谈中国现代舞与现代中国舞

现代舞与当代舞的区别中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。

“当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。

它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。

中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。

这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。

这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。

现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。

1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。

一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。

首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。

欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。

就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。

现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

舞蹈中国舞知识点总结中国舞的表演形式多种多样，其中包括古典舞、民间舞、现代舞等多种类型。

古典舞是中国舞蹈的主要形式之一，它以优美、高雅的舞姿和精妙的编舞著称，是中国传统舞蹈的代表之一。

而民间舞则包括了广泛的内容，涵盖了不同地域、不同民族的传统舞蹈形式，充分展现了中国丰富多彩的文化。

现代舞则是在传统舞蹈的基础上，结合了当代艺术的元素，呈现出更加多样化和富有创新精神的舞蹈形式。

中国舞的基本动作有跳、转、舞、轮、颤、扭、摆、摇、振、劈、旋等十一种。

这些基本动作构成了中国舞独特的舞蹈语言，通过这些动作的灵活运用，舞者能够表现出各种不同的情感和意境，从而达到舞蹈艺术的最高境界。

同时，中国舞还强调舞者的身姿和气质的独特魅力，在表演中，舞者需要通过舞姿和仪态来表现出与众不同的气质和韵味，给观众留下深刻的印象。

中国舞的音乐和舞蹈是密切相关的，音乐是舞蹈的灵魂，它能够为舞蹈增添情感和氛围，使舞蹈表演更加动人。

传统的中国舞音乐多为古典音乐，包括雅乐、宫廷音乐等，这些音乐都具有独特的中国风格和特色，通过这些音乐的搭配，能够使舞蹈表演更加完美。

而现代舞则更多地使用当代音乐，结合现代音乐的曲调和节奏，使舞蹈更富有现代感和时尚感。

中国舞蹈表演还十分讲究服饰和道具的搭配，个别服饰还要穿戴特制的发饰、挂饰。

服饰和道具能够为舞蹈表演增添氛围和色彩，使舞者更加容易深入地把握表演角色。

而不同的服饰和道具也能够进一步展现中国舞的多样性和丰富性。

除此之外，中国舞还注重舞蹈故事的表现。

在中国舞表演中，经常围绕着一些具有中国传统文化特色的故事进行编舞，这些故事包括了历史传说、神话传说、民间故事等，通过这些故事的表现，使中国舞更加具有中国文化的特色和魅力。

中国舞是中国传统舞蹈文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵和民族特色，是中国文化传统的重要表现形式。

通过中国舞，可以深入了解中国传统文化，感受中国文化的魅力。

同时，中国舞融合了现代舞蹈的元素，兼具传统与现代的特色，具有很高的观赏性和艺术性，能够给人们带来视觉和审美的享受。

中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。

本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。

中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。

那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。

早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。

2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。

这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。

舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。

许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。

3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。

随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。

这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。

代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。

4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。

舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。

同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。

如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。

中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。

舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。

2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。

舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。

3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。

在实践中了解现代舞作者：王婷来源：《神州·中旬刊》2013年第05期摘要：现代舞，是中国舞蹈与世界舞蹈接轨的“拓荒者”，非本土的现代舞与人们的观念是否脱轨？文中作者从作品《哎，无奈》出发，将自己认识现代舞的切身体会与您分享，让您走近现代舞，了解中国现代舞。

关键词：现代舞当代舞虽然我是从小一直学习中国舞的民间、古典的，中专时接触过一点现代舞即兴，大学时在上环境即兴编舞的时候也有体会到一点现代舞的特点。

但对于现、当代舞并没有过真正理解，更别提什么清晰的概念了。

大多是在舞蹈比赛的视频中、或者剧场里接触到现、当代舞。

在直观中，只感觉它不受任何美感的限制，无论我们出什么样的动作，只要是能够表现出你所要表达的情感或者故事，老师就会告诉我们都可以成为舞蹈种的元素或者什么的。

没有像中国舞、芭蕾舞中，一招一式，有专有的名称、有准确的动作要求，所有的动作都要考虑美感、顺畅等等因素。

在CCTV电视舞蹈大赛里，看到了很多优秀的剧目，《哎·无奈》给我留下了及其深刻的印象，但当时也不懂它为什么这么跳、为什么这样表达……现在再看《哎·无奈》就有了另一种理解，也对现、当代舞有了很大的兴趣。

我想不仅仅是这两个演员的独特创作和精彩表演吸引了我，应该是这种舞蹈表现方式的独特性。

这个舞蹈用了很多二次力量，两个人的肢体经过相互碰撞、摩擦、托举等动作而产生了新的动作处理方式。

这种发力方式、舞蹈结构都跟我之前接触的舞蹈不太一样。

《哎·无奈》并非和其它当代舞一脉相承，这个作品没有像其它作品只给人一种意境，或悲或喜，具象的内容只能靠观众的理解、思考和想象。

这就是当代舞与其他舞种的差异所在，它更突出的是生活的点滴。

但是，它到底属于现代舞还是当代舞中的哪一个，我还不是很清楚，这也是让我产生兴趣、去探究的主要原因。

说实话，一直对现代舞、和当代舞的概念比较模糊。

我原来以为现代舞与当代舞的划分就是年代的不同，先有了现代舞，经过发展、演变然后就有了现代舞，就是时间的划分。

关于现代舞在当代中国发展及其走向的几点认识1. 现代舞在当代中国正在快速发展。

随着时代的变迁和多元文化的碰撞，中国的舞蹈形式也在逐步变化，越来越多的舞者、编舞家和观众开始受到现代舞蹈的吸引，这对于现代舞在中国的发展具有积极的推动作用。

2. 现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化思潮的表达。

它代表了当代文化的多元性和包容性，反映了人们对于自我与社会的认知和思考，以及对于人际关系、环境和个人价值的关注。

3. 现代舞在中国的未来发展需要更多的投入和支持。

目前，现代舞还存在着融入当代中国文化特色、拓展国际影响力、培养大众欣赏能力等问题，需要政府、艺术机构和广大观众的共同努力和支持。

4. 现代舞还需要在传统文化保持与现代文化融合之间找到平衡点。

中国传统文化是现代舞的重要源头之一，但传统与现代之间的差异和冲突也是现代舞蹈面临的难点之一。

因此，现代舞需要在保持自己独特性的同时，积极借鉴传统文化和其他艺术形式的元素，从而为当代中国的文化创新做出更大的贡献。

5. 未来，现代舞的发展可能会更加向多领域融合、多元文化交汇的方向发展。

除了以舞蹈形式为主的演出外，现代舞也可能会与其他文化艺术形式进行融合，如音乐、文学、戏剧等，从而创造更加丰富多彩的艺术作品，满足不同观众的需
求。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合【摘要】现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义在于丰富舞蹈形式，促进文化交流与艺术创新。

本文从借鉴方式、创新舞蹈形式、表现主题、舞蹈技巧和舞台效果等方面探讨现代舞对中国民族民间舞蹈的影响。

现代舞借鉴民族舞的舞步和动作，创新出独特的舞蹈形式，融合不同文化元素，展现多样性与包容性。

在表现主题上，现代舞赋予民族民间舞更广阔的表达空间，借助现代舞的舞蹈技巧和舞台效果，展现出更丰富的想象力和视觉冲击力。

现代舞对中国民族民间舞蹈的借鉴与融合，推动了舞蹈艺术的发展，为舞蹈创作注入新的思想和灵感，促进了跨文化的交流与合作。

【关键词】关键词：现代舞，中国民族民间舞蹈，借鉴，融合，创新，舞蹈形式，表现主题，舞蹈技巧，舞台效果，舞蹈艺术，发展。

1. 引言1.1 现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义现代舞融合中国民族民间舞蹈不仅可以促进舞蹈艺术的多元发展，也可以促进文化传承和交流。

通过现代舞的表现形式和创新意识，中国民族民间舞蹈可以更好地走向世界舞台，让更多人了解和欣赏中国的舞蹈文化。

现代舞融合中国民族民间舞蹈也可以促进不同舞蹈形式之间的交流和融合，促使舞蹈艺术更加丰富多彩、生机盎然。

现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义在于传承和发展舞蹈文化，促进舞蹈艺术的创新与多元化发展，同时也推动了舞蹈艺术的全球化交流和发展。

这种借鉴与融合的过程不仅是舞蹈艺术的增长点，也是不断推动舞蹈艺术向前发展的动力源泉。

2. 正文2.1 现代舞对中国民族民间舞蹈的借鉴方式现代舞借鉴中国民族民间舞蹈的舞蹈动作。

中国民族民间舞蹈丰富多彩，具有独特的舞蹈风格和技巧，现代舞可以通过借鉴其中的舞蹈动作，吸收其中的精髓，使自身的舞蹈更加丰富多样。

现代舞可以借鉴中国古典舞的身段和柔美，融入到现代舞的舞蹈中，形成独特的舞蹈风格。

现代舞借鉴中国民族民间舞蹈的舞曲和音乐。

中国民族民间舞蹈常常伴随着具有浓厚民族特色的音乐和舞曲，这些音乐和舞曲反映了中国各地不同的民族文化和民间传统。

中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。

在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。

前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。

至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法现代舞在中国的发展现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。

如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。

在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。

其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞" 的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。

在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。

但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。

50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。

这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。

他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。