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浅谈全球化世界中的批判性地域主义建筑及其特点摘要：“全球化”表现在建筑和景观上的同化作用迫使当代建筑师利用包括“批判性地域主义”在内的理论，作出新的选择来关注地方文化，贴近地域的地理特色并延续它们的存在。
在对建筑的地域主义价值进行严密的分析与重估时，将讨论置于宽阔的历史背景之下，用丰富的图例巧妙分析并严密论证了当代建筑最显著的一种趋势在全球范围内的价值与活力。
关键字：全球化、地域主义、批判性中图分类号：g267 文献标识码：a 文章编号：古典著作中对地域主义建筑最直观的描述，见于维特鲁威的《建筑十书》。
地域主义是只建筑上吸收本地区民族的、民俗的风格，在建筑中体现出一定的地方特色的设计思潮。
从广义来说，地域建筑的含义是宽泛的，建筑的空间性和地点性决定了任何建筑都有地域性。
而批判性地域主义建筑是基于特定的地域自然特征、建构地域的文化精神和采用适宜技术经济条件建造的建筑。
“批判性地域主义”其实质就在于它既精辟地关注地域建筑的文化内涵，又能高瞻远瞩的发扬时代批判与创造精神。
批判地域主义承认现实生活和技术发展，但强调对技术强制性应用；也尊重文脉、环境、历史和文化，但反对折中主义的建筑式样；对于现代主义运动采取批判的态度，但绝非某些历史主义和新古典主义所有的全盘否定的态度。
在全球化满眼的今天，“地域主义”的气质仍然鲜明，甚至更加光彩夺目。
一方面是全球化干涉无孔不入的渗透，另一方面则是地方性的挣扎和艰难地延续。
芒福德认为地域主义并非是简单的采用“地方材料”或“结构”，这两点中的任何一个都无法与“全球化”相抗衡。
他认为“地域主义建筑”必须力图克服世界上不同民族之间的鸿沟...... [1]芒福德重新定义的地域主义，还担负着协调人与现实生活之间的关系的作用，使人们能够“感到安适自在”。
一直以来接触现代主义，明白建筑的空间的重要性，太过理性的去看建筑，就会慢慢失去对于建筑感性的思考，建筑的地域化和多样化阐释，使建筑摆脱了过分现代的阴影，真正的建筑大家，如斯卡帕做好每一个建筑的局部到做好建筑的整体，基本达到前无古人后无来者的境界。
优秀建筑师的九大特质在建筑行业中，优秀的建筑师是备受尊敬和追捧的。
他们的作品不仅令人惊叹，还能够为人们的生活带来实际的改变。
然而，要成为一名优秀的建筑师，并不仅仅需要具备技术和知识，还需要培养一系列特质。
本文将探讨九大特质，这些特质是优秀建筑师所必备的。
第一，创造力。
创造力是建筑师最重要的特质之一。
优秀的建筑师能够通过独特的设计理念和创新的空间布局，为建筑注入灵魂。
他们能够将建筑与环境融为一体，创造出独特而美丽的作品。
第二，批判性思维。
建筑师需要具备批判性思维的能力，能够对自己的设计进行全面的评估和分析。
他们要能够看到设计中的问题和潜在的挑战，并提出解决方案。
批判性思维能够帮助建筑师不断改进和完善自己的设计。
第三，沟通能力。
优秀的建筑师需要与客户、团队成员和其他相关方进行有效的沟通。
他们要能够理解客户的需求和期望，并将其转化为具体的设计方案。
同时，他们还需要与建筑师团队合作，协调各个专业的工作。
第四，技术知识。
建筑师需要具备扎实的技术知识，包括结构、材料、施工等方面的知识。
只有掌握了这些基础知识，建筑师才能够将自己的设计变为现实。
此外，建筑师还需要不断学习和更新自己的技术知识，以适应不断变化的建筑行业。
第五，审美意识。
优秀的建筑师需要具备敏锐的审美意识，能够感知和欣赏美。
他们要能够将美的元素融入到设计中，创造出令人赞叹的建筑作品。
审美意识还能够帮助建筑师提高自己的设计水平，不断追求更高的艺术境界。
第六，耐心和毅力。
建筑设计是一个复杂而漫长的过程，需要耐心和毅力。
优秀的建筑师能够坚持不懈地追求自己的设计目标，不断克服困难和挑战。
他们能够为每一个细节和每一个决策付出时间和精力，以确保最终的设计达到预期效果。
第七，适应性。
建筑行业是一个不断变化的行业，建筑师需要具备适应性。
他们要能够适应新的技术和工艺，适应新的设计理念和趋势。
适应性能够帮助建筑师保持竞争力，并不断提高自己的设计水平。
第八，领导能力。
优秀的建筑师需要具备一定的领导能力，能够带领团队完成复杂的建筑项目。
一.建筑批评概论●建筑批评学组成部分：建筑批评的主体论、价值论、方法论、符号论其中，批评学的两大基础和支柱：价值论与符号论●建筑批评学的核心内容：建筑批评意识、价值论、符号论、方法论●批评学七种基本功能：说明与分析、解释、判断、预判、预测、选择、导向、教育1)一说四种基本功能：说明2)说明与分析是最基本的形式●建筑批评、建筑理论、建筑历史具有同一性●现象学：以作品为依据，从作品的现象去还原作品的本质（现象还原本质），现代意义上的现象学是由德国哲学家胡塞尔创立的，第一个使用现象学成为哲学的万能钥匙，到20世纪三四十年代，现象学成为西方最重要的哲学思潮之一。
●当代建筑研究领域1)符号学和结构主义2)后结构主义和结构主义3)历史主义4)建筑类型学5)城市理论和文脉6)建筑现象学和场所理论7)批判性地域主义与传统问题8)建筑的建构表现1 建筑批评的历史—理论和著作时间作者国籍著作主要思想、贡献维特鲁维《建筑十书》阿尔伯蒂《论建筑》继承了维特鲁维关于建筑的基本原理，使之科学化和理性化塞里奥《论建筑》●历史上第一次总结出古罗马建筑的五种柱式●建立了一整套明确的符号批评理论帕拉蒂奥《建筑四书》●历史上第一位【职业建筑师】●四卷：柱式、府邸建筑、公共建筑、寺庙1511- -1574 乔尔吉奥·瓦萨里意大利《意大利最杰出的建筑师、画家、雕塑家传记》●历史上第一个艺术史（美术史）家，是艺术史学科的创始人1705- -1774 布隆代尔法国《法国建筑》《建筑学教程》《论建筑研究的必要性》●《法国建筑》第一部具有现代意义的建筑史●《建筑学教程》是最为综合，最为广博的一部建筑理论著作，书中潜心研究建筑材料和建筑施工。
●【比例】的科学很有必要，因为比例源于自然●强调建筑的特性，而特性就是【风格】，特性是功能的表现，风格是功能的效果●他要求“具有简洁美的卓越力的鉴赏力”，主张“真实的建筑”，这一原则成为新古典主义的信条1755- -1849 德·昆西法国《建筑词典》《最杰出的建筑师的●奠定建筑的【类型学】批评理论的基础●建筑的三种原型：洞穴、帐篷、棚屋生平和作品》1814- -1879勒杜克（哥特复兴）法国《11—16世纪法国建筑的理性术语大全》●法国19世纪最伟大的建筑师和建筑理论家●考古学家和理性主义者●主持修复了大量中世纪建筑，如【巴黎圣母院】●《11—16世纪法国建筑的理性术语大全》以辞书形式出版的巨著，堪称19世纪建筑史上的纪念碑式的著作1717- -1768 温克尔曼德国《古代艺术史》●古代艺术史研究创始人，为艺术史的研究打下基础，提供了科学方法1819- -1900 拉斯金英国《威尼斯之石》《建筑的七盏明灯》●探讨【哥特】本质1866- -1953 尼斯特·弗莱彻英国《世界建筑史》洛吉耶《建筑论》现代以后1887- -1965 勒·柯布西耶瑞士法国《走向新建筑》●主办杂志《新精神》1893- -1968 吉迪翁瑞士《空间、时间与建筑》●系统阐述了现代建筑的产生与演变，是现代建筑的宣言●把建筑的演化归结为【空间】概念的演化1918- -2000 布鲁诺·塞维意大利《走向有机建筑》《建筑空间论》《现代建筑史》●强调空间是建筑的主角●提出体验建筑的【第四度空间】的问题，运用“时间—空间”概念去观察全部建筑历史●认为建筑史主要是【空间】概念的历史●现代建筑语言的7项原则1)按照功能设计2)非对称性3)反古典的三维透视4)时空一体的四维分解法5)引进新的工程技术6)时空连续的流动空间7)建筑、城市和自然景观的组合1935- -1994曼夫雷多·塔夫里意大利《建筑学的理论与历史》●建立了建筑的【历史】批评理论和建筑的【意识】批评理论●建筑历史与建筑批评的统一性●奠定了意大利建筑批评学派的理论基础●认为任何建筑都拥有自身的批判性内核●奠定了建筑批评学的理论基础1979 罗伯·克里尔意大利《城市空间》●城市类型学●《城市空间》探讨【街道与广场】的关系1931- -1998 阿尔多·罗西意大利《城市建筑学》（新理性主义运动）●《城市建筑学》与《建筑的复杂性与矛盾性》一起被评为20世纪60年代最具有历史意义的理论著作●《城市建筑学》与《建筑逻辑结构》奠定了意大利的【新理性主义】运动的理论基础●城市是集体记忆的场所乔尔吉奥·格拉西意大利《建筑逻辑结构》1904--？约翰·萨莫森英国《古典建筑语言》1965 彼得·柯林斯英国《现代建筑设计思想●论述建筑与【语言】的关系的演变，1750-1950》●1936- -至今克里斯托弗·亚历山大美国《建筑模式语言》《建筑的永恒之道》《俄勒冈实验》●【建筑设计方法学】的创始人之一，建立在【模式语言】基础上的【建筑语言学】●提出了253种建筑与城市空间【模式】1987 查尔斯·詹克思美国《后现代建筑语言》●将【语言学】和【符号学】的概念和方法引入建筑学弗兰普顿美国《现代建筑：一部批判的历史》《建筑建构文化》●当代最负盛名的建筑理论家1925- -至今文丘里美国《建筑的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》●《建筑的复杂性与矛盾性》是继柯布《迈向新建筑》以来最重要的理论著作之一●奠定了【后现代主义】的发展道路当代●●与批评学有关的著作乔治布莱英国《批评意识》批评是一种思想行为的模仿性重复曼夫雷多·塔夫里意大利《建筑学的理论与历史》●奠定了建筑批评学的理论基础●任何建筑都有其自身的批判性内核布朗绍法国就创造性而言，批评并不凌驾于作品之上，可能是作品得以实现的必要手段燕卜荪《朦胧的七种类型》代表了新批评派的观点●归纳上述理论古典建筑的语言学基础维特鲁维阿尔伯蒂帕拉蒂奥维尼奥拉古典建筑语言的著作约翰·萨莫森《古典建筑语言》总结现代建筑语言的基本法则布鲁诺塞维《现代建筑语言》将语言学和符号学的概念和方法引入建筑学查尔斯·詹克思《后现代建筑语言》引入现象学诺伯格·舒尔茨凡艾克赫曼·赫茨伯格《建筑学教程》2 建筑批评的类型理论批评意识形态批评（社会政治批评）历史批评应用批评艺术批评注重建筑的图像学和类型学特征的分析，纯视觉感受建筑的操作性批评个例说明、比较分析3 建筑批评的基本术语●基本术语结构语言言语话语符号记号符号能指所指意指信息信码文本多义性空间场所元批评二.建筑批评的主体论2 建筑批评的主体建筑批评的主体：专家、艺术家、公众、业主人群内容专家建筑师艺术家非建筑的艺术家公众●公众批评不是意识批评业主3 建筑批评的媒介建筑批评的媒介：建筑历史、作为批评的建筑、建筑奖内容建筑历史作为批评的建筑建筑奖4 艺术与建筑●文学1)雨果《巴黎圣母院》、三岛由纪夫《金阁寺》、卡尔维诺《看不见的城市》2)拉金斯《建筑的七盏明灯》：献身精神、真理、力量、美、生活、回忆、顺从●电影1)朗格，是一名建筑师的儿子，所导演的《大都会》，是有史以来第一部以城市和建筑作为主角的电影，表现机器时代所理想的未来城市2)央视大楼源自日本电影《银翼杀手》的反摩天楼●音乐1)丹纳《艺术哲学》，建筑是凝固的音乐●让·努维尔，建筑具有“透明性”。
建筑设计师的创新思维与设计表达在建筑设计领域，创新思维是设计师必备的能力之一。
建筑设计师需要通过独特的视角和想象力来创造出独特的建筑作品。
本文将探讨建筑设计师的创新思维以及如何通过设计表达来展现其创意。
一、建筑设计师的创新思维创新思维是指通过不受限制的思维方式，超越传统观念和思维模式，寻找新的解决方案和创新点的能力。
在建筑设计领域，创新思维是推动建筑师不断革新的关键。
建筑设计师的创新思维主要表现在以下几个方面：1. 深度观察能力：建筑设计师需要具备对环境和社会的敏锐观察力，能够发现存在的问题和需求。
通过深入了解相关背景和文化，设计师可以创造出与环境和社会相融合的建筑作品。
2. 多元思维能力：建筑设计师需要具备跨学科的知识和思维方式，能够将不同领域的思想和概念融入到设计中。
创新思维需要具备开放的心态，接纳并吸收多样化的观点和观念。
3. 批判性思维能力：建筑设计师需要具备批判性思维，能够分析和评估不同方案的优缺点。
通过对设计方案的反思和反馈，建筑师可以不断优化设计并提高创新水平。
二、建筑设计师的设计表达设计表达是建筑师将创新思维转化为实际建筑作品的关键环节。
设计表达不仅仅是将设计构思呈现出来，还包括将设计理念和创新点传达给他人。
建筑设计师可以通过以下方式来进行设计表达：1. 图纸与模型：图纸和模型是建筑设计师最常用的表达方式。
通过绘制平面图、剖面图和立面图，建筑师可以清晰地传达建筑的空间布局和尺度关系。
此外，三维模型也可以帮助设计师更直观地展示设计理念。
2. 视觉效果图：视觉效果图是建筑师在设计过程中常用的工具，可以通过渲染和光线模拟等技术来展现建筑的外貌和内部空间。
视觉效果图可以帮助建筑师和客户更好地理解设计概念和氛围。
3. 口头表达：建筑设计师需要具备良好的口头表达能力，能够清晰地向他人描述设计理念和创新点。
通过与团队成员、客户和其他相关人员进行沟通和交流，建筑师可以更好地推动设计的实施。
4. 数字化表达方式：随着科技的不断进步，建筑设计师还可以采用数字化工具进行设计表达。
城市建筑|我的2009|URBANISM AND ARCHITECTURE|My 2009建筑的批判性1968年出生1990年 毕业于山东建筑工程学院（现为山东建筑大学）建筑系建筑学专业，获工学学士学位2001年～2004年 天津大学建筑学院，获建筑设计及其理论专业工学硕士学位1990年～2001年 济南市建筑设计研究院2004年至今 中国建筑设计研究院崔恺工作室学术任职及社会兼职中国建筑学会会员中国古迹遗址保护协会会员长久以来有一个问题一直困扰着我，即建筑与艺术之间到底是什么关系？设计伊始建筑师竭力推敲和调整比例、节奏和光线，希望在空间语汇里寻找到独特的艺术感觉，但随后逐渐意识到建造房屋是一系列系统而复杂的过程时，艺术似乎变成了奢侈品。
尽管极不情愿地拒绝如“创造了有艺术感的空间”这类溢美之词，尽管一直拿“受到学院式专业训练”这样的理由来说服自己，但当如今艺术的定义重新变得模糊不清、建筑艺术的概念更是虚幻得若有若无时，也许我们需要重新思考：到底是空间、是技术还是房子该不该盖这件事本身，真正涉及到了艺术的实质问题？当代建筑和艺术之间是否存在一个交集，即便在建筑师群体内部观点也多有不同。
在内心里我是愿意承认有这样一种交集的存在的，倒不单是因为我自我陶醉于寻找艺术感觉的职业特点，而是由于相信艺术本身的杀伤力，或按照温和的说法即是对艺术的社会意义价值充满信心。
建筑—至少一部分所谓文化类建筑—能够创造出艺术空间或具有艺术感，因此可以说当代建筑是当代艺术的一部分。
如果说艺术对社会具有意义，那么作为特殊艺术品的建筑也必定有意义。
艺术的实质是批判，其终极价值是对社会现实的冲击。
因此我对安迪沃霍尔（Andy Warhol）的“生活即艺术”观点持保留态度，而更倾向于把生活的不同之处或者生活中违背常理突破规则之处看作是艺术。
把这种一般性放到具体的建筑领域来考察，可以推导出如下递进式：艺术的实质是对社会的批判 ⇒ 建筑具有艺术性 ⇒ 建筑具有社会批判的可能性建筑因消耗大量资源并由社会环节的多层面协同完成，故被看作是典型而完整的社会性活动或者社会型工业产品。
建筑不可能不反映时代特色，它总是一个社会时代与地域技术水平、文化发展状态以及设计者自我意识的综合体现，而这也正是批判性产生的土壤。
作为整个建筑业链条中的关键一环，设计者常常比该产业的拥有者（业主）更能吸引公众的目光，拥有更多的机会和意愿将自我意识注入建筑产品之中。
当设计者在纯粹技术性或商业性的职业活动之外，自觉地纳入具有社会意义的评判系■ 张 男 中国建筑设计研究院崔工作室副主任统，并主动挑战固有的设计原则和理念时，批判就应运而生。
当然这种批判性可能以多种方式在多层面和多角度呈现，它可以是艺术主张的激进，也可以是艺术态度的叛逆，但一定不是艺术形式的创新与突变。
一个显而易见的事实是， 对于公众你很难符号化地标明建筑所具有的这种或那种批判性，甚至无法引导使用者或观察者留意到你处心积虑的努力，比如一个手拿煎饼果子在北京清晨的“鸟巢”前匆匆走过的上班族很难明白，他/她身后的这个庞然大物实际上融合了“北京城的传统色调”和“吉祥的中国红”、融合了民间编织工艺的亲切联想与新世纪的“表皮”建筑时尚以及历久弥新的“结构美学”等意象（图1）。
除了超级功能和巨大体量之外，鸟巢还告诉我们什么？我的解读是：它对北京城的现代性，或者说对老北京原本浓重的文化传统的渐渐褪色提出了质疑。
尽管它产生于现代化的北京，并首先以“新北京的亮丽风景”这样的主流姿态进入公众视野，尽管它的批判性可能不彻底或者难以辨认，你都无法否认这种批判性的存在，同它的坚固和昂贵并存，并随着时间的推移，其质疑高度现代化发展隐患的文化价值只会愈显清晰。
这促使我留意自己所参与的工作，在埋头解决技术问题的同时，是否也应当做一点社会价值的判断？我参与设计的几个小型文化建筑，虽在设计过程中以及建成之后也曾笔墨回溯一番，但这次却想换一种角度，剖析一下在习惯性的职业工作背后，形而上的设计理念是如何影响着我们的判断和主观决策的。
先以辽宁五女山高句丽遗址博物馆项目为例。
延续了700多年的高句丽国差不多与中原文化的东汉至初唐同时期，国内的部分基本蜗居在长白山脉的崇山峻岭之间，留下的城址或墓冢遗迹多由石头垒砌。
其中五女山城是高句丽的第一个都城，其绵延里许的断壁残垣巍峨沉郁，透着一种彪悍的苍凉（图2）。
该项目因地处东北而没有设置空调，冬季采暖用的是当地烧型煤的热水锅炉和铸铝散热器，技术Criticalness of Architecture上对降低造价多有考虑。
但这里讨论的重点是关于建筑材料的问题。
该建筑的外墙面使用了便宜且采购方便（产自距桓仁县百公里外的宽甸县）的石灰岩条石，其原因之一当然是建设资金太少，另一方面也是由于更易于同当地的民间建筑传统和地理环境接近。
而比较贴近操作层面的出发点则是要寻找到一种不张扬的、敦厚的、能够提示遗址主题和有年代感的材料，即寻找某种具有特殊肌理和粗糙质感的深色亚光材质。
最后确定了青条石，而且出于对施工效率和墙面比例的考虑，外墙实际使用的石块比遗址的楔形片石更加方整和厚重（图3）。
其实确定外墙石料的过程并不曲折，毕竟遗址的感染力太强了，在设计中用石头做文章是很自然的事，但在当地政府眼里却显得不那么自然，需要一段时间才能理解和接受。
这里我并无轻视之意，在整个项目进程中，甲方投入的热情远大于我们。
分歧的产生只源于文化意识的差异。
在地方官员心里存在一个疑问：用黑黢黢的粗糙的石头能够实现以旅游拉动经济发展的雄心壮志吗？各级官员们对我们的设计普遍表达了“不够气派、不够超前、不够显眼”的质疑，以至于前有挪动房子位置、中有在清水混凝土檐口装饰分了格的仿石涂料、后有在博物馆门前架设花饰路灯之各种“补救”举动，不达到其 “几十年不落后”的心理预期实有不甘！业主的心态着实可以理解，为了吸引更多的游客（桓仁五女山是辽宁省的知名风景区之一）以促进旅游创收的想法也无可厚非，将在风景区入口处的博物馆设计得雄伟张扬一点确实会更有效。
但摆在建筑师面前的难题是：到底是应该坚定地擎着保护文化遗产的大旗让建筑含蓄低调一点，还是应该体谅地方民众早日跨入现代化生活的心理渴望而让建筑更“高大显眼”一点？问题总有解决之道，在坚持对历史文化而不是对“几十年不落后”负责的大原则下，我们的策略并不难把握，就是“对抗”：以尊重历史和维护遗址原真环境的克制态度对抗张扬激昂表现工业美学的技巧、以简单的手工操作对抗高科技、以朴素的当地材料对抗昂贵光鲜的现代材料、以质朴对抗华丽、以粗砾对抗精美……房子就是这样跌跌撞撞、带着遮掩不住的误差建造起来的。
当建筑呈现在公众面前时，我相信或迟或早，有兴趣的人们都会由于疑惑而产生思考，用自身的知识储备和自我意识对感觉到的信息加以淘洗并作出判断，不论思考的结果是否符合设计者所期待的价值走向，建筑在这样的过程中都已经实现它的批判（图4～图6）。
无锡鸿山遗址博物馆项目的情况有些不同。
比起五女山项目，鸿山馆的工艺、材料、规模和造价都明显高于前者，比如主展厅全空调系统、大跨度钢屋架、薄铜瓦屋面和高质量仿夯土效果外墙涂料等，当地雄厚的经济实力给予设计相对宽松的空间，7 鸿山遗址博物馆外观（摄影：张广源）9 鸿山遗址博物馆外墙效果城市建筑|我的2009|URBANISM AND ARCHITECTURE|My 2009有条件选用一些相对质优耐久的材料（图7）。
但是对完成效果的把握，仍然要遵循总体的原则：如建筑为单层铺开，避免了在开阔场地上的突兀和孤立感，使遗址区的空间特征得以保持（图8）；外墙采用仿土效果，是对封土墩历史信息的解读与延续（图9，图10）；而建筑中部一道长长的像脊椎一般覆以铜瓦的坡顶空间，其设定是源于对公共性空间的功能要求和邱承墩原址展厅的地坪高差。
如果大家注意的话就会发现其剖面特点是：中央脊部虽然很高（约12m），但坡度较陡，檐口很低。
这样使坡屋面呈现出的最终效果是近观并不觉得体量威压，远观则如一条墨龙横卧，与平坦宽阔的田野非常贴近，立面玻璃也全部隐藏于挑檐的阴影中，避免了暴露在阳光下的尴尬。
另外坡顶的比例应具有先秦建筑的气势，以及采用深灰色的薄铜瓦与周边民居的建筑语汇联系等，都是出于对细节的考虑（图11～图14）。
景观设计同样秉承了还归历史氛围的理念，没有采用通常的园林景观策略，而是保持建筑周边的荒僻落寞，只在前广场区结合水域有少量人工造景，再远处就是靠乡间菜田来做底景了（图15，图16）。
看上去这是一个典型的现代化公共建筑，其批判性似乎难以确定。
这条长近200m的“龙”脉将功能、意象和技术浑然一体，使整组建筑体量带充满张力和生机。
但它的真实意义是：并没有局限于遗址本体的空间特征，即单纯在封土墩的意象里兜圈子；也没有把苏南民居的地域特点夸大为主导性的策略而沉迷于粉墙黛瓦的聚落式构成。
它扮演的是历史信息与现代环境间矛盾的调和者的角色，换句话说，这个功能现代、造型简洁并使用了钢和玻璃的房子似乎既没有对现代性提出反诘，也没有与地域传统文化产生背离与颠覆，更没有对历史遗存空间环境的侵害扰动。
那么，它批判了什么？又是甲方的决策给了我们提示。
出于对工程的重视，领导们通过严格的招标程序，慎而又慎地选择了一家专门承建古建筑的施工队伍来承接这个现代化博物馆项目。
循着这个思路猜想，除了高大气派的现代化形象之外，公众也许更期望看到的是穿梁架檩的蓬草茅屋或者先秦时代的恢宏殿宇吧。
我不能断定他们的反应将是失望还是惊喜，只知道在与前封建时代的复古形式、激进的地方主义和奢华的现代性诉求保持了相同的疏远距离之后，这个涵义丰富的试验品以它不偏不倚的批判态度打破了公众的一切想象（图17）。
于是得出了结论：打破非此即彼的单项判断习惯、打破简单联想的指代关系、打破想当然的心理预期，即打破思维定势，让你怀疑自己的判断，这就是它的批判。
同其他工业产品一样，建筑的本质就是能够被使用（即居和住），它首先是为当代生活服务的。
按照建筑现象学的理论，相对于人的知觉来说，建筑只是一种存在而不必传达某种外在意义，因此它不必一定带有批判性。
但 “不必”就意味着“可以”也成立。
人们有感知和体验建筑的能力、机会和意愿，如果你相信建筑有意义，就可以做到让它不像其表面看起来那般明白无误，建筑就有机会作为一种批判性的实践而存在下去。
我的建议是：在谈论高贵的建筑艺术性时，避开那些高贵的形式美学陷阱，你真正应该留心的是批判，或者被批判！■安西锁阳城遗址博物馆Anxi Suoyang Site Museum安西锁阳城是中国西部保存最完整的汉唐古城遗址之一，是丝绸之路上的重镇。
城由黄土夯筑，遗址周围地势开阔平远，具有雅丹地貌特征。
古代这里曾是大片的绿洲，现在为国家级极旱荒漠自然保护区，荒漠戈壁上白刺、骆驼刺等耐旱植被丛生。
