t·w·阿多诺的音乐美学思想初探

内容摘要
黑格尔的音乐美学理论，是他在哲学领域的独特见解，体现了其“绝对精神” 的哲学理念。他以音乐作为“绝对精神”的表现途径，进一步阐述了哲学、宗教、 伦理等角度对“绝对精神”的主导作用。本次演示旨在深入探讨黑格尔音乐美学 中的“情感论”内涵的重要组成部分。他强调音乐的本质是 表现人的内心世界，是“绝对精神”的体现。在黑格尔看来，音乐的价值在于它 所包涵的人的“精神”或“内心”，通过心理作用而表现出来的就是平时所见的 各种“情感”“情绪”。
内容摘要
然而，《新音乐的哲学》中也有一些值得商榷的观点。例如，阿多诺将新音 乐视为哲学的化身，认为新音乐体现了哲学的客观规律。这种观点或许过于极端， 因为虽然音乐确实具有强烈的哲学意味，但将其视为哲学的化身则可能忽视了音 乐的其他重要特性。此外，阿多诺在书中对新音乐的定义和理解也存在一定的局 限性，这可能与其对音乐社会功能的过度强调有关。
内容摘要
在哲学与音乐美学方面，爱德华·李普曼独树一帜。他强调音乐美学的哲学 基础，将其看作是哲学与音乐之间的桥梁。他认为音乐美学的研究范围广泛，包 括音乐的本质、音乐与情感、音乐与历史等多个方面。
内容摘要
在音乐美学的定义和性质方面，爱德华·李普曼认为音乐美学是一种跨学科 的研究领域，其研究对象为音乐本身所具有的美学特征。这些特征既包括音乐的 声音、结构、形式等物理方面，也包括音乐作品所传达的情感、意义和精神等心 理方面。音乐美学的研究方法主要包括哲学思辨、历史研究、心理学分析等。
阿多诺音乐哲学的思想内核
最后，阿多诺提出了“非同一性”的音乐哲学观。他认为，音乐不应该被视 为一种单纯的、统一的艺术形式，而应该是一种多样化的、具有差异性的艺术表 达方式。这种“非同一性”的音乐哲学观为音乐的创新和发展提供了新的思路和 方向。

论阿多诺音乐社会学的艺术自律观马卫星;刘畅;袁慧【摘要】阿多诺提出了艺术(音乐)的自律性问题,即技术的“形式”决定程序、原则、组织结构、文(语)法;所谓艺术的“先进形式”即自觉自足的艺术,有艺术生命的艺术(是保持着一种正常的与社会的有机联系)的一种艺术形式(这形式是足以成为优秀艺术的一切程式规则的总和).阿多诺所说的艺术“先进形式”如同艺术品的构造素,它是统领形式与内容的最高形式——艺术之道.因此,充满艺术生命力,又充满艺术魅力的、自律的,有内在规定性的艺术品,才是历史生活中的精神力量,是不朽的、超越的、强大有力的.同时,艺术批判是艺术生命内核的一种天然倾向,一种自律的天然本性.艺术自律拒绝社会的干涉,是社会中独立的力量;音乐是一个自给自足的整体,其高级特质在于精神性以及形式内在性与自律性形成的机制.阿多诺在艺术本质的研究上提出了人类学的内在尺度、内在程序、内在规定性的“类”特性的研究视野,值得借鉴和思考.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】5页(P126-129,199)【关键词】艺术学理论;阿多诺;音乐社会学;艺术自律;社会性【作者】马卫星;刘畅;袁慧【作者单位】哈尔滨音乐学院音乐学系,黑龙江哈尔滨150028;哈尔滨师范大学音乐学院,黑龙江哈尔滨150025;哈尔滨师范大学档案馆,黑龙江哈尔滨150025【正文语种】中文【中图分类】J60西奥多·阿多诺(Theodor W.Adorno,1903-1969),20世纪德国著名哲学家、社会—历史学派的音乐美学家，被誉为“仅次于卢卡奇的当代美学大师”。

阿多诺自觉运用马克思、恩格斯关于生产力与生产关系、经济基础与上层建筑的历史唯物主义基本原理建构马克思主义音乐社会学，是开拓马克思主义音乐社会学的先行者。

古今中外的美学、文艺学研究为人们留下了浩如烟海的著述，但是几千年的研究仍然没有得出一个关于什么是艺术、什么是非艺术的令人一致首肯的答案。

论流行音乐（上）阿多诺辛普森著；李强译阿多诺（ＴｈｅｏｄｏｒＷ．Ａｄｏｒｎｏ），著名德国哲学家、音乐理论家、社会学家，法兰克福学派的杰出代表，著有《启蒙的辩证法》（１９４７）、《最低的道德：对被损害的生活的反思》（１９５１）、《否定的辩证法》（１９６６）、《美学理论》（１９７０，去世后出版）等。

１９３８年，为了躲避希特勒政权的迫害，阿多诺来到纽约，接受传播学大师拉扎斯菲尔德为他提供的在纽瓦克大学研究中心的“广播研究项目”。

在美国期间，阿多诺亲身经历了大众文化的兴起，流行音乐和大众传媒成为了阿多诺的思考对象，他提出的“文化工业”概念已经成为了当代西方文化批评理论中的一个经典概念。

１９４１年，阿多诺在助手的协助下发表论文《论流行音乐》。

文中提出三个著名观点：一，流行音乐的标准化和伪个性化特征；二，流行音乐刺激的是被动消费；三，流行音乐是社会的黏合剂。

６０多年过去了，在中国大众文化勃兴的今天，阿多诺对流行音乐的分析仍有振聋发聩之影响。

该论文在国内学者的论述中时常被提及，但目前尚无全文翻译。

此次是该论文第一次在中国大陆被译介。

本刊分两次发表。

一、音乐素材１、音乐的两个范畴与流行音乐相关的因素是本文探讨的主题。

流行音乐与严肃音乐的不同点通常被看作是前者的特征。

他们之间的不同被理所当然地认为是层次上的不同，而人们已为这种不同下了确切定义，以致大多数人认为两者彼此独立，没有内在关联。

然而我们认为首先必须把所谓“层次上的不同”转换成精确的音乐或社会术语，这样不仅能够明确地定义这两种范畴而且可以使人们更了解两种音乐范畴的背景。

明确分析流行音乐和严肃音乐的一种可能的方法是对音乐制作过程中两者的划分和两者的根源进行历史性的分析。

然而，既然目前的研究与现行流行音乐的实际功能有关，那么采取描述现时特征的方法比追述它的根源更为可取。

这种方法也更有据可依，因为早在美国流行音乐产生前很久，在欧洲已产生对这两种音乐范畴的划分。

美国音乐从开始产生就已接受这种划分为已知事实，因此划分的历史背景只间接适用美国音乐。

◎美学技术 ◎
阿 多 诺 美 学 思 想 研 究
— —
以“ 文化工业” 为 例
邓 雪 萍
（ 华中师范大学 美术学 院， 湖北 武汉 摘 要： 阿 多诺作 为法 兰克福 学派的著名关学家， 其 美学思 想体 现 了对人 性 的 关怀 和 对 人 格 缺 失 的 忧 虑 ， 并无情地揭 露 了 资 本 主 义 大众 文化 的 弊 端 。他 认 为 文 化 工 业 生产 的 文 化 不 是 真 正意义上的“ 文化 ” ， 而 是按 照 商 业运 行 模 式 进 行 的 文 化 工 业 生 产， 具有 商品化、 技术化、 标准化 的特征 ， 与真正的 艺术作品距 离 甚远 。 关键词 ： 阿 多诺 ； 文化工业 ； 关学 ； 审 美救 赎 西奥多 ・ 路德 维希 ・ 维森格 伦特——阿 多诺是 法兰 克福 学派的代表人物 ， 成 长于一个艺术 氛围浓厚的家庭 中。从 学生 时代就是个 富有激进的现代精神 的音乐评论家 。“ 这个 引人注 目的人一生都拒绝在哲学 与音乐之间作职 业上的抉择 ， 他非常 清楚 ， 自己要在这两个彼此不 同的领域 中并驾齐 驱。他 的辩证 性思想方向与社会 、 历 史哲 学倾 向同他对 音乐的酷爱交 织在一 起。 ” 在其生活的时代 ， 西 方世界发 生了剧 烈动荡 。两 次世界 大战、 社会主义 国家的诞生 、 法西 斯的残暴统 治 、 美 国文化在全 世界 的推广 ， 都深深地 影响 了他 的哲 学思想和艺 术理论 。加上 少年时期的生活经历 ， 奠定 了他 的强烈厌恶 “ 随大流 的同一性 ” 的心理基础 ， 使得他毕生都倾力于非同一性哲学的研究。“ 文化 工业 ” 理 论 的提 出 ， 即是 建立 在 非 同一 一 性 哲学 的思 想 基 础 上 的 。
பைடு நூலகம்

阿多诺的美学艺术观美妙的音乐来源于大自然的天籁之声，是人类长期反复遴选、提炼的天才创造，尽情展示了人类精神文化的本质。

随着人类社会的发展变化，人类的社会文化和文明程度的不断完善，音乐文化显现出极强的社会性质，充溢着不同历史时期的社会思潮和理想情感，使音乐创作者和音乐接受者深深感受到社会的影响。

阿多诺对音乐的社会功能等相关问题进行了深入的探讨和研究。

20世纪初和中叶，人类先后经历了两次灾难性的世界大战，严重损害了人类社会文化和文明建设，也严重影响了人类的精神生活。

尤其是1933年世界经济危机的总爆发，失业人数达到百分之五十以上，西方各国人民陷入贫困和饥饿的境地，产生了悲观失望的情绪，对现实持有否定和怀疑的态度。

在这种客观环境中，滋生了现代主义艺术思潮和否定性的哲学思想，其共同倾向是否定各种传统形式和与之相关的思想感情习惯，其中阿多诺以其否定性的哲学思想而独树一帜。

但阿多诺在其理论研究中也获得了积极的成果，在他的音乐社会学著作中深入探讨了音乐的功能、听众分类学以及现代音乐生活的课题等诸多问题。

下面将分章节加以分别阐述。

第一节形式的艺术社会学一、音乐社会学的社会批判指向阿多诺在音乐社会学中的社会批判指向，即他认为音乐是在社会批判中的否定的精神力量。

他指出现代工业社会普遍出现了使人失望的病变，即失去了生活的真实内容：一方向是人们在现实生活物化的机械性劳动中丧失了生命自然，另一方面却是通过逃向个人内心幻觉获得精神鸦片似的满足。

许多人面对这样的现实生活产生了绝望和烦恼，因此阿多诺称这种双重生活的观念为“职业生命和个人生命的资产阶级式的险恶分割”⑴。

他把发达工业社会的文化体制看成是压仰人、操纵人、欺骗人的社会镣铐，这样的文化越让人“自由”地拥有，人就越丧失自由。

⑵阿多诺基于这种理论认识，他认为艺术应该是站在社会的反面批判社会的，“艺术只有具有抵抗社会的力量才能存活下去。

”⑶艺术不是社会的附庸，不是在“他律”的支配之下，相反，艺术是异化于社会的，它的社会就包含在它对社会的否定性。

学攻读哲学 ， 时兼 修音乐 学 、 会 学 与心理 学 ， 同 社 并
且 继 续 他 的作 曲 与 钢 琴 课 程 学 习 。 在 此 期 间 ， 与 他
哲学 家 、 国第 一位 社 会 哲 学 教 授 霍 克 海 默 （ 德 Ｍ．
Ｍａ ｒ ｈ ｉ ｒ 结 成 朋 友 ， 随 本 雅 明 （ ｌ ｒ ｘ Ｈｏ ｋ ｅｍｅ ） 并 Ｗａｔ ｅ
黄钟（ 国 ・武 汉 音 乐 学 院 学报）０ｌ年 第３ 中 ２ １ 期
ＨＵＡＮＧＺ ＮＧ（ｏ ｒａ ｏ ｈ ｎＣｏ ｓ ｒａｏ ｙｏ ｓｃＣｈｎ ） ＨＯ Ｊ ｕｎ ｌ ｆ Ｗｕ ａ ｎ ｅｖ ｔｒ ｆ Ｍｕ ｉ， ｉａ
文 章 编 号 ：０ ３ ７ ２ ２ ｔ ） ３ ０ ６ ５ １ ０ — ７ １（Ｏ １ ０ —０ ６ —０
理论 中 最具 特 色 的 。 正 是 这 一 点 ， 多 诺 赢 得 哲 学 阿
家 、 学 家 、 会 学 家 、 曲 家 的 广 泛 称 誉 。他 的 众 美 社 作
多研 究成 果 ， 表 明 出 阿 多 诺 其 实 还 是 一 位 重 要 的 还 音乐 评论 学 家 。 阿 多诺 其 人 出 生 于一 个 富 裕 的 家 庭 ， 亲 是 一 母
个 为 宫廷 服 务 的 职 业 歌 唱 家 ， 亲 是 一 个 犹 太 人 酒 父 商 。 良好 的家 庭 为 他 的成 长 营 造 了一 个 学 习 音 乐 的 氛 围 与社 会 环 境 。８岁 时 学 习 钢 琴 、 提 琴 和 作 曲 。 小
１ ６岁 时 ， 多诺 开 始 随 法 兰 克 福 音 乐 学 院 理 论 作 曲 阿 系教 授 塞 克 勒 斯 （ ｒ ｈ ｒ ｅ ｌｓ 学 习 作 曲 ， 约 Ｂｅｎ ａ ｄＳ ｋｅ ） 随 恩 （ ｄ ａｄＪ ｎ ） 习 钢 琴 。１ Ｅ ｕ ｒ ｕ ｇ 学 ９岁 进 入 法 兰 克 福 大

逻辑 ）的奥 德修 斯之 时 ，也 就是 它 的消亡 之 的是 ，阿多诺 的音 乐哲 学建 立在 他早期 音 乐 时 。这 实 际上是 阿多诺 以及 整个 批判 理论 的 创作 实践 的基 础上 。 阿多诺 的一 生都 与音 乐
曼 核心美学观点 。正￣ Ｂ ｒｓ ｉ ｌ ｅｎｔ ｎ ｌ ｅ 所说 ， “ 对第一 结下 了不 解之缘 ，托马斯 ・ 曾经这样评 价阿 终其 一生 ，这 位不 同 寻常 的知识 分 代 批判 理论 而言 ，美学 问题 实 际上是 一个关 多诺 ： “ 于现代 启蒙 理性 形成 的 问题 ……在批 判理论 子都 拒绝 在哲 学 与音乐 这两 种职 业 间做 出选 中 ，哲 学美学只与理性相关 。” 怍 为第一代 择 。他实 际上 是在 这两 个完 全不 同 的领域 中 批 判理 论 的代 表人 物 ，阿 多诺 的音乐 美学是 寻求 共 同的东 西 。他 的思维 的辩 证倾 向 、对
曲。但正如马克斯 ・ 帕迪生所说 ， “ 不管阿多 基代表 退步 ？阿多诺 指 出 ， “ 真理 ，还是 是 诺停止 作 曲的理 由是 什 么 ，可 以肯定 的是 ， 谬误 （ 是勋伯 格 ，还 是斯 特拉文斯 基 ），不 阿多诺 作为作 曲家 的早期 经验对 他的音乐 理 能决定 于诸如 无调性 、十二音技 法或者 新古 论产生了深刻 的影响”。＿ ６ 典主义 这样一 些范 畴的讨 论 ，而 决定于 这些 在 《 现代 音乐哲 学 》中 ，阿多诺 将勋 伯 范畴在 音乐 自身结 构 中的具体结 晶。”［ 阿 ３ 格 和斯 特拉 文斯基 视为 现代音乐 的两 面—— 多诺认 为 ，从 音乐 技法 的层面看 ，勋伯 格 的 勋 伯 格代 表 进 步 ，而斯 特 拉 文 斯 基 代 表 退 重要 贡献是 瓦解 了传统音 乐 的调 性体 系 ，确 步 。阿 多 诺认 为 ，勋 伯 格 和斯 特 拉 文 斯 基 立 了无 调性 （ ｔｎ ｌｔ ）原则 。 由于传 统音 ａｏ ａｉｙ 是现 代音乐 发展 的两个极 端 ，只有在这 种对 乐满 足于非 常有 限的调性 组合 ，已经成 为现 立 的两极 中 ，才能 发现 现代音乐 的本质 。阿 代音乐 发展 的束缚 力量 。在勋伯 格 的 “ 无调 多诺 的这种 思路显 然受 到了本雅 明 的影 响 。 性 ”音 乐 中 ， “ 性选择 的所有 限制都 被抛 调

阿多诺美学研究综述作者：李弢来源：《同济大学学报(社会科学)》2009年第02期摘要：本文拟对国内外阿多诺美学研究作一综述，包括国內自20世纪80年代以来有关阿多诺美学研究的情况以及英语和其它语种世界对其的研究状况。

本文同时具体涉及阿多诺《美学理论》的文本研究问题和个人所持的解读方式。

关键词：阿多诺美学；研究综述；《关学理论》中图分类号：B516.59文献标识码：A文章编号：1009-3060(2009)02-0007-07美国评论家弗雷德里克。

杰姆逊在《晚期马克思主义——阿多诺、或辩证法的持续》中曾试图细读阿多诺的文本，让他的《启蒙辩证法》、《否定的辩证法》和《美学理论》等代表著作共时地“围坐在大英博物馆的桌旁”，使一个单一系统的不同部分得以展现。

在某种意义上甚至可以说，这三本著作都是抛向大海的“漂流瓶”(马丁·杰语)，等待人们来启封。

《启蒙辩证法》始作于二战期间的1942年，于1947年出版，有趣的是，它在上世纪60年代欧洲学生运动中曾经扮演过一时的畅销书角色，但是适时大众对之的趋之若鹜是依托于文化造反的热势，同时披着欧洲末世论的阴影，由此很难说对其内蕴的深意有多大兴会。

《否定的辩证法》长期以来只是作为一个简化的口号而被看作是某种倾向的代名词，其芜杂的文本则被人弃置一旁。

《美学理论》作为阿多诺身后(1970年)出版的一部美学力作，对其研究的开启工作相应较晚。

人们更多关注的是阿多诺关于文化批判和现代艺术的问题，似乎不太关心其美学本身的问题，这可能与阿多诺本人更多地立足于当代的艺术批判有关。

对阿多诺美学思想的研究，在国内应该是从20世纪80年代中期开始，随着学界从批判的社会理论角度来引入评介法兰克福学派，这一学派的美学思想开始受到关注，较早的有冯宪光的《“西方马克思主义”文艺美学思想》(四川大学出版社，1988年)，是将法兰克福学派归于浪漫主义之下来研究“阿道尔诺(阿多诺)的《美学理论》”，以反艺术、对现代主义的辩护和模仿禁忌为要点，说明其否定现代文明的虚无主义倾向，其依据的《美学理论》是德文本。

阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国马克思主义哲学家、社会批评家、音乐学家和音乐理论家。

他是法兰克福学派的成员之一，对美学和文化批判领域有重要贡献。

阿多诺提出的美学原理主要包括对传统美学观念的批判、对文化工业的分析以及美的社会价值的探讨。

首先，阿多诺对传统美学观念进行了批判。

传统美学主要关注艺术作品本身的形式美，忽视了艺术作品中所隐含的社会、历史和政治批判。

阿多诺认为，艺术作品应该超越单纯的审美享受，要反映社会现实并引起观众的思考。

他强调艺术应当具有批判性和解放性，通过揭示社会矛盾和压迫来促使社会进步。

其次，阿多诺对文化工业进行了深入的分析。

文化工业是指现代社会中大规模生产和商业化的文化产品，如音乐、电影、广告等。

阿多诺认为，文化工业的存在破坏了原创性和个性化，使艺术变得商业化和娱乐化。

他指出，文化工业通过大众化的方式，满足了人们的瞬时需求，使他们对真正艺术的欣赏能力逐渐丧失。

阿多诺警告说，文化工业产生了标准化的文化产品，剥夺了人们独立思考和创造的能力，使他们成为文化工业的被动消费者。

最后，阿多诺探讨了美的社会价值。

他认为，美的价值不仅仅体现在艺术作品本身的审美价值上，还包括作品所传达的社会认知和价值观。

艺术作品应当引发对社会现实的反思和批判，激发人们对社会问题的敏感性。

阿多诺坚信，艺术的自由性和多样性能够为人们提供超越现实的精神追求，具有解放人们意识的潜力。

他主张，艺术家应该意识到自己的社会责任，并利用艺术创作来表现真实和美好的生活。

总结来说，阿多诺的美学原理着重强调了艺术作品的社会性和批判性，批判了传统美学观念的片面性，警示了大众文化工业化对艺术的破坏，并强调了艺术作品的社会价值和解放作用。

他的思想对于理解艺术与社会之间的关系，以及艺术在当代社会中的地位和作用有着重要的启示意义。

阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国著名社会学家和哲学家，其美学原理主要集中在他的著作《审美理论》中。

本文将从阿多诺美学原理的基本概念和主要论点出发，继而探讨他对大众文化、艺术以及审美经验的观点，最后结合一些批判与评价对阿多诺的美学思想进行评述。

阿多诺的美学原理阿多诺的美学原理主要体现在他于1959年出版的《审美理论》这本书中。

他在书中提出了许多对于艺术、美学和文化的新颖观点。

他对美学的关注主要聚焦在现代文化条件下的审美经验，探讨了艺术与社会之间的关系以及现代工业社会对艺术的影响。

阿多诺认为，社会现实和艺术经验紧密相连。

他认为艺术作为审美经验的一种形式，是一种主动的人类行为，它触动人的情感和思考方式，通过独特的艺术语言传达对社会和人类存在的批判和思考。

阿多诺对大众文化的批判阿多诺对于大众文化持有一种强烈的批判态度。

他认为大众文化将人类的审美经验商业化，并通过大众媒体对人的感官和思维产生了深远的影响。

他提出了“文化工业”的概念，指代现代社会中的大众文化生产和传播机制。

阿多诺认为，“文化工业”从根本上改变了艺术的本质，将艺术产品变成了商品，并将人类的审美经验标准化和商业化。

他认为大众文化的商品化和标准化，导致了人们对艺术和美学的真实理解和体验的缺失。

阿多诺对艺术的观点阿多诺认为，真正的艺术应该是一种独立的、自由的、非功利性的表达形式。

他主张艺术应该追求独特的表达和探索，而不是为了满足市场和大众需求而降低艺术的水平。

阿多诺强调艺术的自由性和自我批判性，认为艺术应该追求创新和挑战现有的审美观念和规范。

他认为艺术家应该具有对社会和现实的敏感性和批判性，通过艺术表达来揭示社会不正义和不公平的现象。

阿多诺对审美经验的观点阿多诺关注审美经验的主观和客观两个层面，认为艺术既有个体的心理和情感表达，又有对现实世界和社会问题的批判。

他认为审美经验包含了对美的感知和理解，以及对社会问题和人的存在的反思。

１ ０ｌ
阅 江 学 刊 ：２ １ ０ １年 第 ２期
首先 ， 启蒙辩 证法 的悖谬 致 使技 术 理性 渗透 、
操 控社会 文化 领 域 ， 为 其 典 型 表现 的文 化 ＿ 作 Ｔ业
种优 越 的极 权 观 念 ， 控诉 了作 为 人 类 中心 主义 还
另一 种特 殊 形 态 的男 权 中心 主 义 。阿 多诺 指 出 ：
迷 恋“ 主体 性 关 学” “ 象学本 体 论 ” “ 体 间性 关 学” 尽 管这 种 审 美主体 观 仍 是 一 种语 言 、现 或 主 ，
本 身的虚 构 ， 它提 供 的 只是抽 象的主体 ， 它带给 我们 的理 论 想 象是 不 能漠视 的 。 但
关键词 ：阿 多诺 ； 美主体 ； 审 中介 ； 体 间性 主
种社 会生 活 新 变 化 的 内在 机 制 的 指认 ， 克 海 默 霍 喻之 为 “ 名 的 上 帝 ” 马尔 库 塞 称 之 为 “ 制 的 无 ， 控
新 形 式 ” 弗 洛 姆 提 出 “ 名权 威 ” ， 匿 的概 念 ， 阿 多 而
诺 更 有 “ 会 水泥 ” “ 管 理 的世 界 ” “ 板 一块 社 、被 、铁
收 稿 日期 ：２ １ ～１ ～２ ００ ０ ０
基金项 目：安徽 省教 育厅人 文社科 一般 项 目“ 现代 性 语境 中的 阿多诺 美 学思想研 究” ２ ０ ｓ２ ５ （０ ９ｋ １ ）
作者简介：陈士部 ， 江 苏东海人 ， 男， 博士 ， 淮北师范 大学文 学院副教授 ， 主要从 事 美学、 文艺学研 究。
许诺 并没有 得 到 实 际 的兑 现 ， 仅 是 让 顾 客 画饼 仅 充饥 而 已” 。 阿多诺认 为 ， 娱乐 工业 中欢 笑 只 在 是 骗取幸福 的工 具 ， 种 花 钱 买来 的欢 笑 只 能 代 这 替 现实 中陶醉 和 禁 欲 的 痛苦 ， 乐 消 遣 在 晚 期 资 娱 本 主义社 会 中 只是 劳 动 的 另 一种 延 续 。所 以 ， 他 断言： 消费 者只是 文化 工业 的对象 ， 实 际上 ， 乐 “ 享 是一 种逃避 ， 是 不 像 人 们所 主 张 的逃 避 恶 劣 的 但

艺述：阿多诺论音乐的社会“功能”注：文中视频均来自网络，版权属于原作者。

贝多芬《第九交响曲》（（马库斯·史坦兹/荷兰广播爱乐）全曲）引言：阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。

他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。

在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难解性，等等。

阿多诺强调艺术对于现实的批判性。

他认为现代世界和人是分裂的碎片，而唯有艺术才能够拯救它们。

阿多诺的《音乐社会学导论》是其美学理论在音乐领域中的具体化。

其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析。

这也就是贯穿了音乐和社会这一音乐社会学的基本主题。

特别值得注意的是，阿多诺强调了自己研究的自发性的思考，这种思考是建立在直接经验的基础上的。

正如阿.恩.索霍尔、尤.弗.卡普斯汀所说：阿多诺在自己的著作《新音乐的哲学》、《音乐社会学导论》研究了音乐的社会功能、听众类型、现代音乐日常生活问题、社会阶级结构在音乐中的反映问题、内容的特性和某些体裁的历史进化、音乐创作的民族特征，对资产阶级的“大众文化”的批评尤为重视。

就是这种尖锐的批评，使阿多诺同经过精选的艺术形式的捍卫者的观点沟通起来了。

音乐被看成众多艺术中的一种，至少对今天而言依然鲜活，它扩展了审美独立性的要求。

把音乐视为娱乐的人很少关心审美自律，那么这意味着我们精神生活有相当一部分不同于按它本身的意义所必须具有的另一种社会功能，即音乐的功能只是娱乐显然是不够全面的。

缺乏有关影响和重新组合所有音乐要素的知识，实际上保存了那些音乐要素的某些意义。

听众实际上并没有意识到他们自己的无知，他们只理解意义综合体的一些碎片。

为今天音乐消费的传统曲目划定界线的“调性”这个语就是这样，它与全世界范围内的音乐消费者的语言一致。

如果说人们未能理解在这种语言中说出了什么，也就是音乐作品的特殊内容，那么他们却熟悉作品的表面联系，如果传统用语已经自动地确立起那种联系的话。

于大众 文 化 。于 是 ， 可 以看 到 景下 的精 神 生产 能 力 以及精 神 产 品 ． 其 中包括 一 切 社 会 意识形 态 。对 于 法兰 克福 学 派来 讲 。 人 类 的一 切 活 动都 可 以归类 为 文 化 的活 动 。所 以 ， 文 学 和艺 术 等 人文 产 品都是 与文化 紧 密相关 的 。而哲 学家 都把 文
出来 的文 化都 具有 一种 隐蔽的麻 痹性 。当大众 做 出消 费 选 择 时 ，他 们 以为是 出于 自 己的 意愿 而做 出的 决 定， 但 提供 其 选 择 的都 是 披 着 “ 未标 准 化 ” 的外 衣 ， 实 质 却是 同一 反 复与 大规 模生 产 的复 制 品 ， 这 种 自以为 是 的选 择是 阿 多诺 提 出其具 有一 种 “ 假 个体 主体 ” 的
的著作 中 ， 这 两个 词 语并 没 有 被交替 着使用 。而 它们 两 者最 大 的区别 在于 主体 与客体 的变 换 。在 大众 文化 中， 创 作者 是 大 众 人 民 ， 内容 与 主 题都 是 与大 众 最 切
合、 最有 联 系 的。这 时 ， 大众 是 真正 意 义上 的 主体 ， 到 了文化 工 业 中 ， 创作 者 却 变 成 了少 数 的 极 权 者 ， 文 化 要表 达什 么都不 再 与大众 有关 。大众 变成 了单纯 的消 费者 ， 同时也从 主体 转变 成为 了客体 。于是 ， 文化 白一 Ｆ 而上 的沦为 了被 市 场所 左 右 ， 即考 察利 润 动机 与交 换
特 定 情 况 。从 表 面 上看 是 大 众 消 费着 自主选 择 的 文
价值 的商 品。 这不仅 是 抹 杀主 体 的创 作过 程 ， 更 是 主 体走 向消 亡 的结果 。它是一 种延续 与 维护工 具理 性 的

批判的声音
• 两个致命的缺点：它没有为自己的理论提供经验上的证据； 用来表达其观念的语言晦涩艰深。
• 精英统治论。精选的和给人启迪的少数人，通过从事他们 的智力活动和文化活动，能够使他们自己与大众的世俗活 动相隔绝，并由此抵抗文化工业的力量。因此，根据西方 古典音乐和先锋音乐的标准，可以判断和发现不够格的其 他类型的音乐。 • 受众理论：研究表明，通俗文化的受众们在他们所消费的 对象方面，比大众文化理论或文化工业所估计的更有辨别 力和批判性。如美国60年代西海岸的摇滚乐。
阿多诺《论流行音乐》
• 社会粘合剂Vs.社会批判 • 音乐的自主性被一种单纯的社会心理功能所取代。如今， 音乐成了一种大型的社会黏合剂。
• 节奏服从型 ：机器时代的幻灭与人性的摒弃
• 情感型：从精神的“净化”到本能的“宣泄”（快感原则） • 煽情：感伤音乐的实际效用在于，它使人认识到自己理想 的破灭并从中获得一时的精神宣泄。
• 2）模仿。最成功的音乐类型，元素之间的比率会被模仿， 标准具体化中这一过程达到高潮。
• 3）资本。资本主义的绝对权力使真理变成意识形态。
阿多诺《论流行音乐》
• 伪个性化(pseudo-individuation) • 既要达到激情灵感又要求自然平实的这种矛盾，解释了标 准化自身的双重特性。符合某种特定的结构框架只是标准 化的一个方面。在某种程度上，个性的保留，无论是假象 或是现实都是必须的。个性的保留基于物质现实本身。 • 与音乐标准化有必然联系的是伪个性化。伪个性主义意味 着在标准化的基础上赋予文化的大众生产以自由选择和开 放市场的光环。 • 细节与潜在设计公然保持联系 ；即兴创作仅仅作为润色 品被接受。
• 从凝神关注到精神涣散：通过让大众积极参与对它的接受 和欣赏，艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。

现代性：短暂性与永恒性的辩证法——阿多诺的审美现代性观念王晓升【摘要】现代性是艺术中的短暂性和过渡性.阿多诺从艺术既服从于资本主义又相对独立于资本主义的矛盾关系来说明,艺术既具有真理性又具有意识形态性的特点.由于艺术的独立性使艺术类似于单子,成为一个相对独立的实体,但是这个实体又是人为建构的.这又使艺术既具有动态性又具有静态性,既具有过程性又具有实体的那种稳定性.正是由于艺术与现代社会的这种关系也使艺术具有短暂性和永恒性这种矛盾关系,它表达了艺术的表象性与对这种表象性的超越.它是无表象的表象.由于艺术用一种形式的方法把不可和解的东西加以和解,因此艺术必然是有局限性的,艺术自身必须超越这种局限性.【期刊名称】《学习与探索》【年(卷),期】2017(000)009【总页数】7页(P1-7)【关键词】艺术;审美现代性;阿多诺;短暂性与永恒性的辩证法【作者】王晓升【作者单位】华中科技大学哲学系,武汉430074【正文语种】中文【中图分类】B1波德莱尔指出：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。

[1]现代性所凸显的是艺术的短暂性和过渡性。

而现代艺术中永恒性和短暂性是联系在一起的。

这两者究竟是如何联系在一起的？波德莱尔对此却语焉不详。

作为一位哲学家，阿多诺对这两者之间的关系进行了深入的分析，这为我们更好地理解现代性提供了重要的理论资源。

马克思在描述当代资本主义社会时指出：“生产中经常不断的变革，一切社会关系的接连不断的震荡，恒久的不安定和变动，——这就是资产阶级时代不同于过去各个时代的地方。

一切陈旧生锈的关系以及与之相适应的素被尊崇的见解和观点，都垮了；而一切新产生的关系，也都等不到固定下来就变为陈旧了。

[2]这是马克思对于资本主义社会的现代性的描述。

它表明，现代社会本身就像现代艺术一样具有短暂和过渡的特性。

艺术中的现代性与当代资本主义社会的现代性是密切相关的。

艺术中的现代性是对于当代资本主义社会的艺术上的把握。

阿多诺美学研究综述
阿多诺美学研究是指对意大利人阿多诺（Giambattista Vico）的思想进行研究的一个学术领域。

阿多诺的研究主要集中在他的新科学（La Scienza Nuova）上，其中他提出了历史知识论、真理论、不可逆性、文化多样性、社会意义论等许多重要思想。

回顾阿多诺研究的历史，可以分为三个时期。

第一个时期是 19 世纪中期到 20 世纪初期，即1860年至1900年间，这段时间内的阿多诺研究是由意大利的学者所引领的。

他们将他的思想作为一个独立的学科来研究，着重研究他的《新科学》。

在这段时期，阿多诺的思想得到了快速的发展，并在意大利的学术界产生了深远的影响。

第二个时期是20世纪中期，即1920年至1950年。

在这段时期，阿多诺研究已经从意大利蔓延到欧洲各国，并形成了一种复杂而多元的学术研究模式。

在这段时期，诸如海明威、李普希尔和斯坦福等学者将阿多诺的思想融入了他们自己的学术观点，并提出了自己的理论体系。

第三个时期是20世纪末至21世纪初。

在这段时期，阿多诺研究不再局限于欧洲，而是蔓延到世界各地，以及美国和加拿大等英语国家。

阿多诺的思想也已经被赋予新
的含义，被视为许多现代社会问题的解决方案。

此外，学者们也借鉴阿多诺的思想建立了自己的理论体系，并对他的思想进行了深入的研究和分析。

总之，阿多诺研究是一个广泛而复杂的学术领域，其发展历史也是漫长而多元的。

从19世纪中期到21世纪初，阿多诺思想不断进化，被赋予了新的含义，成为许多社会问题的解决方案。

学者们也不断借鉴阿多诺的思想，对其进行深入的研究和分析，进而形成自己的理论体系。

论阿多诺的美学思想
1关于阿多诺的美学思想
阿多诺（Umberto Eco）是一位出色的意大利语言文字学家，他的美学理论在欧洲和美洲文学界中备受尊崇。

他所著作的《美学历史论》在欧洲文学界极具影响力，其内容被公认业已经发展成为一种文学语言的精神风格。

阿多诺的美学思想是基于他认为文学中的意义、象征与语言本身必须以一种共同拥有语境的方式进行创造和阐释。

他认为，要想创作一篇文学作品，必须具有一个共同的语境，这个共同的语境以一种语言来表述它的意义和形式，而这种语言具有很强的表现力，表达的方式和之前的一致，这便是他所谓的“美学叙事联系”。

这种叙事联系是一种用语言作为象征性叙事的解释方法，赋予了文学作品意义和结构。

这样就可以深入地探寻文学和文本之间的美学地位，并通过这种叙事联系奠定语言文学形式的基础。

阿多诺也为“文字本体论”提出了很多宝贵的想法。

文字本体论旨在让人们可以从文字本身中发掘思想结构和话语修辞的技巧，以便有效地深入理解文本的深层含义和结构。

该理论尤其关注对文字的“形式”和“意义”之间的关系，深入探究文字本身是如何构成文字作品的意义。

此外，阿多诺还强调，艺术家在改写传统民俗文学时可以使用他所提出的文字上的逻辑结构和美学联想，以便更好地理解文字的意义和文学的意涵。

总的来说，阿多诺的美学思想非常重要，因为他重新思考了文学与文本之间的联系、文本的形式、语言的表现力以及文字的本身的意义与美学联想。

它的重要性影响到现代文学研究的很多方面，促进了语言学研究的发展，也为文学家们提供了深入理解文学文本构成意义的关键。