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《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析1. 引言介绍《音乐之声》这部经典音乐电影的背景和意义，概括主要故事情节。
2. 电影概述详细描述《音乐之声》的情节、角色和主题，包括主要场景和时间背景。
3. 原声音乐赏析3.1 主题曲《音乐之声》解读主题曲的歌词和旋律，分析其在电影中的象征意义和作用。
3.2 古典音乐介绍电影中引用的古典音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》等，分析其在电影中的运用效果和符号意义。
4. 历史背景与文化影响4.1 纳粹德国时期解释电影背景中的历史背景，包括纳粹德国时期的音乐政策和对音乐家的限制。
4.2 女性地位与自由意志探讨电影中女性角色的地位和他们对自由意志的追求，分析音乐在电影中成为女性自由表达的媒介。
5. 音乐教育与儿童成长5.1 音乐的教育作用讨论电影中音乐教育对儿童成长的影响，分析教育者与学习者之间的互动关系。
5.2 童声合唱和儿童音乐剧介绍电影中的童声合唱和儿童音乐剧的表现形式和作用，分析其在电影中的情节推动和情感表达。
6. 音乐与爱情探讨电影中音乐对爱情的表达方式，分析音乐作为情感表达的媒介和强化剧情的手段。
7. 结语总结电影《音乐之声》的音乐赏析，强调其在电影史和音乐影响上的地位和意义。
附件：电影《音乐之声》的海报、剧照和相关音乐资源。
法律名词及注释：1. 版权法：保护创作者对其原创作品的权利，包括音乐作品的演奏、复制和发行权。
2. 表演权：指演艺人员对其表演活动享有的权益，包括音乐演唱和演奏等。
3. 作曲权：指作曲家对他们创作的音乐作品享有的权益，包括改编、演奏和发行等。
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
电影音乐赏析教案教案：电影音乐赏析教学目标：1.了解电影音乐在电影中的作用和影响；2.学会欣赏电影音乐，分析其背后的意义和情感表达；3.培养学生对电影音乐的观察和感知能力。
教学步骤：引入活动：首先，我们先从学生对电影音乐的了解和经验出发，让学生谈一谈电影音乐对电影的重要性以及自己对电影音乐的喜好，同时也可以请学生分享一下自己心中最令人难忘的电影音乐片段。
第一步：解释电影音乐的作用和影响（15分钟）教师可以简要解释一下电影音乐的作用和影响，包括以下几个方面：1.提供情感色彩：电影音乐可以通过旋律、和声和节奏等元素来表达电影中的不同情感，给观众带来情感上的冲击和共鸣；2.烘托氛围：电影音乐可以通过配乐来烘托电影的氛围，为电影场景增添更多的艺术表现力；3.引导情节发展：电影音乐可以通过音乐的起伏和变化来引导电影情节的发展，加强观众的情感体验。
第二步：欣赏电影音乐（25分钟）1.选择一段经典电影音乐，放给学生欣赏，让他们仔细倾听音乐，感受音乐所传达的情感色彩和氛围。
可以选择一些著名的电影音乐如《泰坦尼克号》、《星际穿越》等。
2.让学生在听完音乐后，进行个人思考和感受，然后组织小组讨论，分享自己的感受和对音乐的解读。
第三步：分析电影音乐的意义和情感表达（30分钟）2.组织小组讨论，分享各自对电影音乐的理解和解读。
3.利用学生的观察和感受，引导他们分析电影音乐在电影中的意义和情感表达，如何通过音乐来烘托氛围和引导情节发展。
第四步：创作电影音乐（30分钟）1.将学生分成小组，要求每个小组创作一段适合一些场景的电影音乐。
2.学生可以根据之前的学习和观察，结合自己对电影音乐的理解和喜好，创作一段能够表达情感和烘托氛围的电影音乐。
3.让每个小组表演自己的创作，其他同学欣赏并给予评价。
总结和展望（10分钟）最后，教师可以对整节课进行总结，回顾学生在课堂中的学习和表现。
可以提问学生对本节课的感受和收获，以及他们对电影音乐的新认识和理解。
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的电影音乐赏析心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
电影音乐赏析心得体会篇1探索电影音乐的美妙世界：心灵震撼与艺术共舞电影音乐，这个词对我来说是充满敬畏和热爱的。
自从我接触电影音乐以来，我对这门艺术形式的看法发生了翻天覆地的变化。
它不再只是电影的背景，而是与电影本身同等重要的角色。
每一次的旋律，每一个音符，都带给我无尽的思考和深深的感动。
一部电影的音乐就像其灵魂，它能让观众在感官上与电影产生共鸣。
在电影《泰坦尼克号》的音乐中，我感受到了那份永恒的爱情，那艘船，那些人，他们的悲剧和壮丽。
在《阿甘正传》的音乐中，我感受到了人生中的起起伏伏，那是一种从无知到明了，从失败到成功的挣扎。
让我深深感动的是，电影音乐如何将我引入电影的世界，让我感受到电影的氛围。
就像在《星球大战》系列中，那首激励人心的《帝国进行曲》让我感受到反抗压迫，勇往直前的决心。
而那首悠扬的《星舰迷航》主题曲，又让我体验到了探索未知，勇闯新世界的激动。
电影音乐不仅为电影增添了色彩，它还能在电影本身无法表达的领域发挥出巨大的作用。
在《肖申克的救赎》中，那段激励人心的主题曲《费加洛的婚礼》让我感受到了希望和坚韧。
音乐，就像电影的灵魂，赋予了电影生命和意义。
总的来说，电影音乐是我生活中无法分割的一部分。
它让我体验到电影的魅力，感受到了艺术的震撼。
每一次的欣赏，都像是一次心灵的洗礼，让我对生活，对爱情，对梦想有了更深的理解。
我期待着每一次新的电影音乐之旅，期待着新的感动和体验。
电影音乐赏析心得体会篇2____电影音乐赏析心得体会____在探索电影音乐的过程中，我深感其深厚的历史和文化底蕴，以及与电影艺术的紧密结合。
电影音乐不仅是音乐的一种形式，更是电影整体氛围和情感的重要组成部分。
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析一、前言电影《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国大陆剧情片，于1987年上映。
该电影改编自莫言的同名小说，获得了多个国内外电影奖项的认可。
音乐作为影片的重要组成部分，起到了凸显情感和氛围的作用。
本文将对《红高粱》的音乐进行赏析，从不同角度观察和解读音乐在电影中的作用。
二、主题音乐1、曲目1：《红高粱之母》该曲目是电影《红高粱》中的主题音乐，旋律激昂，充满力量感。
它以乐器的高亢演奏和合唱的磅礴声音展现了电影的主要情节和核心主题。
该曲目以激发观众情感为目的，通过音乐的表达让观众对电影的情节和人物产生共鸣。
2、曲目2：《红高粱之爱情》该曲目是电影中展现主角之间爱情的音乐，旋律柔美，充满温馨感。
音乐通过轻柔的乐器声音和优美的旋律表达了爱情的甜蜜和温暖，从而加深观众对主角情感的理解和共鸣。
三、配乐与情节1、开篇配乐：《红高粱之家庭》该曲目出现在电影的开篇，旋律平和，给人以家庭和谐的感受。
音乐通过轻柔的乐器声音展现了农村家庭的生活和人物关系，起到了为观众打开情节序幕的作用。
2、动作戏配乐：《红高粱之战斗》在电影中的动作戏中，配乐起到了烘托氛围和加强战斗场景感的作用。
该曲目快节奏、激烈，采用了激昂的乐器和鼓点，使观众更加紧张和投入。
四、音乐与角色1、主人公音乐：《红高粱之纪念》该曲目出现在电影中主人公关键场景，旋律悲壮，给人以深情的感受。
音乐通过悲伤的旋律和激昂的乐器声音展现了主人公的命运和情感，让观众更加关注和理解主角的内心世界。
2、反派角色音乐：《红高粱之邪恶》该曲目出现在电影中反派角色出场的场景，旋律冷酷、紧张，给人以不安和压迫感。
音乐通过低沉的乐器和紧凑的节奏，展现了反派角色的邪恶和诡计，为故事增添了紧张和悬疑的氛围。
附件：1、附件1：电影《红高粱》原声带该附件为电影《红高粱》的原声带，包含了电影中所有的音乐曲目，请参考附件中的音乐列表。
法律名词及注释：1、主题音乐：指电影中贯穿始终、代表电影核心主题的音乐作品。
电影音乐赏析心得体会电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅仅是为了增添气氛，更是能够深化剧情，传达情感。
在观赏电影时，我时常会走进音乐的世界，感受其中所蕴含的情感和深意。
下面是我对几部电影的音乐赏析心得体会。
首先，我想说的是《泰坦尼克号》。
这部电影无疑是一部经典中的经典，它的音乐同样也是传世之作。
电影中最著名的一首曲子当属Celine Dion演唱的主题曲《My Heart Will Go On》。
这首歌柔美而富有深情，迅速将观众带入了电影的剧情之中。
每当听到这首歌，我的心中总会涌起复杂的情感，仿佛置身于电影中的角色之中，跟随着他们的爱情故事一同起起伏伏。
电影中的音乐不仅仅是用来衬托故事情节，更是通过旋律和歌词传递出爱情的力量和坚持信念的勇气。
接下来，我想聊一聊《星际穿越》。
这部影片以其科幻的背景和惊险的剧情成为了观众们关注的焦点，而电影的音乐更是将整部影片的气氛推向了高潮。
由Hans Zimmer创作的原声音乐中，尤其一首名为《No Time for Caution》的曲子给我留下了深刻的印象。
这首音乐以沉重的低音和激昂的乐器演奏，带给观众一种无法言说的紧张感和悬念。
正是有了这样的音乐，整个电影的氛围才得以更加贴合剧情，让观众更加身临其境地感受到角色们面临的危机和压力。
再来说说《致命魔术》。
这是一部以魔术为主题的悬疑片，而影片中的音乐仿佛是一场魔术，让观众陷入无法自拔的惊悚之中。
电影的音乐由David Julyan创作，而其中《The Prestige》这首曲子给我留下了深刻的印象。
这是一首悠扬的钢琴曲，以缓慢又坚定的旋律诉说着人物之间错综复杂的关系。
每当听到这首曲子，我仿佛被带入了影片中那个充满诡秘和谜团的世界，无法自已地沉浸其中。
最后，想谈一谈《哈利·波特》系列电影。
这个系列电影中的音乐同样也是不可忽视的一部分。
由John Williams创作的原声音乐给我留下了深刻的印象。
其中最为著名的一首曲子当属《Hedwig’s Theme》。
《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。
主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。
教学难点：女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。
1.完整的第二主题。
心软的本经不起艾达渴求的目光，带她们来到海滩。
艾达在被遗弃的钢琴上弹起了完整的第二主题，此主题以小调为基础，节奏活泼灵巧，旋律平缓但内具张力，是艾达的内心写照，优雅而炙热。
第二段钢琴主题为“The Heart Asks Pleasure First”（“心灵追求快乐”）和“Convention”（“约定”），灵巧轻快的旋律潜藏着莫名的危机，一下一下震撼着听者的内心，有一种惘惘的威胁感，平缓的钢琴旋律下暗藏着极具张力的旋乐，这是艾达内心世界的外向体现。
活泼的旋律中镜头显得又高又远，温柔优雅的女人，精灵一般的孩子，笨拙而又温厚的男人。
钢琴流淌出的心声，成为影片轨迹的见证，为剧情的发展埋下了线索。
3.温情而静谧的三连音弦乐。
幸运的是，这种挣扎在告别过去后取得完满，影片最后，艾达的银指套与琴键相撞时发出了一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙和谐的音符中，创造出了另一种完美的旋律。
影片中隐藏的音乐线索象征了一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实和解的过程。
《死亡诗社》《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。
《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。
1.与肯丁老师告别。
校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离往。
就在他走向门口的瞬间，"托德主题"也最后一次响起。
经过内心的痛苦挣扎，破釜沉船的托德做出了决定。
在音乐的强拍上，他迈开有力的步伐踏上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼："Oh，Captain，My Captain！"--船长，我的船长！……此刻的"托德主题"一改过往压抑、踌躇、柔弱的形象，已经变得明亮、果断而有力。
随着镜头中一双双穿着玄色皮鞋的脚坚定地踏上一张张课桌的特写，简洁的主题中逐渐加进不断增强的定音鼓音色，旋律织体在不断反复的过程中也变得愈加饱满。
经过由原调（降B）到近关系调（降E）的两次移调，当风笛群奏的响亮音色也开始进进的时候，音乐已尽不掩饰地布满了颂扬之情。
看着这些默默站在书桌上向他致敬、离别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情隧道一声："谢谢，孩子们！谢谢……"。
2.奔跑在绿茵场上。
幽默风趣的基廷先生在上体育课的时候，让学生们排成一列纵队，每人手里拿着一张纸，写上含义深刻的诗句。
每踢一次球，都要大声念出一句话，同时他还现场给大家播放音乐。
导演在这一场景中使用了德国作曲家亨德尔的《水上音乐》第2组曲中的快板乐章。
在亨德尔的F调、D调和G调第1、2、3首水上音乐中，这是唯一使用了小号和圆号的一首组曲。
两支小号和两支圆号的对答呼应，使乐曲的色彩绚丽，情绪欢快。
基廷先生想通过这段布满活力的巴洛克音乐来激发学生们的热情和想象力。
凝重之美：《辛德勒的名单》这部影片的配乐也具有强烈的感染力，作者约翰·威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓尽致。
在处理音画关系方面尤其大胆，音画同步和音画对立两种手法混合运用，创造了新颖的意境和独特的音乐形象。
一．音画同步，烘托氛围，深化影片主题。
1.获救者名单一出现，忧郁的音乐主题马上转入由小提琴和手风琴奏出的三拍子欢快音调。
两种乐器交替奏出的旋律犹如两个人真诚的心声交流，把人从沉重、压抑的气氛带入一种欢乐、轻松的情绪中。
到后来音乐转入更为欢快的德军舞会使用的舞曲，这段音乐配合着德军军官果断有力的歌声，一直到银幕出现辛德勒招聘犹太打字员时，诙谐风趣的小提琴在钢琴伴奏下，跳动的音符充满了生命的活力，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗.2.和犹太人告别。
影片末尾，阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒时，主题音乐再次完整出现。
音乐温和细腻，哀而不伤，这不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。
二．音画对立，带来象征意义，使剧情更深刻。
1.大屠杀现场的儿童歌谣。
纳粹血洗犹太社区时，整个社区一片混乱，血腥的屠杀画面激烈、动荡，充满残酷、悲怆的气息。
而画外配音却是优美动人的钢琴伴奏下纯洁的童声合唱，配合着银幕上混乱人群中唯一的彩色形象，一个身穿暗红色大衣的犹太小女孩在极度悲痛中盲目走向画面深处。
当德军冲入犹太家庭用冲锋枪扫射时，一个德军军官在犹太人家中的钢琴上演奏巴赫的音乐，纯净、优美的琴声和枪声、脚步声、军犬叫声一起回响在整栋大楼。
纳粹集中营的一场戏更是惊心动魄，德军哄骗大批犹太儿童到几辆卡车上时，母亲们惊恐的尖叫声、哭喊声和车上儿童们天真无邪的笑容形成巨大的反差。
这时的音乐并未随画面的变化而变化，而是出现了一段甜美的、歌谣似的女声独唱以及纯洁的童声伴唱，整个广场似乎都被空灵悠扬的歌声包围，沉浸在圣洁的音乐世界中。
音画对立的艺术处理剥夺了祥和曲调应有的优美感，轻柔的声音这时仿佛变成魔鬼的咒语,令人毛骨悚然，突破了音乐尾随画面的一般处理，大大加强了音乐的寓意性和深刻性2.杀戮现场弹琴。
那个躲在钢琴里的钢琴家，在面对死亡时镇静娴熟地弹奏一曲象征着愤怒与尊严的曲子，没有死亡的恐惧，听不到外界的喧嚣，钢琴的旋律与人融为一体，人去琴声在，人去精神在。
因此，钢琴家被射杀后钢琴的旋律依旧不停，有声源音乐转为无声源音乐，强有力的钢琴节奏与此起彼伏的枪声和在黑暗中显得异常刺眼的火光结合，感官的刺激让人更加体验到这场大屠杀的残酷与真实。
多少生命就在这样的真实中逝去。
对此段落音乐与画面的特征的细读，学生有共识：音乐的节奏明快，与杀戮的节奏形成了强烈对比，写出了法西斯军队在执行杀人任务时的冷漠和残酷。
但当我们以整体性思维的方法去引导学生，就能读出令人震撼的笔触，它的深刻性和冷峻完全游离出画面本身。
3.焚烧尸体时的那段音乐。
那些纷飞的烟灰，让我一开始以为是美好的雪花。
然而，堆积如山的尸体被从地下挖出，放在传送带上抛进焚烧炉，安魂曲的旋律响起，它在呼呼的风中与杂乱的叫喊声中显得是那么的无力，那么的悲哀，死者如何安息？那个穿着红衣的小女孩的尸体闯进辛德勒与观众的眼帘，曾经那么圣洁鲜活的生命成为运尸车上一动也不动的物体——这种震撼穿透了辛德勒的内心，这种超现实的真实的幻境进一步点亮了他人性的光辉，他对犹太人的营救从此变得更加主动，营救犹太人和从前的大发战争财凝重之美：《抉择》教学重点：《抉择》中在恶的政治下人们如何选择公共立场；艺术与社会生活、意识形态相关的问题的思考；艺术的意义与社会生活的关系；对著名人士涉及罪恶的责问的凝重性特征。
教学难点：《抉择》音乐具有超越社会价值范畴的纯粹性吗；音乐美学特征与影片叙事的关系；在恶的政治制度下的个人选择性的复杂性。
艺术是意识形态的同谋吗。
这部影片的开始部分是盟军进攻柏林的炮火声，在这炮火声和炮弹的飞落的震撼和灰尘中，二十世纪伟大的指挥家富特文格勒正在音乐大厅指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬的《第五（命运）交响曲》，台下是表情凝重而秩序井然的纳粹官兵和普通市民。
这样的开场曲令人匪夷所思，以我们既有的理论和历史常识，贝多芬的《第五（命运）交响曲》是善与恶的对抗，而现在面对代表正义一方的盟军攻入柏林的最后时刻，创作者却用贝多芬的命运交响曲来为给欧洲带来毁灭的纳粹以精神支撑。
从社会学和政治学的角度我们似乎难以找到导演明确价值判断。
以“竖井”性思维来分析，学生很容易得出这样的结论：纳粹也用贝多芬的壮美音乐为自己壮威！但是这引出了新的问题，在音乐美学研究和音乐史研究中，对贝多芬的音乐，尤其是他的交响曲，被认为是富有哲理的思索的结果。
而在许多传统美学理念中，真、善、美是统一在一起的！对于纳粹意识形态中最重要的种族主义，肯定与贝多芬的音乐无关，那么是什么因素使得贝多芬的交响曲为纳粹所受用，并激起情感上的共鸣。
这涉及到更为复杂的有关音乐美学与音乐社会学、音乐心理学的研究命题：音乐是不能承担道德范畴的纯粹的艺术形式；以心理学的接受层面来说音乐只能传达出某种情绪；以音乐美学作为理论基础音乐不能传达明确的内涵。
如果以形而上的思辨和实证主义相结合所认知到的问题，对于思维的优化和整合是可以预见到的。
讨论题：真善美统一吗？二以电影《现代战争启示录》《锅盖头》经典片段为例三先分析后讨论，最后提交经典片段分析作业。
教学重点：在强大的感性美面前的理性评判的遮蔽和模糊性特征；意识形态观念利用美的特征分析；音乐感性美的强大感染力特征和社会行为的影响。
教学难点：意识形态利用美和音乐美学本质特性的复杂性分析。
人在巨大的音乐美中的迷失。
分析《现代启示录》中 用瓦格纳《女武神》配合美军直升机进攻一段所表现出的作者观点和态度答:《现代启示录》最经典的场面 神经质的上司为了一块冲浪宝地而发动了一场奇袭 这场稀奇古怪的短兵交战伴随这瓦格纳的《武女神》的曲段 俺仿佛也能嗅到那股呛人的战争臭味……作者表现出对这位上司的鄙夷和唾弃,对士兵和战争成为玩物的无奈与叹息,对战争的厌恶在美国影片《现代战争启示录》中，导演科波拉营造了一个著名的直升机轰炸越南村庄和抵抗人士的段落。
在教学中，我们引导学生分析电影音乐的使用与作者意图的关系。
观众看到，装备精良的美国士兵乘着直升机，前往丛林执行扫除北越武装据点的任务。
在靠近目的地时，指挥官为了鼓舞士气命令士兵放瓦格纳的《女武神》中第三幕的开始曲。
伴随着这段雄壮的间奏曲引子部分的响起，直升机在海平面上由远而近平稳驶来。
铜管乐为主的乐队奏出急促的波音音型，圆号吹出时隐时现的主导动机配合着美军士兵或振奋、或恐惧的神态。
当饱满有力的主题音乐由长号全奏推出时，音乐那巨大的审美感染力让听者滋生出生理、心理上的一种振奋和激昂，这种激昂的情绪充溢着整个直升机里的每个角落，士兵们甚至观众都被裹挟在这壮丽的音乐声中，那些装备精良的直升机在宽阔的海平面上构成了一幅壮美的画卷。
在对这个影像段落的解读中，学生们感受到的是壮美：瓦格纳音乐的恢弘之美，美军装备精良的直升机的视觉美，宽阔的海平面和直升机之间构成的画面美。
我们引导学生以政治的、历史的、人道主义情感等整体性的文化视野来细读这一段，大家终于发现，这是一部美国导演科波拉拍摄的反战影片，并不是美化和歌颂战争的片子。
感伤之美：《1900的传说》一感伤的定义二感伤音乐特征三原创主题配乐特征四影片原创音乐与叙事的片段分析教学重点：主人公选择的孤寂和孤独的区别；不离开船是怯懦还是凯旋；自创音乐风格和传统音乐风格的区别；艺术创作必须要有生命体验吗；从容而轻松地面对死亡背后的文化社会意味。
