《末代皇帝》(电影与音乐赏析)知识讲解

《末代皇帝》(电影与音乐赏析)《末代皇帝》赏析电影伴随着音乐《Main Title Theme》的响起而开始播放，它由戴维·伯恩所作，他在曲中充分里融合了中西音乐特点：以特色性的中国鼓的鼓点为开头，接着响起清脆欢乐的马林巴声，随之而来的便是一段慵懒的小提琴演奏。

整首曲子中乐器的衔接流畅，节奏统一，富有节奏感，一种较为平缓的曲调也就徘徊在我们耳边。

本电影采用了插叙的方法，开场先是1950年溥仪在中苏边境被捕后因为恐惧害怕而选择自杀的镜头，而这也吸引了观众的兴趣——他，是谁？为什么会被抓住？为什么要以死来结束接下来要面对的一切？当中国战犯管理所所长发现情况不对去敲卫生间的门时，随着“open the door”的喊出，主人公溥仪的回忆也随之展开。

那是1908年的一个冬天的夜晚，侍卫们带着慈禧太后的旨意敲开了醇亲王府的大门，并带走了年仅3岁的溥仪，慈禧太后不愿皇权没落而让溥仪接替皇位。

故事情节从这开始慢慢展开。

在溥仪进宫时，音乐《Open the door》响起——先以沉重的管弦乐奠定压抑、苍凉的主题，接着是凄厉的琵琶声，紧接着是紧张的行进式，给人一种压迫感，最后的二胡营造了一种悲凉的氛围。

而这也暗示着慈禧即将逝去，她的灵魂伴着喇嘛的锣声离开这个世界。

随后举行了登基仪式，宫殿外百官不断进行着朝拜，而溥仪却对突然的蛐蛐声倍感兴趣。

那时天真的溥仪并不知以后自己将面对的是什么，也在封建社会的影响下成为世界上最缺少爱、教导的人，失去了选择自己未来的人同时也是最孤独的孩子。

这时溥仪从回忆中醒来。

他被管理所所长就起，从此开始了自己不愿面对的接受审判和改造的囚徒生活。

而在那里遇见了自己弟弟溥杰无疑是一种欣慰，电影的画面也转换到他们第一次见面时的场景。

那时溥仪已经6岁了，也明白了自己拥有至高无上的权利，也开始肆意捉弄太监，并带着溥杰体会自己的感觉。

听着《Main Title Theme》，看着看似欢快的场面，一种悲凉的感觉在心中挥之不去，情不自禁的为溥仪惋惜，也对那时的社会而有所感概。

末代皇帝影评
《末代皇帝》是一部震撼人心的电影，它以其宏大的历史背景和深刻的人物刻画，让我深深地感受到了皇权的辉煌与孤独。

首先，影片通过细腻的镜头和绚丽的场景，展现了清朝末代皇帝溥仪的生活。

他从一个天真无邪的少年变成了一个被历史巨轮碾压的孤独老人，这一转变让我感到了强烈的悲悯之情。

影片中的溥仪被迫放弃了自己的身份和尊严，最终成为了一名普通的平民，这种无奈和无助让我深深地共鸣。

其次，影片中的历史背景和政治斗争也让我深受触动。

清朝的覆灭和中国的政
治变革，让我对历史的变迁有了更深刻的理解。

影片中展现的宫廷政治和外部势力的干涉，让我对当时的政治局势有了更清晰的认识，同时也让我对当时的人民生活有了更深刻的体会。

最后，影片中的人物刻画也是非常出色的。

溥仪、婉容、爱新觉罗氏等人物都
栩栩如生，他们的内心矛盾和挣扎让我感受到了人性的复杂和深刻。

他们每一个人物都在历史的巨轮下承受着巨大的压力，这种内心的挣扎和矛盾让我深深地感动。

总的来说，《末代皇帝》是一部震撼人心的电影，它通过宏大的历史背景和深
刻的人物刻画，让我感受到了皇权的辉煌与孤独，让我对历史和人性有了更深刻的认识。

这部电影不仅是一部优秀的历史题材电影，更是一部让人思考和感动的作品。

末代皇帝影评
《末代皇帝》是一部震撼人心的电影，讲述了一个皇帝从权势巅峰到最后的沦落的真实故事。

影片通过细腻的镜头和深刻的情感，展现了一个帝国的崩溃和一个人的苦难。

首先，影片的视觉效果令人印象深刻。

导演贝纳尔多·贝托鲁奇运用了精美的摄影和布景，将观众带入了一个华丽而又充满腐朽的世界。

从皇宫的金碧辉煌到囚禁的荒凉，每一个场景都让人印象深刻。

其次，影片的情感共鸣点十分丰富。

主人公溥仪的命运让人感到同情和心痛。

他从一个天之骄子变成了一个被囚禁的囚徒，最终走向了自我救赎。

影片通过溥仪的经历，让观众对权力和命运产生了深刻的思考。

最后，影片的历史价值不言而喻。

《末代皇帝》以真实的历史事件为背景，展现了中国的末代皇帝的生活。

影片中对中国传统文化和现代化的冲突也给人留下了深刻的印象。

总的来说，《末代皇帝》是一部令人难忘的电影。

它不仅仅是一
部关于历史的作品，更是一部关于人性和命运的作品。

观众在观影过程中会被震撼、感动和思考，这也正是一部优秀电影所应该具备的力量。

电影末代皇帝的音乐与音响的情绪性电影画面通过不断的刻意的重复象征性的物象来向观众表达、强化某一观念，使得观众从中获取导演的意图，并在观影过程中理解电影表达的母题。

坂本龙一的曲子正如同这些电影画面一样，都在不停重复着上述的两个主题段落。

如《Open the door》,《Where is armo？》,《The Last Emperor》中，都明显地重复了同一旋律。

这些旋律在不同的场景下有和声、节奏的变异、速度的改变或是任意组合的变化。

如何判断一个曲子作为场景的主题曲体现了整套音乐的母题？在《末代皇帝》中，我们把它同画面本身结合起来进行分析，就不难发现这种重复之处。

第一个场景：主题音乐的变奏曲《Open the Door》第一次响起，代表了溥仪身世的第一次转变。

画面从看守所转换到了尊仪小时候的家。

紧凑的小提琴声表明了当时事态之急迫，二胡声初次响起时尊仪被母亲抱着穿过长廊，这是他最后一次如此贴近母亲。

同大臣冷酷无情的命令声相对比，二胡在此处哀婉动人。

導仪即将离开自己温暖的家，前往一个未知的地方，他将永远失去母妥和家的庇护，成为一个政治上的牺性品。

二胡过后便是小提琴，凄厉决绝，仿佛当天晚上肃杀的冷风。

群臣肃然下跪，此时溥仪已经从一个普通的孩子变为了天子，也就是登上了“龙”的宝座。

《The Last Emperor》(Theme Variation I)同样也是主题音乐的一次变奏。

在旋律不变的情况下，乐器发生了改变。

先前的二胡和小提琴的交汇变成了以琵琶为主乐器的演奏，显得宁静悠长。

幼儿薄仪在洗澡时奔向奶娘大叫“我要回家！”音乐响起，溥仪渐渐在摇篮曲声中睡去。

第三个场景：奶娘被强迫离开尊仪，坐在一个陂轿子里，仓皇出官。

此时响起的《Where is Armo也是《TheLast Emperor》,与先前的变奏不同的是，《Where is Armo》省去了较为叙事性平缓的第一部分，直接选用了节奏紧凑的第二部分，使得整个曲子呈现紧急的趋势。

从《末代皇帝》浅析坂本龙一的电影配乐特点坂本龙一的电影配乐特点体现在以下几个方面:
1.音色与情感的契合
坂本龙一注重音色的细节处理，他善于运用钢琴、合成器、打
击乐等各种乐器，打造出独具个性、深情独特的音色，以传达情感。

在《末代皇帝》中，他用纯音乐的方式，创造出纯净、美好、柔情
的东方音响，轻轻地诉说了主人公醒悟、成长、崛起的经历。

2.曲式的构建
在曲式方面，坂本龙一善于用空灵柔美的旋律线条，配合各种
节拍、变奏和节奏设计，创造出极具有张力和感染力的音乐。

他的
配乐在演绎情感时，往往形成复杂而又流畅的构图和跌宕起伏的曲线，凸显了电影的视觉效果和主题。

《末代皇帝》中，他运用了多
种曲式，从钢琴独奏、管弦乐演绎，到流行乐、电子音乐、日本民
乐的加入，都展现出了坂本龙一十分精湛的曲式构建。

3.音乐主题的设计
坂本龙一的音乐主题常常与电影情节和人物形象密切联系，为
角色赋予独特特点和情感内涵。

《末代皇帝》中，他以钢琴和合成
器为主要乐器，巧妙地编织出了一条由柔美到悲壮的音乐主题，为
电影情感和人物形象的表现带来了深刻的内涵和丰富的感觉。

综上所述，坂本龙一的电影配乐特点是细腻传情的音色、复杂
流畅的曲式构建、与电影情节和人物形象相契合的音乐主题设计。

这些特点，不仅在《末代皇帝》中得到了充分展现，也成为他电影
配乐的重要表现形式。

末代皇帝影评
《末代皇帝》是一部令人深思的电影，它讲述了中国最后一位皇帝溥仪的生平
和命运。

电影以溥仪的视角展现了中国的历史变迁，以及个人与国家命运的交织。

首先，电影的叙事手法非常出色，通过溥仪的回忆和现实场景的交替，将观众
带入了那个动荡的时代。

观众可以感受到溥仪从一个天真无邪的少年变成一个被历史巨轮碾压的无助老人的心路历程。

这种叙事方式让人在情感上更加投入，也更容易理解溥仪的内心世界。

其次，电影对于中国历史和文化的再现也非常真实和震撼。

从溥仪的童年生活
到被废黜后的生活，再到最后的自我救赎，电影展现了中国近代史的变迁，以及传统文化与现代文明的冲突。

观众可以在影片中感受到中国传统文化的魅力，也可以看到现代化进程中的痛苦和挣扎。

最后，影片的演员表现也非常出色。

主演约翰·利思戴尔将溥仪的内心矛盾和
挣扎演绎得淋漓尽致，让人印象深刻。

配角们也都表现出色，为电影增添了不少分量。

总的来说，《末代皇帝》是一部感人至深的电影，它让人思考历史、文化和人性。

它不仅是一部关于中国的电影，更是一部关于人类命运和道德选择的电影。

观众在观影过程中不仅会感受到震撼和共鸣，也会对历史和文化有更深的理解和认识。

强烈推荐观影。

《末代皇帝》影片声音运用分析一、影片内容简介故事主要讲述了爱新觉罗·溥仪的一生。

运用了蒙太奇的手法在溥仪的前半生和后半生的回旋。

1950年冬天：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。

1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。

在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。

押解后的溥仪开始了接受审判、接受改造的囚徒生活。

他在监狱里遇见了他的胞弟溥杰。

辛亥革命成功，溥仪被废黜，他只是“紫禁城内的皇上”了。

1919年，英国教师庄士敦受聘入宫，14岁的溥仪开始接受西方文化的熏陶。

1922年仍按旧制娶了婉容为“皇后”，文绣为“皇妃”镜头又闪回监狱。

溥仪被要求交代他的全部历史。

1924年夏天，一队冯玉祥部下的士兵包围了故宫，迫令溥仪迁出紫禁城。

溥仪在庄士敦陪同下，带着婉蓉和文绣第一次进入了宫外的世界。

在日本人的庇护下，溥仪到了天津。

不久后，文绣耻于她的地位，毅然出走了。

日本人加紧了对溥仪的控制，女特务川岛芳子被派驻在婉容身边。

庄士敦也不得不于1931年离开了溥仪。

1934年，日本侵吞了东北三省后，便要求溥仪出任所谓“满洲国”的皇帝。

一心想复辟的溥仪不顾婉容，陈宝琛等人的劝戒，以“中国背弃了我”为理由自愿去长春登上了“满洲国皇帝”的宝座。

婉容自甘堕落，吸上了鸦片，和溥仪的距离越来越远，当她和司机的奸情败露，私生的孩子被杀死后，她精神失常，被日本人送走。

直到1945年8月日本无条件投降，“满洲国”解体，溥仪出逃未遂，在长春机场上被苏军俘获，才结束了他的丑恶的“前半生”。

在整整10年的关押期间，溥仪已从一个连衣服都不会穿的“皇上”锻炼成一个能自理生活并从事一些轻微劳动的平民。

1959年，溥仪被特赦了。

溥仪获释后在北京植物园任职。

8年后的某一天，“文化大革命”开始，战犯管理所的所长被打为右派。

溥仪独行来到故宫博物院。

他独自登上太和殿，告诉在那的故宫门卫的小红卫兵说，“我是中国的皇帝”。

溥仪从三岁起登基，他那时候的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。

长大了，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。

他以为是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。

解放后，他坐上了从俄国回来的火车，身边是押送监视他的解放军。

他猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里，割脉自杀。

然而他没有死在火车上，命运的嘲笑还在等着他。

文革的风风雨雨，在他身上留下了斑斑伤痕。

导演对于光影的运用，已经趋于化境。

影片几乎全部采用自然光，大量运用广角拍摄。

贝托鲁奇说：“在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。

在这段生活中，他在思想上始终同外界隔绝的，稍后，当他从老师庄斯敦那儿学到的东西愈多，我们就愈来愈多地感到阳光照着他了。

光与影的博斗也就逐渐展开了，就像意识和无意识在你身上展开了搏斗一样。

在满洲国那部分故事中，当他被日本人充当傀儡皇帝，而他自己也梦想着重返自己的帝国时，阴影几乎又笼罩了整个画面，就像又回到了他童年时代一样，后来，在监狱中，他回想自己的一生。

愈是他懂得许多事情时，光和影也愈来愈趋向平衡，他应该在光和影完美无缺的平衡中，在平稳的色调中了结你的一生。

我只希望能够实现这一设想。

”在这里，光象征着开放、欢乐，而影象征着封闭、忧郁。

关于色彩，以溥仪被俘虏为界，被俘之前都是金碧辉煌的色调，而被俘之后都是灰暗的色调。

从色彩上表达了溥仪从一个帝王身份转为一个阶下囚巨大人生变故的境遇。

颜色之内的意境是我们常人无法理
解到人生感悟。

末代皇帝（影评）
《末代皇帝》是一部震撼人心的电影，它以其深刻的历史背景和精湛的表演引起了我对中国历史和皇帝生活的深刻思考。

首先，电影通过细腻的镜头和真实的历史事件，展现了中国末代皇帝溥仪的生平。

从他年幼时被立为皇帝，到被废黜和监禁，再到最终的自我救赎，整个过程让人心生同情之情。

影片中的溥仪形象并非传统意义上的暴君，而是一个被历史和政治所困扰的孤独人物。

他的内心矛盾和挣扎在影片中得到了很好的展现，让人对他产生了深刻的共鸣。

其次，影片的历史背景也让我深感震撼。

通过对溥仪的生平描绘，电影展现了中国晚清和民国时期的政治动荡和社会变迁。

从清朝的衰落到民国的兴起，再到共和国的建立，整个历史过程在电影中得到了真实而深刻的展现。

这让我对中国历史产生了更深的兴趣，也让我对中国的现状有了更多的思考。

最后，影片的表演也是一大亮点。

主演约翰·雷诺饰演的溥仪以及其他演员的表演都十分出色，让人对角色产生了强烈的共鸣。

他们的表演让整个故事更加真实感人，让观众更加深入地理解了那个时代的人物和事件。

总的来说，《末代皇帝》是一部非常值得一看的电影。

它不仅让我对中国历史有了更深的了解，也让我对人性和命运有了更多的思考。

这部电影通过其深刻的历史背景和精湛的表演，给我留下了深刻的感受和共鸣。

《末代皇帝》电影影评《末代皇帝》是一部具有深远历史意义和艺术价值的电影，它以独特的视角展现了中国最后一位皇帝溥仪的传奇一生。

然而，就像任何一部作品一样，它也并非完美无缺，存在一些不足之处。

电影的前半部分确实给人一种沉闷和冗长的感觉。

殖民主义白人救世主的优越感、西方臆想的符号化“中国”元素以及过多的功能性情节，使得故事的推进显得有些拖沓。

角色们非中国人的处事思维，尤其是婉容、文绣和溥仪之间的感情关系，也让人感到有些不自然。

陈冲的表演在某些方面确实带有西方的矫揉造作，这可能会影响观众对角色的代入感。

但是，我们不能仅仅因为这些问题就否定整部电影的价值。

事实上，电影的服化道非常精致，对历史场景的还原令人赞叹。

音乐也为电影增色不少，尤其是溥仪的两次追逐场景，在剧作套路中属于比较优秀的表现。

这些都显示了制作团队在细节上的用心和对艺术的追求。

更值得一提的是，电影对溥仪的塑造并非简单的洗白和同情。

尽管电影中对溥仪的经历和内心世界进行了一定的美化，但这种美化并非是出于导演的主观臆断，而是基于对历史事实的尊重和理解。

溥仪作为中国历史上的一个重要人物，他的命运和经历反映了那个特殊时代的复杂性和无奈。

电影通过溥仪的视角，让观众更深入地了解了那个时代的社会背景和人民的苦难。

此外，电影所呈现的历史画面也具有重要的教育意义。

它让我们看到了殖民主义的丑恶嘴脸，以及西方对中国的臆想和误解。

同时，也让我们反思了历史的残酷和无奈，以及个人在历史洪流中的渺小和无力。

然而，正是由于电影对溥仪的同情视角和怜爱情绪，以及其中所蕴含的西方价值观，使得一些观众对电影的评价存在争议。

导演的满腔爱意和纯西式思维，可能会让一些观众感到不适应或难以接受。

毕竟，对于历史事件和人物的评价是多元的，每个人都有自己的观点和立场。

《末代皇帝》是一部值得一看的电影。

它既有其不足之处，也有其闪光点。

通过观看这部电影，我们可以更深入地了解中国历史，反思历史的教训，并从中汲取对现实生活的启示。