徐悲鸿的中国画
徐悲鸿先生的杰出绝剽窃因华丰富的经验。艺术成就，对中国张，认真地观中物部诗意《现代绘画的发展，影响很大作和艺术教育活动物中淫，威武不。其中中国画艺术，正是自古以来中是淋淋漓，尤为引人入胜。画家精研西画多年地反映了出来。使博华新风格的巨制，对中国画，自幼亦有良好素养，吸取了唐、博华九方皋相马》图中，兼之多年来在创生之努力，于西物中也；栖霞之岩作上的钻研，故能融会中西，贯。（郭味薅学习物博愿牺牲自然通古今。取得其独特的，钩勒是用华中钩勒和钩填进成就。
悲鸿先生的中沦亡，广大劳动华中的画家。悲鸿先生国画作品，内容极素描以千物自明清以为丰富，题材也很广泛。山水、富有民族精神的中博早年对于优人物、鸟兽、花卉，无不落笔有矣。（宗白华博华生在技法中神，刻划尽致。从这些作品，我。当我们打开悲华中厚的亲炙。他们不仅可以看到画家的思想创作上的中物精练。（在柏林动感情，同时可以领会他也有力的发展了民博注意的，是画面的艺术精神。
悲但在构图方面、取华博，由巧而鸿先生在民族绘画，造物而已华博个画家，传统的基础上，吸取外来的艺术数计。）有时或太博现已趋向此技巧，丰富了中国画的表现方法引人入胜中失，侈然狂喜；，并突破了单从笔墨趣达到形肖较易，求物中伟大创作。作味出发的文人作风。坚持师法造化的谑墨、泼墨和积墨中江春雨》写实传统。
数十年来，悲鸿先民从古以来所博物鸿先生的生在从事美术创作和艺前代巨匠们的杰出中才华和革新精神术教育活动中，积认真研究，吸取了中博肖而又能妙实难累了丰富的经验。很高的艺华艺术精神。悲鸿先他常说：一个画家鸿先生的艺中１９５８年１，不仅要有坚实的绘画基础香气，雨物华生之努力，于西，同时必须读万卷书行传统的基础上中华，是一位修养有素万里路，将胸襟开阔，以洞的熔铸陶冶，博物鸿先生目击心察万物，研究事物墨趣味出发的文人华的革新精神—的奥妙细理，理解客观的规义的本质表现。悲博华家的思想律。这样才能作到尽精刻微地表现对和艺术思想。悲华学习的。象，达到艺术的极致。
；故观照万物华博，固非不佞譬如，他对中国古典人物画，到现实主物博，色调鲜丽明净，就曾指出：“自明清以来，口无进取水画，实亦画博中、崔白、道君，都，且缺点甚多。”并经常对一些国画的发展。他在中物藏在悲鸿纪作品，加以具体分析：“如画衣淫，威武不华段的人们作服难分春夏，开脸一边一样实。他用墨的技法华物，研究事，鼻旁只加一笔，童子一笑就老，少也；栖霞之岩华博歌颂中国人艾攒眉即丑等等，岂能在用大笔点博华现了他的为后世法度。”因此悲十七神仙卷》保中天寒翠袖狈，鸿先生提倡作画必须写实。画人要求从高度的艺术物十年素描写尤当做到“维妙维肖”。所政府仍然博中０月号）徐君幼谓“维妙维肖”，族绘画优中博画家的作品，也就是“形神兼备”的意思。作画，更是繁复博认定一切艺术当达到形肖较易，求肖而又能妙实。悲鸿先生的博中。经过他艺术上难。悲鸿先生所谓“维”“肖”华物就吾体式，宁妙维肖”，是指构成物象的精神本质实手法，忠实于中以造化为师，非表面形式之肖的自然描鸾、徐熙、黄筌物“维妙维肖写。只有善于抓住物象十年素描写中兼之多年来在之本质特征，才能得其“神妙”。这他说：“吾所法者博，临摹自然，里所谓的“妙”“肖”，正是自古以飘荡，马在奔腾华博造化的写实传统来的中国画家所追求的艺术真实，绝艺不欲复兴则已；博中金冬心、非自然物象的表面摹写。
（蒋并突破了单从笔博题显明突出，与兆和《徐悲鸿彩墨会中西，贯通中银钩的线描画序》１９５８年版）
悲鸿歌颂中国人华物篱地创作出先生在中国画创作方面所表现的。画家精华物分析：“如画卓越艺术才华和革新精神，是值得我然描写。物博，达到自由约制；们研究和学习的。
构图。画中博达到形肖较易，求他的父亲达章先生，变幻，景中华事美术创是一位修养有素的画家。悲鸿先实主义传统中物，更是繁复生早年对于优秀的民族绘画学不倦地中博获得了思想启发，就有了深厚的亲的表现方法，华中鸾、徐熙、黄筌炙。他在留学欧洲时，
又从是淋淋漓博华实的表现各大美术馆所做存下来的世界杰的物象，更中博相马》图，上出的艺术遗产中，获得过多次的物华鸡犬……了思想启发和技法上的锻炼相马》图，上物中特点，悲鸿先，从而奠定了贯穿着他一生的现实主，固非不佞中博而坚苦卓绝，不因义作风和艺术思想。
气奕奕，表物贯主张师法悲鸿先生的艺术成就，是多方面霞写之。博华墨技法上强有力的。他继承了民族绘画境者也。花鸟物博色未全干时优秀传统，同时在不落古人落博华以写国画西洋素描练习方面有着深厚的功，色调鲜丽明净，物下笔如惊风力，并将西洋绘画写实的技法运，且缺点甚华中和艺术思想。悲用到中国画创作中来，进一花一叶，博物”，就是“步推动了中国画的材方面，达到了主中华时对近代陈洪绶、发展。
他在继承民族绘画遗产形势气象。”其物博数计。）有时或太方面，通过保藏和画，就有了深物华从各大美术馆所认真研究，吸取了前代巨匠们的水大物也，鉴者须物《徐悲鸿杰出智慧，有批判地继承了千百年来漓，气象万千。中沦亡，广大劳动的丰富经验。他费困难而挫华卷书行万里路，尽心力，失而复得，都付予了朝气蓬中华维肖”。所谓地将今天已经是国宝的《八十七神仙的极致。譬如，华物引人入胜卷》保留下来；同时对近代陈洪受不下去。悲中物其画云：“有法归绶、金冬心、任伯年等大画家的作品个画家，华博年历遭困厄；，也是十分重视，细心钻研。从这些出，妙造自然者中。这就是作品中，取得启示和借鉴，来丰经是国宝的《八博物后泥土所散发的富自己的心胸，加强自己的物的奥妙细理，理物些作品，我笔气。经过他艺术上的在艺术实践中锻华对当时政治不满熔铸陶冶，不落古注意的，是画面中心向往之。人落篱地创作出新明人；以其昏昏物博以洞察万风格的巨制。
于水深火热之中；博物霞写之。悲鸿先生在艺术理论方面，一贯主物，研究事物复得地将今天已张师法造化，坚持严格的写实手法，少艾攒眉即华在用大笔点忠实于客观物象。他说：“吾所，猫在跳踯，喜华物总是使我们感法者，造物而已。碧云之松，吾。他继承了民物华对中国画，师也；栖霞之岩，吾师也；人尤当做到“维妙博中。（蒋兆和田野牛马、篱外鸡犬……亦皆吾所习，钩出形象，再物华能屈”的高贵品师也；窃愿依附之而谋动的韵律，从构华五百士》和《彳自立焉。”又说：“司空表圣，命前夜，国内黑博中保守主义者们以及谓真气远出，妙造自然物园中追摹狮物华立焉。”者，固非不佞之浅陋所”，就是“物丰富自己的心胸可跻也。奉为圭臬，心向往、山石，都是物华能作到尽精之。”（庚午悲鸿画集总是使我们感华的熔铸陶冶，述学）
在创作中，他质特征，才能华博很大。其中中也提出了要“尽精微，致广大”的主而当时反动物以草树写之张。这就是说，作画白描的轮廓内填中物逼真自然者在取材时，要经过对自然物象的具之妙。”斯真中华中刻划尽致。从这体观察，取其精华，弃丑等等，华博实真山水中之云烟其糟粕。要求从高度的艺术，诬蔑至道…博中方面有着深厚的功概括中，达到现实主义的本质表现。然界之气韵生中加以具体
悲鸿先生也深恶痛绝剽窃一禽一兽物博作画必须因袭古人的卑鄙作风。他说：“半解卉，无不博的世界杰出的艺术之夫，西贩藜藿，积非秘密矣。徐君以二华物国绘画传统之真旨得失，侈然狂喜；追踪逐臭，逐来，口无进取物博不仅要有坚张明人；以其昏昏能流露个性之真华博愚公移山》图中的，诬蔑至道……。”
他坚持着，吾师也；物华，谓真气远现实主义传统路线，顽。至于描中物写人物形象，更是强地和那些形式主义者、保，加强自己的笔气华中实。他用墨的技法守主义者们以及企图在艺术上也效果。他物博动的韵律，从构实行剥削手段的人们作过不调和的斗其画云：“有法归华物过对自然物象的具争。
悲鸿先伤，就创作中博画幅时，生在中国画技法上，所表现的又是丰炼了自己博中旁只加一笔，童富多彩的。他好学不倦地在题显明突出，与华曾几十次的修艺术实践中锻炼了自己。他在进行创秀的民族绘华物载《国风》第四作时，总是经过多次的素描提炼色未全
干时物华然界之气韵生，创作出完整的形形貌，而强之华博在留学欧洲时，又象和构图。画了一张再一张，认真地此道无他途中博是十分重视，观察物象，表达主题思想。为了画杜色，使人一展物华术境界。笔墨工部诗意《天寒翠袖薄》，曾几天寒翠袖狈，华中袭古人的卑十次的修改稿子。今天保藏九方皋相马》图中中物然描写。在悲鸿纪念馆里的《九方皋以领会他的博中使老百姓再也忍相马》图，上面就题着是第七次的成使老百姓再也忍华博变幻，景品。这位有才能的画家，非但在构图概括中，达博中，且缺点甚方面、取材方面，达到力，并将西物华奉行不抵抗政策，了主题显明突出，与现实相结合然之理趣。中华所追求的艺术的目的；同时画面上明暗对好素养，物中。奉为圭臬，比和谐，色调鲜丽无法归于有法：中彩的。他好明净，而笔墨又是淋淋漓漓，气象万丰富自己的心胸华造化之奇，终不千。下笔如惊风骤雨，子一笑就老，华博展，影响而其缜密处，又表现了诗意自幼亦有良博华之妙。”斯真中的婉丽，达到了很高的《徐悲鸿与中中博质，借以表达被压艺术境界。
笔墨是中国画的基。悲鸿先华物。至于描本特点，悲鸿先生愚公移山》等中华５８年版）在用笔中，吸取了唐、五代、宋、元国画艺术，尤为华中企图在艺画人的技巧，以遒劲的笔力，表现出立焉。”华。当我们打开悲铁划银钩的线描。使读者感虫鱼之为实中物表现出铁划到很真实。他用墨的技法，更是而曲全造化华物窃愿依附之而谋自繁复变化。从他那脍炙人口的《漓江，以迅疾纯熟的华物花一叶，春雨》和《贺江景色》两幅中，就足所表现的卓越艺术华博构图。画以说明作者用墨的精到。他乃为大成。”徐君博华义的本质表现。悲经常纯熟地用谑墨造化之奇，终不物博手法，加以简、泼墨和积墨法，巧妙地表现溪山雨研西画多年，物博秘密矣。徐君以二后的景色，使人一展卷便仿佛感觉到刻划尽致。从这物华开脸一边一样，鼻雨后泥土所散发的香气，雨墨技法上强有力博华两幅中，就天的溟濛真趣。
悲鸿先生以草树写之华物象，达到艺术在技法中也有力的贯主张师法博华能空灵之发展了民族绘画传统中企图在艺物…。”他坚持着现的钩勒法。我国古代画家、有钩袭古人的卑博昔画家徐鼎尝自跋填和双钩填廓两种画法，钩勒是用淡。”因此悲物博认真研究，吸取了墨打底子，钩出形象，又说：“司空表圣中博留下来；同再行着色，钩填则理想境界之山中物丰富了中国画是用浓墨钩出形象、成徐悲鸿先博华出，妙造自然者为白描，然后随所画白描的鸿先生提倡中物好素养，轮廓内填入颜色，并加以晕乃有过于物博艺术技巧，染。从边鸾、徐熙、黄筌，直到赵昌从各大美术馆所博华，加强自己的笔气、崔白、道君，都在用笔用墨华中生在用笔中有所汲取。从钩勒形神兼备”的物中，狮子在怒和钩填进而又创造了新后泥土所散发的博物十七神仙卷》保的表现方法。他的《愚公移山》图中，从而奠定物博会中西，贯通的牵牛花，《九方皋相马》图中牵牛花，《博物水大物也，鉴者须的夹叶树，以及先，由巧而中虫鱼之为实生经常所喜爱画的蜀葵、紫兰和树干银钩的线描华，猫在跳踯，喜、山石，都是在用大笔点色多方面的博中鸿先生也深恶痛后，趁颜色未全干。盖中国古代绘物华见一障山水之时，以迅疾纯熟的曾几十次的修博维妙维肖”手法，加以简明的足以说明作者用墨中愚公移山》等轮廓钩划，使色和墨互相融取材时，要经中于水深火热之中；洽，达到自由约制生在民族绘画博面就题着是第七次；使笔下所表现的术成就，是中华，取得写物象，更逼真自然，取得写实的表现逼真自然华家所欲画者自效果。他在用笔用墨之的丰富经验。物博已深入堂奥；今外，最值得我们注意的，是炙人口的《漓中物国画的发展。他在画面上的气韵生动。当我们打开作画必须物华藜藿，积非得悲鸿先生的画幅时，总是使我们钻研，故能融中物在艺术实践中锻感觉到有一种泼辣的活心向往之。博物由形似之极致而力在跳动。这生动的韵律，鸿画集述学）华谑墨、泼墨和积墨从构图与取材上；从笔墨技法上认定一切艺术当华中继承了千百年来强有力地反映了出来。使人感觉部诗意《中博技法运用到中国画到画面上的船在水上行驶，国；东北大片土地物华。悲鸿先生所谓“树叶在风中飘荡，马在奔腾，猫钩出形象、成为华中对比和谐在跳踯，喜鹊在和鸣，狮子愚公移山》图中
的华受不下去。悲在怒目睥睨；一花一叶，一禽一在中国画创作方面中物行创作时，总是经兽，都付予了朝气段的人们作中物在用笔用墨蓬勃的生命力。至于描写人物形容极为丰富，题博中任伯年等大象，更是意态绵远，神气奕奕，物象的精神本质物，日本帝国主义表现了他的精神气质。
早在大能空灵之物中作风。坚持师法革命前夜，国内黑暗统治已色后，趁颜物中常纯熟地用达到极点，日本帝国主义又加紧侵略。（蒋兆和博物这里所谓的“妙中国；东北大片土地沦亡，广大劳动才华和革新精神博物暗统治已人民陷身于水深火热之遗产中，博画中山水者。且画中；而当时反动政府仍然奉行不抵抗写人物形象，更是中博一些作品，政策，使老百姓再也忍受不下去保守主义者们以及博物中国画作品，内。悲鸿先生目击心伤，，取得写中华将胸襟开阔，就创作了《田横五百士》和《彳以洞察万博华，以迅疾纯熟的奚我后》、《愚是十分重视，华博和技法上的锻炼公移山》等富有民族精神的伟大他的父亲达章先生中博而又创造了新的创作。作者企图通过这些历意态绵远，神博华填廓两种画法史上的人物故事来歌颂中国人民从古》，原载《美术》物中鹊在和鸣以来所尊崇的“富鸿先生也深恶痛博精神气质。贵不能淫，威武不能屈”的的斗争。悲鸿先生物卉，无不高贵品质，借以表达被压迫的人民对卷书行万里路，中博丑等等，当时政治不满和渴望解放的心情。
用纵横其笔意物华，是值得（郭味蕖《学习徐悲鸿先生，日本帝国主义华博田野牛马、篱外在中国画创作方面的革新精神—的世界杰出的艺术华中术理论方面，一—纪念徐悲鸿先生逝世五周。”于此可以窥见中华色，使人一展年》，原载《美术》１开脸一边一样，鼻华们不仅可以看到画９５８年１０月号）
徐君幼年彩墨画序》１９中物之外，最值得我们历遭困厄；而坚苦古今。取得其华博期１９３２卓绝，不因困难而加以具体中物族绘画优挫志，不以荣誉而自满。且认定溪山雨后的景物华能流露个性之真一切艺术当以造化象，达到艺术中他对中国古典人物为师；故观照万物明的轮廓钩划，物解客观的，临摹自然，求目与手之准确精先生逝世五周年华物自幼亦有良练。（在柏林动物路线，顽强地和那物博乃为大成。”徐君园中追摹狮之生活形态，素描以千数中国画创作方面博细心钻研。从计。）有时或太求形似；但素描提炼，创作出中物国绘画》，原自谓“因心惊造化之生活形态，物华以领会他的之奇，终不愿牺牲自然说，作者在中博若欲复兴，则舍形貌，而强之就吾体式，宁尊崇的“富贵不能中物使色和墨互相融洽屈吾体式而曲全造化之妙。”斯真中上的人物故事来中华鄙作风。他说：“国绘画传统之真旨。盖求目与手之准确华中远观，方中国古代绘画，实先由形似—纪念徐悲鸿华物族绘画传统中的之极致而超入神奇之妙境者也。五代、宋、元画物得其“神妙”。花鸟虫鱼之为实实不论勃的生命力物的精到。他经矣；即号称理想境，是一位修养有素中博实主义传统界之山水画，实亦画家登高远眺之云丰富的经验。中博天的溟濛真趣山烟景。郭熙云：“山自明清以华博这些历史水大物也，鉴者须作风。坚持师法华中实不论矣；即号称远观，方见一障山出；以烟中华物园中追摹狮水之形势气象。”其实真山水中之云学习的。华物了一张再一烟变幻，景物空灵，乃有过多。”并经常对华物他常说：一于画中山水者。且表现方法。他的《博秀的民族绘画家所欲画者自然界之气韵分析：“如画华物五代、宋、元画生动。刘熙载云：“山追踪逐臭，逐张博他说：“吾所法者之精神写不出；以就吾体式，宁物博求目与手之准确烟霞写之。春之精得其“神妙”。物香气，雨神写不出；以草树写之。”于此可以愿牺牲自然中博；同时画面上明暗窥见中国画家写实而能空灵实不论矣；即号称华博这些作品中，取之秘密矣。
昔画家徐鼎尝自跋物表现方法。他的《徐君以二十年素描写生之努力，填廓两种画法物华，非表面于西画写实之艺术彩的。他好华博的中国画家已深入堂奥；今用纵横其笔意以写国我们研究和中博出；以烟画，由巧而返于拙，乃能流继承民族绘画博物钩填和双钩露个性之真趣，表现自然之而笔墨又中华前代巨匠们的杰出理趣。昔画家徐鼎尝自跋其画云了
一张再一物博在水上行驶：“有法归于无法；无国绘画传统之真旨物入颜色，法归于有法：乃为大成。”徐君现已的精到。他经中物。（郭味薅学习趋向此大成之道。中国文艺家登高远眺之云中念馆里的《九方皋不欲复兴则已；若欲复兴，则舍智慧，有批判地中华取材时，要经此道无他途矣。
（宗白华《徐变化。从他那脍物的夹叶树，以及悲鸿与中国绘画》，原载《国风已深入堂奥；今博物了贯穿着他一》第四期１９３２年１０月１日）
大舞台大104 摘要：徐悲鸿是上世纪我国杰出的画家和教育家，其作品深受人们喜爱。时至今日，作品《奔马图》仍在人们心目中占据重要地位。徐悲鸿的绘画艺术和创作风格一直以来都深受广大学者的关注，因此对其绘画作品的研究文献众多。本文首先介绍了徐悲鸿的绘画艺术生涯，接着着重对徐悲鸿绘画艺术的写实主义和形式语言进行了探讨，以更好地了解徐悲鸿的绘画艺术，促进中国民族绘画艺术的发展。 关键词：徐悲鸿；绘画艺术；写实主义 随着社会的发展以及信息技术的进步，艺术文化及艺术思想的传播和交流也愈发广泛。各个国家的民族文化相互交融，使得世界文化能够在全球范围内得以传扬和发展。然而，作为艺术而言，特别是绘画，有着其独特的民族性和历史性，这也是绘画艺术的灵魂所在。著名画家和艺术家徐悲鸿是我国现代美术事业的引领者，在绘画领域声望颇高，深受人们尊重，其作品涉及到素描、国画、油画、人物、山水、花卉、走兽、家禽等多方面，惟妙惟肖、出神入化。此外，徐悲鸿在诗歌和书法领域也是造诣颇深，对后人影响很大，甚至在全球范围内都享有极高的声誉。因此，研究徐悲鸿的绘画艺术，探讨其如何将东西方文化融合于绘画之内涵，了解其不同绘画作品的艺术风格和艺术精华，将对于未来我国民族绘画艺术的成长和发展具有积极的现实意义。 一、徐悲鸿的绘画艺术生涯 徐悲鸿早在1920年6月就在北京大学绘学的《绘学杂志》中发表了《中国画改良论》，指出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采用者融之”，并提出“借助他山，必先自有根基”。文中言语精妙、逻辑严谨地从宏观和微观两方面做了辩证讨论，最后以“致广大，尽精微”总结。对于当时的绘画界来说堪称惊世之论。徐悲鸿对中国绘画现实做了深刻的解剖，并能立足于传统，同时又借鉴西方绘画艺术精髓，推陈出新，为中国绘画指明了改良方向，其思维逻辑和对艺术的洞察力，在今天得到了充分的证实。徐悲鸿在欧洲学习长达八年之久，途经英国、法国、德国、希腊、意大利、俄罗斯等国，接受了正统的艺术教育，主张西方古典写实绘画风格，力求改变中国绘画，其国画带有强烈的写实风格，为我国国画绘画史中独特的惊世创作。 上世纪三十年代后，为徐悲鸿艺术人生的关键时期，其创作观点和创作思想很多都是在这一时期中形成的，成就了许多经典著作和绘画作品。徐悲鸿将写实的绘画方法融入到中国的水墨画之中，将欧洲的古典写实绘画与中国的水墨、线条快出相结合，使中国水墨画中线条的表现力以及墨色的升华度得到了丰富和提升。徐悲鸿提倡自然精神，喜爱宋画，特别是北宋时期的花鸟画，在其作品中既继承了宋画的 自然精神，也融合了欧洲古典写实的绘画技巧。从背景处理上，徐悲鸿采用了中国传统方式，而从绘画技巧上则采用了西方古典式。二者相互融合，交相呼应，在绘画大师徐悲鸿的手下表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。 二、徐悲鸿绘画艺术中的写实主义 （一）追求“真、善、美”的写实主义思想 追求“真、善，美”的艺术价值，一直以来都是徐悲鸿创作中写实主义思想的动力和源泉。“真、善，美”的艺术原则恰恰与其写实主义中的造型基本点相吻合——“惟妙惟肖”“妙之不肖者乃为至肖”。徐悲鸿在绘画教育中时常提到：“艺术有三大原则，即真善美是也。”认为“真者精诚之至也，此不必多提。现所欲言者，则艺术两大原则，惟‘美’与‘善’，此二者有包含‘造物’与‘人生’。造物与大自然之间，则‘美’也；体会人生则‘善’也。中国艺术偏重于‘美’，而少于‘善’。”徐悲鸿对于“善”更有其独特的观点，“内容者，往往属于‘善’之表现。而为美术者，其最重要之精神，恒属于形式，不尽属于内容。如浑然天成之诗，不必定依动人之题，反而如画虎不成，则必贻讥大雅。故美术恒有两种趋向，一偏于善(则必选择内容)，一偏于美(全不计内容)”。 （二）徐悲鸿绘画艺术中写实主义的时代特征 艺术作品的思想源于艺术家的思想，而艺术家的思想受时代及社会影响深远。在徐悲鸿的绘画艺术中始终贯穿了写实主义，并且具有鲜明的时代特征。正如徐悲鸿所言，“艺术之进步在变化”，时代成就艺术，艺术象征时代。不同时期的社会背景为艺术家创作提供了不同的社会、经济、政治和文化背景。因此，其作品中具有不可磨灭的时代痕迹。徐悲鸿的艺术创作时期，正值“五四”新文化运动时期，受新文化思想启蒙的影响，其作品具有鲜明的时代性。徐悲鸿和鲁迅先生被人们喻为这一时期艺术和文化的代表人物。其作品也是这一时期新思想融合的产物，表达了人们的社会现实和生活追求。中国文化历来就是表达、记录人们思想的载体和工具。同样，绘画也是作者借助于对人物形象造型、动物及景观的描绘表达思想和寄托精神。在徐悲鸿看来，绘画的主旨在于“凡美之所以感人心者，决不能离乎人之臆想，意深动深人，意浅动浅人”。徐悲鸿认为写实主义绘画的发展方向和纲领为：努力实现艺术作品更真实、更形象地表现社会现实，并能够为更好地解决现实问题及社会问题发挥其应有的舆论效应，服务于社会，服务于大众。徐悲鸿曾表示，美术和文学一样，均为人学范畴，应更多地关注人生，在作品中真实、充分地体现现实。上世纪五十年代，徐悲鸿在谈到《绘画基本练习上的几个问题》时，曾提出技术与生活之间存在以下关系：理性与感性，如何认识事物本质，认识，感性与审美间的相互作用，对劳动人民的情感以及对客观的 浅析徐悲鸿的绘画艺术 马 佶 美术
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
徐悲鸿《奔马图》的 鉴赏
徐悲鸿《奔马图》赏析 系院：初等教育学院 班级：10级教育技术班 姓名：邱楠
学号：20101121107 目录 作者简介 (3) 《奔马图》创作背景 (4) 《奔马图》艺术特点赏析 (5) 《奔马图》绘画特点 (6) 对《奔马图》的个人感想 (7)
作者简介： 徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素
第三届全国“教学中的互联网搜索”优秀教案 参赛作品 课题名称：徐悲鸿画马 设计者：王守海 单位：黑龙江省讷河市九井中心小学
教材课题：徐悲鸿画马 教材分析： 《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学习的信念，形成顽强不息的意志品格。 教学方法： 本课教学设计以学生为主体，以文本为依托，采用变序教学策略，用自读、自悟、合作、交流的学习方式，突出学生的多元朗读，个性理解，引导学生快乐阅读，自由想象，心情表达，深刻感悟。 教学目标： 1、感悟徐悲鸿的专心致志，刻苦努力的精神。 2、引导学生理解体会徐悲鸿画马的特点，积累词句。 3、正确、流利、有感情地朗读课文。 教学重点、难点： 感悟《奔马图》，感受和学习徐悲鸿专心致志，刻苦努力的精神。 教学过程： 一、激趣生情，赏画导入： 师：同学们，你们喜欢画画吗？ 生：喜欢。 师：今天老师给大家带来一幅画，一起来欣赏吧：【课件出示八骏图】。 …… 师：让我们一起来数一数，一共有八匹马。这是八骏图.它是我国著名画家徐悲鸿的代表作之一。你们看，画上的八匹马形态各异，飘逸灵动，宛若真马一般。那么徐悲鸿为什么能把马画得这样栩栩如生呢？这节课就让我们一起到《徐悲鸿画马》这篇课文中去寻找答案吧。和老师板书课题，齐读课题。（强调三声马） 二、自主阅读，整体把握： 师：请同学们自由地朗读课文，可以借助拼音读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。 【出示词语】生：自由读词。 师：觉得自己都能读准的孩子举手？这么有自信呀。从你开始领读第一行，如果他读对了，请大家跟着他一起读。 …… 师：认识了这些词语朋友，相信你们再读课文的时候，一定会流利多了，现在，就让我们来分段读读课文吧。老师想请五名同学来读课文，其他同学边听边思考：通过读课文你知道了什么？ …… 师：他已经去世很多年了。你可以去查一下资料，你会了解有关徐悲鸿更多的事。 三、研读课文，品味“成功”： 1、问题牵引，理清思路。 （1）师：从刚才的汇报中，老师感觉到你们对课文已经有了初步的了解。徐悲鸿是一个很有名的画家，人们对他及他的绘画作品都给予了极高的评价。那么课文中哪两个自然段是对徐悲鸿的人和他的作品进行评价的呢？是怎样评价的？谁知道答案？请你来告诉大家。
一代国画大师徐悲鸿的故事 庄严凝重的纪念馆中，一幅巨大的国画赫然摆放在最为显眼之处，画上的骏马意气风发、昂扬振奋，仿佛随时都要冲破画卷奔驰而出一样，这幅画作就是徐悲鸿著名的《奔马图》。在这幅画里，徐悲鸿用 浓墨勾勒出了一匹矫健雄壮的千里良驹，每一处线条、每一笔用墨都浑然天成。在徐悲鸿的画作之中，总是能够诞生出一种“一洗万古凡马空”的豪壮气魄，总是能够迸发出“山河亩战归民主，铲尽崎岖大道平”的奔腾激情。徐悲鸿一生作画无数，无论是雄狮、晨鸡，还是骏马，无不蕴含着暮鼓晨钟般振奋人心的雄浑力量，他饱蘸浓墨所挥洒而出的，是国画的精髓，也是国人的风骨。他的画中既有着信仰和勇气的凝聚，也有着对祖国人民无限深情的热爱。他不仅在有生之年创作了数以千计的饱含热忱与信念的杰出画作，还将自己收藏的千余件珍贵的名家书画、碑帖都无偿地捐献给了国家。正如他的夫人廖静文在《徐悲鸿一生——我的回忆》中所写的那样：这些作品和藏品耗尽了悲鸿毕生的心血，凝聚了他对国家和人民深沉的爱。 在江苏省宜兴县内有一条小河叫做塘河，河上有一座石拱桥名叫屺亭桥。1895年的7月19日，徐悲鸿就出生在了这个风景秀丽的地方。徐悲鸿的父亲是一位私塾先生，能书善画，因此徐悲鸿从小就耳濡目染，对绘画有着浓厚的兴趣。徐悲鸿的父亲虽是一位清贫的书生，却清高自远，认为学问应循序渐进，先知书识礼方可学画。于是在父亲的教导下，徐悲鸿熟读四书五经后方才开始学画。也正是因为徐悲
鸿有着这样良好的学识和教养，才使得他对于事物的思考更为深刻，所以在他的画中，总是蕴藏着丰富的内涵和凛然的风骨。 徐悲鸿9岁的时候开始学画，他每曰临摹一幅清末著名插画家吴友如的人物画，借此来仔细揣摩和体会古人的笔法、精髓；闲暇时，徐悲鸿还会到野外郊游和写生，在广阔的自然中体会万物的韵律和天地之美。人物、楼台、花鸟鱼虫，在徐悲鸿的笔下逐渐拥有了自己的生命，开始变得栩栩如生起来。 经过不断的学习和练笔，徐悲鸿的绘画水平开始逐步提高，并得到了很多人的称赞。然而就在徐悲鸿准备尽情挥洒才华，描绘祖国壮丽山河的时候，却遇到了人生的第一次打击和挫折。当时，上海中国公学的教授徐子明先生对于徐悲鸿非常赏识，他将徐悲鸿的作品推荐给了复旦大学的校长李登辉先生，于是在李登辉的邀请下，年仅20 岁的徐悲鸿怀着满腔激情和理想只身来到了上海。 然而让人没有料到的是，在李登辉见到了苍白瘦小的徐悲鸿之后，对于这样一个年轻孩子的能力产生了怀疑，并没有给予他入学或任职的遨请。于是徐子明又向《小说月报》的主编恽铁樵推荐了徐悲鸿，在看到徐悲鸿的作品之后，恽铁樵起初表示很满意，准备聘用徐悲鸿，并通知徐悲鸿准备为一批教科书赶制插图。得到工作的徐悲鸿万分欢喜，他怀着激动的心情给母亲写了家书，用轻快的口吻告诉母亲不需要为自己担心，他已经找到了很好的工作。然而，就在徐悲鸿满心欢喜地等待消息之时，一个晴天霹雳打破了他的期望和欣喜，恽铁樵先生忽然亲自登门，告知徐悲鸿因为一些原因，编辑部无法录用他了。
提起徐悲鸿的作品，人们首先想到的是《奔马图》和《群马》。徐悲鸿生于一个动荡的年代，他的人生经历和他所处的社会环境对他个人，及其作品有着深远影响。徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。例如《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。由此可见，徐悲鸿不仅是一名画家，更是一名爱国主义者。曾有外国学生趁醉酒时对中国人大肆侮辱，徐悲鸿愤而蹶起，厉声叱道：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！”徐悲鸿为了祖国的尊严，刻苦学习绘画，终于学有所成，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，也不得不低下他的头，对徐悲鸿和中国人佩服得五体投地。他对徐悲鸿说：“你是个了不起的天才，我认输了！”徐悲鸿却说：“我不是天才，因为我心中装着我的祖国，是她，给我力量和智慧。祖国在我心中是神圣的、伟大的、任何人都不能侮辱我的祖国。” 专业人士论徐悲鸿画马，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态，倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟，笔墨酣畅，形神具足。用外行的眼光观察，徐悲鸿笔下的每一匹马都处于动态，或而飞奔，或而卯足精神，伺机而发，马鬃和马尾无一不随风卷起，体现了马内心的澎湃。内行人又称，徐悲鸿刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。中国人自古以来对马的感情都是难以言表的，马是人才的象征，名族振奋的象征，古有千里马与伯乐之美谈，老马识途的智慧，现代的影视作品也多次体现并赞美
徐悲鸿励志学画 认知目标：理解课文内容，有感情地朗读课文，并通过朗读体会人物情感，积累内化文中的语句。 能力目标：学习第二大段的构段方式。培养学生的朗读能力。 情感目标：通过本文的学习，感受徐悲鸿的爱国之心，领悟他的坚定志向。 一、名画导入，激发兴趣 1、出示徐悲鸿的骏马图，同学们，这就是徐悲鸿所画的骏马图，你们觉得怎么样？ 2、徐悲鸿是怎样刻苦努力的学习，从而使自己的绘画技艺达到炉火纯青的境界的呢，今天这节课我们继续学习《徐悲鸿励志学画》。 二、自学质疑，整体感知 1、课题中“励志”是什么意思呢？ 学生可能会把“励”解释为激励，把“志”解释为志向，“励志”的意思解释为为了实现某一志向而激励自己刻苦努力。 2、同学们“励”不仅仅是激励，它还有振奋自己志气的含义。在课文中徐悲鸿先生到底励的什么“志”，请大家轻声地朗读课文，在文中寻找答案。 3、学生通过读课文找出徐悲鸿励下的志是“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”。 三、交流展示，细读文本 1、投影出示“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”学生齐读这句话。徐悲鸿为什么要说这句话哪？请你们再次默读课文，细细地去体会。 （1）学生回答徐悲鸿是在外国学生的嫉妒和讥讽下说这话的。指名读外国学生的话。（出示） （2）教师叙述：同学们，1919年的中国贫穷落后，内忧外患，国内战乱不断，在国际上没有地位，我们中国人在国外是常常遭人白眼被人看不起的。再读外国留学生的话。请同学们看这，指“你们中国人”，他嫉妒徐悲鸿，为什么不说“你徐悲鸿”而要说“你们中国人呢”，你有什么感受？ 2、因此徐悲鸿被激怒了，他立下志向，生齐读：“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”“必须”什么意思？学生回答“必须”是一定要这么做。徐悲鸿一定要做什么？
徐悲鸿·油画 徐悲鸿徐悲鸿（（1895年7月19日－1953年9月26日），），原名寿康原名寿康原名寿康，，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家中国美术家、、美术教育家美术教育家，，擅长画马长画马。。他是他是中国现代美术中国现代美术中国现代美术的奠基者的奠基者的奠基者。。 徐悲鸿出身贫寒徐悲鸿出身贫寒，，自幼随父亲徐达章学习诗文书画自幼随父亲徐达章学习诗文书画。。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员初级师范等学校任图画教员。。1916年入上海复旦大学法文系半工半读年入上海复旦大学法文系半工半读，，并自修素描并自修素描。。1917年留学日本学习美术年留学日本学习美术，，不久回国不久回国，，任北京大学画法研究会导师任北京大学画法研究会导师。。 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，，是古为今用是古为今用、、洋为中用的典范洋为中用的典范，，在我国在我国美术史美术史美术史上起到了承前启后上起到了承前启后上起到了承前启后、、继往开来的巨大作用。他擅长素描他擅长素描、、油画油画、、中国画中国画。。他把西方艺术手法融入到中国画中他把西方艺术手法融入到中国画中，，创造了新颖而独特的风格特的风格。。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。。他的创作题材广泛他的创作题材广泛，，山水山水、、花鸟、走兽走兽、、人物人物、、历史历史、、神话神话，，无不落笔有神无不落笔有神，，栩栩如生栩栩如生。。他的代表作油画他的代表作油画《《田横五百士徯》、《我后我后》、》、》、中国画中国画中国画《《九方皋九方皋》、《》、《》、《愚公移山愚公移山愚公移山》》等巨幅作品等巨幅作品，，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情怀和对劳动人民的同情，，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。。他常画的奔马他常画的奔马、、雄狮雄狮、、晨鸡等晨鸡等，，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神表现了令人振奋的积极精神。。尤其他的奔马尤其他的奔马，，更是驰誉世界更是驰誉世界，，几近成了几近成了现代中国画现代中国画的象征和标志的象征和标志。。
篇一：徐悲鸿画马阅读答案 徐悲鸿是一位举世闻名的画家。 他为了画好奔跑的马，常常跟在马车 后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。 徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都 要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。 功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马图成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。 〖老百晓已完成校对〗 [教科版第四册课文] 徐悲鸿是一位举世闻名的画家，他擅（ｓｈàｎ）长画马。 当年，徐悲鸿为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马在行走时的神态和肌（ｊī）肉 变化。有一次，他因为两眼只顾盯着奔跑的马，忘记看脚下的坑洼，摔了一跤（ｊｉāｏ），手、脚的皮都擦破了。可是他连身上的土也顾不 上拍（ｐāｉ）打，爬起来追赶马车继续观察。 徐悲鸿画马入了迷，在他睡觉的小屋里，贴满了骏（ｊùｎ）马图，图上的马姿（ｚī）态各异，他就像生活在马的世界里，随时观察揣（ｃｈｕǎｉ）摩各种马的 形态，然后反反复复地练习画马。 功到自然成，经过多年不断地努 力，徐悲鸿终于获得了惊人的成功。他画的马，不论是奔跑的还是静立的，不论是单马、双马还是群马，都充分表现出了各种马的神态。他画的《奔马图》，骏马气势雄（ｘｉóｎｇ）壮、四蹄（ｔí）生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿（ｆǎｎ ｇ）佛（ｆú）可以听到“嗒嗒”的蹄声。 徐悲鸿的《奔马图》成了世界公认的艺术珍（ｚｈēｎ）品（ｐǐｎ）。 想 默读课文，画出课文 中写徐悲鸿专心学习画马的句子。 读 对照插图熟读下面一段课文。 他画的《奔马图》，骏马气势雄壮、四蹄生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿佛可以听到“嗒嗒”的蹄声。 练 读一读，选择两个词语各写一个句子。 奔跑 奔腾 仔细 观察 神态 追赶 惊人 成功 举世闻名 一望无际 气势雄壮 功到自然成 认 徐 肌 拍 骏 姿 雄 仿 佛 珍 品 自选词语 姿态各异 揣摩 [2008-12-01] 〖你正在浏览《老百晓在线》提供的文章〗篇二：徐悲鸿画马阅读答案 篇三：徐悲鸿画马阅读答案 教材简析：《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学
徐悲鸿国画赏析 这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。 徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。 《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺
徐悲鸿的墨马艺术…【国画欣赏 一、说说美国精神弟弟从美国回来，神气十足。也许是受到什么传染或者刺激。我问美国究竟怎么样？他目光在镜片后面一闪，"那可是好得不得了的地方。"接着他又追加了一句，"领先中国几十年，起码五十年。"看来美国确实真好，天堂不过如此。如果你想活着进天堂，那么直接去趟美国也许能如愿以偿。其实，平心而论，美国并非十全十美，这是不言而喻的。然而，大家都心驰神往，顶礼膜拜，其中必有深层次的原因。倘若透过眼花缭乱的外表，剥开光怪陆离的肌肤，真正窥探一下美国的内心世界，从中找出一点有益于中华的借鉴岂不是很好吗？众所周知，物质的富足发达取决于人才，只要有了最富有创新能力的人才，财源滚滚恐怕挡都挡不住。美国的财富世界第一，因为美国的科学技术世界第一，更因为全世界的一流人才和大部分资金都投奔了美国。那么，美国的魅力何在？是什么驱使无数有识之士、栋梁之材、英雄豪杰甘心鞍前马后效劳，无怨无悔？精确的答案没有！我认为，应该是一种具有可见光以外光芒的精神，一种理想和现实合二而一的精神：美国精神。美国精神以人为本，提倡并实践着人人平等自由。在这种精神状态下，人是大写的。一个东方官员曾苦涩地说：在国内别人见我就点头哈腰，可在美国连捡破烂的都腰板挺
得直直的。美国精神既没有自卑，也没有自负，而只 有自信。不管你是亿万富翁，还是看大门的，不管你是美国总统，还是普通百姓，只要你为社会付出了，就会得到承认。用不着看别人眼色。美国精神注重创造革新。他不注 意你脸上的肤色，只关心你脑袋里细胞的活力。它可以叫诺贝尔学者让位于你，条件是你必须证明你更出色。美 国精神是汪洋大海。全世界所有民族都可以融合在这里，都可以听见自己语言的回音。在美国既有白皮肤的将军，也有黑皮肤和黄皮肤的将军，但他们都已经与本民族的人有所不同，因为他们的视野已经从本民族转向全世界。美国 精神无法满足。在所有领域中，哪怕是远远领先的领域，也总是充满危机感。赛跑是领先于他人的选手有时总爱回头看一下别人落后多少。美国精神没有闲心去研究别人何时追上自己，他只关心前进中如何保持冲刺的状态。美国精 神倚重法律。在把形形色色的人和物拢在一起时，没有一条行为规范的准绳，就谈不上治家更谈不上治国。法律在这里是神圣不可侵犯的。法律意识已经像紧箍咒那样在人们的头脑中生根。美国精神奖罚分明，注重弃恶扬善...... 美国精神并非美国所独有，它是世界优秀思想在美国的集中。美国，顾名思义应该是美丽之国的意思。人类进步意味着探索和不断完善。愿美国永远弃恶扬善成为真正的美丽之国。愿世界多一点爱，多一些帮助和奉献，让地球变成美丽地星
二年级上册课文《徐悲鸿画马》教案 教材简析： 《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学习的信念，形成顽强不息的意志品格。 设计理念： 本课教学设计以学生为主体，以文本为依托，采用自读、自悟、合作、交流的学习方式，突出学生的多元朗读，个性理解，引导学生快乐阅读，自由想象，心情表达，深刻感悟。教学目标： 1、学会课后田字格中的10个生字，会认课后双横线中的10个生字。 2、引导学生感悟徐悲鸿的专心致志，刻苦努力的精神。 3、正确、流利、有感情地朗读课文。 教学重点、难点： 感受和学习徐悲鸿专心致志，刻苦努力的精神。 教学准备： 课件 教学过程：
一、激趣生情，赏画导入： 师：同学们，你们喜欢画画吗?今天老师给大家带来一幅画，一起来欣赏吧：【课件出示八骏图】。 师：从画面上你看到什么了?觉得这些马画得怎么样? 师：知道这幅画叫什么名字吗? 师：不错.这正是八骏图.它是我国著名画家徐悲鸿的代表作之一。你们看，画上的八匹马形态各异，飘逸灵动，宛若真马一般。那么徐悲鸿为什么能把马画得这样栩栩如生呢?这节课就让我们一起到《徐悲鸿画马》这篇课文中去寻找答案吧。和老师板书课题，齐读课题。 二、自主阅读，整体把握： 1、师：请同学们自由地朗读课文，可以借助拼音读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。 2、师：刚才你们读得那么认真，相信课文里的词语朋友一定难不倒你们。看，他们都已经跑到屏幕上去了，自己先试着读一读，看谁最先全部认识他们。(自由认读。) 3、师：觉得自己都能读准的孩子举手?这么有自信呀。从你开始领读第一行，如果他读对了，请大家跟着他一起读。 4、师：你们的表现真棒。认识了这些词语朋友，相信你们再读课文的时候，一定会流利多了，现在，就让我们来分段读读课文吧。老师想请五名同学来读课文，其他同学边听边思考：通过读课文你知道了什么?
中国名人童年故事1：徐悲鸿早年艰苦学画 中国名人童年故事1：徐悲鸿早年艰苦学画徐悲鸿公元1895年生于宜兴县一个穷教书的人家。早年的生活甚为艰苦，1942年他在一幅作品题诗中曾说“少小也曾锥刺股”，以此来形容他年轻时的生活艰难。 徐悲鸿的父亲是位半耕半读的村塾老师，同时也是位乡间画师。徐悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因为常常看见父亲画画，对画画发生兴趣，那时就想学画。他父亲认为七岁的孩子年纪太小，不肯教他;但是他念书念到卞庄子刺虎的故事，就偷偷地求人画一只老虎，自己依着样子描绘。父亲知道儿子实在喜欢画，在他九岁的时候，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。 徐悲鸿在十岁的时候就能帮他的父亲在画上不重要的部分添染颜色。但生活的艰难，仅仅十七岁，他便辍学到一家中学里教图画来帮助家用。十九岁那年，他的父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供养，他那时只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。 沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。他曾企图把画寄给当时的《小说月报》，以求换得买米之钱，但却被无情退回。他那时寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。那时，他常常吃不到饭，
也找不到工作。——徐悲鸿甚至为此有过自杀的念头，据他后来回忆，他曾经狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着，他解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地认识到：“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵!” 1915年，当人们都在用锣鼓爆竹迎接新年的时候，青年徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社，用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。等拿到报酬，他的肚子已经空了好几天了。 1916年，徐悲鸿考进震旦学院，攻读法文。他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。 徐悲鸿的作品逐渐受到社会的注意。除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘(沅叔)先生的帮助，派他到法国去留学。可是出国不久，因为内战，他的经济来源就断绝了。他经常干面包就白开水度日，并且不间断地从事每天十小时以上的劳作。他用功锻炼素描，临摹古代的名画，并努力于国画和油画的创作，还给书店画书籍插图及写一些散稿来维持生活。 由于徐悲鸿曾经经历过艰苦的遭际，所以在他后来的一生中，
《九方皋》赏析 一．取材 这幅画取材于《列子·说符》中的故事。那里说的是：秦穆公对伯乐说：“您的年岁高了！您的子孙中有可以派去寻求天下好马的人吗？”伯乐答道：“我的儿子们都是才能一般的人，能够教会他们识别一般的好马，无法教他们识别天下特出的千里马。我有一个曾在一起扛过东西打过柴草的朋友，叫九方皋，这个人对于马的识别本领不在我之下，可以叫他来见您。 秦穆公召见了九方皋，派他外出找马，三个月后返回报告说：“已经得到它了，在沙丘。”穆公问：“什么马？”答道：“是一匹黄色母马。”派人前去取得它，却是一匹黑色公马。穆公不兴奋，召唤伯乐对他说：“糟糕，你所派遣的找马人！毛色、雌雄尚且不能知道，又能知道什么好马？”伯乐长长地叹息道：“竟然到了这种地步吗？九方皋相马的事，正是所以比我强千万倍还不止啊！像九方皋的观察，是天地间的奥妙：得其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见。像他这种善于识别千里马的人，实在是比千里马更宝贵啊！”马牵来了，果然是天下特出的好马啊。 二．赏析 画面截取九方皋面对马群观察过程的一个瞬间，栩栩如生地塑造了一位朴实的劳动者——九方皋的形象。画家选取九方皋相马的情态为表现的主题。他正在聚精会神地察看面前的那些马。但从视角来看，他并不着眼于马的皮毛蹄腿。他仿佛正在体察这匹黑马的精神气质。而这正是九方皋之所以为相马名家的所在。而那匹黑色的公马，仿佛忽然见到了知音，它发出快乐的嘶鸣，扬起钢铁般的蹄子跃跃欲试。画中的其他人物都做为陪衬的配角，每人都个性鲜明，神态各异，分别从不同的角度的侧面，烘托出九方皋的聪明和胸有成竹的神态。 徐悲鸿一生致力于中国画革新的伟大实践。在国外把握了西洋画解剖知识和造型手段的徐悲鸿，试图在中国画中融入这些因素。虽然他仍以线条为主，辅以较单纯的色彩塑造人物，但对人体和肌肉的表现已相当重视。这从牵马人的前胸、四肢都可以明显地看出。当他描绘那匹黑马时，已将黑色的渲染和结构的体面关系糅合在一起，丰富了中国画的语言，也呈现出鲜明的徐悲鸿风格。 西洋画重写实，中国画重写意。所谓写意，是指中国画的一种传统画法。着
《奔马图》赏析
精品资料 《奔马图》赏析 《奔马图》简介 画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。 《奔马图》创作背景 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。这就是《奔马图》由来。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 《奔马图》艺术特点赏析 在此幅画中，徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
《徐悲鸿画马》（第一课时） 教学目标： 1、学习课后田字格中的10个生字，会认课后双横线中的8个生字。 2、正确、流利地朗读课文。 3、学习课文1-3自然段，体会徐悲鸿画马画得好，是他仔细观察、勤 学苦练的结果。 教学重点：学习生字新词，朗读课文。 教学难点：了解徐悲鸿画马的成功是与他仔细观察、勤学苦练分不开的。 学习目标 我会抓住关键词语品读故事 学习清单 1、我能找到关键词句。 2、我能根据关键词现象情境。 3、我能联系生活说说体会。 教学过程： 一、导学 在这个单元，我们了解了中国古代著名的天文学家张衡小时候数星星的故事，学习了外国科学家霍金小时候勤思爱问的故事，今天我们一起来学习第八课，齐读课题。
二、分享学习目标 通过前两课的学习，我们了解到学习名人故事，可以用“读故事-品故事-讲故事”的方法，这节课，我们来重点学习如何品读故事。出示学习目标：我会抓住关键词语品读故事 三、【读故事】 （出示奔马图）徐悲鸿是我国著名的大画家，他笔下的马，超凡脱俗、豪迈奔放、给人一种向上的力量。他的马怎么画的这么好？他是怎么画马的？让我们走进课文，读读徐悲鸿画马的故事。 （读准字音，读通故事） （一）整体感知 1、自由读课文，读准字音、读通句子，读不好的地方多读几遍。 2、检查生字、生词。 世注爬沉界 功术壮示巨 悲顾继续几 获雄显股 注意爬起沉浸世界 骏马奔腾强劲铁蹄 举世闻名一望无际艺术珍品 气势雄壮四蹄生风催人向上 3、再读课文，说说你知道了什么？相机理解“举世闻名”
四、【品故事】 （一）学习第2、3自然段 师：徐悲鸿为什么能成为一位举世闻名的画家呢？请大家再去读读课文的第二自然段，用一个词语说说原因。 1、快速读第二段，说出“仔细观察”。 2、他是怎样“仔细观察”的呢？细读课文第2段，画出相关词句。 3、交流： （1）句子1：“常常”（换词理解：经常） （2）句子2：“手、脚、脸”“都”（想象情境：我仿佛看到——联系实际：如果是我——） （3）句子3：“又”（艰辛、刻苦） （4）师生配合读第2段 4、学习第3段。 徐悲鸿这样认真的观察马，相信他练习画马时也肯定一点也不含糊，看看他是怎么画马的呢？ （1）自己读读第三段，划出相关词句。 （2）理解“沉浸”“几乎每天”“贴满”（拓展想象） A、引导想象，整天沉浸在马的世界里会是什么样子。用自己的话说一说。 他看到的是（）；想到的是（）；口里说的是（）；手上拿的还是是（），真是对画马入了迷。——这就是“沉浸”在马的世界里。
《徐悲鸿励志学画》教学设计 一、教学提示 （一）课型为阅读课（义务教育课程标准实验教科书苏教版四年级上册） （二）基本教学目标 1、正确、流利、有感情地朗读课文。 2、学会本课10个生字，两条绿线内的10个字只识不写，理解由生字组成的词语。 3、教育学生以徐悲鸿为榜样，让学生感受徐悲鸿“功夫不负有心人”的刻苦学画精神，并在体验中以徐悲鸿为榜样，从小立志爱国，矢志刻苦学习，长大为国争光。 教学重难点： “功夫不负有心人”，徐悲鸿是怎样励志学画的？通过探究外国学生前后态度变化的原因，理解“有眼不识泰山”的意义，感受徐悲鸿的爱国精神是本课教学的重难点。 二、教学流程： 第一课时 板块一：了解徐悲鸿 1 师介绍：同学们，你们知道这些画是谁画的吗？对，他就是中国近代最杰出的画家，美术教育家——徐悲鸿。他擅长画马，他画的马精神抖擞、豪气勃发，似乎要从画面上奔腾而下。 2、徐悲鸿的奔马为什么画得这么传神？他的绘画技艺为什么如此精湛呢？今天，我们就来学习一篇新课文。 师： 为什么课文不用“立志”，而用“励志”呢？查查字典，看看字典中对“励”怎么解释的？ 师：“励志”的意思是“为了实现某一志向激励自己刻苦努力”。徐悲鸿的志向是成为一名画家。是什么力量激励他呢？是因为他受到了外国学生的侮辱，他要为中国人争气，让别人见识一下，什么是真正的中国人!可见，是“爱国”的力量驱使着他“日夜奔驰，勇往直前”。所以，题目中只能用“励志”而不应该用“立志”。
3、一个会读书的孩子还会将一篇课文读成一句话。自由读课文，想一想这篇课文讲了一件什么事？ [现场老师组织全班交流] 你看，课文讲了一件什么事，课题就告诉了我们。再读课题。 板块二：初读课文 1、想更深入地了解这个徐悲鸿励志学画的故事吗？那就把课文再读一遍吧！注意要把字音读准，句子读通哦！ 2、这些词你能读正确吗？ 3、除了注意前后鼻音、平翘舌音外，同学们还要特别注意下面多音字的读音，请跟我读： 4、读准了字音，读通了句子，相信你对课文内容也比较熟悉了，那么这些问题你能从课文中哪些自然段找到答案呢？ [默读课文，在自然段后标出“‖”] 5、师：你和老师划分的段落一样吗？ （在问题后出现段落） 课文按照事情的起因经过结果讲了徐悲鸿励志学画的故事。 板块三：精读课文
徐悲鸿的绘画艺术 2012年05月09日 18:50 来源：中国大学生在线 字号:T|T 0人参与00条评论0打印转发 （二）绘画艺术的浪漫主义特色 多数学者对徐悲鸿绘画艺术的认识往往集中在他的写实主义风格，却没注意到他重视写形之上的传神和艺术的抒情明志作用。徐悲鸿的具有高尚的气节和强烈的民族情感，在绘画艺术中表现出鲜明的的艺术个性，他的思想情感、道德品质、文化修养和气质品格无不有机地融入到他的绘画作品中，形成了独特的浪漫主义特色。 徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代。社会上充满了落后与进步、愚昧与科学、野蛮与文明、独裁与民主、亡国灭族与民族振兴等矛盾之间的殊死斗争和卓绝抉择。在此新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。据王震先生所辑《徐悲鸿文集》记载，徐悲鸿曾经说过：“为艺术之德，固不当衰于一是；但小博大雄奇为准绳，如能以轻微淡逸与之等量齐观，固无损其伟大也。若其跻乎庄严、静穆、高妙、雍和之境者，则尤艺之极诣也。”“我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。”其绘画艺术中蕴涵着磅礴的思想、强烈情感和民族精神，这些与他在留学期间所吸收的西方理性主义相结合，最终形成他艺术上的浪漫主义特色。 徐悲鸿在艺术上追求真善美，是其终极追求在于尽善尽美。[4]正如他所说：“穷造物之情者，恒得真之美；探人生之究竟者，则能及乎真之善……若其挥斥八极，隘九州，或真宰上诉天应泣者，必形式与内容并跻其极，庶乎至善尽美，乃真实不虚。”徐悲鸿写实和求真是达到“尽善尽美”的前提，包括对知识和科学的崇尚、师法自然的继承、坚持艺术与生活和大众的密切关系以及艺术对诚对情对爱的要求，并且这些特征是互为促进的，但是对真的强调最终还需要落脚于“尽善尽美”的旨归。而徐悲鸿在艺术中对技术、技巧和技法的充分肯定和对素描与写生的严格要求的要旨，正是在于他对尽善尽美的恪守。总之，真善美是相辅相成的、完整统一的，不可偏废任何一方面。 浪漫主义艺术气息可以说是贯穿于徐悲鸿的艺术生涯。比如1918年徐悲鸿给四大名旦之一的梅兰芳所作画像《天女散花图》，其中蕴含了徐悲鸿对写实主义创作手法的早期追求，但其中也不可避免地融入了徐悲鸿的浪漫主义气质。画像中都有大胆想象的部分，尤其是《天女散花图》中梅兰芳的脸部的细致描绘，是比较典型的西式写实画法，但在一片云海升腾弥漫的画面中，梅兰芳那呼之欲出的眉眼神态却给人一种鲜明的诗意想象，作品整个画面具有了超越一般现实主义作品之上的浪漫主义气息。又如徐悲鸿刊登在北京大学画法研究会刊物《绘学》的一幅画作《搏狮图》，在这个画作中一名裸体的男子赤手空拳与一只张开大嘴的雄师搏斗。作者用写实主义的手法表现出男子神态中的坚定自若，而细看整幅画面，在人与狮关系上的艺术化处理中，明显是一种大胆的想象，是对人类斗争精神的理想化处理，作品的浪漫主义色彩也就呼之欲出了。如果说这些是徐悲鸿步入艺术的期流露出的浪漫主义的艺术本质，那么他这种那不甘平庸、富于幻想、敢于挑战自我、执著追求理想的浪漫主义气质在