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酬程延秋夜即事见赠艺术手法在这篇文章中，我将为您呈现酬程延秋夜即事见赠的艺术手法。
酬程延秋夜即事见赠是一首描写秋夜之景色以及抒发情感的诗歌作品。
这首诗
采用了多种艺术手法，使读者感受到了作者内心的情感以及描绘的景色的美丽。
首先，这首诗使用了形象生动的描写。
通过运用形象的语言，作者生动地描绘
了秋夜的景色，让读者仿佛能够亲眼目睹。
例如，“秋风吹白了窗纱”这一句中，通过描写秋风吹动窗纱的场景，使读者感受到了秋天微凉的气息。
其次，这首诗运用了音韵的手法。
作者通过运用平仄对诗句进行了巧妙的安排，使整首诗的节奏感更加流畅。
例如，“鸿冥始有晓，天朗不欺人”这样的句子中，通过押韵的形式，增强了诗歌的韵律感，给人一种愉悦的感受。
此外，这首诗还使用了比喻与象征的手法。
作者通过引用鸿雁飞过的比喻，表
达了思念之情。
同时，诗中的夜空与明月也具有象征意义，代表着心中的希望与美好。
这些比喻和象征的手法，使诗歌更加富有感染力。
总的来说，酬程延秋夜即事见赠是一首运用了形象生动的描写、音韵巧妙的安
排以及比喻与象征等多种艺术手法的诗歌作品。
通过这些手法的运用，作者成功地表达了自己的情感，并使读者身临其境地感受到了秋夜之美。
这种技巧的运用，为诗歌增添了更多的魅力和深度。
《大学语文》高等教育出版社第三版必考课后习题期末复习资料第一篇：《大学语文》高等教育出版社第三版必考课后习题期末复习资料课后习题《君子于役》找出诗中描写农家晚归景象的句子，说说这些景象中包含着怎么的思妇之情？日之夕矣，羊牛下来。
日之夕矣，羊牛下括。
乡村晚景园中，妇人最深切的思念，最浓挚的哀愁尽在这日常的景致中，此诗中“黄昏”的确是思妇情感的触发点，全诗最感人的情绪和力量都淡淡的归入了“夕阳暮归”这一幅古老农耕社会中最平常的画面对江流天地外，山色有无中的鉴赏颔联着重描绘汉江及其周围的水光山色、表现了汉江的浩渺无涯，诗写江流上天入地，展现了无限阔大的空间，虚实结合，令人驰骋遐想，一动一静互为相衬，此联雄放和飘渺相结合，气韵生动，富有水墨画意、“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”两句是否可说与杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”有异曲同工之妙？1此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。
历来注家未对序文史事详加考核，都以为是讽张守珪而作。
其实，这是不符史实的。
此诗所刺对象应是受张守珪派遣、前往征讨奚、契丹的平卢讨击使、左骁卫将军安禄山。
全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语），这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。
有钱的人家酒肉等美味吃不了都要发臭了，而路上却还是有被冻饿致死的无家可归者。
反映社会两极分化唐末兵荒马乱，生灵涂炭，官员贪图享乐，不顾民生都有对比手法,以乐反衬悲,以富反衬贫,辛辣讽刺了“不均”这个现实,抨击了豪门望族的麻木和奢侈2应该说朱门酒肉臭，路有冻死骨思想境界更高。
壮士军前半死生，美人帐下犹歌舞是属于边塞诗，本质是对于自己建功立业无门而上层军官腐败的不满。
而杜甫这两句诗虽说不能表达出对封建社会的不满，但是也有对当时社会现状的抨击，在当时社会犹属难得。
谈谈“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”两句的看法这两句反映了诗人怀才不遇，壮志不能伸，宦途不得意，心情抑郁，思欲远离这愁人的环境，摆脱烦忧，到一个逍遥的新世界去——人生在世，是如此的不如意，倒不如明天就散披着头发，驾着扁舟到海上遨游去吧！诗人感到自己的抱负实现不了，只好走披头散发，不跟权贵合作，云游四海，自由自在之路。
关于李清照词易安体的艺术特色一、引言李清照是宋代著名词人，她的词作为宋词三大家之一，一直以来备受推崇和喜爱。
其中，李清照以易安体词最能代表她的艺术造诣。
易安体词具有独特的艺术特色，本文将对其进行详细的探讨。
二、易安体的艺术特色1. 语言表现易安体的艺术特色体现在语言的表现上。
首先，易安体的词多采用四字句和六字句，句式简练明了，朗朗上口，容易让人记忆。
其次，易安体的词语言简练精炼，没有繁琐的修辞，自然流畅，让人感受到一种清新、自然的美感。
最后，易安体的词语言多用平易近人的白话，融合了中国传统文化的深度和广度，具有极高的文学价值。
2. 感情表达易安体的艺术特色还体现在感情表达上。
易安体的词多以爱情、友情、离别、怀旧为主题，以细腻动人、婉约清丽的笔触表达出深沉、真挚的感情，悠扬动人，感人至深。
易安体词情感线索细腻，情感转换自然，使人感受到一种充满人性、浓郁文化气息的美感。
3. 美学价值易安体的艺术特色还体现在美学价值上。
易安体的词以简朴、自然、含蓄、婉约为特色，体现了中国传统文化中的内敛美学理念。
其抒写风景、描绘战争、歌颂人生等方面的情感，在艺术上得到了完美的表现，让人陶冶情操、增长人生阅历，具有极高的欣赏价值。
4. 影响力易安体的艺术特色还体现在其影响力上。
易安体的词是李清照创作生涯中的重要成果，也是中国文化中的重要文学遗产。
易安体的词具有广泛的社会影响，在中国文化中占有重要地位。
易安体的词作为中国文化的一部分，对于今天的文化交流也具有很强的推广作用。
三、易安体的代表作品1. 《如梦令》《如梦令》是李清照创作的代表作品。
它以梦为主题，描绘了一个女子因怀念夫君而进入梦中，梦里与夫君相见、又别离的情节。
整首词包括了思念、相逢、别离这三个部分，既把握了情感的转折，又展现出了流连梦中的清新唯美，成为了易安体词中不可忽略的经典佳作。
2. 《声声慢·寻寻觅觅》《声声慢·寻寻觅觅》是易安体词的代表作之一。
高考语文答题技巧：超级管用的古诗鉴赏答题模板语文学科中，古诗歌鉴赏这个题目对大部分学生来说，是难题，在平时的教学中，这个题目也是主干知识，所以每次考试的时候，总是有学生在这个题目上面出错，甚至得到很低的分数。
有的学生不是读不懂古诗，而是不会组织答案，即意思明白，却不能用文字准确表达。
因此这这里我给大家介绍一些很有用的古诗歌鉴赏题答题模式，希望对即将参加高考的学生有所帮助。
第一种模式：分析意境型提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？答题步骤：（1）、描绘诗中展现的图景画面。
答题的时候应该抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
描述的时候一定要忠于原诗，还有用自己的想象加以创新，语言力求优美。
（2）、概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等等，注意能准确的体现景物的特点和情调。
（3）、分析作者的思想感情。
答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤？”。
第二种模式：分析技巧型提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法表现手法）。
诗人是怎样抒发自己情感的？这样表达有何效果？答题步骤：（1）、准确的指出用了何种手法。
（2）、结合诗句，阐述为什么用这种手法。
（3）、阐述此手法有效传达诗人怎样的感情？第三种模式：分析语言特色型提问方式：这首诗在语言上有何特色？提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤：（1）、用一两个词语准确点名语言特色。
（2）、用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）、指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式：炼字型提问方式：某联中，最生动传神的是什么字？为什么？提问变体：本诗中某字历来为人称道，你认为它好在哪里？用某个字替代行吗？为什么？（1）、解释该字在句子中的含义。
散文阅读之鉴赏艺术技巧欣赏艺术技巧既是高考的重点，也是高考的难点，这类考点旨在考查考生对文学作品的鉴赏能力，要求较高。
就散文艺术技巧而言，高考常以表达技巧鉴赏和语言特色鉴赏两类题型进行考查。
对于这两类题型，均需先准确判定所用技巧或所属语言特色，然后再结合文本多角度透彻分析。
突破一鉴赏表达技巧一、知识了解“表达技巧”是个综合性概念，它包括了散文表情达意的所有手段，如表达方式运用技巧、表现手法运用技巧、修辞手法运用技巧、行文技巧等等。
二、命题角度1、审题定向。
这类题目的题干中往往有“分析”“赏析”等作答动词和“表现手法”“细节”“人称”等表答题方向的名词。
2、题干示例。
(1)(2020·天津卷)请赏析文中画线句子。
(《线条之美》)(2)(2019·天津卷)请赏析文中画线句子。
(《萨丽娃姐姐的春天》)(3)(2018·天津卷)文章在记叙寻墨的同时，为什么还用大量笔墨描绘虹关古村？(《虹关何处落徽墨》)(4)(2016·北京卷)文章第四段运用了多种手法，表达了作者对老腔的感受。
请结合具体语句加以赏析。
(《白鹿原上奏响一支老腔》)(5)(2015·山东卷)赏析文中画线句子的表现手法与表达效果。
(《四堡雕版》)三、解题通法【答题模板】——鉴赏艺术技巧第一步：点明手法。
要指出文章或者某段在表达技巧方面的特点，或者根据题干的要求准确定位。
第二步：分析内容。
结合具体内容，分析这种表达技巧在文中是怎样运用的。
第三步：概括效果。
根据自己对相关知识的积累，结合具体的内容，分析概括出表达技巧的表达效果。
【解题技巧】1、审题型审表达技巧赏析题是明考型还是暗考型。
所谓明考型，即在题干中直接要求分析其表达特色，如“请分析其表达特色”；所谓暗考型，即题干中带有“赏析”或“如何描写(表达)的”“这样写有什么好处”等词句。
2、审范围审所给的材料是局部的(如一段或几段、一段中的画线句子)，还是全文的。
《声声慢》教案【教材定位】《声声慢》是部编版高中语文必修上册第三单元第九课的第三篇课文，这一课选了三首宋词，在品读学习的过程中我们要感受其不同的风格特点，体会这些词作是如何表现词人不同的思想感情的。
《声声慢》以朴素清新的口语入词，抒写词人在国破家亡遭受劫难后的忧愁苦闷，通篇写“愁”，徘徊低迷，婉转凄楚。
学习这首诗歌的时候，要注意揣摩词人因外物触发的内心波澜，体会词人是如何渲染这种愁绪的。
同时，整首词以十四个叠字开篇，要反复诵读，体会其中包孕的情感及其递进层次。
【素养目标】1.了解李清照的生平及其创作风格，了解婉约派和“闺怨诗”积累文化常识。
2.抓关键词和意象来品味词的意境意蕴，掌握鉴赏古典诗歌作品的方法，提高鉴赏能力。
3.体会李清照国破家亡、饱经离乱的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。
【教学重难点】体会词人的哀愁，掌握中国古典诗词中常用意象的特定属性。
【教学方法】朗诵法、赏析法、合作探究法。
【教学过程】一、情景导入闺院之中，多喜乐，亦多忧悲，也正因此中国古典诗歌孕育出了一种独特题材的诗“闺怨诗”。
那么，对于经过国破家亡后的李清照来说，独处闺阁又有怎样的情感迸发呢？让我们一起走近《声声慢》。
二、知人论世1.了解词人李清照（1104－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。
宋代女词人，婉约派词宗。
早期生活优裕，其父李格非进士出身，藏书甚富，母亲是状元王拱宸的孙女。
与夫赵明诚（吏部侍郎赵挺之子）共同致力于书画金石，编写了《金石录》。
李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。
早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。
南渡是李清照人生的分水岭。
前：生活闲适，夫妻志趣相投、感情深厚;后：北宋灭亡，漂泊江南，丈夫身亡、书画丢失。
前：清新明快、细腻婉转，多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后：哀婉凄清、苍凉悲楚，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
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（3）、分析作者的思想感情。
答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤？”。
第二种模式：分析技巧型提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法表现手法）。
诗人是怎样抒发自己情感的？这样表达有何效果？答题步骤：（1）、准确的指出用了何种手法。
（2）、结合诗句，阐述为什么用这种手法。
（3）、阐述此手法有效传达诗人怎样的感情？第三种模式：分析语言特色型提问方式：这首诗在语言上有何特色？提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤：（1）、用一两个词语准确点名语言特色。
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第四种模式：炼字型提问方式：某联中，最生动传神的是什么字？为什么？提问变体：本诗中某字历来为人称道，你认为它好在哪里？用某个字替代行吗？为什么？（1）、解释该字在句子中的含义。
辛弃疾写作技巧刍论辛弃疾是中国古代文学史上的重要代表人物之一，他以其优秀的文学才华和许多杰出的作品被后世传颂不衰。
辛弃疾的写作技巧也备受学者们的关注和研究。
在文学史上，辛弃疾的作品以其雄浑豪放的风格、独特的艺术表现和深刻的内涵而著称。
本文将就辛弃疾的写作技巧进行探讨，以期帮助读者更好地了解这位文学大师的创作秘诀。
一、对词章的巧妙运用辛弃疾在词章的运用上具有很高的造诣，他善于运用对仗、排比等修辞手法，使词章更加鲜明突出。
在辛弃疾的作品中，常常能够看到对仗工整、押韵精准的句子，这种技巧使得他的作品更具韵味和艺术感染力。
辛弃疾还善于利用排比来增强对比效果，使作品更加生动、形象化。
在《青玉案·元夕》一词中，“酒暖迎风竟是春，一杯通达万事亨。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
”这段文字中排比的运用，不仅增强了气氛，更加深了作品的表现力。
二、对意境的精准把握辛弃疾的作品意境丰富，充满了诗情画意的意境。
他善于运用具体而形象的描写手法，通过对景物、人物的生动描绘，将读者引入作品的心灵世界。
在《水龙吟·登建康赏心亭》中，“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日当晴晓。
”这段文字通过对江村的描绘，将读者带入了一个宁静幽美的秋日江村，充分展现出了辛弃疾对自然景色的敏锐感知和情感的抒发。
辛弃疾还擅长利用对比的手法，通过对比来营造作品的意境，增强作品的艺术感染力。
在《青玉案·元夕》一词中，“杳杳巷陌，人潮踰阻，肠断断肝心断。
无限事非惹断鸿信，公然聚散离合令。
” 这段文字通过对杳杳巷陌的描绘，与无限事非的呼应，使作品的意境更加深刻。
三、对情感的细腻表达辛弃疾的作品具有浓烈的个人情感，他擅长运用自己的情感来塑造作品的形象。
他的作品中常常充满了对人生、家国、沉浮、忧患的思考和抒发。
例如在《青玉案·元夕》一词中，“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？行年四十足风流，斗酒十千恣欢谑。
李清照词的艺术特点李清照是我国文学发展史上著名的词人.她的词自问世以来,赢得了广泛赞誉.对我国古典诗词的发展产生了深远地影响,被推为“婉约之宗',流传至今.词史上大量的作品都是描写相思苦衷,离愁别恨,李清照作为“婉约之宗'流传下来很多的作品内容是伤春悲愁,离别相思和晚年愁苦,但与前人不同的是她的作品有着鲜明的个性特点,且每一个特点都是多侧面的、立体的、无论是感情的抒怀，意境的选择，语言的提炼，创作的技巧，都有独到之处。
一、真挚朴素的情感艺术来源于生活，真实的情感是艺术的生命。
李清照的词是她生活经历艺术的再现，她将自己体验的感情用艺术形象毫无掩饰地真实地表现出来。
作品中的“情”带有浓郁的生活气息，合读者通过词中“情”的发展变化，感觉词人生活的波澜起伏。
少女时期的李清照生活平静舒适。
她在有教养的家庭长大，性格聪慧开朗，思想上受封建礼仪的束缚较少，如<<点绛唇>>“见客入来，袜金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”将闺门少女突然见到生客来访时的天真娇憨之态写得逼真自然。
嗅梅观客，将少女羞涩中又带新奇的心理描写得大胆明朗。
一个天真活泼、热情、纵性的少女形象跃然纸上。
又如<<如梦令>。
“常记溪亭日暮，沉醉不如归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”词中一次夏日结伴舟游，姑娘们因为“沉醉忘路”而“误入藕花深处”这一误，却“误”出了一个美妙的艺术境界：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
'沉寂的莲花池因为这一群误入者一下子沸腾起来，从姑娘们的惊呼声，划浆声和水鸟惊起拍翅声中，我们亲切地感受到了词人那种从心中迸发出的，不可名状的欢快之情。
婚后的李清照是一个深于情感，大胆表露情感的少妇。
新婚燕尔，美满幸福，由衷的幸福喜悦见诸词章。
<<减字木兰花>>：卖花担上，买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。
诗歌语言风格诗歌语言风格在学习、工作乃至生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。
那么都有哪些类型的诗歌呢？以下是小编精心整理的诗歌语言风格，希望能够帮助到大家。
诗歌语言风格11、平淡：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点,但于平淡之中蕴涵着深意。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。
2、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。
理解时可以借助对仗。
如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬筚篥长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3、直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的样子直接写出。
如《诗经?硕鼠》。
4、委婉（含蓄）：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。
如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
5、自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。
李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。
如李白《古朗月行》中的“小时不知月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端”。
写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月亮的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
6、清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却以为深长。
如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
7、雄奇：气势雄伟，立意新奇。
如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
8、奔放：指直率而有气势。
映梦窗凌乱碧——梦窗词的艺术技巧和语言特点李鱼内容提纲：王国维：“梦窗词，吾得取词中一语以评之，曰‘映梦窗凌乱碧’。
”极言梦窗词所营造的亦梦亦幻和其突变性、跳跃性的章法结构之鄙陋。
尔后，又直言“梦窗等龌龊之辈”，直欲唾之而后快。
然而，王氏所言却非中肯，难保不是激愤之词，唯恐失之公允。
的确，吴文英词作扑朔迷离，无迹可循`。
字句跌宕跳跃，如烟如雾；结构错杂相映，时空交叠；语言生新瘦硬，措意深雅，烹字炼句，守律精严。
可谓别有气格，意韵浑然，自成一家。
本文试图先从艺术技巧以及语言特点上对梦窗具体词作粗浅的观照和探求。
关键词：词意识意识流吴文英乃南宋末期词人，字君特，号梦窗，晚又号觉翁。
四明（今浙江宁波）人。
他毕生不仕，以布衣出入侯门，所与交游皆豪门显贵，而其中犹以与权相贾似道的交往和酬酢为世人所不取，而为后学所诟病，引为口实。
而刘毓盘《梦窗词徐》尝力辩吴文英“与贾似道往还酬答之作，皆在贾似道未握重权之前，至似道声势熏灼之时，则并无一阙相赠”。
然而夏承焘《梦窗晚年与贾似道绝交辩》，则谓《金盏子》一首乃是景定元年四月贾似道入朝后作，正是贾似道势焰熏灼之时。
由此看来，诸多疑问难免吴文英为世人所讥议。
然而后世之学者多偏执一词，纵说纷纭，也就难免主观片面，实难定论。
况且，在评价古人的诗词等文学作品时，作者的政治立场似乎与其文学作品的价值和审美特性并无必然因果。
吴文英一生都倾力于词的创作，但却蹊径独辟，向词的艺术技巧和语言求新出奇，成就颇深，虽才力不及稼轩与白石，然作词功力可谓过矣，乃南宋词坛一重镇。
一吴文英词源自周邦彦一派。
沈义父《乐府指谜》说：“梦窗深得清真之妙，其失在用事太过晦处，人不可晓。
”而吴文英的词学主张，就散见于《乐府指谜》当中“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。
”由此可见，首先，吴文英主张作词要讲音律。
如《踏莎行》“润玉笼绡，檀樱倚扇。
绣圈犹带脂香浅。
榴心空垒舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。
午梦千山，窗阴一箭。
香瘢新褪红丝腕。
隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨。
”“扇”，“浅”，“乱”，“箭”，“腕”，和“怨”从头到尾，一韵到底，环环相扣，首尾呼应。
诸如《唐多令》、《三姝媚．过都城旧居，有感》、《高阳台•丰乐城分韵得如字》等词作，都守律谨严，用韵贴切，富有音乐美。
其二，讲求典雅。
吴文英虽也继承了周邦彦一派的词学主张，但却不尽相同，在“典雅”这一路上似乎走得更远，将“雅正之音”推向极端。
在清真词作中，勾栏瓦肆，俗字俚语决不避讳。
而在梦窗词作中，却一扫俗套之残余，使他的词典雅绚丽，果如张炎所言“如七宝楼台，眩人眼目”，尽染莺啼燕啭，缠绵悱恻秾丽之风。
如《宴清都•连理海棠》等。
其三，讲究含蓄隐晦。
“露”则“无深长之味”。
这与清真的主张却是同中有异，他们都认为词应有“深长之味”，而清真词却是雅俗共赏，自有一种明秀气格。
而梦窗为求“不露”，则偏于隐秀，以至词艰义深，幽微晦涩，为人所诟病。
其四，“发意不可太高”似有将矛头指向稼轩词豪放一派，反对当时辛派末流的叫嚣浮躁之习气而提出的“补偏救弊”之法，有明显的针对性。
《四库全书总目提要》谓：“梦窗天分不及周邦彦，而研炼之功过之。
词家之有吴文英，如诗家之有李商隐。
”在吴文英现存词作当中，往往密丽处见其云山雾罩，缠绵处莺莺燕尔。
于此，无怪恋之者溺其中而昏昏然，鄙之者弃置不迭终也昏昏然。
而究其词作的艺术特点，笔者有如下浅见：虽然其词作各有特色，也良莠不齐，但从整体上看来，作者打破了以往词作的习惯性思维，对现实中的场景不再是作客观的陈述和描摹，而是将个人的美学追求融进世界万物，而使主体的情感和思维外化在具体的物象上，这样，主客体的关系不再是彼此分离，而是一种距离感的消失。
而当读者的主观体验和意识处于一种自觉状态时，在某种程度上达到作品、作者、读者和文本世界四者间的交融，而在这个过程中，作者的情感状态和意识状态就成为串接和融合的唯一证据和理由。
而遗憾的是，吴文英在这一现代性的道路上走得并不太远，或许只是做了某种尝试。
所以，吴文英的努力也仅止于词的形式的追求上。
二吴文英的伤时怀古词在其传世的340多收词作中比例不大，但却写得别有情致，不落窠臼，也能体现梦窗词总体上的特点。
这些词通过丰富的联想的想象，虚实结合，意境自然独造，俨然天成。
如《齐天乐。
与冯深居登禹陵》：三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。
逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹？幽云怪雨，翠萍湿空梁，夜深飞去。
雁起青天，数行书似旧藏处。
寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。
积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。
霜红罢舞，漫山色青青，雾朝烟暮。
岸锁春船，画旗喧赛鼓。
本篇是一首登临之作，仔细读来，文中却流露出借古鉴今的倾向，这样的词作在梦窗词中是不可多得的。
本篇所歌咏的是为我国人民所熟知的古圣先贤中的治水英雄夏禹。
首先，作者用丰富的联想和想象勾勒贯穿全篇，有“三千年事”之一时空渺远的胸中之像兴起，起句高蹈，感情颇为悲壮，有一种兴叹人世沧桑变迁的离合之感慨。
作者言及“无言”更增添一种深沉意向的凸现。
“无言倦凭秋树”极写出作者彷徨无奈之感，却在流连忘返中拈来“逝水”“高陵”两个意向，是作者和读者那可无奈何的心顿时有了依托，作者笔锋马上又急起突变，以一“那识当时神禹？”问句领起，统摄下文。
使下文“幽云怪雨，翠萍湿空梁，夜深飞去——”显得贴切自然，不至于突兀。
庙里的梅梁也会在"幽云怪雨"之中腾空而起，飞入镜湖与凶龙搏斗，以期改变这"幽云怪雨"的现状。
因此，它始终坚持不懈地进行战斗，甚至千年之后，吴文英来禹庙瞻仰时，还亲眼目睹梅梁身上沾带着镜湖的萍藻犹自滴水未干。
随着作者的幻觉和想象，我们似乎真置身于历史的缝隙当中，无形当中拉近了历史和现实的距离，使大禹的形象变得更加真实生动，甚至连传说也变得活生生起来，更增添了词作的一种诗情画意般的美学特征。
“雁起青天，数行书似旧藏处”由实到虚。
后又转入下片，极写现实中作者与友人的秉烛夜谈，仍信心十足的要“重拂人间土”，而“霜红罢舞，漫山色青青，雾朝烟暮”又使作者复归无奈感叹，扼腕唏嘘，似乎眼见“岸锁春船，画旗喧赛鼓”，是过往之幻境？还是明日的热闹？作者领着我们在他的艺术世界里乘着想象和梦幻的翅膀自由驰骋，在过去、现在和未来的时空中来回往复，无所顾忌。
这里有历史的漫长的过去，有使人伤心的现实，又有幻想中的未来。
根据主题的需要，作者通过自由联想使过去、现在与未来三者相互颠倒与相互渗透，表现出一种多变并带有跳跃性的特点。
其次，文中用典使得词作于无形中增添了一种神秘而又含蓄多姿的美和诗性的光芒。
美丽神奇的“梅梁飞入镜湖”的传说在作者生花妙笔下异彩纷呈，亦真亦幻，迷离难辩。
“雁起青天，数行书似旧藏处”一句化用夏禹藏书的石匮山一典，“数行书”在天空中起舞飞扬，将历史具象在读者眼前，由静态的美幻化为极富动作美。
其三，音韵和谐，烹炼字句，使词句极富音乐美。
“树”“禹”“去”“处”“语”“土”“暮”“鼓”韵律和谐，正所谓“音律欲其协”的美学追求在这首词中得到完美的体现。
周济《宋四家词选序论》谓“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，返南宋之清泚，为北宋之秾挚。
”吴文英身处稼轩、白石两大词学高峰之后，他们似乎在词的内容的开拓上都达到了某种极致，要在内容上出新求奇变得不大可能，所以吴文英转而向词的艺术形式上做出努力。
正如周济所言，梦窗词“奇思壮采”“腾天潜渊”应仅针对词的形式和技巧而言。
初读梦窗词总如堕五烟雾里，头脑昏眩不知所云，然细嚼其字句，却为词中密丽繁复的意象和体知入微的情感所叹服。
如《八声甘州。
陪庾幕诸公游灵岩》：渺空烟四远，是何年、青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。
箭径酸风射眼，腻水染花腥。
时洒双鸳响，廊叶秋声。
宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。
问苍天无语，华发奈山青。
水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。
连呼酒，上琴台去，秋与云平。
这也是一首登临怀古之作。
作者巧妙运用吴王夫差和西施的历史故事及其历史遗迹缅怀古人的同时，其伤今劝导的意图也是明显的。
下面笔者将从其艺术结构和遣词造句上作简要地分析。
作者开篇就打破一般怀古登临之词之模式，不写眼前之实景，却出乎意料的将读者领入“渺空烟四远”无时空概念虚无缥缈的梦一般的境界，令人不忍卒读，却又流连往返。
在作者眼前，历史遗迹与人事、现实情景和个人感慨与处境交错叠映，被作者以婉转的笔触和情感完美编织在一起。
在这里，现实、历史和个人被作者信手拈来，如“渺空烟四远、廊叶秋声、送乱鸦斜日落渔灯”是现实情景；“苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城”是历史遗迹；“问苍天无语，华发奈山青”是个人感慨。
“箭径酸风射眼，腻水染花腥。
时洒双鸳响，廊叶秋声。
”两句更见作者运用联想和想象的功力，历史、现实和个人在短短两句中交相辉映，水乳交融，难分彼此。
亦虚亦实，似真还幻，情思跳荡，心身融与。
拓宽了词作的境界，增添了美感。
从整体来看，首句“渺空烟四远”和末句“秋与云平”遥相呼应，句与句之间一深沉复杂的情感贯穿勾连，“渺空烟四远”后有“长星、苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城”托起，不致情无去处；“时洒双鸳响，廊叶秋声。
”勾连下文“宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。
”。
全词随情感起伏跌宕，层层递进，如打岸浪头，最后将作者情思推向顶峰，“连呼酒，上琴台去”，只见“秋与云平”，与磅礴气势中却又了无生息。
由此可见作者结构全篇之功力，远非“碎拆下来，不成片断”之妄言耳。
从遣词造句上来讲，可谓深得“协”、“雅”、“不可太露”、“不可太高”之妙。
如从“星”到“平”用韵精严，整饬错落；“渺”、“幻”、“酸风”、“花腥”、“醒醒”、“落”极富感情色彩的字眼，烹字炼句，措意幽雅。
“箭径酸风射眼，腻水染花腥。
时洒双鸳响，廊叶秋声”中“箭径”即“采香径”，范成大《吴郡志》卷八《古迹》有记载，谓一小溪也；“酸风”乃化用李贺《金铜仙人辞汉歌》：“东关酸风射眸子。
”而“时洒双鸳响，廊叶秋声”谓西施着鸳鸯履在走廊里徘徊的声响，回头却见秋叶轻拍回廊。
细嚼慢咽，直令人击掌以鸣。
从上面两首登临怀古词来看，在纷繁杂乱的环古词中，吴文英的怀古词更显得新鲜别致。
作者不再平泛的直抒胸臆，也不是将过量的情感一味倾注在短短词作中。
在这里，时间，空间和地点在结构井然，层次分明。
从时间上看，没有了历史、现实和未来的严格区别和界限，这些因素往往在作者意识和情感状态中“率性而为”；空间上心理层面和外部世界融会交织，打破了主体对客体的武断控制；地点上来看，作者将镜头般的语言将现实场景、历史遗迹和主观场景拉远推近，缩进伸出，频繁切换，使其处于一种紊乱又交织的状态。
理性的遏制和逻辑的严密不复存在，脉络变得模糊朦胧，接受主体需要费尽周折猜测和领会词中内涵和作者的言外之意。
