上越走越远。
二、注重基础，循序渐进美术基础知识的掌握是孩子们学习美术的关键。
我们针对不同年龄段的学生，制定科学合理的教学计划，从线条、色彩、构图等方面入手，循序渐进地教授美术基础知识。
同时，我们还注重培养孩子们的审美能力和创作能力，使他们在掌握基本技能的同时，能够独立完成作品。
三、因材施教，注重个性发展每个孩子都是独一无二的，我们尊重每个孩子的个性，因材施教。
在教学中，我们关注每个孩子的特点，发现他们的闪光点，鼓励他们发挥自己的特长。
我们希望通过美术教育，让每个孩子都能在美术领域找到自己的位置，实现自己的价值。
四、加强实践，提高综合素质美术教育不仅仅是技能的培养，更是综合素质的提升。
我们鼓励孩子们参加各类美术活动，如绘画比赛、展览等，让他们在实践中锻炼自己的能力。
同时，我们还注重培养孩子们的团队协作精神，让他们在美术活动中学会与人沟通、合作。
为了实现以上目标，我们美术培训班将努力做到以下几点：1. 提高教师队伍素质，确保教学质量。
2. 优化课程设置，丰富教学内容。
3. 加强与家长的沟通，共同关注孩子的成长。
4. 搭建平台，为孩子们提供展示自我的机会。
小学美术教师讲座讲稿尊敬的各位同仁：大家好！我是一名小学美术教师，非常荣幸有机会与大家分享我在教学过程中的一些经验和心得。
今天的讲座我将围绕如何提高小学美术教学效果，激发学生的创造力和兴趣展开。
一、引言在当今社会，美术教育越来越受到重视。
它不仅能培养学生的审美能力，还能锻炼他们的观察力、创造力和想象力。
作为一名小学美术教师，我们的任务是发掘每个学生的潜能，为他们提供一个充满乐趣和创造力的学习环境。
二、教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的思考，引导他们主动探索和发现美。
2. 实践教学：鼓励学生亲自动手实践，通过绘画、手工制作等形式表达自己的思想和情感。
3. 个性化教学：关注每个学生的特点和兴趣，为他们量身定制教学计划。
4. 合作学习：组织学生进行小组合作，培养他们的团队精神和沟通能力。
三、教学内容1. 基础技能：教授学生基本的绘画技巧、色彩知识、构图原则等。
2. 艺术欣赏：引导学生欣赏经典美术作品，提高他们的审美能力。
3. 主题创作：围绕特定主题进行创作，激发学生的想象力和创造力。
4. 传统文化：融入中国传统文化元素，让学生了解和传承本国艺术。
四、教学评价1. 过程评价：关注学生在学习过程中的表现，包括态度、参与度、合作能力等。
2. 作品评价：对学生的作品进行客观、公正的评价，表扬优点，给出改进建议。
3. 综合素质评价：考察学生的审美能力、创造力、文化素养等方面的综合素质。
五、结语美术教育对于学生的全面发展具有重要意义。
作为一名小学美术教师，我们要不断创新教学方法，关注学生个体差异，激发他们的创造力和兴趣。
让我们共同努力，为培养具有审美素养和创造力的下一代贡献力量！谢谢大家！。
教师培训美术老师发言稿范文
各位老师，大家好！很荣幸能够在这里和大家分享一些关于美术教学的经验和心得。
首先，我想强调的是美术教学不仅仅是教会学生如何画画，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。
在教学中，我们应该注重引导学生观察和思考，帮助他们发现美的存在，激发他们对艺术的热爱和兴趣。
其次，美术教学需要多种手段和方法。
除了传统的画画训练，我们还可以引导学生利用多种材料进行创作，比如拼贴、立体作品等。
另外，还可以结合课程内容和学生的兴趣，开展一些实践性强的艺术项目，让学生在实践中体会艺术的魅力。
最后，美术教学需要注重个性发展。
每个学生都有自己独特的特点和创作倾向，我们应该尊重和鼓励他们的个性化表达，让他们在创作中找到自己的风格和方向。
总之，美术教学是一项充满挑战和乐趣的工作。
希望我们能够不断地学习和提升自己，为学生的艺术之路添砖加瓦，让他们在美的世界中茁壮成长。
谢谢大家！。
小学美术教师培训发言稿尊敬的各位老师、各位同事：大家好！我是XX小学的美术教师，非常荣幸能够在这次培训中与大家一起交流、学习。
首先，我想借此机会向大家简要介绍一下我个人对美术教育的理念和认知。
美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，也是培养学生综合素质的重要组成部分。
在小学阶段，我们要通过美术教育培养学生的观察力、想象力和表现力，激发他们对美的感知和热爱，培养他们的审美情趣和创造力。
作为小学美术教师，我们不仅仅是简单地传授技巧和知识，更重要的是要引导学生发现美、欣赏美、创造美。
我们应该注重培养学生的艺术鉴赏能力，让他们学会欣赏各种不同风格和形式的艺术作品，让他们能够有深入的思考和表达对美的感受。
另外，我们还要鼓励学生进行创作，激发他们的艺术天赋和想象力。
我们要给予学生足够的自由空间，让他们尝试不同的材料、技法和表现手法，让他们敢于表达自己的感受和想法，培养他们的创造力和表现力。
在教学过程中，我认为重要的一点是要注重培养学生的观察能力。
观察是美的基础，只有通过对事物的准确观察，学生才能更好地理解和表现事物的美。
我们可以通过生活中的各种事物，如自然风景、人物形象、艺术品等来激发学生的观察兴趣，让他们学会发现身边的美，并且能够用画笔或其他材料将其表现出来。
最后，我想提醒大家的是，美术教育不仅仅只是在课堂上进行，而是贯穿于学生的整个学习和生活过程中。
我们应该善于发现学生的艺术潜力，并给予他们更多的机会展示和发展自己的才能。
同时，我们也要积极参与学校的各种艺术活动，与其他学科教师进行良好的合作，促进学生综合素质的全面发展。
通过这次培训，我希望能够与各位老师一起分享美术教育的心得和经验，互相学习、互相进步。
让我们共同努力，为学生提供更好的美术教育，培养更多的艺术人才，为社会的进步和发展贡献我们的力量！谢谢大家！。
教师美术培训发言稿范文
各位领导、各位同仁：
大家好！
今天，我非常荣幸能够站在这里，与各位一起探讨如何开展美术教育培训。
美术教育作为一门艺术性较强的学科，不仅能够开发学生的创造力和艺术感知能力，更能够塑造学生的审美情趣和个性修养。
因此，美术教学在学校教育中具有重要的地位和作用。
首先，我们要明确目标和使命。
作为美术教育的从业者，我们的主要目标是培养学生的美术素养，激发他们的创造力和艺术才能。
同时，我们也要肩负起培养社会艺术人才的使命，为社会文化建设做出贡献。
其次，我们要关注方法和策略。
在美术教育培训中，我们应该采用多种方法和策略，以激发学生的学习兴趣和积极性。
我们可以通过创设艺术体验活动，如美术展览、艺术实践等，让学生在实践中感受艺术之美；我们也可以通过教学设计，如情境教学、合作学习等，提升学生的创造力和艺术表达能力。
此外，我们要注重实践与研究相结合。
美术教育培训是一个不断发展的过程，我们需要不断地学习和探索最新的教学理念和方法。
通过参加各类美术培训和研讨活动，我们可以不断提升自己的教学水平和专业素养，从而更好地指导学生的学习。
最后，我希望广大美术教育从业者能够始终坚持以学生为中心，不断创新教学方法，提升学生的艺术素养和创造能力。
同时，我们也要加强与家长和社会的沟通与合作，共同为学生的艺术成长搭建良好的环境和平台。
谢谢大家！。
今天，我很荣幸能够站在这里，与大家共同探讨美术教育的重要性和美术教师的责任。
在此，我代表全体美术教师，向长期以来关心和支持美术教育工作的各位领导表示衷心的感谢！美术教育是我国教育体系的重要组成部分，肩负着培养具有创新精神和实践能力的高素质人才的重任。
作为一名美术教师，我们不仅要关注学生的绘画技巧，更要关注学生的审美素养、人文精神和社会责任感。
在此，我提出以下几点建议，希望能对大家有所启发。
一、树立正确的教育观念作为一名美术教师，我们要树立正确的教育观念，明确美术教育的目标。
我们要认识到，美术教育不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
我们要关注学生的个性发展，尊重学生的兴趣爱好，激发学生的学习兴趣，使他们在美术学习中找到乐趣，实现全面发展。
二、提高自身素质作为一名美术教师，我们要不断提高自身的专业素养。
我们要努力学习美术理论，掌握各种绘画技巧，关注国内外美术教育动态，丰富自己的教学内容。
同时，我们要关注学生的心理需求，学会与学生沟通，提高自己的教育教学能力。
三、创新教学方法在美术教学中，我们要注重创新教学方法，激发学生的学习兴趣。
我们可以采用以下几种方法：1. 项目式教学：以项目为载体，引导学生主动参与、合作探究，提高学生的实践能力。
2. 体验式教学：通过参观、实践等活动，让学生亲身感受美术的魅力，培养他们的审美情趣。
3. 互动式教学：利用多媒体技术，创设生动、直观的教学情境，激发学生的学习兴趣。
4. 个性化教学：关注学生的个性差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中找到自己的闪光点。
四、加强家校合作美术教育需要家校共同参与。
我们要与家长保持密切沟通，了解学生的家庭背景和兴趣爱好，共同为学生创造良好的学习环境。
同时，我们要引导家长关注孩子的美术学习，鼓励家长参与学校的美术活动，共同促进学生的全面发展。
五、关注学生心理健康在美术教学中，我们要关注学生的心理健康。
我们要学会倾听学生的心声，关注他们的情绪变化，及时发现并解决他们在学习过程中遇到的问题。
美术培训发言稿范文模板
各位家长、亲爱的同学们：
大家好！
我是今天的美术培训班主讲老师，非常高兴能够在这里与大家分享关于美术学习的重要性以及培训班的内容。
在当今社会中，美术已经不再仅仅是一门学科，而是成为了一种必备的素质。
美术不仅可以培养孩子们艺术创造力、观察能力和审美能力，还可以提高他们的想象力、创造力和沟通能力。
而且，美术作为一种表达情感、展示思想、分享文化的语言，也能够帮助孩子们更好地理解和欣赏艺术。
在我们的美术培训班中，我们将提供系统的绘画技巧指导、学习艺术史、欣赏名画等多种教学方式，助力孩子们成为全面发展的艺术家。
我们致力于培养孩子们对美术的兴趣，让他们从小开始学习并掌握专业的艺术技能。
通过我们的培训，孩子们将学会使用各种不同的绘画媒材和工具，例如颜料、画笔、铅笔等等。
他们将了解到不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等，以及色彩和造型等基本要素。
我们将引导孩子们观察、思考，并激发他们的创造力，让他们感受到艺术的魅力。
此外，我们的培训班还将邀请专业艺术家进行讲座、举办艺术作品展览、组织艺术实践活动等，为孩子们提供更多的实践机
会和与专业人士的交流平台。
通过与艺术家的互动，孩子们可以拓宽视野，了解艺术的更多内涵。
我们相信，每一个孩子都是天才，都有自己独特的艺术天赋。
通过美术培训，我们希望能够激发每一个孩子的艺术潜能，让他们在艺术创作中找到属于自己的快乐，获得个人成长和全面发展。
谢谢大家！让我们共同期待孩子们在美术培训中的美好成长吧！。
大家好！我是来自XX小学美术培训班的XX，今天很荣幸能在这里为大家分享一些关于美术学习的心得和体会。
首先，我想说的是，美术学习是一项非常有益的活动。
它不仅能培养我们的审美观，提高我们的艺术素养，还能激发我们的创造力，丰富我们的精神世界。
在小学阶段，美术培训更是我们成长道路上不可或缺的一部分。
一、培养审美观美术作品是人类智慧的结晶，是艺术家们用心血和汗水浇灌出的花朵。
通过美术学习，我们可以欣赏到各种各样的艺术形式，感受到不同的艺术风格。
在这个过程中，我们的审美观会逐渐形成，学会分辨美丑，提高我们的审美能力。
二、提高艺术素养美术是人类文化的重要组成部分，它涵盖了绘画、雕塑、建筑、设计等多个领域。
通过美术学习，我们可以了解到不同时期、不同地域的艺术特点，拓宽我们的视野，提高我们的艺术素养。
三、激发创造力美术学习是一个充满想象力的过程。
在创作过程中，我们可以尽情发挥自己的想象力，用色彩、线条、形状等元素表达自己的情感和想法。
这种创作过程不仅能激发我们的创造力，还能让我们在解决问题的过程中不断成长。
四、丰富精神世界美术作品具有强烈的感染力，它能让我们在欣赏的过程中感受到艺术的魅力，从而丰富我们的精神世界。
在紧张的学习生活中，美术培训可以帮助我们放松心情，陶冶情操。
那么，如何更好地进行美术学习呢？1. 培养兴趣兴趣是最好的老师。
我们要热爱美术，从心底里喜欢它，这样才能在学习过程中保持积极的心态。
2. 不断练习熟能生巧，只有通过不断的练习，我们才能提高自己的绘画技巧，创作出优秀的作品。
3. 积极参加比赛和展览通过参加比赛和展览，我们可以发现自己的不足，学习他人的优点，不断提高自己的艺术水平。
4. 多读书、多看展览阅读美术书籍和参观美术展览，可以让我们接触到更多的艺术作品，拓宽我们的视野，提高我们的审美能力。
最后，我想对同学们说，美术学习是一个长期的过程，我们要坚持不懈，相信自己，相信自己的潜力。
相信在美术的道路上，我们一定能够收获满满的果实。
余庆县白泥镇小学美术教师的培训讲稿时间：2009-02-20地点：余庆县实验小学主讲人：文小艳主办单位：余庆县白泥镇中心小学讲稿内容：在上次的培训会上，李局长曾说过这样一个问题：如果给学生的成绩、品德、兴趣排序的话，你会怎样排列？我想顺序应该是兴趣第一，品德第二，成绩第三。
我主要从以下几点内容与大家探讨。
一、兴趣是最好的老师其实,要想学好一门功课,必须要有强烈的学习愿望和学习热情，所谓强烈的学习愿望就是要树立远大的学习目标,并要为了实现学习目标而奋斗,强烈的学习热情就是要培养浓厚的学习兴趣,并由此勤奋好学，不仅仅如此要学习好还要有科学的学习方法,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。
所以说“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好.我在上《魔幻的颜色》一课时，让孩子认识三原色、三间色。
我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。
于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。
课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。
当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。
做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。
让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法,效果很好.总之，我们的教学要引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。
而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
二、美术教师应该具有一定的美术素质在这里我不是想指你外在的气质，而是说我们的美术老师应该具有一定内在艺术素质。
1、美术教师要掌握一定的美术技能⑴美术教师要了解工具和会使用工具笔：如我们在上书法课和绘画课时，怎样握笔都不清楚，这怎能教好学生呢？书法课时：我们首先要清楚我上的这课是硬笔书法呢？还是软笔书法。
如果是硬笔书法，当然首先要知道什么是硬笔，并不是说钢笔才是硬笔，当然在我们生活中，我们都喜欢用钢笔写字。
那么怎么握钢笔呢？如果是软笔书法，我们通常用的毛笔又该怎样握呢？在我的课堂里我会经常看到一些同学握自己手中的钢笔都握不对，怎么能写好字呢？在绘画课上，如果是素描课，我们应该怎么握笔。
如果是上中国画，老师应该清楚毛笔的基本结构吧？毛笔分为几个部分呢？我们平常所说的中锋行笔指毛笔的用那部分画，侧锋又是用那部分作画呢？除此，还有水彩笔、水粉笔、油画笔等等。
这些看似很简单的事，但这应是老师具有的素质。
纸：我们要了解什么纸画什么画，如宣纸、水彩纸、水粉纸、油画纸、素描纸等等。
如宣纸，又有生宣和熟宣之分，我们要知道生宣和熟宣是加没有加矾区别，最大的特征是有没有浸染能力。
我们应该去了解工笔画用熟宣，而写意画用生宣。
刀：如剪刀、雕塑刀、刮刀等等除工具之外。
在课堂上，如果我们美术教师就一些最基本的美术技能都不掌握的话，学生是不会信服你的。
如简笔画你会吗？一个苹果、一个杯子如何去画？如果老师能快速而准确地画出来，这会提高学生的学习兴趣，同时学生也会信服于你。
⑵美术教师要了解一些基本的美术知识如什么是中国画？在我上课时，问学生什么是中国画时，学生都这样回答：中国人画的画就是中国画。
这让人哭笑不得。
如果这是中国画的话，那么世界上所有的画都是中国画，因为中国人可以画任何一种画。
如什么是透视？在我上课时，问学生什么是透视。
学生是这样回答的：“透过玻璃去看外面的风景就是透视，透过水去看水中的鱼就是透视。
”我们要能正确地画出透视图来，这样才知道学生的画有那些不对。
这个知识同数学上是有区别的。
除了书本上的知识外，我们还应该融汇其它知识来讲解，这样效果会更好。
如讲到“散点透视”的时候，我们可以用散文的一些知识来讲。
但教师首先要搞清楚什么是“散点透视”。
（不受时间和空间限制的透视方式）怎么去理解不受时间和空间限制呢？当我们将这一问题讲清楚的时候，学生已就理解了“散点透视”。
为什么这么讲，是因为文艺是一家。
⑶努力地学习，全面掌握与教材相关的知识现在我们不是提倡“活到老学到老吗？”只有不断地学习，我们教师才有足够的知识去面对学生。
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。
学生见多识广，脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，所以要求我们教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。
我们通常说的美术课，是指画画，这也是外界人士对美术的认识。
由此，在很多人的眼里，美术课是如此的简单。
却不知道美术课所包含内容之多、涉及面之广是难以让人臵信的。
如建筑、工艺、雕塑、书法、摄影等等。
其中，建筑又分古代的和现代的，还分欧式的和中式的，还可分民居、园林、宙宇等等。
雕塑又分圆雕和浮雕，从材质上还可分石雕、泥塑、木雕等等。
其他工艺、绘画类就更多了，可以说是数不胜数。
面对这么多的知识，我们都能准确地作答，那我们就成大师了。
但我们也不能说一问三不知，这就要求我们多学习，钻研教材，至少我们备每一课都应该去查阅一些资料，保证不出知识上的错误。
三、小学美术教学要突出五个“注重”（1）、注重教师的引导任何形式教学的尝试成功与否，关键是看教师有没有正确的引导，看学生有没有参与教学过程，主动接受知识、乐于探究。
因此，教师应把活动的主动权交给学生，使学生的学习热情在亲手探究、主动交流、讨论、解决实际问题的过程中得到极大的满足。
而教师只作必要的引导，同时作为合作者也参与到活动中。
例如：我在讲《有趣的游戏》时，尽可能地引导学生去回忆他们游戏时的情景，但有些同学告诉我，他虽然能回忆当时游戏时的情景，但印象不深。
我很理解这些学生。
所以，我把学生带出教室，在操场上和同学们做起他们喜爱的各种游戏。
学生极其兴奋，都投入到他们喜爱的游戏当中，活动的内容丰富多彩，极大地调动了学生的学习积极性。
在玩的过程中，我引导他们玩多些花样，让他们观察游戏的种类、同学们的动态、表现等。
学生做完游戏之后所画出来的画非常充实、生动、有趣，有个同学还特别把我在他的画中做了一个特写，非常传神。
而我也从中受到了不少启发，为以后的教学积累了经验。
例如在上《有趣的瓶盖》一课时，先将各人收集到的瓶盖展示在桌上，然后一起来说一说谁的瓶盖最大，谁的最小，谁的瓶盖形状最离奇……。
接着让学生例举他们所看到过的圆（柱）形的物体及物体中的圆形部分，如：水井、眼睛、眼镜、纽扣、月亮等。
我在适当的时候出示一些图片帮助学生认识，再接着引导学生讨论：怎样将这些东西与眼前的瓶盖联系起来？最后引导学生联想：将两个瓶盖放在一起，想一想，它们什么；叠在一起，它又像什么？三个叠在一起，又像什么呢……让小组里的学生一边玩一边说，最后比一比，经过循循善诱开发学生的大脑，引导学生大胆的交流、想象、创作出好作品。
（2）、注重学法指导古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，给“金子”不如教给“点金术”，这是强调教给学生学习方法的重要性。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”。
教师对学生多点拨、引导、激励；少讲解、分析、提问，让学生唱主角，真正把学习的主动权交给学生，促进学校积极主动地参与美术教学活动，给学生多一点思考的时间，多一点活动的余地，多一点自我表现的机会。
使学生对美术产生浓厚的兴趣和求知欲，主动投入到美术学习中，在课堂上真正“动”起来，自主学习、自主探索、自动生成，充分发挥主体作用，从而掌握其学习的方法，获取知识，提高能力。
例如：在上《蜻蜓飞飞》这一课时，我先让学生了解蜻蜓的生活习性、生活环境，了解对称对于飞翔的重要性。
接着制作作品时，我发现学生都会画出蜻蜓飞的样子，到动手制作蜻蜓的时候，却无从下手。
这时我便进行指导：蜻蜓可以用对折剪再加以装饰的方法进行制作，比如，用采泥做身体，插上翅膀；用折纸的方式折一只蜻蜓；搓根纸条做身体，粘上翅膀……经过我的指导，学生遇到的难题迎刃而解。
在这个教学活动过程中，学生始终处于主体地位，既长知识、又长智慧，教师起到了仅仅是组织、点拨、引导作用。
学生在自主合作的过程中掌握了知识。
（3）、注重过程和体验体验就是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发现知识，理解知识，掌握知识，解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。
心理学研究表明：儿童思维形式是以具体形象思维为主的。
而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，如果离开了客观实际表象岂不成了无源之水、无本之本？所以“体验”之法就是让学生亲自体验问题的情境获得丰富的直接经验。
体验的方式很多，如摸一摸、捏一捏、闻一闻、剪一剪、压一压等，主要是让学生经历一个过程，得到深切的感受和体验，这种体验和感受是听和看所无法替代的，可以弥补听、看的不足。
例如：在上《风来了》一课中，我让学生站在大树下，体会风吹树时会怎样？风是什么样子的？我接着提问：春、夏、秋、冬，风吹来了，人们在风中的感觉是不同的，你们想一想，怎样才能体现出来呢？在这样的活动过程中，学生通过亲身体验、观察、想象，很快的画出《风来了》作品来。
风是比较形象的，既抓不到又摸不着，只有通过体验，才能完成任务。
（4）、注重学科间的融合音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪。
在美术课中相应地引进音乐，会更好地辅助教学。
例如：在上《妈妈的节日》一课时，我播放《世上只有妈妈好》来进入主题，撩动学生思念妈妈的情绪。
我让学生跟着唱，再与学生进行对话：“妈妈爱你们吗？”学生一致回答：“爱”。
我说：“妈妈那么爱你们，你们知不知道妈妈的生日呀？”学生回答：“不知道。
”我说：“妈妈的节日快到的时候，你们要送什么礼物呢？”让学生互相讨论交流，这时候学生的嘴巴就像打开的水龙头，滔滔不绝地说个不停。
