浅谈青绿山水画的设色

赵伯驹青绿山水画特色研究摘要：在青绿山水画历史上，南宋画家赵伯驹有着独特的地位。

他的画风上承唐代李思训大青绿画法，又汲取了北宋山水画的水墨趣味，一转唐代浓郁、沉重之风为清新、雅丽一派，显得“精工之极，又有士气”，创造了一种介于文人画和院体画之间的青绿山水画。

这种画风对后世的影响很大，是青绿山水画史上的一大突破。

关键词：赵伯驹；青绿山水；艺术特色赵伯驹，字千里，宋朝宗室，南宋著名画家，善画山水、花禽、翎毛、竹石，尤长青绿山水。

他的青绿山水取法唐代李思训父子，笔法浅析，直如牛毛，布置精工，并吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法，形成“精工之及，又有士气”的青绿山水，秀雅清丽，颇有书卷气息。

依据目前收集的资料来看，赵伯驹有名称的山水画著作共计约30幅，见于著录的有《江山秋色图》《江山落照图》《溪山晚照图》《莲滴仙馆图》《山阁纳凉图》《莲舟新月图》《岳阳楼图》《荷亭消暑图》《滕王阁图》《春山图》《汉宫图》《风云期绘图》《仙苑游春图》《仙山楼阁图》。

但是他的存世作品比较少，现存的《江山秋色图》《江山落照图》《仙山楼阁图》《仙苑游春图》等传为赵伯驹所做。

本文从这些作品入手，探究赵伯驹青绿山水画的艺术特征。

1 赵伯驹青绿山水画的“精”和“雅”赵伯驹的绘画总体特征可以用两个字概括，即“精”和“雅”。

明代董其昌在《画禅室随笔》中说道：“赵伯驹、伯?X，精工之及，又有士气。

后人仿之者，得其工，不能得其雅。

”清代恽格《南田画跋》：“规模赵伯驹，小变刻画之迹，归于清润。

”《中国古代画家词典》中记：“赵伯驹画风富丽活泼，透雅高迈，雅洁异常，并一变唐人浓郁之风，独具其貌。

”赵伯驹绘画的“精”主要表现在界画的画法之中，“雅”主要表现为独特的勾皴和设色。

1.1 多变的构图，独特的笔法赵伯驹的作品构图有纵向构图和横卷等。

纵向构图大多是三段式结构，近景、中景、远景，还有字画一体的，如上半轴题字，下半轴作画。

例如，流传至今的《仙山楼阁图》（图1）就是典型的三段式结构。

2017年9月15日，大展“千里江山———历代青绿山水画特展”在北京故宫博物院正式开展。

北宋画家王希孟的青绿山水画《千里江山图》人气爆棚。

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，据传是北宋王希孟所作，此画本身无款。

通过蔡京的题字（政和三年题跋），可知希孟是北宋画院的学生，在十八岁时经过宋徽宗赵佶指点，进步神速，用了不到一年的时间画成此画。

《千里江山图》是对前人青绿山水画的继承、发展和超越，具有青绿山水画以下的主要特征。

一、对晋唐色彩的追忆———金碧辉煌、艳丽超群“从传世最早的山水画，如隋展子虔的《游春图》、唐李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》来看，中国山水画从发轫之初就确立了以‘青绿’为主调的优雅风格。

在这些画里面，石青和石绿罩染了大部分的天空和水面，那是青山魏峨、绿水扬波的景色，加上赭石和朱砂烘托出的林木山石及点缀其间的宫宇楼阁，更使画面显得一片精工富丽、碧玉青瑶。

”《千里江山图》中，大片面积的深沉的蓝绿色江水压住了整个画面，与山峦的石青石绿赭石等色形成鲜明对比，石青石绿色像宝石镶嵌一样晶莹明亮，构成色彩旋律的主调。

山峦、岸边的树木、建筑物以墨线勾勒，又以深墨绿点叶，造成画面重点色块，既调节江水与峰峦的色彩关系，又使石青石绿等颜色更加鲜亮、协调。

在蓝、绿等主色调中的对比中达到了“金碧辉映”“艳丽超群”的效果，较早期唐代山水画“以色貌色”的设色原则，多了几分灵动与生机，达到了“设色妙者无定法，合色妙者无定方”的用色境界。

在用色上，《千里江山图》用色厚重不透明，色泽明艳，覆盖性强；《江山秋色图》用色清淡，墨不掩色的笔墨，故有以此有大、小青绿之分；《万松金阙图》较《江山秋色》灵活多变，自由生动。

此外，在宋代的山水册，有一些精美的青绿山水画小品，如《云山殿阁图》《澄江碧岫图》《江天春色图》《曲院莲香图》等，虽然没有署名，但是足可证实当时青绿的高超技法。

可见，宋人在青绿山水画的创作上是继承了前人的画格，是在对晋唐画风的复古中，使传统的青绿山水画得以复兴和完美。

《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

纵51.5 厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。

作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。

作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

该图现藏故宫博物院。

作者王希孟。

王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宜和年间，擅山水，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

山间峻岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。

万顷碧波，皆一笔一笔画出。

渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。

在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。

布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。

依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。

形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。

用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。

整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

青绿山水名词解释青绿山水是中国传统绘画的一种风格，主要以山水为题材，以青绿色调为主要色彩特征。

这种绘画风格注重表现大自然的美景，以山水为背景，通过刻画山川河流、植被、云雾等元素，表现出山水交融、云雾缥缈、情景交融的意境。

绘画中的“青绿”指的是色调上以青绿色为主，青绿色是中国画中常用的颜色。

它代表着大自然的生机勃勃和深远的意蕴。

青绿色在表现山水画的时候，给人一种清新、朴素的感觉，也能够营造出山水的碧绿与空间的深远感。

而“山水”则是中国传统绘画中最重要的题材之一。

山水画的根基在于中国古代文化中的“山水情怀”。

它以山川河流、峰峦叠翠、植被和人物等山水自然景观为基础，以具象手法表现出自然景观的意境和氛围。

通过画家的笔墨技巧，山水画可以表现出山明水秀、层峦叠嶂、山光水色的变化。

青绿山水的名词解释，可以从以下几个方面来解读：1. 意境：青绿山水通过用色和构图的方式，表现出山水景色的美丽和宏大。

它不仅仅是一种自然风景的描绘，更注重把握大自然的气息和意蕴，通过画家的构思和笔墨，传达出对自然的敬畏和赞美之情。

2. 笔墨：青绿山水注重用笔法和墨色的表现手法。

画家运用细腻的笔触和含蓄的构图，刻画出山水的层次感和纵深感。

同时，通过运用淡墨、湿墨、浓墨等不同的墨色，来表现出不同的光线和质感，营造出神秘、婉约的意境。

3. 情景：青绿山水在表达山水景色的同时，也将人物、建筑等元素融入其中，构建了丰富的情景。

这些情景可以是山间田园风光、渔舟唱晚、古村落风貌等，通过这些元素的安排，给观者带来了一种身临其境的感觉。

青绿山水不仅仅是一种绘画风格，更是一种文化的表达。

它代表了中国传统文化中对大自然的敬畏和倾慕之情，也体现了中国画家对自然景色的发现和创造。

青绿山水透过笔墨的表现，让观者感受到大自然的美丽和宏伟，也引发人们对自然的思考和感悟。

小青绿山水画的染色技法小青绿山水画的十种染色技法如下：一、薄染法薄染法即在染色时色要薄，通常只染石绿一种石色。

薄染法一般用赭石打底，再以淡石绿染色。

染色时一只手夹两支笔，一支色笔，一支清水笔，从薄到厚、从淡到浓反复晕染，不留痕迹。

在色未干前，要及时用水笔将其向不着色处推染，使之变淡。

另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底，再在山石的凹处染墨青，以增强山石的明暗效果。

还有一种是在山石的凹处染赭石，在凸处接染石绿。

无论哪种薄染法，都要注意着色要简单，要薄而淡，不要让色覆盖所勾皴的线，要保留山石的勾线美和皴法美。

山石从上到下要有色调对比，要有节奏和变化。

薄染法比较适合绘制小青绿山水。

二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来，使颜色逐渐厚重。

积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。

水分没干时颜色较暗。

大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。

如一次性地堆上厚色，或颜色没干就上第二遍色，就会像水粉画，失去青绿山水画那种清丽的效果。

积染法就是平涂，第一遍面积要大些，然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。

可积染五六遍。

在积染时色调要有变化，可先着四绿，然后积染三绿、二绿。

也可先着石绿，然后在石绿上积染石青色。

积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水，以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。

整体着色完毕时也要上一遍矾水，以防颜色脱落，所谓三矾九染就是这个道理。

积染法色调丰富，适用于大青绿山水画的绘制，但要注意在同一幅画中主调一定要突出，或以石绿为主，或以石青为主，也可以土红、朱砂等暖色调为主。

以大面积的色彩为主色调，小面积及善解次要位置的色彩为调和色。

白与黑为极色，能与各色调和，在青绿山水画中常起到重要的作用，如在青绿山水画中，画树用墨色，或以墨青染叶，这样可使画面沉稳、厚重，不会轻浮。

三、填色法填色法是指先勾出山石轮廓和石筋纹理线，然后先涂一遍底色，再进行填色的方法。

填色时要尽量小心，防止颜色覆盖在线上。

填色仍用积染法，着色时水分要少，颜色覆盖力要强。

浅析钱选青山绿水画的装饰特性作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第11期钱选的青绿山水画在元代的山水画中有着鲜明的艺术特色，透露出文人的隐逸风骨，绘画语言高度提炼化，显现出很强的装饰性特征，对后世的青绿山水画的发展产生了重要影响。

钱选的艺术主张在理论和实践上均有所体现，他提倡“复古”，同时注重体现文人的意趣，提出了“士气”说。

他的青绿山水画突破了传统青绿山水画刻意求形的艺术导向，变工致为灵活，变浓丽为清雅，使山水画的本体艺术语言焕发出新的生机和活力。

其青绿山水画主要有《山居图》、《羲之观鹅图》、《浮玉山居图》、《幽居图卷》、《烟江待渡图》、《归去来辞图》、《秋江待渡图》等，多为隐逸题材，或摹写家乡景境，或借古以言归隐之志，在艺术手法上追求平淡天真，重意趣，作品线条疏朗，设色清雅，自成面貌。

他对唐、宋以来的青绿山水画进行了认真的研究与总结，在此基础上，他的青绿山水画吸收了传统山水画注重表现内心感受、崇尚意境营造、设色清新雅致的艺术传统，在空间、造型、线条、设色等方面显现出平面化、装饰化的特征，开创出青绿山水画的新风貌。

（一）空间的平面化《山居图》是钱选青绿山水的代表作之一。

画中有树石、房舍、高山、小桥等近景、中景刻画，也有湖水、湖滩、峰峦等远景表现，给人空间上的前后、远近的对比，但这种纵深感主要是靠遮挡、比例、虚实等手段着眼于大的关系的表现，而对于小局部的空间感和体积感的塑造上几乎被忽略，如近处山石强调堆叠，不强调皴擦；树木强调叶形的整体铺陈，不强调树冠的空间上的关系。

这种由于空间压缩而造成的空间的平面化倾向得到了进一步强化：无论是从造型还是从笔墨语言上来看，山石的差别化被进一步削弱，远山、近山几乎无异，且无空间上的阻断加以区分，上下相连，浑然一体，这样一来，没有了“空”就没有“间”，“空间”感被剥离，只剩下平面化的笔墨构成。

（二）造型的几何化钱选山水画中山石的造型高度概括化与提炼化，舍圆融繁复，取方直简约，外形上呈现出方形、三角形等几何化特征。

从《千里江山图》探究青绿山水的色彩特点和颜料的构成作者：王爽来源：《美与时代·美术学刊》2017年第11期摘要：有着悠久传统的青绿山水，在王希孟的巨制《千里江山图》里得到了很好的诠释。

它独特的赋彩方法以及重彩颜色的使用在山水画史上是一个新的里程碑。

文章主要对《千里江山图》色彩方面进行了研究分析，结合自己临摹的心得体会作出探索总结，图文结合地介绍了《千里江山图》的颜料构成和使用方法，总结了青绿山水画的现状和对以后发展方向的展望。

关键词：青绿山水；《千里江山图》；色彩；颜料一、千里江山图的时代背景和影响有着悠久传统的青绿山水，在唐代最为盛行。

五代、北宋（前中期）以来，各家山水均以水墨淡色为主。

直到宋代赋色艳丽的青绿山水重新出现，流传至今杰出的作品之一就是王希孟的巨制——《千里江山图》。

它构思的周密，用笔的精细，色彩的浓艳，都较之前的青绿山水大大地前进了一步，标志着大青绿山水已进入了一个新的高峰，代表着宋朝山水画的杰出成就。

《千里江山图》恰当处理了传统的色彩和笔墨皴法，画面浓艳灿烂富丽堂皇。

作者王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，18岁就创作了《千里江山图》，可惜他年寿不永，20余岁即去世。

但是他留下的传世巨作《千里江山图》高51.5厘米，长达1191.5厘米，现藏于故宫博物院，用了整整一匹绢，是我们所能见到的早期最大的一幅青绿山水卷轴画，全景式构图描绘了祖国的大好河山。

它是宋代绘画的重要组成部分，在我国绘画史上有重要的地位。

二、千里江山图的色彩特点《千里江山图》中描写起伏的群山和浩淼的江湖。

依山临水，布置了渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，穿插有捕鱼、驶船、行路的人物活动。

人物虽小，可姿态栩栩如生。

以浓墨勾勒，以淡墨反复相皴。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

全图设色鲜明，以青绿为主色调，又有赭石和它相对应。

山石着色用青和绿两色多次分染。

水以汁绿罩染而成。

树先染赭石，再加墨罩染。

画家丹青阅读答案古人称绘画为“丹青”早期的中国画是以“色彩”为主的，山水画也是如此。

纵观中国绘画发展史，色彩的表现是其中重要的闪光点之一，而青绿山水画又在其中扮演了重要角色。

青绿山水采用典型的工笔重彩的表现形式。

用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色，青绿相映，富丽堂皇。

青绿山水曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微，传隋展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的山水画卷，同时开启了青绿山水端绪，对后世影响深远，尤其是唐代李思训、李昭道父子。

初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。

李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。

传为李思训的《江帆楼阁图》现藏于台北故宫博物馆，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。

画面设色浓厚，以石青、石绿为主，用金粉提色，山石罩染数次，正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。

《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。

此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。

李昭道继承父业，但“变父之势，妙又过之”，画山水阁楼，设色用笔稍变其父法，而更加精巧细密。

从李思训父子，可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。

李氏父子所代表的青绿山水一派和盛唐以后兴盛起来的水墨山水的发展，为晚唐五代山水画的成熟准备了条件。

青绿山水画的哲学基础主要是传统的五色理论、儒家思想和佛教的有宗，这一理论体系是“有色系”，它决定了青绿山水画重彩的面貌和富有装饰性的审美特征。

初唐有阎立德、阎立本兄弟二人除画人物外易擅青绿山水，提倡水墨山水画的“南宗之祖”王维，也曾作青绿山水。

区别于李思训，王维的山水画带有一种抒情和恬淡的诗意，在作品中参用破墨的方法，且“一变钩斫之法”，用斧披皴作画或是在用斧披皴的同时亦参用披麻皴。

关注思考048二、青绿色彩运用及呈现特征（一）运用方法。

画家在绘画中采用渐变、点苔、提亮、间隔、叠加等多种色彩运用方法，使画面极富观赏性。

1. 由青至绿渐变。

《千里江山图》的青绿不是对自然界青山绿水固有色的写实绘画，而是概括性的，具有自己个性的色彩理解，相对于色彩的物理性，更注重色彩心物相契、情景交融的意象性；用色不着眼于所见，是宏观的观察与取舍，用超出物象固有色的摄取与感受，获得充裕的精神创意空间[2]，形成对大青绿山水画独到的色彩理解。

为把握前后虚实变化，色彩明暗进行巧妙处理。

首先青绿渐变，石青缓慢过渡到2处，此处石青最为纯粹，石绿掺杂石青来缓和相对突兀的色彩渐变，使其转变柔和，如图1。

其次蓝色渐变，山顶1处石青纯度最高向四周扩散，纯度渐渐下降呈现渐变效果，绿色亦然，如图2。

为拉开远景空间感，远处青绿渐变微妙以体现“水天共长天一色”的朦胧美感，如图3。

最后画作历经千年的沧桑陈旧感使青绿色调更独具一格，如图4。

2.点苔与青绿提亮。

画面突出的地方叫点苔，点苔是点一个很黑的墨点，在突出的山石结构处点苔，是中国绘画增强视觉冲击力的一摘要：了解《千里江山图》的青绿运用特征，分析其青绿运用特征在现代服装中的设计表现。

文章运用美学、色彩学、设计学相关理论，通过对《千里江山图》的色彩运用特征进行阐释分析，按其青绿色彩运用的不同特点进行分类整合，结合当下各大品牌案例分析该画中青绿色彩在现代服装的设计表现，以其青绿运用特征做设计方案。

其青绿色彩运用特征在现代服装设计中有迹可循，且有潜在价值。

其色彩运用手法可为现代服装设计提供灵感与参考。

关键词：《千里江山图》的青绿色彩 运用特征 服装 设计表现 中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2020）06-0048-04Abstract：To understanding the characteristics of the turquoise color of Qianli Jiangshan ，analysis of the design performance of its turquoise color application characteristics in modern costume. The article uses aesthetics ，color science ，design theory ，through the interpretation and analysis of the color application characteristics of Qianli Jiangshan ，according to the different characteristics of its use of turquoise color classification ，combined with the major brand cases to analyze the design performance of the turquoise color in the painting ，design with its turquoise color application characteristics. Its application characteristics of turquoise color have traces to follow in modern fashion design ，and have potential value. Its use of the turquoise color can provide inspiration and reference for modern fashion design.Keywords：The turquoise colorof QianliJiangshan Application characteristics Costume Design performance浙江理工大学服装学院 陈俊婵一、《千里江山图》及用色特点（一）《千里江山图》简介。

《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

纵51。

5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。

作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》.作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀，江河交错,烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽.该图现藏故宫博物院。

作者王希孟。

王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华,18岁时成为北宋画院学生,在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀，江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉,瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。

万顷碧波，皆一笔一笔画出。

渔舟游船,荡漾其间，使画面平添动感.在用色上,作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明,鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。

布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖.依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。

形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化.用赭色为衬托,使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目.整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品,全图既壮阔雄浑而又细腻精到,不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

第２９卷第５期　２０１１年９月　泉州师范学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｑｕａｎｚｈｏｕ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｖｏ１．２９　Ｎｏ．５　

Ｓｅｐ．２０１１　

青绿山水画应该是一个开放的体系　陈逸键　（泉州师范学院美术与设计学院，福建泉州３６２０００）　

摘要：青绿山水画曾经以设色艳丽、金碧辉煌的画面效果而在盛唐时期有过睥睨千古的成就。然而，自　中晚唐水墨山水画出现以后，青绿山水画就一直在中国画的边缘徘徊。２Ｏ世纪以来，尤其是改革开放以来，中　国山水画受西方绘画影响而开始重新关注色彩的表现力，并在工具、材料、题材等方面的实验探索达到了前所　未有的广度和深度。通过回顾青绿山水画的发展历史，解读当代青绿山水画的概念指向，分析当代青绿山水　画的实践成果，使之成为一个开放包容的发展体系。　关键词：青绿山水画；历史；概念解读；开放的体系　中图分类号：Ｊ２　文献标识码：Ａ　文章编号：１００９—８２２４（２０１１）０５—００４８—０６　收稿日期：２０１１－０３－２１　作者简介：陈逸键（１９７４一），男，福建仙游人，讲师。　

青绿山水画是中国传统山水画的一种，因石青石绿两大色系在画面中的视觉主导地位而有青绿山　水画之名。明代文征明谓：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿；中古始变为浅绛，水墨杂　出。”［１］３　清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿金粉。自王洽泼墨后，北苑、巨然继之，方尚　水墨，然树身屋宇犹以淡色渲晕。”［１　而隋唐时期展子虔、李思训、李昭道的山水画以及同时期的敦煌壁　画里的山水画无不是青绿设色山水画，即便是号称水墨山水开山鼻祖的王维，其文献记载流传有序的山　水画也还是工整细密、青绿设色居多。可见，青绿山水画是中国山水画最早的面貌和源头，那为什么唐　代以后的青绿山水画日渐衰微、少人问津了呢？在全球经济一体化、文化交融日盛的今天，青绿山水画　能否成为一种更加开放的山水画体系以再创辉煌？这需要我们先从这个体系的源头人手，了解青绿山　水画的发展历史，“以史为鉴可以知兴替”。　

青绿山水名词解释美术史
青绿山水（Qīng lǜshān shuǐ）是中国传统绘画艺术中的一种画风，也是中国古代文人画的代表之一。

青绿山水取材于山水自然景观，以青、绿、墨、白等色彩为主要表现手法，以传达自然山水的神韵和气韵为目的。

青绿山水注重意境的表现，画作中常运用墨色和水墨的渐变效果，形成层次分明、变化丰富的山石与水流。

艺术家通过运用墨色和水墨的疏密变化，以及线条、笔触的处理，表达了自然山水的壮丽、静谧、浩渺等特点，给人以深深的艺术享受。

青绿山水通常是以山川河流、湖泊和瀑布等自然景观为主题，展现出中国山水画中特有的悠远、宏伟和内敛的意境。

这种画风表达了中国古代文人对自然的敬仰和对山水的热爱，具有浓厚的文化内涵和审美价值。