中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例

中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例中国山水画在中国绘画传统中占有重要地位，而青绿山水画是山水画的一种风格。

青绿山水画又称为蓝绿山水画，它以清新淡雅的蓝绿色调为主，表现出了山水的清新宁静之美。

在中国绘画史上，青绿山水画具有独特的地位，它不仅在绘画技法上体现了中国文化的魅力，同时也融入了中国古代文学、音乐、诗词等多种艺术元素。

在青绿山水画中，著名的《明皇幸蜀图》是一幅具有代表性的作品，它展现出了中国早期青绿山水画的艺术魅力。

《明皇幸蜀图》是中国唐代著名画家吴道子创作的山水画作品。

这幅作品描绘了唐明皇李隆基幸蜀的场景，整幅画面气势恢宏，构图巧妙，色调清新。

该作品以蓝绿色调为主，运用淡雅的墨色和鲜明的蓝绿色调，绘制出了雄浑的山势和秀丽的水景，表现出中国早期青绿山水画的独特魅力。

从构图上看，这幅《明皇幸蜀图》画面构图巧妙，采用了对角线构图法。

整幅画面被划分为上下两部分，上半部分以巍峨的山峰为主，下半部分以波涛汹涌的江水为主。

在画面中，运用了大小不同的山峰和江水，形成了层次分明的画面结构。

画家还通过线条的处理，使得山峰和江水之间的关系更加紧密，形成了画面的整体统一感。

整个画面布局合理，既展现了山水的壮丽气势，又表现了山水之间的温柔和谐，充分展现了中国早期青绿山水画的艺术特点。

从色调上看，《明皇幸蜀图》运用了清新淡雅的蓝绿色调，创造出了一种宁静明朗的艺术氛围。

蓝绿色调是中国青绿山水画中最具代表性的色调之一，它给人一种清新宁静的感觉，与画中所描绘的山水景色相得益彰。

画家通过对蓝绿色调的巧妙运用，使得整个画面呈现出一种清新明朗的山水意境。

画家还通过淡雅的墨色和鲜明的蓝绿色调的对比，增强了画面的层次感和立体感，赋予了整个画面以生动的艺术表现力，使得《明皇幸蜀图》成为了中国青绿山水画的经典之作。

从艺术氛围上看，《明皇幸蜀图》营造出了一种宁静清新的山水意境。

整个画面给人一种宽广深邃的感觉，展现了中国山水画所追求的高远意境。

从“明皇幸蜀图”谈李思训的生平（上）作者：谈晟广来源：《画刊》2020年第04期台北故宫博物院所藏，今被定名为（传）唐代李昭道的“明皇幸蜀图”（图1），在清《石渠宝笈·三编》中的著录画名曾是《宋人关山行旅》。

该画曾于1961年赴美展出，并在次年纽约举办的研讨会上，开始受到学者关注。

笔者所见该画的一次公开展示，是在2007年1月由台北故宫所策划举办的“大观·北宋书画特展”上，留下了极为深刻的印象。

2014年7月，该画又在日本东京国立博物馆展出。

据“大观·北宋书画特展”展览图录介绍，该画之定名，由“宋人关山行旅”到“明皇幸蜀图”的转变，始于1957年李霖灿先生根据苏轼《书李将军三鬃马图》和南宋叶梦得（1077-1148年）《避暑录话》笔记所作的修改。

苏轼的题跋曰：“唐李将军思训作《明皇摘瓜图》。

嘉陵山川帝乘赤骠其三鬃，与诸王及嫔御十数骑出飞仙岭下。

初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥作裴徊不进状。

不知三鬃谓何，后见岑嘉州有《卫节度赤骠歌》云，‘赤髯胡雏金剪刀，平明剪出三鬃高’，乃知唐御马多剪治，而三鬃其饰也。

”叶梦得则说：“《明皇幸蜀图》，李思训画，藏宗室汝南郡王仲忽家。

余尝见其摹本……宫女有即圃摘瓜者，或讳之为摘瓜图。

”李霖灿认为，此图当作《摘瓜图》或《明皇幸蜀图》，两个画名不过是“一图两名”。

北宋宣和内府，《宣和画谱》记载的藏品目录中，李思训名下并无和“摘瓜”主题相关的画作，倒是隋朝展子虔和李思训之子昭道名下，各有“摘瓜图一”。

此后，杨新先生对李霖灿说又有新的补充，杨注意到文献对于画题的使用不一致，认为：《宣和画谱》中李昭道名下的《摘瓜图》可能就是苏轼所说的《明皇摘瓜图》，《宣和画谱》的编者大概考虑到李思训卒于安史之乱以前，所以改订为昭道所作；至于不加“明皇”二字，乃是编者对避蜀故实的顾忌所致；“明皇幸蜀图”是针对整个事件给题，《（明皇）摘瓜图》则是对画中细节的描述。

由此，所谓“明皇幸蜀图”的作者之厘定，由“传李思训”变成了“传李昭道”。

《明皇幸蜀图》赏析行旅人物负荷绕行于蜿蜒栈道中“蜀道难，难于上青天”，诗仙李白曾经如此赞叹蜀地（今四川）的景致。

这幅《明皇幸蜀图》使我们得以想像那壮丽的山河。

中唐时期，当唐玄宗正沉浸于长治久安之中，原本镇守在边疆的安禄山趁机造反，兵陷长安，迫使玄宗率领众人离开京城避难，一行人辗转跋涉，来到地势险峻的四川。

彷佛一场演出中的舞台剧，沿着画面下方的两座桥梁望去，蜿蜒的河谷将观者的视线引向白云缭绕的天际，由此分割出三座壮丽的山峰。

右侧的山岭间，身着红色衣袍的唐明皇骑在马上，领着一队骑旅自后走出，正待过桥；画面中段有一部分人马在山下的空地上歇息，而更前方的队伍则已深入左边的峡谷之中。

【名称】《明皇幸蜀图》【类别】中国古画【年代】唐代【规格】轴，绢本，55.9×81公分。

【原属】故宫博物院旧藏【现藏】台北故宫博物院作品简介隋末唐初中土和西域、中亚间交通畅达，彼方盛产之石青、石绿颜料得以大量供应中原画家，唐代以降青绿山水大为流行。

此一画法，到宋代得到了充分的发展，宋人青绿山水概分两类，一是继承唐人勾勒填色，一是综合水墨皴法薄罩青绿。

元代赵孟頫复兴古法，略变宋人青绿山水，以符合文人趣味，对后世尤多启发。

该幅构图以山水为主，人物鞍马为辅，山水画的比重在构图上明显增强，对于后世山水画成为独立画科，在构图意识上可谓居于转化时期的产物。

画中山川树石以细劲线条勾勒，并以青绿赭石填染，不加皴斫，赋彩染色浓重，可见李思训和他儿子李昭道——李氏父子“金碧山水”一派遗风。

右下角见一队人马出现於峰间峻谷狭径，正要踏入岸边林间空地，领队身著朱衣、骑三鬃马是为明皇，史载“出栈道飞仙岭下，乍见小桥，马惊不进”者，即是此景。

中央绘商贾数人，据中峰松荫下，解鞍放骡，袒裼憩息。

左方则绘行旅人物，或乘马牵驼，负荷绕行于蜿蜒栈道中。

画面场景复杂而又具体入微，构图严整周密而又起伏错落，笔法工整精细，色彩绚丽缤纷而且沉着调和。

摹本考证画面中段一部分人马在歇息考察该幅《明皇幸蜀图》，不论山石配置的左右对称性，或仕女头饰、三鬃马等造型俱承袭传统样式，均可从唐代山水壁画或出土之三彩人马俑间发现其类似范例，其祖本或出自唐人之手。

初唐-青绿山水画家李思训李昭道父子“青绿山水”用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

本篇介绍前者，画法是先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次。

树叶多为夹叶，也可点叶。

行笔宜有虚实，山石要有凹凸块面。

继以淡赭石染山石打底；磨细石绿调轻胶软笔轻染，稍干，用草绿分阴阳皴擦丘壑；再以重汁绿轻染棱角背向，使之苍润华滋。

待干，复以石绿、石青重点加染，多为上重下轻逐层积旋。

待干，再轻罩染石绿，使之和谐。

树木、楼阁等按类似色同时渲染。

最后以稍浓石青、石绿（重点地方或用墨）点染。

《山亭高隐图》李思训（651-716，一作648-713），唐代杰出画家。

字建睍，一作建景。

汉族，陇西成纪（今甘肃秦安）人。

曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。

明代董其昌推其为山水画“北宗”之祖。

《宫苑图轴》北京故宫博物院李思训走展子虔青绿工笔山水一路，笔力遒劲。

题材上多表现幽居之所。

画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。

在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。

法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。

它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。

其作品均散佚。

《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》《春山图》《海天落照图》《江山渔乐》《群山茂林》等十七幅，《九成宫纨扇图》。

《御苑采莲图/宫苑图（南宋人画）》故宫博物院李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。

其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。

在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。

《悬圃春深图（传李思训宋人画）》《九成避暑图页（传李思训）》北京故宫博物院《江帆楼阁图》据记载是他的作品，绢本，纵101.9厘米，横54.7厘米，青绿设色，藏台北故宫博物院。

中国人为什么喜爱青色？“青绿山水画”演变背后的文化变迁在传统绘画色彩中，青色占有极为重要的地位，而青绿山水画的出现，无疑在中国绘画史上增添了浓墨重彩的一笔。

中国山水画从人物画的背景图画演变为独立的画科，进而发展成为后世的“青绿山水”和“水墨山水”两大山水画分支，从此“青绿”二字独占一支，横贯千年而不绝。

当然，这个划分并非从一开始就泾渭分明，无非画师们先探索实践，各取所好，各逞其才，然后后人在追溯分析中国画史的过程中再给予归类。

青绿山水画成为独立的画科始于展子虔提到青绿山水，第一个出现在我们视野的人物就是隋朝的展子虔。

在中国美术史上，一般认为青绿山水画成为独立的画科始于展子虔，流传至今的画作只有展子虔的一幅青绿山水《游春图》。

今天，岁月暗淡了曾经的一切色彩，这幅年代久远的画变得没有那么清晰鲜艳了。

但是，我们仍能看到其中精致的细节：远山千里、层峦叠嶂、郁郁葱葱，贵族们悠闲地在山水春色中骑马、荡舟、散步。

山花烂漫，水波粼粼，亭台小阁，春意盎然，一派浑然天成的人间景致。

隋，展子虔《游春图》《游春图》整幅画以青绿设色，浓淡相宜，人在山中，融于自然。

这与北朝山水画的“人大于山”的画法大不一样。

对此，明收藏家詹景凤在《东图玄览》中称“此殆开青绿山水之源”。

后来，阎立德、阎立本、吴道子、李思训、李昭道等继承了展子虔的画法并创新了技法。

这一时期，流行画面以石青、石绿、朱砂等重彩为主，彰显矿石颜料富丽灿烂的画法，被称为“大青绿山水”。

“二李”是指李思训、李昭道父子，人称“大小李将军”。

他们父子俩继承了展子虔的绘画传统，在山水画上继续工笔细作，层层敷色。

这种画在绘画的时候很费劲，不像大写意或者小写意那么痛快，画家无法行云流水、一气呵成。

“二李”的绘画需要先慢慢勾线，再填彩，且对颜料、胶水与矾的配比以及颜料混合等待的时间都有较高要求，很多工序都是靠时间堆积起来的。

同时，无论是颜料的准备工作，还是实际的绘制工作都极为繁复。

青绿山水的代表《明皇幸蜀图》唐朝的山水画，也一样。

中国山水画，起源于魏晋南北朝时期，发展到唐朝之后，更为蓬勃兴盛，逐渐趋于成熟。

但是，这时山水画的发展，却像华山派一样，形成了风格完全不同的两大流派。

一派叫“青绿山水”，使用矿物性颜料，以绘形为主，画出的是彩色的山水，色彩鲜艳浓重，代表人物是“大李将军”李思训、“小李将军”李昭道父子。

一派叫“水墨山水”，使用植物性颜料，以写意为主，画出的是黑白的山水，色彩简单淡薄，代表人物是“画圣”吴道子、“诗佛”王维。

还好，这四位虽然基本都算是同时代的人，但这两派的代表人物，没有像气宗和剑宗那样，拔剑相吹、以命相搏，而是你画你的，我画我的，搁置争议，共同开发。

这其中的“气宗”，也就是“青绿山水”一派的李昭道，就为我们留下了中国“青绿山水”画的代表作——《明皇幸蜀图》。

一、想画一幅“青绿山水”画？你猜要多累？“青绿山水”派的一个特点，慢！朱景玄在《唐朝名画录》中，记载了这样一则故事：唐玄宗李隆基曾经在大同殿上，让吴道子和李思训同画嘉陵江三百里山水画，结果吴道子“嘉陵江三百余里山水，一日而毕”；李思训则“累月方毕”。

这个故事，充分展示了“青绿山水”和“水墨山水”的最大区别。

剑宗无需内力，只学剑招，所以令狐冲可以速成，几天学剑之后就可以将江湖上的一流高手打败。

进境之快，正如故事中的吴道子。

他没有拘泥于嘉陵江的一山一水、一丘一壑，而是着重表现嘉陵江山水壮丽优美的神韵，重在写意，结果一日之内就完成。

相比之下，气宗的进境就慢了。

岳不群算是气宗的高手了，多年运气也未能打通任督二脉，江湖上碰到个把二流高手，就被整治得束手束脚。

故事中李思训的进境也慢，他要花上数月时间，来一笔一划地写实和复原嘉陵江的一山一水、一丘一壑。

还好的是，李思训虽然速度慢了些，效果倒也不错。

李隆基评价说：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。

”但是可惜，这个故事是假的。

因为《唐朝名画录》说这件事发生在“天宝中”，而李思训在“开元初”就去世了。

唐代青绿山水画代表人物及风格研究摘要：青绿山水是中国传统山水画的重要组成部分，主要流行于隋唐和北宋时期。

本文以唐代青绿山水画的代表人物，李思训和李昭道父子及其代表作品《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》进行分析研究他们绘画风格的形成。

关键词：唐代青绿山水青绿山水是中国山水画成熟最早的一种形式，它起源于唐代，作为当时山水画发展的主流风格，其色彩华丽、雍容华贵，具有古朴典雅的气息。

李思训、李昭道作为这一时期的代表人物，以其独特的绘画风格，奠定了中国山水画的基础。

李思训父子作为唐代山水画风向标一样的人物，画面中反应了贵族阶层的审美趣味和生活理想，推动了金碧辉煌的绘画风格，最终形成了青绿重彩完备的山水画体系。

张彦远在历代名画记中说：“由是山水之变，始于吴，成于二李。

”吴指的是吴道子，二李指李思训、李昭道父子。

一、李思训青绿山水画风格特点唐代青绿山水的创始人是被称为“大李将军”的李思训，李思训是唐高祖从弟长平王李叔良之孙，李孝斌之子，因玄宗时官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督。

李思训在山水画史上确立了竖构图绘画的特殊形式，巧妙地将山川、云烟、溪流、人物等以交错穿插的方式安排在同一平面中，物象关系紧密，具有空间的纵深感。

李思训在青绿山水画法方面的探索，在其子李昭道时期才得以继承和发扬光大。

李思训的绘画风格严谨细致，他以青绿重彩的方式绘制山水作品，细入毫发，独具一格。

在用笔上，笔力遒劲，以曲折多变的线条勾勒出山川的变化。

在设色上，色彩繁复，以石青、石绿为主，山石结构的墨色转折处用金粉勾线，画面呈现出交相辉映的强烈效果。

在创作取材方面，李思训除了对自然山川的实景写生以外，大多描绘宫廷中富丽堂皇的宫殿楼阁和神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。

李思训的代表作《江帆楼阁图》，绢本设色，描绘的是春游时的场景。

画面中山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山峰高耸，游人穿梭其中，远处江水荡漾。

画家在作画时采用俯视的角度描绘山脚下丛林中的楼阁和远处的江水，以及江面上的船只，意境深远。

传世名画07▎《明皇幸蜀图》李昭道（唐）
▼《明皇幸蜀图》绢本设色纵55.9厘米横 81厘米李昭道（唐）中国台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》李昭道（唐）
▲《明皇幸蜀图》描绘的是唐玄宗李隆基
为避安史之乱，行于蜀中的情景。

画中峻险的山岭，盘曲的石径，
危架的栈道，云绕的天际，
巧妙的画出这支庞大的队伍。

画面构图雄奇，丘壑削削，
人物生动，意趣微妙。

画家匠心独运，
将一群负带行李十分劳累的侍从和马匹安排在
画面的中心部位。

体现了路途艰辛和避难的狼狈。

而把唐玄宗的“马惊不进”和嫔妃、
侍臣等贵人压缩在画幅的右角。

整个队伍随山形而盘转，
不但增加了视觉上的变化，更体现了蜀道之难的特征。

画中山石以线勾勒，
用石青、石碌等色渲染，色彩明丽，画法古朴。

现存此画传为宋代的摹本
李昭道生卒年不详，乃李思训的儿子，史称小李将军，主要绘画活动在唐玄宗开元、天宝年间。

擅长青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物等。

唐代青绿山水浅析——以李昭道的《明皇幸蜀图》为例摘要：唐代是青绿山水画高度繁荣的时期，《明皇幸蜀图》是此时期青绿山水的代表，李昭道通过故事性的描绘、创作，加之其炉火纯青的绘画技艺，使作品达到艺术性和纪实性的高度统一，吸取了传统青绿山水优秀的精髓，与时俱进，赋予青绿山水画新的时代特色，对后代山水画的发展具有重大意义和影响。

关键词：青绿山水；画面内涵；色彩1.李昭道《明皇幸蜀图》的创作背景（一）唐代社会背景隋朝大一统时代结束后，唐朝雄起，国力空前强盛，中国领先于世界的前端，无论是在政治还是在经济方面，都有了前所未有的进步。

在统治者开明政策的背景之下，人们物质生活得到充实和满足，对于精神生活的追求感大大提升。

唐代是文化艺术全面发展的时期，手工业的进步，促使工艺美术在这一时代大放异彩，斑驳陆离的陶瓷、染织以及各种漆器的制作映入眼帘，青绿山水在这种背景下应运而生。

（二）唐代青绿山水发展状况就青绿山水而言，前朝隋代展子虔的《游春图》，被认为青绿山水萌芽的代表作，成为一个独立画科从中国画中独立出来。

“细密精致而臻丽”是隋代画家作品的独特风貌，为唐代的青绿山水奠定了基础。

初唐时期，以石青、石绿为主色调的绘画形式被画家推崇，盛唐时期的“大小李将军”把青绿山水开拓出一个新局面，使山水画在色彩、构图、技法等方面，逐渐达到了一个新的高度。

李昭道的《明皇幸蜀图》作为此时期青绿山水的代表作，此画对后代山水画的发展具有重大意义和影响。

1.李昭道《明皇幸蜀图》分析（一）李昭道简介李昭道，其生卒年记录不详。

字希俊，祖籍所在甘肃，唐代画家。

为“大李将军”李思训之子，因此被后人称为“小李将军”。

他擅画青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物等，并且在海景方面有自己独创的思想。

山水画方面，李昭道的画面繁密复杂，善于细笔勾斫，北宋宫廷所藏的绘画作品著录《宣和画谱》，曾对其有“笔力不及思训”之评。

李昭道的传世作品有《海岸图》、《明皇幸蜀图》等，其中大青绿设色的绢本画《明皇幸蜀图》是李昭道的代表作品。

明皇幸蜀图传为唐代李思训（一说李昭道）创作绘画明皇幸蜀图》青绿关山迥，崎岖道路长。

客人各结束，行李自周详。

总为名和利，那辞劳与忙。

年陈失姓氏，北宋近乎惠。

——乾隆题字《明皇幸蜀图》，传为唐代山水画家李思训（一说李昭道）创作的青绿山水画，该画为大青绿设色绢本。

作品现藏中国台北故宫博物院。

名画鉴赏《明皇幸蜀图》展现给我们的是山水画从魏晋南北朝时期的稚拙走向成熟的过渡，山水本身以及它传达的意境成为画面的主要用意，这一点最为重要。

在唐朝，说起山水画，画史中记录最多的是被称为“大李将军”、“小李将军”的李思训、李昭道。

李思训生活在唐高宗时期至玄宗登位最初几年，一生身居高位，曾任左羽林大将军，封彭国公，后又转为后武卫大将军，死后追赠秦州都督。

他的儿子李昭道也一直在宫廷中服务，父子二人被人最为称道的是他们的“青绿山水”。

所谓青绿山水，就是以大量运用石青、石绿等石色，技法以线勾轮廓，再以色填染为主的山水画种，这一类画带有明显的装饰性；后来的人将他们与唐朝的另一位诗人、画家王维对立起来，认为后者以水墨为主要介质的山水画以其简淡抒怀的意境，与青绿山水成为截然不同的一种类型，代表形成中国山水画的两大系统，甚至在文人画理论十分盛行时，普遍出现抑李扬王的倾向。

画史不过是写史人对于历史的主观印迹，每个人都能写出自己的一本艺术史，重要的是我们面前的画作。

大、小李将军的画迹在宋代还有流传，但到了现在已经凤毛麟角，几乎无迹可寻，归为他们名下的几幅也难以定其最终的真伪。

上面这一张现在被公认为由李昭道作底稿的宋代临本，《明皇幸蜀图》在20世纪50年代台湾李霖璨先生研究重新定名之前，一直只是被认为是一张无名宋人画的《关山行旅图》，艺术史家们工作发掘、开创性的一面可以以此为最好的范例。

如果将《明皇幸蜀图》与历史文献的记载以及唐朝墓室壁画或敦煌壁画风格对照比较，这是一张唐代画风十分明显的山水画作：画面中的空间与景物比例关系已经变得合理；山体多是空勾无皴，草木的画法也力求写实。

中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例【摘要】中国早期青绿山水画始于唐代，隆盛于宋代，其中以《明皇幸蜀图》为代表之一。

这幅作品通过细腻的笔触和丰富的色彩展现了唐明皇赴蜀的壮丽景色，体现了中国早期山水画追求真实写生和精细细腻的特点。

作品中的山水、人物和建筑都具有深刻的意象和象征，反映了当时的政治和社会背景。

青绿山水画在后世产生了深远影响，成为中国绘画史上的重要流派之一。

如今，在当代社会，青绿山水画仍具有独特的艺术价值和审美魅力，值得进一步研究和传承。

通过深入探讨《明皇幸蜀图》及中国早期青绿山水画的艺术特点和意蕴，可以更好地理解这一重要画派在中国绘画史上的地位和价值。

【关键词】关键词：中国早期青绿山水画、明皇幸蜀图、发展历程、艺术特点、意象和象征、影响、当代价值、独特魅力、艺术地位、研究、传承。

1. 引言1.1 中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例《明皇幸蜀图》是中国早期青绿山水画中的一幅杰作，展现了当时中国绘画艺术的独特魅力。

这幅作品以清新淡雅的笔墨和精湛的构图技巧，再现了明皇在蜀地的游历场景，呈现出一幅宁静优美的山水画卷。

在这幅作品中，可以看到古朴的建筑和蜿蜒的山川，还有远处的青翠树木和波光粼粼的江水，构成了一幅富有诗意和想象力的画面。

通过对《明皇幸蜀图》的细致赏析，我们不仅可以感受到中国早期青绿山水画的发展历程，还可以深入了解这一艺术形式的独特魅力。

在这幅作品中，艺术家通过精湛的笔墨和细腻的表现力，展现出了对自然景观的独特理解和表达，体现了中国传统文化对自然的崇敬和热爱。

作品中所呈现的意象和象征也为观者提供了丰富的思考空间，让人们可以在欣赏的过程中领悟到更多的哲理和情感。

《明皇幸蜀图》作为中国早期青绿山水画的代表作品之一，不仅具有独特的艺术魅力，还承载着丰富的历史文化内涵。

通过对这幅作品的深入研究和赏析，我们可以更好地理解和感受中国山水画的精髓，同时也能够从中汲取灵感和启示，为我们当代绘画艺术的发展和传承提供有益的借鉴和指导。

中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例【摘要】本文以《明皇幸蜀图》为例，探讨中国早期青绿山水画的独特魅力及其在中国艺术史上的地位。

首先介绍了《明皇幸蜀图》的背景，以及青绿山水画的发展历史。

接着分析了《明皇幸蜀图》的艺术特点，揭示青绿山水画在中国艺术史上的重要地位。

最后探讨了青绿山水画对后世的影响，以及其传承与发展。

通过对《明皇幸蜀图》及青绿山水画的全面分析，揭示了中国早期青绿山水画的独特魅力和在中国艺术史上的价值，同时强调了青绿山水画在艺术传统中的传承与发展。

【关键词】中国早期青绿山水画、《明皇幸蜀图》、背景介绍、发展历史、艺术特点、中国艺术史、地位、影响、独特魅力、价值、传承、发展。

1. 引言1.1 中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例。

在中国绘画史上，青绿山水画是一种独具特色的艺术形式，以其清新淡雅、意境深远而著称。

《明皇幸蜀图》作为中国早期青绿山水画的代表作品之一，展现了中国古代艺术家们对自然景色的独特描绘方式，以及对历史事件的再现。

通过对《明皇幸蜀图》的赏析，我们可以更深入地了解青绿山水画的发展历程，以及其在中国艺术史上的重要地位。

这幅作品不仅是艺术家们对山水的情感表达，更是中国古代人们对历史事件的再现，展现了青绿山水画独特的魅力与价值。

在接下来的正文中，我们将深入剖析《明皇幸蜀图》的艺术特点，探讨青绿山水画对后世的影响，以及其传承与发展。

2. 正文2.1 《明皇幸蜀图》的背景介绍《明皇幸蜀图》是中国古代一幅著名的山水画作品，描绘了唐明皇白居易在蜀地的游览场景。

这幅作品的背景介绍可以追溯到唐代时期，当时的皇帝明皇对蜀地风景很感兴趣，曾多次前往游览。

蜀地的山水风光以其独特的气势和神韵吸引了明皇的目光，成为了他心灵的寄托和灵感源泉。

明皇命令著名画家描绘自己在蜀地游览的情景，最终形成了这幅《明皇幸蜀图》。

在《明皇幸蜀图》中，可以看到细腻的笔墨表现出了蜀地的峻峭山峦和清澈溪流，绿树成荫，风景如画。

中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例赵明洋【期刊名称】《《音乐时空》》【年(卷),期】2019(000)022【总页数】2页(P35-36)【关键词】青绿山水画; 《明皇幸蜀图》; 李昭道; 唐代【作者】赵明洋【作者单位】洛阳师范学院【正文语种】中文【中图分类】J205中国山水画的发展历史源远流长，早在战国时期之前便有涉及，直到汉朝才初显雏形，从东晋得到发展，在南北朝形成一定规模，直到隋唐时期开始盛行。

而青绿山水画作为一个独立画科的形成与兴盛，是早期山水画走向成熟的另一重要标志。

唐代是中国青绿山水画达到鼎盛的一个时期，其中，《明皇幸蜀图》是中国早期青绿山水画的代表作。

因该画作无作者款印，过去一直误传为唐代著名画家李思训所作。

然而，从逻辑和历史脉络上看，“安史之乱”后，李思训已经去逝，所以不可能创造出此画作。

但是，李思训之子李昭道活跃于唐玄宗时期，作为李家宗室存在参与西行“巡幸”的可能，他有机会亲眼见到天子仓惶逃难的整个过程，而后作《明皇幸蜀图》以记之。

这幅作品的诞生意义重大，它既是中国早期青绿山水画走向成熟的标志，也是不可多得的传世佳作，其历史价值和绘画研究价值不言自明。

一、《明皇幸蜀图》的创作背景唐开元天宝年间，曾经风光一时的唐王朝已江河日下，开始由盛世渐趋没落，具体表现为政治上日趋腐败，社会矛盾日益尖锐，藩镇割据势力趁机割据一方，中央集权被严重削弱。

玄宗天宝十四年（公元755年）冬，充满野心的安禄山以祸国名义灭杀杨国忠，发起叛乱。

其军在极短时间攻占洛阳，唐军主力溃败，第二年自称大燕皇帝，起兵攻入长安。

这时，史思明在范阳兵变，迅速占领河北13郡之地。

唐玄宗李隆基旋即率王室亲眷狼狈逃窜至四川避难，这便是历史上有名的“安史之乱”。

而《明皇幸蜀图》反映的就是这一历史事件，其中人物景色都与这些历史背景相吻合。

李昭道是唐代著名山水画家李思训之子，曾担任太原府仓曹和太子中舍。

李家都以擅画而名噪一时，声名远扬。

中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例
《明皇幸蜀图》是一幅中国早期青绿山水画作品，清晰地表现了唐朝皇帝李隆基在蜀地游历的情景，也成为中国山水画史上具有重要价值的一幅作品。

从构图上看，“明皇幸蜀图”采用了对称的排列方式，左右各有江河和建筑物，中间则是皇帝和官员们的行列，整幅画具有很高的视觉平衡感。

同时，画面中的第一层景物是长长的江水，两侧桥梁垂直于江面，连接了两侧的建筑物。

这样的构图使整个画面变得流畅而平衡。

此外，在画面中还有很多细节，比如船只、人物、山石、亭台等等，这些细节都表现得非常精细。

而从色彩上来看，这幅画采用了青绿山水画的经典风格，以青、绿色为基调，表现了大自然的锐意和生机。

整幅画以青色为主，笔墨用色清新淡雅，没有突兀的色彩，可以让人感受到景色清新的感觉。

此外，画面中还有一些明亮的红色和黄色，它们的出现给青绿色增加了些许强烈的色彩反差。

《明皇幸蜀图》以其清新的构图和绚烂的色彩，给人一种闲适愉悦的感觉。

同时，它也成为中国山水画史上的一幅经典之作，具有很高的收藏和研究价值。

国画李昭道《明皇幸蜀图》高清欣赏【作品简介】《明皇幸蜀图》传为唐代山水画家李思训或李昭道创作。

绢本，青绿设色，画幅尺寸：纵55.9cm，横81cm，现藏于台北故宫博物院。

【作品赏析】此图描绘的主题是唐玄宗避难入蜀这一历史题材，画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象，所以此图又名《春山行旅图》。

《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

画面安排了峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际。

崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山栈道行进。

画面右上角，是直插入天的峭立岩壁，头戴帷帽的女子们骑马鱼贯穿行于山路。

驮负行李的骆驼和腰系弓箭的士卒为女子们前导。

画面右下方，身着红袍，骑三鬃马的唐玄宗正要过桥，逼仄的桥面和湍急的流水使得御马作惊蹶停步之态，作者可能想借此动作表示唐玄宗避难途中的惊慌心理。

沿着山路看去，一群挑夫卸下背囊，有的坐下歇息，马儿也稍喘口气，卧地打滚。

再往前去，牵着骆驼和骑马的队伍正踊珊登高。

画面左上部，云雾缭绕的山峰腰间，行旅的人马从悬空突出的栈道逆向而来，暗示双方将会相逢迂回曲折的狭路，难以开交。

关于《明皇幸蜀图》的两位作者，主要有二说：一说作者为李思训，其主要论据为：宋代叶梦得《避暑录话》：“明皇幸蜀图，李思训画”；一说此图是李思训其子李昭道的作品。

其理由是，“安史之乱”后唐玄宗去四川避难时，李思训已经去世了，李昭道才有可能见到这一史实而描绘这个题材。

根据宋人记载，《明皇幸蜀图》与《摘瓜图》为一图两名，《明皇幸蜀图》在宋代的藏本以刘忠谏藏本记载最早，幕本则至少有六种之多。

《摘瓜图》后被赏赐出宫，历经南宋而至元代，先为马绍所得（马绍在元朝中曾拜参知政事，与赵孟顺曾有往来），此画后来被赵孟顺收藏。

现存台北故宫的《明皇幸蜀图》究竟是原本或是宋人六种摹本中的一种，或者是明代人的仿古之作，至今未有定论。

盛唐风韵-李思训《明皇幸蜀图》鉴赏谈到唐代的绘画艺术，我们上次谈的是画圣吴道子，这次，我们了解一下被誉为盛唐第一山水的中国青绿山水的代表人物——李思训和他的《明皇幸蜀图》。

在唐代，山水画分被后世分为南北二宗。

北宗就是以李思训、李昭道父子为代表的青绿着色山水，南宗是以王维为代表的水墨画风。

从艺术史上看，李思训的作品为北宋时期的青绿山水画大繁荣奠定了基础。

李思训像李思训（651年—716年），字建睍，陇西狄道（今甘肃省临洮县）人，唐玄宗开元(713～741)初年，因玄宗时官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督，画史上称他为“大李将军”。

艺术史上说，李思训表现的是贵族阶层的审美情趣和生活理想，事实上，在唐代乃至更早，官员是艺术史上中坚力量，我们所熟知的阎立本、王维、周昉、欧阳询、颜真卿、褚遂良、田琦等人都在是官员，自唐太宗开始，艺术，尤其是书法就非常受国家重视，甚至在科举考试中专门设立了“明书科”，旨在通考试为国家选取书法艺术方面的官员，可以说“明书科”是我国艺术考试的开端，重视“美的教育”，这也是唐代艺术爆发的原因。

《明皇幸蜀图》唐代李思训（一说是其子李昭道）绢本纵55.9厘米，横81厘米大青绿设色画现收藏于台北故宫博物院《明皇幸蜀图》被认为是李思训和李昭道二人的典型风格，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

画上，有乾隆三十九年（1774）的御题诗：青绿关山迥，崎岖道路长。

客人各结束，行李自周详。

总为名和利，那辞劳与忙。

年陈失姓氏，北宋近乎唐。

从题诗上看，乾隆似乎并不了解这幅图的历史背景。

画上最早的收藏印鉴，是画面左右上角钤盖的“濠梁胡氏”、“湘府图书”二个印，是明初宰相胡惟庸的印。

绘画历史背景-逃难这幅画是一幅有悲剧色彩的作品，也是唐王朝的重大历史题材。

唐玄宗统治后期，爆发了“安史之乱”。

756年6月，安禄山攻陷潼关，唐玄宗被迫西逃。

在西逃路上，咸阳、金城等地的百姓和大小官员都先天子一步逃跑了。

天子所到之处，既遇不到百姓，也寻不见官吏接驾，一片萧索、清冷的景象，王公贵族纵然带足了金银珠宝，也换不来半点粮食。