阅读视野与诗词评赏

如何培养对古诗词的兴趣和理解？重视培养古诗词兴趣与理解：从文本解读到文化浸润古诗词是中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和情感信息。

培养学生对古诗词的兴趣和理解，不仅能提升语文素养，更能使学生感受到中华文化的博大精深。

一、文本解读：追寻诗歌的“秘密”1. 精读品析：引导学生深入理解诗歌的字词、结构、意象、情感、技巧等。

通过精细入微的讲解、提炼解读，让学生亲身体会古诗词的语言美、意境美、情感美，感受到诗歌的魅力。

2. 比较写作：将同一主题、同一作者、同一时代的不同作品进行比较，引导学生发现古诗词的异同，加深对诗歌特点和作者风格的理解。

3. 多角度解读：帮助和鼓励学生运用多种方法深度解读诗歌，如背景资料、历史事件、作者生平、个人感悟等，帮助学生理解诗歌的深层内涵。

二、文化浸润：亲身体验诗词的“生命力”1. 文化背景：介绍诗歌创作背景、时代背景、社会风俗等，使学生了解诗歌创作的时代环境和文化氛围，帮助他们理解诗歌的深层含义。

2. 历史事件：将诗歌与历史事件、人物故事联系起来，让学生体会诗歌的时代意义和历史价值，激发学生对古诗词的兴趣。

3. 艺术形式：通过展示和体验诗词的艺术形式，如吟诵、表演、绘画、音乐等，让学生更加系统地感受诗歌的魅力。

三、互动体验：感受诗词的“温度”1. 诗歌创作：帮助和鼓励学生模仿古诗词的写作风格进行创作，或根据现代生活写诗填词，培养和训练学生的创作能力和对诗歌的理解。

2. 诗歌鉴赏：组织诗歌朗读、表演、比赛等活动，让学生在互动中感受到古诗词的魅力，提升对诗歌的理解和表达能力。

3. 诗歌游戏：借用诗歌内容设计游戏，让学生在玩乐中学古诗词，提升学习兴趣和参与度。

四、资源利用：进一步延伸诗歌的“视野”1. 网络资源：利用网络平台提供丰富的古诗词学习资源，如诗歌动画、音频、视频、解说等，为学生提供多元化的学习方式。

2. 书籍期刊：推荐学生阅读相关古诗词作品集、诗歌赏析书籍、研究论文等，扩展学生的知识面，增强对诗歌的理解和鉴赏能力。

古诗词有效阅读教学策略
古诗词有效阅读的教学策略可以采取以下方法：
1. 朗读教学：引导学生朗读古诗词，通过朗读来感受韵律和节奏，理解诗词的含义和情感。

可以采用范读、跟读、齐读等多种方式，帮助学生提高朗读能力。

2. 背景介绍：了解古诗词的创作背景和作者的生平经历，有助于学生理解诗词的内涵和意义。

可以通过背景介绍、作者介绍等方式，增强学生对古诗词的理解。

3. 品味语言：引导学生品味古诗词的语言，理解诗词的意象和表达方式。

可以通过分析关键词句、修辞手法等方式，帮助学生提高对古诗词语言的鉴赏能力。

4. 想象与联想：通过想象和联想，引导学生将古诗词中的语言转化为具体的画面和情境，增强对诗词的理解和感受。

可以通过描述诗词中的景象、人物形象等方式，引导学生进行想象和联想。

5. 互动与讨论：组织学生进行互动和讨论，分享对古诗词的理解和感受，提出问题和解决方案。

可以通过小组讨论、课堂交流等方式，鼓励学生积极参与，提高他们的思维能力和表达能力。

6. 拓展与延伸：推荐相关的古诗词作品，引导学生进行拓展阅读，加深对古诗词文化的理解和认识。

可以通过比较阅读、主题阅读等方式，拓展学生的阅读视野。

7. 写作练习：组织学生进行古诗词写作练习，帮助他们掌握古诗词的写作技巧和方法，提高他们的写作能力。

可以通过模仿经典作品、
创作自己的诗词等方式，鼓励学生进行写作实践。

综上所述，古诗词有效阅读教学需要采用多种策略，引导学生积极参与、深入理解、拓展阅读、实践写作等，提高学生的阅读能力和文化素养。

如何提升学生的古诗文学习兴趣？如何能有效提升学生的古诗文学习兴趣？古诗文是中华民族优秀传统文化的精华，蕴含着相当丰富的思想内涵和艺术魅力。

然而，在当今时代，学生对古诗文的学习兴趣普遍不高，如何有效提升学生的古诗文学习兴趣，成为教育工作者亟待解决的问题。

一、创设情境，激发兴趣1. 营造氛围，激发学习兴趣。

教师可以通过播放古诗词相关的音乐、视频，展示古诗词相关的图片、文物，创造和谐浓重的古诗文学习氛围，使学生能够感受到古诗文的魅力，激发学习兴趣。

2. 巧设问题，诱发思考。

教师可以利用古诗文内容，设计一些开放性、引人入胜的问题，引导学生思考，并鼓励他们积极主动地参与讨论，最终达到加深对古诗文的理解和兴趣。

3. 情景展现，体验感受。

教师可以通过情景表演、角色扮演等，使学生犹如身临其境地体验古诗文中描绘出的场景，感受诗歌的情绪和意境，最大限度地加深对古诗文的理解和喜爱。

二、强调实践，寓教于乐1. 朗读背诵，提高兴趣。

鼓励学生多范读背诵古诗文，在反复吟咏中切身体会语言的韵律、音律之美，感受古诗文的魅力。

2. 创作改编，激发创作热情。

鼓励学生根据古诗文内容进行创作，例如创作剧本、绘画、歌曲等，将古诗文与现代生活联系起来，使学生在创作中加深对古诗文的理解和喜爱。

3. 游戏化教学，提高课堂参与度。

运用游戏化教学手段，例如古诗词词语接龙、古诗词谜语、古诗词配画等，使学生在游戏中学习古诗文，增强课堂参与度和学习兴趣。

三、注重联系，开阔视野1. 联系生活，感受古诗文魅力。

教师可以引导学生将古诗文与日常生活联系起来，将古诗文中描绘的自然景象与现实生活中的自然景观联系起来，将古诗文中表达的情感与自身的生活经历联系起来，使学生感受到古诗文并非枯燥乏味的文字，而是与生活息息相关的艺术作品。

2. 拓展阅读，丰富知识储备。

鼓励学生泛读古诗词相关的书籍、影视作品、音乐作品等，了解古诗词的历史背景、文化内涵、艺术风格等，开阔视野，提高古诗文鉴赏能力。

文学作品的文化视野与艺术追求文学作品是人类智慧的结晶，是作者对生活、对社会、对人性的深刻思考和独特见解的体现。

文学作品的文化视野与艺术追求，既是作者创作的重要目标，也是读者阅读和欣赏的重要内容。

本文将从文化视野和艺术追求两个方面，对文学作品进行探讨。

一、文化视野文化视野是指作者在创作文学作品时，对文化背景、文化传统、文化现象等方面的观察、思考和表现。

文学作品的文化视野既体现了作者的文化素养，也丰富了作品的文化内涵。

1. 文化背景文学作品的文化背景包括历史、地理、政治、经济、科技等方面。

作者在创作过程中，往往将时代背景融入作品，使之成为作品的一部分。

例如，鲁迅的《呐喊》《彷徨》等作品，深刻反映了我国封建社会的黑暗和民众的苦难，具有鲜明的时代特征。

2. 文化传统文化传统是一个民族在长期历史发展过程中形成的独特的文化特征。

文学作品对文化传统的反映，既可以是显性的，也可以是隐性的。

显性的如诗词、戏曲等形式的文学作品，直接体现了民族的文化传统；隐性的如小说、散文等形式的文学作品，通过作品中的细节、人物、情节等，展现了文化传统的内涵。

3. 文化现象文化现象是社会生活中的各种文化表现形式。

文学作品对文化现象的反映，既包括对现实生活中的文化现象的描绘，也包括对虚构世界中的文化现象的创造。

如红楼梦中对封建礼教、官场腐败等现实问题的揭露，以及对大观园、金陵十二钗等虚构文化的创造。

二、艺术追求艺术追求是指作者在创作文学作品时，对艺术形式、艺术手法、艺术风格等方面的探索和创新。

艺术追求使文学作品具有独特的审美价值，成为艺术宝库中的瑰宝。

1. 艺术形式艺术形式是指文学作品的外在表现形态。

包括诗歌、散文、小说、戏剧、影视等多种形式。

不同艺术形式具有不同的审美特征，如诗歌注重节奏、韵律，散文注重抒情、叙事，小说注重情节、人物等。

2. 艺术手法艺术手法是指作者在创作过程中运用的一系列技巧和方法。

包括象征、比喻、拟人、夸张、对比、讽刺等。

幼儿园文学王国：儿童文学与诗词鉴赏方案 幼儿园文学王国：儿童文学与诗词鉴赏方案 1.引言 在幼儿园教育中，儿童文学与诗词鉴赏是一个重要的教学内容。通过儿童文学和诗词的阅读和鉴赏，可以培养幼儿的文学情趣，提升他们的语言表达能力，激发他们的想象力和创造力。本文将从幼儿园儿童文学和诗词鉴赏的重要性、教学内容、教学方法和评价体系几个方面展开讨论。

2.幼儿园儿童文学与诗词鉴赏的重要性 儿童文学与诗词鉴赏在幼儿园教育中具有重要的意义。通过儿童文学和诗词的阅读和鉴赏，可以培养幼儿的文学情趣。幼儿在阅读儿童文学和诗词的过程中，可以接触到丰富多彩的文学作品，丰富自己的文学修养，培养对文学的兴趣和热爱。儿童文学和诗词的阅读和鉴赏可以提升幼儿的语言表达能力。通过朗读和背诵儿童文学和诗词，幼儿能够提高自己的语音语调和语言表达能力，培养自己的语感和语言美感。儿童文学和诗词的阅读和鉴赏还可以激发幼儿的想象力和创造力。通过欣赏优秀的文学作品，幼儿可以拓展自己的思维空间，激发自己的想象力和创造力，培养自己的文学素养和审美情趣。 3.教学内容 在幼儿园儿童文学与诗词鉴赏方案中，教学内容应该包括儿童文学作品和优秀诗词的选读。幼儿园可以选取一些适合儿童阅读的优秀儿童文学作品，如《三毛流浪记》、《小猪佩奇》等，让幼儿进行阅读和欣赏。幼儿园还可以选取一些简单易懂、富有韵律美的优秀诗词，如《咏鹅》、《静夜思》等，让幼儿进行朗读和背诵。通过这些教学内容的设计，可以让幼儿在欣赏优秀作品的提升自己的鉴赏能力和表达能力，培养自己的文学情趣和审美情趣。

4.教学方法 在幼儿园儿童文学与诗词鉴赏的教学过程中，教师应该采用多种多样的教学方法，以满足幼儿的学习需求。教师可以采用讲故事的方式，向幼儿介绍优秀的儿童文学作品，帮助幼儿了解故事情节、感受故事情感。教师可以采用情景再现的方式，让幼儿在情景中感受诗词的意境和韵味，增强幼儿的诗意体验。教师还可以采用情境导入的方式，通过制造氛围、布置环境的方式，营造出有利于幼儿文学鉴赏的氛围。通过这些教学方法的运用，可以激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的学习积极性，增强幼儿的学习效果。 5.评价体系 在幼儿园儿童文学与诗词鉴赏方案中，应该建立起科学合理的评价体系，以评价幼儿的文学鉴赏能力和表达能力。评价体系应该从阅读和鉴赏两个方面进行评价。针对幼儿的阅读能力和文学鉴赏能力，可以采用朗读比赛、讲故事比赛等形式，进行评价。针对幼儿的表达能力，可以采用背诵比赛、诗歌朗诵等形式，进行评价。通过这种评价体系的建立，可以科学客观地评价幼儿的文学鉴赏能力和表达能力，为幼儿的成长发展提供有力的支持和保障。

小学语文教学实录-“边塞组诗”课堂实录及评析全国通用“边塞组诗”课堂实录及评析沈业标教学目标1、引导学生通过学习古诗，体会诗歌的意境，了解诗歌的意思，培养学生自学能力。

2、引导学生进入诗歌描述的意境，体会诗人同情戍边将士、渴望和平的感情。

重点：了解诗歌的意思，有感情地朗读古诗。

难点：体会诗歌意境，体会诗人同情戍边将士、渴望和平的感情。

教法：讲解、指导、示范学法：自主学习、讨论交流设计理念在语文教育强调民族传统文化的时代要求下，“边塞组诗”这一课，是对古诗词分类进行教学的尝试，将唐代的边塞诗进行有机整合，以“两专多辅”的形式呈现给学生。

教学不在两首诗上进行深度挖掘，只着眼于开阔学生的阅读视野，让高年级学生在古诗的意境中漫溯潜游，吸纳传统文化的精髓。

教学流程一、导入，初识意象师：马鞍山有个特别棒的别称，叫什么？生：诗城。

师：诗城的孩子一定会背诗，来点有难度的行不行？背一组含有“月”的古诗词。

生：床前明月光……（生齐笑）师：（问一生）你为什么笑？生：这首诗太简单了。

师：诗是简单了点儿，但诗人可不简单，是谁？生：（齐）李白。

师：李白和马鞍山关系可不一般，传说李白就是在马鞍山采石矶醉酒捞月，坠江而亡。

谁接着再来？生：月落乌啼霜满天……生：明月几时有？把酒问青天……（齐背）师：古诗词中含“月”的有很多，“月”在古诗词中已不仅仅是一种景物，更是一种意象，它寄托着诗人怎样的情感呢？生：思念家乡。

生：表达忧愁。

生：思念亲人。

师：在唐代，有一类描写边疆军民生活和自然风光的诗，诗中也有寄托诗人复杂情感的意象，这就是——（板书：边塞诗）。

请打开课文纸，自由读一读王之涣的《凉州词》和王昌龄的《出塞》，注意读准字音。

【评析：以上教学，用谈话的方式引入对含“月”诗的背诵，再到对“月”的意象解读，层层推进，由浅入深。

这样的背诗，可以让学生在看似平常的背诵中领悟不寻常之处，在潜移默化中对学生进行文化熏陶，起到“润物细无声”的效果。

一、教案名称：高考复习诗词鉴赏教案二、教学目标：1. 帮助学生掌握诗词的基本形式和特点，提高他们的诗词鉴赏能力。

2. 引导学生深入理解诗词中的意象、情感和主旨，提升他们的文学素养。

3. 培养学生运用诗词知识解决问题的能力，为高考做好充分准备。

三、教学内容：1. 诗词的基本形式：五言诗、七言诗、律诗、绝句、词、曲等。

2. 诗词的修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、设问、反问等。

3. 诗词的意象：自然意象、社会意象、抽象意象等。

4. 诗词的情感：喜、怒、哀、乐、爱、恨等。

5. 诗词的主旨：抒发作者的思想感情、表达作者的观点态度等。

四、教学方法：1. 讲解法：讲解诗词的基本形式、修辞手法、意象、情感和主旨等知识点。

2. 示例法：通过具体诗词作品，分析其形式、修辞、意象、情感和主旨等方面的特点。

3. 练习法：让学生运用所学知识，分析、鉴赏给出的诗词作品。

4. 讨论法：分组讨论，交流诗词鉴赏的心得体会。

五、教学步骤：1. 诗词的基本形式：介绍五言诗、七言诗、律诗、绝句、词、曲等的基本特点，让学生了解各自的规律和区别。

2. 诗词的修辞手法：讲解比喻、拟人、夸张、对偶、设问、反问等修辞手法的运用，结合具体诗词示例进行分析。

3. 诗词的意象：讲解自然意象、社会意象、抽象意象等概念，分析诗词中意象的作用和表达效果。

4. 诗词的情感：引导学生感知诗词中的喜、怒、哀、乐、爱、恨等情感，理解情感对诗词的影响。

5. 诗词的主旨：讲解诗词主旨的表达方式，分析诗词抒发作者思想感情、表达作者观点态度的特点。

六、教学步骤（续）：6. 诗词鉴赏实践：a. 选取若干具有代表性的诗词作品，让学生独立鉴赏，分析其形式、修辞、意象、情感和主旨。

b. 分组讨论，分享鉴赏心得，互相学习和借鉴。

c. 汇报交流，教师点评，总结鉴赏方法和技巧。

7. 诗词创作指导：a. 讲解诗词创作的的基本原则和技巧。

b. 引导学生进行诗词创作实践，鼓励创新和个性表达。

读唐诗宋词选读有感有关读唐诗宋词选读有感（精选13篇）当赏读完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。

那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的读唐诗宋词选读有感，希望对大家有所帮助。

读唐诗宋词选读有感篇1直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。

如果说现代诗是揭示了现实的黑暗，讽刺社会丑恶嘴脸，是一把尖锐的匕首；那么唐诗是一杯茶。

只有淡淡的品茶，宁静的看着茶水的雾气，才能知晓它的韵味，了解美丽与恬静背后诗人的思想与情绪。

唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪…但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的茶。

这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志：“会当凌绝顶，一览众山小。

”这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。

”这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼”这杯茶里也曾包含了太多的叹息“国破山河在，城春草木深”。

诗人已盈满热泪，只有重重的叹息…这杯茶里已融合了太多的叹息，它记录着唐朝的历史，它为唐朝而生，它是唐朝的倾听着，记录者。

它让我们懂得了去品诗，感受唐诗的魅力。

这杯茶是一位智者，它将那么多的情绪埋藏在心底，只为让我们去了解它内心深处的喜悦，叹息，痛苦，悲伤，秘密…我眼中的唐诗是充满韵味的，它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致…这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。

惟一不变的是唐诗骨子里的韵味，让人思索，让人感慨万分。

读唐诗宋词选读有感篇2高二下学期，语文教学以《唐诗宋词选读》和《唐宋八大家散文选读》为主，根据备课组的计划，上半学期主要是教学《唐诗宋词选读》。

虽然说是选修课的教学，但在实际教学过程中每个老师都希望学生能尽可能多的掌握诗歌的知识，培养他们阅读古典诗歌的能力，提高他们解答诗歌类问题的能力。

(二)试题类型 1.人物形象类题型 (1)请简要分析这首诗(词)中诗人的形象。 (2)诗(词)刻画了诗人怎样的自我形象? (3)诗(词)中的人物形象具有怎样的特点? 2.景物形象类题型 (1)诗中某句(联)描绘了怎样的景象? (2)诗(词)中表达了怎样的情景? (3)这首诗(词)描绘了一幅怎样的画面?请简要叙述。 3.事物形象类题型 (1)诗中的语句描写体现了形象(物象)怎样的品性特点? (2)简要分析诗中塑造的××形象。 (3)××句中的“××”有哪些特点?诗人是如何描写的?
1.下列对本诗的理解和赏析,不正确的一项是 ( ) A.首联先直抒胸臆,言自己以身报国,志愿坚决,但鬓发已经斑白; 接着触景生情,眺望南山,引出下文。 B.颔联紧承“望南山”句,“横”“笑”二字表现了诗人杀敌 报国的英雄气概和收复失地的决心,气度不凡。 C.尾联从对峥嵘岁月的追忆回到现实,写三秦父老望眼欲穿,左 等右盼,始终没能看到北伐大军开出大散关。 D.本诗观图兴怀,将写实与想象融为一体,抒发了深沉的爱国激 情,情感真挚热烈,具有很强的艺术感染力。
感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。如王安石的 《梅花》(“墙角数枝梅”)中“梅花”的形象,郑板桥的《竹石》 (“咬定青山不放松”)中“竹”的形象。
【答题思路】
(1)写的是什么(物象的特点)物象→(2)结合诗句分析物象(结
合表达技巧)→(3)指出物中蕴含的诗人的感情。
【答题模板】
【第一层】诗歌描写了
考点一 诗词的形象
(一)考点剖析 诗词形象分为三类:(1)人物形象;(2)景物形象;(3)事物形象。 人物形象有两种类别:一类是抒情主人公自己的形象,如张籍 的《秋思》中的形象,这类诗歌常用第一人称的写法。另一类是 诗中主人公的形象,如柳宗元的《江雪》,“蓑笠翁”是一个清高 孤傲的隐者形象;诗人既是刻画渔翁的形象,又是折射自己,两者 巧妙地统一。 景物形象指写景诗或杂诗中的一般景物。抒情诗也常借助客 观事物来表达情感,这种承载主观情感的客观事物也是景物形象。 包括:①景物描写(含季节、时令、地域等);②场面描写(含农事、 战争、狩猎、离别等);③色彩描写。高考对景物形象主要考查 意象类和意境类。

新高考古诗文阅读新题型之诗评题、教考融合题专项指导诗评类所谓诗评题,也称为“前人评点赏析”,就是在一首诗歌的后面列出后人对这首诗的评价,然后要求考生根据评价谈论自己对这首诗的理解。

命题者在诗歌材料的后面给出一些诗评家的观点或评论,有的观点或评论属于宏观的文艺观点或诗论,有的则直接对该诗词作出具体的阐释,然后要求考生结合具体诗作发表自己的看法。

这类试题难度较大,考查的范围也较广,它往往涉及诗词的语言、形象、表达技巧和情感几个方面。

高考真题：1.(2023·新课标Ⅰ卷)诗的尾联提到魏了翁的名言:“不欲于卖花担上看桃李,须树头枝底方见活精神也。

”结合本诗主题,谈谈你对这句话的理解。

(6分)2.(2023·新课标Ⅱ卷)王国维说:“以我观物,故物皆著我之色彩。

”这一观点在本诗中是如何得到印证的?请简要分析。

(6分)常见考法：1.前人评此诗,称其“……”。

请结合这首诗所表达的情感内容,谈谈你的理解。

(定向性设问)2.有人评价这首诗……,也有人评价这首诗……。

你同意哪种看法?(开放性设问)3.诗的××句,有的版本作“×××”,与本诗相比,你更喜欢哪一种?请简要说明理由。

(开放性设问)高考真题【例1】(2023·新课标Ⅰ卷)阅读下面这首宋诗，完成下面小题。

答友人论学林希逸逐字笺来学转难①，逢人个个说曾颜②。

那知剥落皮毛处，不在流传口耳间。

禅要自参求印可，仙须亲炼待丹还。

卖花担上看桃李，此语吾今忆鹤山③。

【注】①笺：注释。

这里指研读经典。

②曾颜：孔子的弟子曾参和颜回。

③鹤山：南宋学者魏了翁，号鹤山。

16.诗的尾联提到魏了翁的名言:“不欲于卖花担上看桃李,须树头枝底方见活精神也。

”结合本诗主题,谈谈你对这句话的理解。

(6分)【解析】本题考查考生在基本理解阅读材料的基础上,正确理解中国古代独具特色的形象化理论话语的能力。

理解了“卖花担上”的桃李与“树头枝底”的桃李之间的区别以及各自的象征意味,就理解了诗歌尾联中提到的魏了翁的话。

联读――古代诗词鉴赏的有效方式在语文教材当中，古代诗词都占有可观的比例。

比如：在人教版高中必修教材中，古诗就有22 篇，占了27.8%。

不仅如此，在高考语文试卷中，古诗词鉴赏也占有11 分的分值，占了7.3%。

由此可见，在语文教学之中，诗歌教学的地位之高。

那么，如何提升学生鉴赏古诗词的能力呢？联读，就是鉴赏古代诗词的一种有效方式。

一、联读方法联读，顾名思义，就是将两个或者多个作品放在一起联系阅读，同中求异，异中看同。

1. 同中求异，就是将一篇作品和题材或者感情与之相似的作品放在一起比较，从而体会这一篇作品的独特之处。

古诗词的联读一般使用这种方式。

2.异中看同，就是将看似不相关的作品放一起，从而找出其中的相同点加以体会。

这一点是比较难的，异中看同需要相当高的抽象力才能在更高的层次上找到可比性，这样的例子也比较少，比较巧妙的一次运用是李奇的《朱自清和卖火柴的小女孩——再读〈荷塘月色〉教学设计》。

朱自清和卖火柴的小女孩这两个形象，一个是中国的现代作家，一个则是安徒生笔下童话里的人物，这两个可以说是毫不相干的形象，在他的教学中却把他们巧妙地连在了一起。

“卖火柴的小女孩在点亮的火柴中获得温暖和慰藉，朱自清在想象的世界中获得宁静和慰藉。

”“月下荷塘是朱自清颇不宁静的自己点亮的第一支火柴。

但热闹的是它们，我什么也没有，于是朱自清的第一支火柴灭了。

”二、古诗词的联读在古诗词鉴赏时，传统的教学方法一般是反复朗读，感受韵律; 抓住意象，体味情感; 知人论世，整体感知。

殊不知固定的鉴赏步骤禁锢了学生的思维，也限制了学生的能力，到头来学生还是无法体会古诗词之所以成为经典的妙处所在。

孙绍振教授在他的著作《名作细读一一微观分析个案研究》中讲到：“读作品，要真正读懂，最起码的就是要读出个性来，读出它的与众不同。

读过之后，感觉不到经典文本的独特，就是没有真正读懂。

孤立地欣赏经典文本，可能造成对作者和读者两方面个性的蒙蔽。

为了剖析经典文本的个性，一个最方便、最起码的方法，就是同类经典文本共组。

比较阅读在古诗词教学中的运用比较阅读是指通过对比不同文本之间的异同之处来理解和评价文学作品的方法。

在古诗词教学中，比较阅读可以通过对比不同的诗词作品、不同的诗人风格或不同时期的作品来加深学生对古诗词的理解和感悟。

比较阅读的主要目的是帮助学生深入理解古诗词的内涵、意境和艺术特色，提高他们的文学鉴赏能力和品味水平。

1. 对比不同诗词作品通过对比同一主题或同一情感表达的不同诗词作品，可以帮助学生理解诗人在不同情境下的情感体验和表达方式，进而丰富他们的情感世界和文学修养。

可以选择苏轼的《水调歌头》和陆游的《钗头凤》进行对比，让学生领略不同诗人在同一题材下的表达风格和感情表达方式，从而培养学生多元化的审美情趣和文学鉴赏能力。

通过对比不同诗人的作品，可以帮助学生了解不同诗人的创作特点和艺术风格，提高他们对诗词艺术的认识和理解。

可以选择李白和杜甫的作品进行对比，让学生感受到李白豪放奔放的创作风格和杜甫沉郁深沉的诗意情怀，激发学生对诗词艺术的热爱和追求。

三、比较阅读对学生的作用和意义1. 提高文学鉴赏能力2. 提升情感修养比较阅读可以让学生在不同诗词作品中感受到诗人的情感体验和情感表达方式，从而丰富他们的情感世界和审美情趣。

学生可以通过对比体验到不同诗歌所带来的不同情感冲击，培养出豁达的胸怀、宽广的情怀和丰富的情感体验。

3. 拓展历史文化视野比较阅读可以帮助学生了解古代文学的发展脉络和变化，拓展他们的历史文化视野，提高他们对中国传统文化的认识和理解。

学生可以通过对比感悟到不同时期的诗词作品所反映出的社会文化差异，增进他们对中国古代文学的理解和感悟。

四、比较阅读在古诗词教学中的策略在实际的古诗词教学中，如何更好地运用比较阅读这一教学方法，需要教师精心设计教学内容和策略。

以下是一些比较阅读在古诗词教学中的策略：1. 精心选择对比材料教师需要根据学生的实际情况和教学目标，精心选择对比的诗词作品、诗人风格或时期背景。

对比材料的选择应该既具有代表性，又具有一定的差异性，以便学生在对比中能够感受到明显的差异和相似之处，在实践中提升他们的鉴赏能力和思维水平。

诗词 意境 的创 构来 看 , 诗 人 们 多 以联 想 和 想 象 为 桥
渲染得萧瑟和苍凉 , 通过联想学生们很快就 能体会 出来 第二个 画面 “小桥流水人家 ” , 在学生们 已有
的经验模式中 , 这是典型的江南之景 , 通过联想 , 学
生都能理解这是对安适和恬静生活 的向往 。 第三个
画面 “古 道西风瘦 马 , ”三个 与漂泊 、 羁 旅相关 的意 象并行 , 残 留的 “古 道 ”通 向天际 , 萧萧悲 凉 的 “西 风 ”中 ,一 匹瘦弱赢马 , 伴着旅人 , 文人 的落 魄 , 漂泊 的流离 , 世事 的艰 难 便 跃 然 纸 上 了 第 四个 画 面 中 , “夕阳 ”让人联 想到流逝 的光 阴 , 不再 的青 春 , “天 涯 ”使人的思 乡之情油然而生 , “断肠人 ”的点题便 顺理成章了 。 全 曲用意象叠加 的方式 , 构成流动的 画面 ,通 过联想和想象 , 学生们都能感受到它的意境 萧瑟苍凉 , 渲染出天涯游子愁肠寸断的感触 , 蕴含着 无端的悲凉和无尽的思绪 。 其二 , 利用多媒体手段 ,适 当引人一些其他 文本 如文学作品 、 文学评论 、 影像 资料等 , 创设情境 , 丰富意境 。 例如讲授唐代诗人张若虚的 春江花月 夜 》时 , 以 《春江花夜月 》为题 的音乐 、 舞蹈 、 图画 , 甚 至诗歌 的资 源非 常 多 , 在 教 学 时 可 发 挥 学 生 的 主 观 能动性 , 在上课前要求学生利用网络下载相关的资 源 , 然后结合专业来请学生 自己品评 , 如美术专业学 生可以谈谈 以 《春 江花月夜 》 为题 的水 粉 画 、工 笔 画、 摄影 、 书法 、 甚至装演 、广告设计作品 , 直观地将 文字转 化 为画 面 , 从 古典 诗词 中找 到创 作 灵感 音乐 专业的学生可以播放以此为题的古筝 、 钢琴等作品 ,

以诗词议论文古人常说：“诗以言志，歌以抒怀。

”诗词作为汉字文化的瑰宝，通过咏史抒怀的方式传承着先贤的智慧。

在中国传统文化中，诗词既是一种艺术形式，也是一种思想表达方式。

通过诗词，我们可以感受到古人的人生哲理、社会观念和审美情趣。

然而，诗词不仅仅是古人的领域，它们同样适用于当今社会。

在这篇文章中，我们将探讨诗词议论文的魅力和价值。

通过阅读、理解和创作诗词议论文，我们能够拓宽视野、培养情感，进而影响我们的思维方式和行为准则。

首先，诗词议论文强调情感表达与感悟思考。

古人在创作诗词时经常通过表达自己的情感和对世态人事的体会来传递思想。

譬如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

”这首诗通过流露出的郁愤之情，抨击了当时社会的腐败与不公。

现代社会同样充斥着各种不公和不正义的现象，通过创作诗词议论文，我们可以表达自己的不满与思考，从而激起读者的共鸣。

这种情感表达不仅能帮助我们排解情绪，更重要的是，它能够唤起我们对社会问题的关注和思考，激发我们的社会责任感和行动力。

其次，诗词议论文培养审美意识和艺术鉴赏能力。

诗词作为文学形式的极致表达，既有独特的韵律和格调，又蕴含着丰富的文化内涵。

通过阅读、欣赏和分析诗词，我们可以培养自己的审美意识和欣赏能力。

譬如，李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”这首诗的简洁婉约、意境深远，给我们留下了深刻的印象。

通过研究诗词的韵律、格律、意象和语言运用，我们能够激发自己的创作灵感，提高自己的写作水平。

同时，良好的审美意识和艺术鉴赏能力也能够让我们更好地欣赏其他形式的艺术作品，丰富我们的精神世界。

此外，诗词议论文也是一种批判思维的培养途径。

诗词并不仅仅是感性的表达方式，它们也可以是思维的集中和凝练。

通过创作、阐释和评析诗词，我们能够培养批判性思维能力。

譬如从一首诗的选题、意境、表达手法中，我们可以看出诗人的立场、价值观以及对社会现象的思考。

从某种意义上说，诗人是对社会进行批判的观察家和评论家。

罗晓辉对古典诗歌鉴赏的七条建议 一、不要只信任语言文字本身直接带给你的愉悦 尤其是古典诗歌的初级读者，对文字的第一感受可能唤起某种美妙的感觉，这种感觉当然是必要的，但单凭它不能准确衡量诗歌的艺术价值。这方面我们可以举出大量的例子。开始涉猎古典诗歌的人，可能被诗词中的感伤情绪和风花雪月的华美词句吸引，比较容易欣赏表面的华美的辞藻，而难以欣赏到内在的韵味和精神。通常地，初级阅读者可能比较容易欣赏唐诗而难以欣赏宋诗；容易欣赏杜牧而难以欣赏韩愈；容易欣赏杜甫的律诗而难以欣赏杜甫的古体诗——如此等等。这种现象主要是基于诗歌语言的差异对读者造成的影响。欣赏诗歌的辞章并非毫无意义；完全相反，辞章的欣赏是极其重要的，但辞章欣赏的到位必须放在诗歌作品的整体意义框架下才有可能。此外，我们还必须意识到，诗歌语言的审美风格是多样的，我们偏爱的那种诗歌语言仅仅是很多类型中的一种。 贺知章《咏柳》 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 李商隐《蝉》 本以高难饱，徒劳恨费声。 五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。 烦君最相警，我亦举家清。 李商隐的诗句就不如贺知章的清新可喜，但这不能说明李商隐这首诗的艺术成就低于贺知章。贺知章这首诗词句当然是好的，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”喻春风为剪刀，化无形为有形，不仅是清新简直是尖新，而其弊病或许正在于它过于尖新了——我以为不必把春风比作有形的剪刀；恰好是春风的无形，才能表现出天地不言而万物并作、无色无形而滋养生机的强大力量。春风化育万物的力量，是一种“仁”的力量；而剪刀裁布，是一种分解和破坏的力量。相比之下，李商隐的这首诗词句仿佛不那么形象生动，但感慨遥深，在立意的深度上自有独造。 二、不要只见树木不见森林，只看到作品而看不见文学史 没有文学史的眼光，要准确评价一篇作品及其文学价值是困难的。古人讲“知人论世”，就是说不能孤立地定位一篇作品，要了解作者，了解作者的时代，了解作者与其他作者以及作者的创作与这个时代的文学的关系——简而言之，就是要了解文学史。了解文学史有助于我们准确地判断具体作品的文学史价值，有助于我们同情地理解作者的文学史地位。我们不能用21世纪的诗歌标准去衡量一个8世纪的诗人，不能用8世纪的诗歌标准去衡量一个3世纪的诗人——这是苛酷的和不合理的。当然，了解文学史并不等于迷信文学史教科书。文学史教科书的编写者并不总是具有文学史家的眼光，这也是我们要注意的。 如果仅仅有具体作品的了解，而缺乏从文学史角度的宏观判断，我们很可能无法正确评估这篇作品的价值。其实，要深入掌握任何一 门学科，首先必须了解甚至熟悉这门学科的历史，弄清有关发展的来龙去脉。诗歌鉴赏也不例外。 三、不要简单地根据文学史著作笼统的价值判断去判定具体作品 一般说来，学习任何一门学科，入门之前一定要学习该学科的历史，从而获得基本的常识和判断。鉴赏古典诗歌，先要了解诗歌史或中国文学史。文学史会告诉我们哪些是相对重要的诗人，哪些是相对次要的诗人，这通常是正确的。但是就具体作品而言，那些大作家的作品不见得篇篇都是精品，而普通作家的作品不见得篇篇都是次品。大诗人也有敷衍塞责的次品，普通诗人也有精心结撰之佳作。比如李白的《赠汪伦》就不见得是多么高妙的佳作；而崔颢的《黄鹤楼》早已是公认的精品。 文学史必须比较笼括，因此不免泛泛而谈。“一切从实际出发”的原则，在鉴赏中表现为“一切从具体的作品出发”。具体作品的质量如何，不仅取决于创作者的才华、素养，也取决于他创作时的状态。江郎才尽之时，与江郎处于创作巅峰之时，状态完全不一样。诗歌有时候是中国古人的交际工具，试看杜甫的交际应酬之作，总体水平固然很高，但其中个别诗作，也未必达到所谓“诗圣”应该达到的水准。 四、不要只重视理解而忽略了诵读涵咏 音乐和舞蹈与诗歌在早期有密不可分的关系，诗歌的音韵和节奏需要通过诵读才能很好地把握。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，反复诵读可以加深对诗歌作品的直观领悟。诗歌作品也是一个生命体，我们通过反复诵读接近它，体会它的生命和神态，不必一开始就把它 推上解剖台进行解剖。直观的领会显然不如理性的分析来得深入，但它是获得较高鉴赏力的基础。在诗歌的领域中，感觉有时候与分析同等重要；在对诗歌的鉴赏中，心与脑都是关键。在心灵中的印象最为深刻，它将让你受益终生。鉴赏的体验阶段，审美印象是立体的、模糊的、感性的，有时候甚至可能是难以言说的，而这些往往可以在诵读涵咏中获得。 “熟读唐诗三百首”，是古典诗歌入门阶段不可不做的事情，这是早就有人指示的学诗途径。我们常用“脍炙人口”来形容作品美妙，这个成语也巧妙地暗示了欣赏作品需要动口。诗歌本身具有音乐性，有必要诉诸听觉；口里读，耳里听，诗句的音乐感就出来了。大凡众口称善的名诗，“口感”通常都是很好的。 诗要轻声诵读。诗是写来读的，你不能沉默；也不能老是读得高亢激昂，掷地有声。诗要读得细腻，读出节奏，但不能读得装腔作势。诗还要慢慢诵读，抑扬顿挫的声音，也要在心头慢慢回旋。读诗不能像读报那样迅速，因为我们希望获得的不是平面的信息，而是立体的感觉和滋味。 五、不要用预先设定的观念干扰你在阅读过程中的体验 这不是说鉴赏诗歌不需要知识基础，而是说不能有成见，不能先入为主，不能在仔细阅读之前就做出结论。预先设定的观念、审美的心理定势，可能破坏我们对阅读鉴赏对象的全身心的投入。没有预设的前提和立场，欣赏者才能彻底投入诗歌；欣赏者彻底投入了诗歌，诗歌才可能向欣赏者敞开它的全部秘密。在彻底的投入中，我们才能 进入诗歌的境界，寻找诗歌中感动我们的源泉。人类渴望简单而有效地把握事物，导致了对精确概念和固定模式的需求；而已经形成的概念、模式，往往限制着人们的视野，妨碍着人们发现、体验和认识新的事物。心中一旦横亘先入为主的既定观念，就较难接受新的观念和新的事物。当陶渊明创作他的诗篇，当最早的一批词人开始填词，未必有热心的支持者和欣赏者，重要原因之一在于他们的作品不符合当时人们预设的审美立场。 严格地讲，阅读总是有预设观念的，因为没有一定的知识基础和审美经验，阅读不可能真正开始。我只是想说，在阅读诗歌之时，我们应暂时屏蔽和尽量克制自己的既有观念，以一颗“赤子之心”去感受作品。明代的严嵩是一个令人厌烦的人，但据说他的诗实际上是很有水平的。我相信很多读者都没有读过严嵩的诗，大约是难免受到了“有德者才有言”的观念的影响。预设观念并不可怕，可怕的是预设观念变成成见和教条，变成有色眼镜或墨镜，变成耸立在我们与阅读对象之间的隔离墙。 六、不要滥用含糊的术语来解说诗歌，如果你打算解说的话 明确的概念是准确解说的起点和基础。一般说来，在词句的理解和诗意的解说方面可以不涉及理论概念，文学欣赏也允许有适当的弹性和发挥的空间，但严肃的文学评论，却要求术语须有明确的界定。这种界定虽然大多不如自然科学那样精密，概念有时难以避免地被弱化处理——只作描述性定义——但是对这类概念在运用中应该保持其含义的前后一致。动不动就把“借景抒情”、“托物言志”、“意象优 美”、“意境深邃”作为通用解说词扣在诗作头上，是常见于诗歌赏析文章的通病。 如果只是一般的欣赏，有了感悟和感动，就已经不错了。不必每个人都去做评论家。文学创作，表现的是作者的才情；文学鉴赏和研究，却要求具有领受和思辨能力。前者重在性灵流露，重在发抒手段；后者重在经验丰富，重在眼光深邃。就中国古典诗歌而言，鉴赏者最好还要有创作旧诗词的经验，这样才更容易体会作者创作的甘苦，也才更容易判断我们的鉴赏和批评是否得当。观念的厘清，理论的明确，方法的落实，根柢的深厚，情意的投入，都是不可缺少的条件，但如果缺少创作的实践经验，体察终究不够亲切，似乎终隔一层。 人生的追求不外乎快乐和幸福。会欣赏的人有福了，因为欣赏很快乐。具有理论思考的人有福了，假如这种思考令你感到快乐，而不仅仅令你觉得自己像痛苦的苏格拉底。谁也不能说一头快乐的猪比痛苦的苏格拉底更高明，但我更愿意相信痛苦地思考中的苏格拉底本质上是快乐的。鉴赏中当然存在快乐的体验，也存在快乐的思考。 在鉴赏中回避理性思考是困难的，更是不必要的。思考要讲思考的条理和方法。思考必须是清晰的。 七、不要做不动手的“君子”，鉴赏要动眼，动口，动心，也要动手 尝试动手写一些文章，是提高能力的很好的方法。鉴赏也不必仅仅是一种心灵活动，在鉴赏过程中出现的种种感受和看法，最好能形诸笔墨，这样既积累了进一步研究探讨的素材，又可以推动鉴赏活动 走向深入。写作可以训练一个人的思维，试着整理我们的感想或思想，把它写出来，这本身也是很有乐趣的事情——所谓“不吐不快”，顺乎心意的表达总是伴随着表达的快感。 善言，善思，善写，三者齐备，斯为最好。善思者未必善言，善言者未必善写。 《史记》：韩非者，韩之诸公子也。……非为人口吃不能道说，而善著书。 《世说新语》：乐令善于清言，而不长于手笔。将让河南尹，请潘岳为表。潘云：“可作耳，要当得君意。”……潘直取错综，便成名笔。时人咸云：“若乐不假潘之文，潘不取乐之旨，则无以成斯矣。” 鉴赏先要善言，善思，接着就要追求善写。写作鉴赏文章，其过程中的斟酌，也可以促进我们对鉴赏对象的回味和研究，从而达到深入鉴赏的目的。