电影音乐与电影赏析的关系

电影音乐赏析关键词：电影音乐美学功能作用摘要：电影音乐是电影的重要因素，起着不可替代的作用。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。

音乐构思须根据电影具体情境使音乐的听觉形象与电影的视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则。

如，《角斗士》，该片气势恢宏，场面浩瀚，更由世界著名的配乐大师汉斯·吉摩以精彩的交响乐和古典音乐将整部影片衬托的威武、雄壮，却又有一丝忧郁和哀伤。

影片开头沉静深幽的音乐响起，一大片麦田映入观众眼帘，顿时给人一种空旷、雄壮的感觉，而一段女声吟唱却又充满了忧郁。

战斗过程中所配的交响乐，又把战场的浩大和战争的激烈体现的淋漓尽致。

不得不提的是影片结尾的那首女声吟唱，古典、空灵、细腻、悠远、哀伤，将思乡情、亲情、复仇情肆意挥洒。

电影音乐艺术的处理手法多种多样，其美学功能是：一、通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，帮着明确电影的意义。

一个典型的例子就是《星球大战》，音乐采用与画面同步的手法，主题不断更迭，陈述和渲染了一个古老的题材——善与恶之间永恒的斗争。

片头雄壮豪迈的音乐就是杰迪主题，它代表了反抗暴政的起义力量的音乐。

而其对立面，代表宇宙中邪恶与黑暗力量，一身黑衣的达茨·威德的主题音乐《帝国进行曲》，节奏沉重呆板、旋律压抑不和谐，勾勒出一副阴郁、嚣张、咄咄逼人的形象，与杰迪主题形成鲜明对比。

此外，尤达主题、埃洛克主题等等使得影片配乐更加丰满。

总之，配乐大师约翰·威廉姆斯用更迭的主题以浪漫的交响乐手法与画面紧密结合，大大提高了音乐的表现力，从而将影片整体气氛烘托的大气、壮阔。

二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人，如《海上钢琴师》。

为《海上钢琴师》配乐的是世界著名的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他以钢琴为主配以适当的管弦乐创作出音色醉人，旋律优美的看似随性的音乐，把各式各样的人物刻画的栩栩如生。

电影与音乐的完美结合——人教版必修3音乐与影视艺术教案解析电影与音乐的完美结合是影视艺术中十分重要的一个方面。

电影通过音乐加深了情感的表现、奏响了人物内心的声音，成为了影片表现手法中不可或缺的一个部分。

在人教版必修3音乐与影视艺术中，学生将通过学习电影音乐与影片情节之间的关系及影片音乐构成的方法等，深入掌握电影与音乐的完美结合，提升对影片的艺术审美与意识。

一、电影与音乐的配合方式1. 平行式配合所谓平行式配合，是指电影音乐与影片情节互不干扰，各自独立发挥自身的功效。

在音乐方面，它不仅让影片更富有节奏，并且能在很大程度上强化情感的表现，进一步加深观众的情感体验。

例如《泰坦尼克号》中的著名曲目《My Heart Will Go On》就是在情感上强化了主角之间的爱情，使得观众不仅听到了这首动人的歌曲，也同时看到了两位主人公深情的眼神和身体语言。

2. 面和式配合面和式配合是指电影音乐与影片情节的配合是互为依存、相互作用的，影片情节和音乐的节奏相互影响，两者彼此传达着情感及其它隐含的意义。

在这种配合方式中，音乐和影片情节互相依存，影片情节的发展和音乐的节奏是互相作用的，音乐既描绘了表象，又暗示了深层含义，从而对电影的表现力与感染力提升至极致，也增强了观众与电影之间的互动。

《星球大战》系列电影中的音乐就是此应用的一个成功案例。

音乐在影片中起到非常重要的作用，音乐配合情节的发展提高了观众的感情与体验，使整部电影更具有穿透力与持续性。

3. 异振式配合我们也可以称其为反覆式配合，这种配合方式的主要特点是音乐与影片情节互为对应的。

在影片情节的发展过程中，音乐会随着情节的推进而不断地变化，在音乐中也会出现一些重复或者某些元素的复述，而每一次的重复有可能还会呈现不同的意义。

这种配合方式特别适合那些需要表达时间推移的剧情和情感转折的电影。

很多经典的美国歌舞电影都采用这种配合方式，如《群星闪耀》。

在这部影片中，音乐虽然是单纯的歌舞，但是场景和造型的变化，让观众感到时间的推移，而反复出现的一段音乐，也将彩排、表演、感情交织在一起，增强了观众的情感感染力，使得观众更加容易被电影所吸引。

《天地英雄》音乐赏析造价与预算二班张洪 20090337摘要：音乐与电影的关系是微妙的。

它们相互扶助，相互影响。

电影音乐作为影片的一种叙事语言，不仅可以推进剧情发展，制造悬念，更可以对提高影片的美学价值起到推波助澜的作用。

本文通过对的分析，具体阐述影片中的配乐是如何参与，烘托和强化叙事的。

关键词：电影音乐叙事印度AbstractMusic and movie of the relationship is delicate. Their mutual assistance, the influence each other. Movie music as a narrative film language, not only can promote the development, manufacturing the suspense, the more can improve the aesthetic value of film play a important role. This article through to the analysis, the paper in the film music is how to participate, foil and strengthening of the narrative.Key words: Movie music narrative India正文音乐是记忆之门。

它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。

丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。

”电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。

在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。

音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。

目录摘要 (I)Abstract (II)1 绪论 (1)1.1 国内外对本课题的研究动态综述 (1)1.2 选取本课题的依据及意义 (1)2 音乐与影视的结合 (2)2.1音乐开始进入影视作品的历史背景 (2)2.2 为何影视作品需要音乐的进入 (3)3 音乐在影视中的重要性 (4)3.1 影视音乐与影视画面的有机结合 (4)3.2 影视音乐对影视欣赏的重要性 (5)4 影视音乐的发展前景 (7)总结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)摘要音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的艺术，音乐拥有一股让人沉浸其中不能自拔的魅力。

究其原因，音乐是由多变的节奏组成，无论是短促剧烈抑或缓慢舒缓都能和人的生命节拍与心里感情相契合，从而引起内心的共鸣。

因此，人的感情有多丰富，音乐就能够有多绚丽。

音乐作为一种表达感情的工具，拥有着跨越地域和民族的强大感染力。

作为一项独立的艺术门类，音乐艺术的价值自不待言。

然而更值得一提的是音乐与影视等艺术结合后，在强化自身艺术品性的同时，又增强了其他艺术门类的表现力，从而极大地扩展了音乐艺术的发展空间。

影视音乐是随着影视艺术的发展日趋成熟起来的，由最初简陋的使用现成音乐到今天斥巨资精心制作，走过了一个不断摸索，不断发展的过程。

也正是由于音乐在影视中的不可或缺极其重要的作用将影视音乐逐渐推向专业化创作，并逐渐使其向最高水平发展。

音乐能解释、烘托、揭示影视作品画面，有补充情节、扩大容量，激发情感的作用，音乐还能渲染作品气氛，刻画人物心理。

音乐作为影视作品中的重要元素不仅仅只是单一的风格，体裁，而是追求多侧面，多层次的反映人内心的想法，尊重观众的审美情趣，所以说，音乐在影视作品中所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它任何的艺术门类所不能比拟的。

本论文将从音乐进去影视作品的背景、音乐同影视画面的关系和音乐对影视作品欣赏的重要性来分析这一课题。

关键词：音乐；影视作品；影视音乐；AbstractMusic is a kind of art that use the organized tones to express thoughts and feelings, to reflect the real life, it has the charm, which people find themselves unable to immersive. The reason to this is that music is made of the changing rhythm, whether it is short intense or slow soothing, it can always touch the human life and heart feeling, therefore, how do people feelings, how brilliant the music can be. As an expression of the feelings, music has a power that can cross geographical and ethnic groups. As a separate category of art, the value of music goes without saying. However, the value is more after it combine with the film and television, not only the strengthen of music own raises, but also enhanced the expression of the other arts, and thus greatly expand the space for development of musical art. The cinemusic matures with the development of film art. From the initial simply use the ready-made music to today spend a lot of materials to make the unique music, it gone through a continuously developing process. And because of its extremely important role in the film and television make the cinemusic into the specialization creation, and gradually make it to the highest level of development. The music could explain, contrast, reveal the screens, add the plot of televisions and movies, to expand the capacity, to stimulate the role of emotion, and music can render the work atmosphere, describe the inside of the characters. As an important element in the film and television works, the music is not just a simple of style, but the pursuit of multi-dimensional, multi-level reflection of inner thoughts and respect for the taste of the audience, so that the function of music in film and television works cannot be compared with any other category of art. This paper analysis the subject from the background, relationship between the music and the screen and the important of music in the enjoyment for film and television works.Keywords: music; film; movie music;1 绪论1.1国内外对本课题的研究动态综述在影视诞生的初期，音乐并没有成为影视作品中不可或缺的因子。

对电影音乐赏析这门课的感受
在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表达什么，从未考虑过。

电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。

其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。

风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声、、、、每一种声音都不是自成系统，独立存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。

1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。

讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作
用。

电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》之音乐赏析《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯导演、于1965年上映的经典音乐剧电影。

这部电影以充满音乐、歌舞表演的形式，讲述了一位年轻女教师玛丽亚在奥地利边境山区的一座修道院中任教的故事。

通过音乐和爱的力量，她改变了严厉的父亲以及一家人，让他们重新找到了快乐。

音乐是《音乐之声》的核心，本文将对电影中的音乐进行赏析。

电影《音乐之声》中的音乐风格丰富多样，从古典音乐到流行音乐，都有所涉猎。

首先，这部电影运用了一些著名的古典音乐作为配乐，如莫扎特的《多纳·诺布雷》和《婚礼进行曲》，贝多芬的《第九交响曲》，以及斯特劳斯的《无尽的蓝色多瑙河》等。

这些古典音乐作品以其优美旋律和动听的编曲赋予了电影以沉稳、高雅的气质。

除了古典音乐，电影中还贯穿着一些原创的歌曲，如电影开头的《声乐演唱会序曲》以及玛丽亚在教授孩子们时唱的《你是阳光》。

这些歌曲充满活力和欢快，词曲相得益彰，表达了角色们内心的情感和对音乐的热爱。

特别是《你是阳光》，它以简单明了的旋律和歌词，表达了对每一位孩子的鼓励和爱，将观众们带入了一个温暖的情感世界。

此外，电影《音乐之声》还包含了一些经典的歌舞表演场景。

例如，玛丽亚和冯·特拉普舞蹈《斋塔》中，他们以轻快的步伐和优雅的姿态舞出了爱情的甜蜜；而在电影的高潮部分，冯·特拉普举办的音乐会中，孩子们演唱了《那落日下绽开的夜间花园》和《光逐渐退去》，以动人的歌声和精彩的舞蹈征服了观众的心。

《音乐之声》不仅有着精彩的音乐，还通过音乐传达了一些深刻的思想。

就像电影中所展示的那样，音乐有着无穷的力量，可以超越语言、文化和社会的界限，打动人心，传递情感。

音乐不仅可以改变个人的命运和心境，也能够改变整个社群的氛围和态度。

这对电影中的角色来说是至关重要的，他们通过音乐找到了勇气和希望，改变了以往的固定观念和生活方式。

综上所述，电影《音乐之声》通过精彩的音乐和歌舞表演，为观众呈现了一部充满魅力和感动的作品。

电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析一、前言电影《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国大陆剧情片，于1987年上映。

该电影改编自莫言的同名小说，获得了多个国内外电影奖项的认可。

音乐作为影片的重要组成部分，起到了凸显情感和氛围的作用。

本文将对《红高粱》的音乐进行赏析，从不同角度观察和解读音乐在电影中的作用。

二、主题音乐1、曲目1：《红高粱之母》该曲目是电影《红高粱》中的主题音乐，旋律激昂，充满力量感。

它以乐器的高亢演奏和合唱的磅礴声音展现了电影的主要情节和核心主题。

该曲目以激发观众情感为目的，通过音乐的表达让观众对电影的情节和人物产生共鸣。

2、曲目2：《红高粱之爱情》该曲目是电影中展现主角之间爱情的音乐，旋律柔美，充满温馨感。

音乐通过轻柔的乐器声音和优美的旋律表达了爱情的甜蜜和温暖，从而加深观众对主角情感的理解和共鸣。

三、配乐与情节1、开篇配乐：《红高粱之家庭》该曲目出现在电影的开篇，旋律平和，给人以家庭和谐的感受。

音乐通过轻柔的乐器声音展现了农村家庭的生活和人物关系，起到了为观众打开情节序幕的作用。

2、动作戏配乐：《红高粱之战斗》在电影中的动作戏中，配乐起到了烘托氛围和加强战斗场景感的作用。

该曲目快节奏、激烈，采用了激昂的乐器和鼓点，使观众更加紧张和投入。

四、音乐与角色1、主人公音乐：《红高粱之纪念》该曲目出现在电影中主人公关键场景，旋律悲壮，给人以深情的感受。

音乐通过悲伤的旋律和激昂的乐器声音展现了主人公的命运和情感，让观众更加关注和理解主角的内心世界。

2、反派角色音乐：《红高粱之邪恶》该曲目出现在电影中反派角色出场的场景，旋律冷酷、紧张，给人以不安和压迫感。

音乐通过低沉的乐器和紧凑的节奏，展现了反派角色的邪恶和诡计，为故事增添了紧张和悬疑的氛围。

附件：1、附件1：电影《红高粱》原声带该附件为电影《红高粱》的原声带，包含了电影中所有的音乐曲目，请参考附件中的音乐列表。

法律名词及注释：1、主题音乐：指电影中贯穿始终、代表电影核心主题的音乐作品。

影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。

它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。

本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。

[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。

它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。

从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。

它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。

现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。

一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。

影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。

该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。

导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。

故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。

美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。

浅谈电影声音与电影画面的结合作者：唐早来源：《卷宗》2014年第12期摘要：在电影作品创作中，有一个重要的元素，那就是声音的运用。

优秀的电影音效运用可以诠释、烘托、揭示电影作品的画面和主题，还可以起到补充情节、激发情感、渲染气氛等重要作用。

一部好的影视作品，声音是其不可分割的重要组成部分。

电影作品的画面是平面二维空间，在视觉上它依靠画面的构图和拍摄对象之间的大小比例从而造成立体三维空间的幻觉。

电影作品中如果能充分利用声音这个第五维度的空间关系的特点，可以在一定程度上加强画面的立体感，甚至可以利用声音，来表现画外的空间关系。

关键词：声音；音乐；画面；视听电影声音目前已成为电影的主要表现形式之一，观众也是通过视觉和听觉在电影院里享受电影所制造出的幻觉的。

声音使电影作品从纯视觉的媒介变为了视听结合的媒介，使得过去在无声电影中通过视觉因素来表现出的相对时空结构，变为了通过视觉因素和听觉因素表现出来的相对时空结构。

电影史上定义的第一部有声片是1927年华纳影片公司出品的《爵士歌王》。

至此，电影的画面开始与声音相结合，电影进入了视听时代。

1 电影画面与电影声音的关系1.1 电影画面所谓电影画面，指的是不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或者运动的对象，能表达一定的涵义，并且可以与上下镜头画面进行组接的有可视影像的一段胶片片段。

1.2 电影声音[2]电影声音是电影制作的基本元素之一。

它使电影从纯视觉的媒介变成了视听结合的媒介，使得过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变成了通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。

1.3 声音和画面当我们进入了电影作品的叙事中时，声音通过音乐、音响、语言等和画面的结合告诉我们，在故事世界或之外发生了什么事情。

空间和时间是由视听的结合来决定的，场景的连接或割裂也是如此。

我们通常希望声音和画面能够同步，但是为了叙事的需要，声音和画面也可以不同步。

当这些视听元素有目的的并列起来的时候，对这个场景来说，或许会有更为丰富的含义。

电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析正文：一、电影《红高粱》概述《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国电影，于1987年上映。

该电影根据莫言的同名小说改编，以民国时期的中国为背景，讲述了一个家族三代人的故事，展现了中国农村社会的复杂关系和荒诞悲喜的生活场景。

二、电影音乐的重要性音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强观众对电影情感和氛围的共鸣，提升影片的艺术效果。

电影《红高粱》的音乐由赵季平创作，通过独特的音乐语言，为电影注入了独特的情感和戏剧张力。

三、音乐赏析1.主题曲《红高粱》主题曲《红高粱》以绵长悠扬的旋律描绘了电影的主题和情感。

它运用了中国传统音乐元素，以古典乐器演奏的方式呈现，充满着浓郁的民族气息。

曲调中融入了孤独、坚韧和希望的情感，与电影中人物的命运起伏相得益彰。

2.插曲《高粱红了》插曲《高粱红了》是电影中的一首歌曲，歌词由莫言创作，曲调活泼欢快。

它以农民劳动和收割高粱为主题，表达了农村生活的质朴和辛勤劳作的精神。

歌曲旋律简单明快，节奏欢快活泼，营造了一种愉悦和欢乐的氛围。

3.韵律转换的运用电影《红高粱》的音乐还运用了韵律转换的手法，通过改变音乐的节奏和音调，营造出不同场景的氛围。

例如，在紧张激烈的战斗场面中，音乐会加快节奏，增强观众的紧张感；而在温馨和谐的家庭场景中，音乐则会缓慢而舒缓，营造出宁静和温暖的气氛。

附件：1.电影《红高粱》原声音乐CD2.电影《红高粱》剧本法律名词及注释：1.版权：指对创作作品（如音乐、电影等）的独占权力，包括复制、发行、表演等权利。

2.侵权：指未经授权使用他人作品而侵犯其著作权的行为，如未经许可盗用音乐作品等。

3.诉讼：指因版权纠纷而进行的法律诉讼，由被侵权人向侵权人提起，通过司法程序进行解决。

声音与画面的四种关系一、声音与画面的统一关系声音与画面的统一关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互契合，相互协调，共同传达出一个完整的信息。

在电影、电视剧等影视作品中，声音与画面的统一关系是非常重要的，它可以通过声音的音乐、音效、台词等与画面的场景、动作、表情等相互配合，达到更好的艺术效果。

例如，在一部惊悚电影中，当画面中出现紧张、恐怖的场景时，配以悬念营造的音乐，会让观众更加紧张，增强影片的恐怖感。

又如，在一部浪漫的爱情电影中，当画面中出现两个主角相互倾心的场景时，配以轻柔、浪漫的音乐，会让观众更加感受到两人之间的浪漫氛围，增强影片的感情表达。

二、声音与画面的对比关系声音与画面的对比关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互对立，相互矛盾，产生一种强烈的冲突感。

通过声音与画面的对比关系，可以让观众更加深刻地感受到影片中的情感冲突或故事发展的紧张感。

例如，在一部悲剧电影中，当画面中出现主角失去亲人的场景时，配以欢快的音乐，会让观众感受到一种截然相反的情绪，增强影片中的悲伤感。

又如，在一部喜剧电影中，当画面中出现令人发笑的场景时，配以悲伤的音乐，会让观众感到一种戏剧性的反差，增强影片中的喜剧效果。

三、声音与画面的补充关系声音与画面的补充关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互补充，相互协调，共同传达出一个完整的信息。

通过声音与画面的补充关系，可以使观众对影片中的情节和角色有更深入的理解和感受。

例如，在一部纪录片中，当画面中出现美丽的风景时，配以自然的声音，如鸟鸣、风声等，会让观众更加身临其境，感受到自然的美妙。

又如，在一部动画片中，当画面中出现可爱的卡通角色时，配以搞笑的声音效果，如嘟嘟声、笑声等，会让观众更加喜欢这些卡通角色，增强影片的亲和力。

四、声音与画面的独立关系声音与画面的独立关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互独立，相互独立地传达出各自的信息。

通过声音与画面的独立关系，可以让观众在感受到声音和画面各自的表达之后，自己去思考和联想。

--音乐在电影中的作用组员：况江华、黄小燕等共26人指导教师：李筱莞一、摘要电影是综合艺术,而电影音乐发展至今,在电影整体结构中是一个不可缺少的重要元素.它通过音乐与画面的关系,以及音乐在电影中所起到的作用,阐述了其意义.声音进入电影画面才真正使电影成为视听艺术.它不是单纯的"配乐",好的音乐是融化于电影总体艺术构思之中的,并忠实于电影.音乐处理好了将不仅为影片生辉,同时也大大增强影片的感染力.二、课题研究的意义及目的（前言）近年来,随着我国对外交化交流的发展,大量的国外优秀电影作品被引进,与这些影片融为一体的电影音乐也引起了人们的兴趣和关注,并且逐渐改变了以往人们认为电影音乐只是为电影画面配乐的认识.其实,电影音乐是电影的一个重要组成部分,由于电影音乐有着"与画面结合"、"独立成章"的双重性,因此,欣赏电影音乐与欣赏纯音乐的角度是有所不同的.如何欣赏电影音乐,也成为了一门新课题.三.调查与研究的过程（附录）1.搜集自己喜爱的电影进行欣赏2.在课堂上赏析电影片段,并把自己的意见以书面形式呈现3.教师在课堂上采取提问\讨论的形式,与学生共同进行关于音乐在电影中的作用这个课题的探究4.学生通过教师的引导及集体讨论,逐步得到课题的答案,为结题做准备四．调查研究的结果音乐是电影不可分割的一部分。

世界各地的电影评选都设置音乐奖项。

除了早期的默片，人们几乎找不到一部没有音乐的电影。

许多成功的电影离开音乐都会大为逊色。

甚至有些人说不清他们是因为电影而喜欢音乐还是因为音乐而喜欢电影。

在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。

首先,音乐可以渲染气氛。

观众在观看影片《珍珠港》、《泰坦尼克号》、《哈里波特》、《魔戒》等大片时已经有所体会。

其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。

影片《海上钢琴师》中。

第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。

迪斯尼电影《花木兰》采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。

欧美电影音乐赏析影评电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。

在欧美电影中，音乐更是扮演着重要的角色，许多经典的电影音乐成为了人们心中永恒的经典。

本文将就几部经典欧美电影的音乐进行赏析，探讨它们在电影中的作用以及对观众的影响。

首先，我们不得不提到《泰坦尼克号》这部1997年的经典爱情电影。

电影中的主题曲“My Heart Will Go On”由著名歌手席琳·迪翁演唱，成为了这部电影的代表作。

这首歌曲旋律优美，歌词深情，与电影中的浪漫爱情故事相得益彰。

当电影中的角色在船上演绎着他们的爱情故事时，这首歌曲为他们的爱情增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。

这首歌曲也成为了当年的流行歌曲，风靡全球，让人们对这部电影产生了更深的记忆。

另一部不容忽视的电影是《霸王别姬》，这部1993年的中国电影在欧美也取得了巨大的成功。

电影中的音乐同样是不可或缺的一部分，其中的《霸王别姬》主题曲更是成为了中国电影音乐的代表作。

这首歌曲旋律悠扬，歌词悲怆，与电影中的戏剧故事相得益彰。

当主人公在舞台上演绎着他们的人生悲剧时，这首歌曲为他们的命运增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。

这首歌曲也成为了中国电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。

除了以上两部电影外，《辛德勒的名单》也是一部不容错过的经典电影。

这部1993年的美国电影讲述了二战期间一位德国商人救助犹太人的真实故事。

电影中的音乐同样是令人难忘的，其中的主题曲《辛德勒的名单》更是成为了电影音乐的代表作。

这首歌曲旋律悠扬，歌词感人，与电影中的人道主义故事相得益彰。

当主人公在拯救犹太人的过程中，这首歌曲为他的善行增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。

这首歌曲也成为了电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。

在欧美电影中，电影音乐的作用是不可忽视的。

它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。

浅析音乐在电影中的作用系别：专业班级姓名：学号：电影音乐诞生在上个世纪即将转弯的时候。

关于电影音乐的滥觞，最初有一派学者主张是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是填补器材故障与换片的空档时间，因此以音乐来遮蔽噪音或把音乐当成串场的中介。

但是，我们随即发现这种说法过于偏向功能主义，不是用来解释电影音乐起源的合理因素。

最早期的无声电影(默片)就伴有音乐，当时的影片由于没有音效声、环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等；至于人物对白的部分，多以乐器演奏的形式来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。

这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，因为人类的感官需要接收上的平衡。

德国电影音乐学家汉斯艾斯勒对此解释为：音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应，因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。

人类惯有的感官经验是视听同时进行，一旦只能看不能听或只能听不能看时，我们就会觉得诡异而加以排斥，这是生理上很自然的现象。

画面游走在自然与真实之间，如果听不到一点相应对的音响，必定使我们的感官会产生不适应与排拒感，因此，音乐的作用在消弭这些不适应与排拒感。

例如，出现一个悲哀的画面，如果没有任何声响，观众在接受度上就没有那么敏锐与直接，相反地，可能造成观众的迟钝与错愕。

音乐让画面变得更具说服力，使观众更容易有身历其境的感觉，因此默片时代就发展出以音乐来弥补完全静默所可能带来的压力。

电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。

20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。

随着时代的发展，电影技术的革新，人们越来越意识到电影音乐在影片中的作用，使得它无可替代的成为了电影不可或缺的一部分。

电影《海上钢琴师》主题音乐赏析【摘要】电影《海上钢琴师》是一部备受好评的意大利电影，其主题音乐是该电影的一大亮点。

本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等方面展开分析。

通过对这些内容的深入探讨，可以更好地理解电影音乐在电影中扮演的重要角色，以及音乐如何通过情感表达影片的主题和情节。

对于观众来说，电影音乐是情感共鸣的媒介，能够帮助他们更好地融入电影情节中，增强观影体验。

电影音乐在电影制作中扮演着不可或缺的角色，对于影片的整体效果起着至关重要的作用。

通过这篇文章的赏析，读者将更加深入地了解电影音乐的重要性以及它与电影情感表达之间的密切联系。

【关键词】电影《海上钢琴师》，主题音乐，赏析，背景介绍，音乐创作，主题曲，配乐，音乐和电影结合，重要性，情感表达。

1. 引言1.1 电影《海上钢琴师》主题音乐赏析电影《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导的影片，于1998年上映。

这部电影讲述了一位年轻的钢琴天才在一艘巨大的豪华客轮上，与一名老式意大利移民的故事。

影片情节跌宕起伏，充满悬念，故事情感深沉，引人入胜。

主题音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它通过动人的旋律和优美的编曲，将观众带入到电影情节中。

本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等几个方面，来对电影《海上钢琴师》的主题音乐进行深入探讨和赏析。

通过对这部电影的音乐进行分析，我们可以更加深入地理解电影的情感表达和主题内涵。

电影音乐不仅仅是简单的配乐，它更是一种情感的传达方式，是观众与影片之间的桥梁和纽带。

在接下来的内容中，我们将从不同角度来解读电影《海上钢琴师》的主题音乐，希望能为读者带来一场别具一格的音乐之旅。

2. 正文2.1 电影背景介绍《海上钢琴师》是一部由意大利导演贝托鲁奇执导的电影，于1998年上映。

这部影片讲述了一个关于音乐和爱情的动人故事，主要围绕着一位天才钢琴师和他的音乐旅程展开。