黑格尔音乐美学思想初探
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黑格尔《美学》读书笔记黑格尔美学基本观点第一,美是理念的感性显现。
理念是绝对精神,也就是最高的真实,黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。
这就是艺术的内容。
就内容说,艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的;三者的不同只在于表现的形式。
黑格尔认为艺术要有感性因素,又肯定了艺术要有理性因素,最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。
黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的;理性与感性的统一也就是内容与形式的统一,内容或意蕴就是理性因素,形式就是感性形象;理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
第二,美学中实践观点的萌芽。
黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。
黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象;人在认识和实践之中,就在外在现实世界打下了人的烙印,人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实;同时,人作为心灵,就是他的认识活动和实践活动的总和,也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
第三,艺术美与自然美。
黑格尔没有忽视自然美,黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面,才能造成统一体。
黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。
黑格尔也并非完全否认自然美。
只有在有机物的阶段,自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”,因此才可以有美。
黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。
由于自然美有这种缺陷,艺术美才有必要。
第四,艺术的发展史:类型与种类的区分。
黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。
艺术是普遍理念与个别感性形象,即内容与形式,由矛盾对立而统一的精神活动。
但是这两对立面的完全吻合只是一个理想,而事实上它们之间却有不同程度的吻合,因此艺术就分成三种类型,即象征型,古典型和浪漫型;每个类型之下又分若干种类。
第五,人物性格与环境的辩证关系:情致说。
黑格尔把人看作艺术的中心对象,所以人物性格的描写成为艺术创作的主要部分。
黑格尔《美学》哲学特点黑格尔的《美学》是他哲学体系的重要组成部分,也是他最后一部完整的哲学著作。
这部著作以独特的方式阐述了美学的哲学特点,对于理解黑格尔的思想体系具有重要意义。
下面将从以下几个方面对《美学》的哲学特点进行详细阐述。
其次,黑格尔的《美学》具有历史性。
黑格尔认为,美学是一个历史性的学科,它的内容和形式都是在历史的发展过程中逐渐形成的。
在《美学》中,黑格尔通过对艺术史的回顾和分析,揭示了美学的历史演变和发展规律。
他将艺术作为历史的产物和反映,将艺术家视为历史精神的代表和表达者。
在黑格尔看来,艺术的历史性不仅仅是形式上的,更是内容上的。
因此,黑格尔的《美学》不仅仅是对美的研究,更是对艺术历史的回顾和总结。
第三,黑格尔的《美学》具有辩证性。
黑格尔的哲学体系以辩证法为核心,他认为一切事物都是由矛盾的对立面构成的,通过不断的冲突和转化,才能产生新的发展和进步。
在《美学》中,黑格尔将这种辩证法运用到对美的研究中。
他认为,美的本质就是矛盾的统一,是理性和感性、形式和内容、主观和客观的辩证统一、美不仅仅是感性的享受和审美的主观体验,更是理性的表达和客观的真理。
黑格尔通过对艺术作品的分析和解读,揭示了美的辩证性,并试图通过这种辩证性来解释和理解整个世界。
第四,黑格尔的《美学》具有理性主义特点。
黑格尔是德国绝对理性主义哲学的代表人物,他强调理性的重要性,并试图通过理性来解释和认识世界。
在《美学》中,黑格尔认为美是理性的表达和客观的真理,艺术作品是理性的体现和表达。
他强调艺术的重要性,并试图通过艺术来表达理性的真理。
在黑格尔看来,艺术家是理性的代言人和表达者,艺术作品是理性的呈现和展示。
黑格尔通过对艺术作品的分析和解读,试图揭示艺术背后的理性结构和内在规律。
67934 音乐论文《乐记》与黑格尔《美学》“音乐篇”共同之比较《乐记》是中国古代封建社会(春秋战国时期)产生的儒家思想的音乐美学著作,是我国美学思想史上最早的音乐理论专著,在中国音乐美学史和世界音乐美学史上都占有独特、不可取代的地位。
黑格尔(1770-1831),是德国古典唯心主义的集大成者,是人类历史上著名的哲学家、人类学家之一。
《美学》是他探索人类的艺术行为的精妙经典,其讲述字字重锤,句句如刀锋,以令人惊叹的黑格尔式才智,结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性、可感性、弥散性,历经一百余年考验,几乎没有第二本书可以超过,几近成为美学的代名词。
本文重点对《乐记》和黑格尔《美学》“音乐篇”这两部著作的共性进行比较分析,不仅可以看到中西学术不同的研究角度,能够加深我们对它们的理解,而且从某种程度上能够窥见音乐美学发展的若干规律。
一、“心”“物”关系是美学中一个十分重要的范畴,他们都论及“心”、“物”,都认为音乐的本源是“心”、“内心生活”(一)关于“心”的论述《乐记》之《乐本篇》,全文900多字,主要论述的问题是音乐的起源,故名“乐本”。
其中多次提到了“心”,如:“人心之动,物使之然也”“凡音者,生人心者也。
”等等。
黑格尔在《美学》中也是很多次谈及“心”,认为“音乐的本源就是内心生活”“出自心灵的作品就要高于本来的自然风景,一切心灵性的东西都要高于自然产品。
”等等。
翻阅经典文献,我们见到最多的词就是“心”,还有一个“性”字。
“心性之学”几乎是可以贯穿近二千年中国思想文化史中主体的儒、道、佛三教的义理心法。
正是在这个意义上,一些人认为中西文化的差异在于,西方讲究思辨的理性精神,而中国讲“心上”的感觉。
(二)关于“物”的论述《乐记》中多次提到了“物”的概念,既重视艺术的主体“心”又重视艺术的客体“物”,但客体的“物”作为作为感心的基础。
把“物”放在第一位,激发人的内心,使主体产生心理的波动,从而产生音乐。
《乐记》与黑格尔《美学》“音乐篇”共同之比较【摘要】本文将对《乐记》和黑格尔《美学》“音乐篇”进行比较研究。
首先介绍了两部作品的背景和重要性。
正文部分分析了《乐记》与黑格尔《美学》“音乐篇”的共同点,探讨了它们在音乐观念和审美标准方面的相似之处,讨论了两者对音乐表现力和情感传达的观点,比较了它们对音乐的艺术性和创造性的看法,并探讨了两者对音乐与社会关系的看法。
结论部分总结了《乐记》与黑格尔《美学》“音乐篇”的共同之处,并展望了今后研究的方向。
通过本文的比较研究,可以更加深入地理解这两部重要文献在音乐美学领域的意义和影响。
【关键词】《乐记》、黑格尔《美学》“音乐篇”、比较、共同点、音乐观念、审美标准、表现力、情感传达、艺术性、创造性、音乐与社会关系、总结、研究方向。
1. 引言1.1 介绍《乐记》和黑格尔《美学》“音乐篇”《乐记》是中国古代音乐领域的重要著作,作者为司马迁。
这部书主要记录了古代音乐的发展历程、音乐的分类和乐器的演奏技巧等内容。
而黑格尔《美学》中的“音乐篇”则是西方哲学家黑格尔对音乐艺术进行的系统性研究和论述。
《乐记》和黑格尔《美学》“音乐篇”都是音乐领域中具有重要影响力的著作,它们分别代表了中国古代和西方现代对音乐的理解和探讨。
《乐记》主要以史料的形式呈现了古代音乐的发展历程和音乐的社会功能,而黑格尔《美学》“音乐篇”则从哲学角度对音乐的本质、意义和技术进行了深入的思考和分析。
通过比较《乐记》和黑格尔《美学》“音乐篇”,我们可以更好地了解不同文化背景下对音乐的认识和理解,从而拓展音乐研究的视野。
1.2 阐述比较的重要性比如字数在比较《乐记》和黑格尔《美学》“音乐篇”的重要性在于可以帮助我们更深入地理解和探讨音乐这一艺术形式。
通过对这两部作品的比较,我们可以发现它们之间的共同之处和相似之处,进而揭示出音乐所蕴含的普遍性和深刻意义。
比较也可以帮助我们拓展视野,从不同的角度去审视和解读音乐,使我们对音乐的认识更加全面和深入。
黑格尔论音乐效果问题的主体性特征摘要:黑格尔在《美学》中以历史与逻辑相结合的方式探讨艺术的本质,提出音乐是浪漫型艺术的中心。
他不仅触及音乐自身的特殊性,同时将其放置在总的艺术维度中加以诠释。
音乐的效果即声音对主体的效果,本文通过论证内心生活作为音乐掌握内容的形式,进一步阐发音乐使内心生活处于运动状态,以及音乐的作用通过声音显现情感与内容,由此得出黑格尔对效果问题言论的主体性特征。
关键词:黑格尔;美学;音乐;内心生活;主体性黑格尔哲学肯定自康德以来的主体性思想,将主体性纳入客观规定性,强调主体性的物化,使得主体性问题获得客观性内涵。
主体哲学通过对人的理性与自由的本性理解达到对现代性的建构,释放现代性潜力的重要途径是合理化的艺术或审美。
因此,基于主体性的原则考察黑格尔对于音乐效果问题的阐述,是理解其音乐哲学核心思想的特定维度。
一音乐存在于内心生活黑格尔的哲学构架继承古希腊哲学中斯多葛学派的三分法,旨在阐述“绝对精神”如何从抽象的概念上升为具体真理的过程,他的全部哲学就是对绝对精神发展和运动过程的描述[1]。
他将艺术纳入《精神哲学》,艺术作为精神哲学中绝对理念自由呈现的最初形式,理念呈现意识的形式是直接和感性的,是对感性客观事物本身形式的认识和观照。
艺术作为他的哲学体系必要构成,被赋予揭示心灵最高旨趣的特定身份,通过特有的感性观照的形式显现内在的意义。
黑格尔音乐哲学贯穿主体性原则。
作为浪漫型艺术的音乐,其内在意义属于主体精神,是理念自运动的特定表达。
他对音乐本质的揭示基于整体艺术本质的考察,即理念及其表现方式的关系作以阐述。
他用音乐特有的形式彰显美的理念的固有内涵,作为理念外化的感性因素———声音,显示理念自身的具体性与丰富性,由此音乐成为与主体和解的一种途径。
相对其他艺术类型的感性材料而言,声音以更具观念性的特征存在于内心生活。
由此作品的精神性内容及其表现方式均显示出主体性特征,音乐作为“最自由的艺术”成为“浪漫型艺术的中心”。
作者: 何乾三
出版物刊名: 音乐研究
页码: 43-67页
主题词: 音乐结构;音乐美学思想;内心生活;音乐美学史;音乐内容;表现方式;作曲家;黑格尔;
表现形式;音乐作品
摘要: <正> 西方历史上,最早研究音乐问题的,可以说是哲学家。
十九世纪以前,有关音乐美学问题的论述,主要是由他们提供的。
黑格尔(1770—1831),这位著名的德国哲学家,在音乐美学史上也是一个重要人物。
他的《美学》是其美学思想表述得最集中最全面的一部著作,其中关于音乐问题的论述,对后世产生过显著的影响。
恩格斯曾经指出:黑格尔哲学体系的出现,在各个领域,其中包括美学,都起了划时代的作用。
在给康拉德·施密特的信中,恩格斯还建议他读一读《美学》,并说:“只要您稍微。
Word文档可进行编辑黑格尔论音乐的艺术本质黑格尔论音乐得艺术本质一、音乐得艺术原则:精神得内容及其表现方式黑格尔阐释艺术基于他得哲学体系,他得艺术理论也是其哲学体系不可或缺得组成部分.艺术中精神内容得本质是理念,在理念得自运动过程中,精神及其表现方式通过感性形式传达理念自身得先在意义,这也构成黑格尔音乐理论得重要内核.音乐得内容是理念通过艺术得感性方式得一种显现,当精神逐渐脱离外在得感性物质材料,声音便以富于观念性得感性特征承载着音乐得精神性内涵.在浪漫型艺术中,音乐得声音因素相比绘画基于视觉得线条与色彩来讲更富于观念性,感性因素得这种特别属性使得它与主体内心得关系更为紧密.精神性得内容在节奏和声与旋律等诸要素以音结构得特定组合方式中获得艺术性表现,音乐作为“最自由得艺术”表达观念性意义,也因而成为揭示精神世界(包括情感、情绪和一般内心生活)得重要领域.由于音乐表达得观念性意义并非抽象概念,它或代表艺术精神得普遍性意义,或表达个不情境与性格得具体化特征,这种精神性内涵通过音结构得传达,体现出音乐表现得丰富性.1艺术精神得普遍性汉斯·亨利希·埃格布雷希特认为,理性是西方音乐得本质特征.依照黑格尔得理性中心观念,音乐要表现得内容是内心生活本身,即主题和情感得内在意义.思想给予音乐具有揭示时代精神与文化理念得深刻性,成为同绘画、文学等其他艺术形式一样符合“时代精神共振”得感性显现,那么,这种艺术精神得本质在音乐中就有其存在得普遍性.WCOm然而,并不能认为存在着某种统一得时代精神,它固定不变地表现在每门艺术中,并传达给我们相同得内容和意义.相反,我们发觉,我们查找得是各类不同艺术得意义总和,它们得综合才能构成时代得艺术精神本质.因此,音乐与作为艺术标志得精神本质之间,人们亦通过艺术化得“眼睛”去认识内在得无限得自由心灵.由于黑格尔受启蒙主义思想妨碍,遵循理性主义精神,极力推崇古希腊所表现得自由和理性,他将体现个性自由得古希腊艺术看成美得典范,认为艺术也同精神一样自有其进展过程,因而摆脱一般性而走向个性就成为作品意义得表现趋向.2艺术精神得情致与性格本文由论文联盟收集整理黑格尔认为,浪漫型艺术无法超越古典型艺术中精神完全渗透到它得外在显现这一最美得时期,但浪漫型艺术更符合精神自身得进展,也确实是精神所依据得原则是自己与自己相融合,是它得概念和实际存在得统一,因而是更高得形式.“性格”作为个体得概念范畴,联结了构成性格整体得情境、冲突以及情致诸范畴.以个不主体得方式体现人得性格和动作,这是理想从一般化向具体化得转变.将具体情境和冲突作为理想得具体化得实现过程,作品固有得独立个性是艺术家通过情境及其冲突作为手段得以体现得.情致与性格如何通过音乐获得艺术化体现,音乐如何通过特定得情境和冲突表达具体化得内容意蕴呢?黑格尔指出,音乐需要处理具体得内容和个不特别得关系和情境,要将苦痛、喜悦和希求之类情调体现在旋律里.因此,音乐要结合到较明确得内容,结合到具有特别情境得发生事件,这须渗透到由文本歌词所表达得意义、情境和动作里,通过这种内在得指引寻求一种意味深永得表现,并用音乐得方式把它刻画出来.然而,黑格尔又指出,音乐本身应独立于文本歌词所表达得不同得内容意义之上,歌词得明确意义不应占优势.然而,关于旋律而言,音乐常常只能表达空泛得内容意义,在深入内容详细而具体特征时,文本歌词得性格特征也并非无足轻重.由此可见,黑格尔所强调得音乐中得观念性意义既需要适合表现性格特征,同时又不能让旋律失去独立得身份,旋律要在这种特别具体化得描绘下保持灵魂得支撑和统一得作用.3音结构得想象性意图黑格尔确信独立得音乐有意义,也确实是确信音结构本身存在着观念性意义.音乐具有内在得、结构得统一,这种统一存在于内在而能动得纯粹音乐元素得流淌中,即存在于纯粹乐音得抽象本质中.黑格尔认为,音结构以特有得方式揭示意义,本身自有内容,同时把这种内容直截了当纳入乐音得自由运动中.他认为:“就作曲家来讲,他在作品中摆进一个确定得意义,一种思想和情感得内容以及这种内容得段落分明得完满自足得进展过程”.需要指出得是,黑格尔在论述独立得音乐也固有观念性意义时,指出了这种由音结构所传达得内容其表现还不非常确定.然而,由于音结构具有得内在定性,这种结构力本身确实是作品所要显现得意义,因此,结构性得倾听是发掘音结构想象性意图得方式之一.然而,音乐作为艺术得特征是精神得内容及其表现,这是黑格尔阐述音乐得差不多立场.他提出独立得音乐“从确定得内容撤回”,因而“失去了在内心世界得力量”,仅仅“作为鉴赏”.“从确定得内容撤回”显然讲明纯音乐得进展过程下,音乐得感性因素在渐失作为传达特定观念性意义得身份,甚至能够讲感性因素差不多脱离了承载精神性内涵,而成为自为独立得艺术状态.尽管在他生活得时代,纯音乐在概念与技巧上得高度进展让他由衷地称之“制造了奇迹”,但他同时也预言,这种音乐容易导致“空洞和无意义”,预示着现代性危机得出现.音乐作为独立艺术,并非由语词文本而形成得观念,而是建立在这种关系上得曲调本身.音乐由感性因素表达观念性意义,两者得关系意味着音乐不只作为“内在得东西”.音乐愈是它自身得本质要求,愈是这两种关系达到和谐统一得理想境地.二、音乐存在于内心生活黑格尔指出,音乐得任务在于它把任何内容提供心灵体会,但这种内容并非像诗艺术所表达得那样,以一般概念得方式存在于意识当中;也不同于雕刻艺术得内容,作为具体外在形象原已进入知觉得模样,或如绘画那样,内容由艺术得方式恰当地表现出来,音乐得内容按照它在主体内心世界中得模样,即音乐存在于内心生活.他提出“单纯得内心生活是音乐掌握内容得形式”,这个地方得“形式”即作为“空间”、“领域场”.既然单纯得内心生活是音乐用来掌握内容得领域场,那么,它处理得就不是抽象得内心生活,而是凭借情感传达能够构成凝聚音乐精神性意义得素材.黑格尔在论述声音材料得内在性时指出,单纯得声音没有内容,它需要通过艺术化得处理,即通过音结构才能表现内心生活.他对构成音乐得感性因素,诸如节拍、节奏、和声及旋律等差不多要素得内在性通过哲学语境加以解读,以此论证它们与内心生活得关系.由此,“音乐得内容是在本身上确实是主体性得,表现也不是把这主体得内容变成一种在空间中持久存在得客观事物,而是通过它得不固定得自由动荡,显示出它这种传达本身并不能独立持久存在,而只能寄予在主体得内心生活上,而且也只能为主体得内心生活而存在”.音乐中声音与内心生活得特别关系,表现出主体最内在得自我和观念.音乐作品与主体之本文由论文联盟收集整理间不再如造型艺术那样是一种观照得关系,声音(物质材料)作为表现手段是符合内心生活得表现方式,然而声音只能表现无外在客观存在得内心生活,即完全抽象得主体性.内心生活通过情感与声音这一表现手段达成联结,音乐除了情感得表达,它还具备通过知解力对其客观化得定性认识,譬如以数得关系为基础得音程、和声、节拍、节奏,等等.由声音之间得数量关系作为音乐形成得基础并不能直截了当反映声音得本质,本质本应表现得是提供受众领会与理解得主体(作曲家)得心智,音乐艺术调和了外在得形式范畴与主体内心生活得自由表达两者得对立冲突.音乐是一种最大限度地占据情感领域与自身固有得知性原则相结合得艺术形式.黑格尔认为,艺术是理念自运动生展到特定时期得表达.他对音乐本质得揭示基于对整体艺术本质得考察,即从理念及其表现方式得关系作以阐述.他用音乐独特得艺术形式彰显美得理念得固有内涵,作为理念外化得感性因素,声音显现出理念自身要求得具体性与丰富性.相对其他艺术类型得感性材料而言,声音以更具观念性得特征存在于内心生活,由此作品得精神性内容及其表现方式均显示出主体性特征,音乐作为“最自由得艺术”成为“浪漫型艺术得中心”.三、结语黑格尔从哲学层面上认识音乐艺术,他将处于主导地位得精神作为音乐得本质特征,由此触及了美得理念在音乐艺术中得显现咨询题.浪漫型艺术得内在精神表现为主体得内心生活,精神自身得原则需要有能够与之相习惯得材料(媒介),即逐渐脱离外在客观性相而具观念性得材料.由于音乐艺术得声音材料所具有得观念性,因而音乐不管内在得精神内容依然外在得表现方式都存在于主体得内心生活.黑格尔得音乐哲学观即音乐是主体内心生活得直截了当表达.由于精神得内容及其表现方式是音乐得艺术原则,感性因素与观念性意义均是音乐得内在特质而处于主体得内心生活.因而,从那个意义上讲,“音乐确实是精神,确实是灵魂”,这是黑格尔式得对音乐本质得阐释,它来源于黑格尔哲学体系得逻辑构架,是对音乐本质亘久追咨询得解答,也为我们提供了理解音乐作品得差不多途径.。
《论音乐的美》与《声无哀乐论》在音乐“形式美”观点上的辨析1. 引言1.1 介绍《论音乐的美》和《声无哀乐论》《论音乐的美》和《声无哀乐论》是两部关于音乐美学的经典著作,其中涉及到音乐的形式美。
在这两部著作中,作者分别从不同角度探讨了音乐的美与形式之间的关系。
《论音乐的美》一书由德国哲学家黑格尔所著,他在书中提出了音乐是最具艺术表现力的形式之一的观点。
黑格尔认为音乐通过其独特的旋律、和声和节奏等要素,展现出一种独特的形式美,引发人们情感共鸣。
而《声无哀乐论》则是中国古代文化大师刘勰所撰,他在书中研究了古代音乐的审美观念,认为音乐的美并非只是声音的美感,而更应关注其形式的美学价值。
刘勰主张音乐的形式美是通过音乐的节奏、韵律和结构等因素来展现的,这些因素共同构成了音乐的整体美感。
两部著作虽然出自不同文化背景和时代,但对于音乐的形式美的看法却有着诸多相似之处。
它们都认为音乐的美并非只是声音的美感,更应该关注音乐的形式结构和表现方式。
在接下来的正文中,我们将进一步探讨《论音乐的美》和《声无哀乐论》在音乐形式美观点上的异同之处。
1.2 概述音乐形式美概述音乐形式美是指在音乐中,通过一定的组织结构和形式安排,使得音乐作品具有整体上的和谐、美感,以及清晰的结构和逻辑性。
音乐形式美是指在音乐作品中体现出来的美感和结构美,它不仅包括乐曲的整体结构和组织方式,还包括声音的排列和组合,以及节奏的运用等方面。
在音乐形式美中,要注意的是音乐的结构必须是有机的、有序的,使得听众能够清晰地感知到乐曲的整体结构和逻辑关系。
音乐形式美还强调音乐作品的和谐、连贯性和表现力,使得听众在欣赏音乐时能够感受到音乐所传递的情感和意境。
在音乐创作和演奏中,音乐形式美起着至关重要的作用,它不仅决定了音乐作品的质量和效果,还直接影响着听众的感受和体验。
要想创作出优秀的音乐作品,就必须注重音乐形式美的塑造和表现。
2. 正文2.1 《论音乐的美》对音乐形式美的看法《论音乐的美》是德国哲学家黑格尔的著作,他在其中探讨了音乐的美的本质和表现形式。
黑格尔(Immanuel Kant)是一位著名的德国哲学家,他在美学方面也有很多贡献。
他的美学理论被认为是现代美学的奠基之作,并对后来的美学家产生了深远的影响。
在黑格尔看来,美是一种主观的感性体验,它与人的感官、情感和理性有关。
他认为,美感是人脑对外界刺激的反应,它是一种无形的、抽象的东西,并不是客观存在的。
黑格尔的美学理论强调了美的主观性,并且认为美是一种理性的东西,它是人类对客观世界的理解和解释。
他认为,美感是人类本能的一部分,是人类天生就具有的一种能力,这种能力使人们能够感知和理解美。
在黑格尔看来,美是一种抽象的、理性的东西,它不能被定义,只能被感知。
他认为,美是一种绝对的、客观的东西,它是人类本能的一部分,是人类天生就具有的一种能力。
他的美学理论对后来的美学家产生了深远的影响,并为现代美学的发展奠定了基础。
黑格尔《美学》对音乐一般性质问题的探讨
张璐倩
【期刊名称】《华东理工大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2008(023)003
【摘要】黑格尔<美学>关于音乐的一般性质,涉及音乐与其他艺术形式的比较,音乐的内容以及音乐的效果问题.问题相应地指向了声音作为音乐艺术本质的理论前提、声音能够表现内容.并且通过乐音及其乐音结构来表现精神内容.精神表述的不是概念化的观念和外在具象,而是回返内心生活展示意蕴;音乐的效果体现在所掌握的领域要通过单纯的心情起作用.情感作为"包衣",吸纳内心生活聚焦作品本身,因此,正是音乐让内心生活充满着变化的生动.
【总页数】4页(P120-123)
【作者】张璐倩
【作者单位】华东理工大学人文科学研究院,上海,200237
【正文语种】中文
【中图分类】J601
【相关文献】
1.读黑格尔《美学》,论音乐教学——黑格尔《美学》及其对音乐教学的启示 [J], 潘朝阳
2.黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示 [J], 申小龙
3.黑格尔音乐哲学的审美判断——基于《美学》中的西方音乐史事件 [J], 张璐倩
4.论音乐哲学与音乐美学的辩证同一性——从黑格尔音乐思想的形成来探讨 [J],
张璐倩
5.黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示 [J], 罗腾
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美学黑格尔读书笔记在阅读黑格尔的美学著作时,仿佛进入了一个深邃而广阔的思想殿堂。
黑格尔的美学观点不仅具有深厚的哲学底蕴,还对艺术的本质、发展和价值有着独特而深刻的见解。
黑格尔认为,艺术是理念的感性显现。
这一观点是他美学思想的核心。
他强调艺术不是对现实的简单模仿,而是通过感性的形式来表达内在的理念。
这意味着艺术作品不仅仅是外在的形象,更是蕴含着某种深刻的精神内涵。
比如,一幅绘画作品,它的色彩、线条和构图不仅仅是为了呈现视觉上的美感,更是要传达画家对于世界、人生的理解和感悟。
从艺术的发展历程来看,黑格尔将其分为象征型、古典型和浪漫型三个阶段。
象征型艺术是艺术发展的初始阶段,在这个阶段,理念还没有找到合适的感性形式来完全表达自己,所以形象和理念之间的关系比较模糊和牵强。
古典型艺术则达到了形式和内容的完美统一,理念在具体的、完美的形象中得到了清晰而恰当的显现。
而浪漫型艺术则是艺术发展的更高阶段,它更侧重于表现内心世界和主观情感,但同时也意味着艺术开始超越外在的感性形式,向着哲学和宗教等更纯粹的精神领域靠近。
在黑格尔看来,艺术的美在于其自身的完整性和统一性。
一个优秀的艺术作品,无论是在形式上还是在内容上,都应该是和谐一致的。
这种和谐统一不仅仅体现在作品的各个部分之间,还体现在作品与艺术家的创作意图、时代背景以及观众的审美感受之间。
比如,一部优秀的小说,它的情节、人物、语言等各个方面都应该相互呼应,共同服务于主题的表达,同时也能够引起读者的共鸣和思考。
黑格尔还对不同的艺术门类进行了深入的分析。
他认为建筑是象征型艺术的代表,因为建筑的形式往往比较抽象和固定,更多地是通过象征的方式来表达某种理念。
雕塑则是古典型艺术的代表,它能够以具体而完美的人体形象来展现理念的美。
而绘画、音乐和诗歌则属于浪漫型艺术,它们更善于表达情感和内心的体验。
然而,黑格尔的美学思想也并非毫无争议。
有人认为他过于强调理念的作用,而对艺术的自主性和创造性有所忽视。
黑格尔《美学》哲学特点黑格尔的《美学》是一部关于艺术和美的哲学著作,被认为是美学领域的经典之作。
它采用了黑格尔特有的辩证法和历史观,从哲学的角度探讨了美的本质和艺术的价值。
以下是该著作的一些哲学特点。
其二,历史观的运用。
在《美学》中,黑格尔将艺术发展看作是历史的一部分,从古代到现代,通过对历史的研究,他对不同艺术形式和流派进行了系统的分类和解读。
他认为艺术在历史中的变化体现了人类的自我实现和思想的演进,并对未来的艺术做出了预测。
其三,个体和普遍的统一、黑格尔认为,艺术作品是艺术家个体的创造和现实的表达,又具有普遍性的意义。
他强调艺术的普遍性不仅仅是指审美感受的普遍性,更是对人类精神和社会现象的普遍性的把握。
艺术作品通过个体的情感和表达,将人类的共同经验和价值传达给观众。
其四,艺术的语言性和象征性。
黑格尔认为,艺术的特点在于它使用独特的符号和语言来表达思想和情感,并通过这些符号来引发观众的联想和感知。
他将艺术作品比作一个有机的整体,在这个整体中,诗词、音乐、绘画、建筑等各种表现形式相互交融,共同组成一个艺术作品的语言系统。
其五,历史性和超越性的统一、在《美学》中,黑格尔强调艺术是一个历史过程,但同时也是超越历史的一种存在。
他认为,艺术家通过创造艺术作品,超越了个人的感受和经验,进而将其转化为普遍性的符号和意义。
因此,艺术在历史中持续演化,但又具有超越历史的价值和意义。
综上所述,黑格尔的《美学》具有辩证法和历史观的特点,通过辩证统一和历史发展的角度,探讨了美的本质和艺术的价值。
他强调艺术作品的个体性和普遍性的统一,艺术的语言性和象征性,以及艺术的历史性和超越性的统一、他的这些观点为后来的美学理论提供了有益的参考和启示。
第42卷第3期 济宁学院学报2021年6月Vol.42 No.3 JournalofJiningUniversityJun.2021 文章编号:10041877(2021)03004304黑格尔音乐思想略论王侃(济宁学院音乐系,山东曲阜273155) 摘 要:在整个音乐美学史的探讨中,黑格尔的音乐思想占据相当重要的地位。
他对音乐的特殊性有着较早的预言与探索,他将音乐与绘画、雕塑、建筑和诗歌区别开来,揭示了的音乐无造型性和无语义性。
在辩证思维的指导下,他揭示了音乐内容与形式之关系,并提出音乐的表情性。
这些都是在人们的精神、内心对外界客体艺术作品的关照中,通过辩证思维获得的历史性结论,对当下的音乐美学研究依然有重要的借鉴意义。
关键词:音乐思想;音乐特殊性;情感;哲学思辨 中图分类号:K203文献标识码:A收稿日期:20210316作者简介:王侃(1989),女,山东济宁人,济宁学院音乐系讲师,主要研究方向:音乐学。
在西方文化历史长河中,并非艺术家而是哲学家最先对音乐问题进行了研究,十九世纪之前与音乐美学相关的论述和思想大多是哲学家提出的。
当今时代的人们在研究音乐美学时,为借鉴前人在音乐美学方面的造诣和经验、学习前人已取得的优秀成果,有必要参考哲学家的音乐美学思想。
黑格尔作为音乐美学史上影响力最深的哲学家之一,为音乐美学提供了理论基础,他的音乐美学思想具有非常重要的参考价值。
对黑格尔音乐美学以及音乐哲学进行研究,能帮助我们从历史角度更为清晰地理解马克思主义的美学思想,对我们理解音乐艺术有着积极的促进作用。
一、黑格尔音乐思想的形成在黑格尔看来,理念才是艺术的核心内容,这一点在不同艺术中是共通的,但艺术在存在共性的同时又各不相同,每门艺术都有独一无二的特点。
作为一门浪漫型的艺术,音乐有特殊性但不能脱离浪漫型艺术的普遍原则。
按照黑格尔的思想,浪漫型艺术是艺术发展过程中的第三个阶段。
在这个阶段,人们心中产生的思想会由外界返回主体的内心,同时这种思想由于具有了观念上的自觉性而独立存在,由此可见,支配浪漫型艺术的原则乃是主体性原则。
《齐齐哈#$学学&》('学社会科学版)_ Journal of Qiqihar University 孕澡Soc Sci)2020年10月Oct.2020听觉辩证法:黑格尔的音乐美学问题周媛(连云港师范高等专科学校学前教育学院,江苏连云港222006 )摘要:听觉辩证法作为黑格尔的主要美学问题之一,涵括黑格尔音乐美学思想的不同层面。
其中,声音与听觉对外在现象与内在观念的双重否定使音乐成为更加接近精神性的艺术类型;音乐与情感的内在关系说明音乐内容的主体性与其表现的不确定性;绝对精神与音乐自律性之间的矛盾发展说明了音乐的非自足性。
三个向度的复杂关系说明黑格尔在德国古典美学发展的成熟时期,对一般与特殊、感性与理性、形式与内容等关系问题做出的美学思考。
关键词:黑格尔;音乐美学;听觉辩证法;情感;绝对精神中图分类号:J601 文献标识码:A文章编号=1008-2638( 2020)10-0022-04Auditory Dialectics:On Hegel、Music AestheticsZHOU Yuan》Department of Preschool Education,Lianyungang Nonnal College,Lianyungang Jiangsu222006,China)A bstract:As one of Hegel鸳s main aesthetic issues,auditory dialectics includes different aspects of his musicaesthetic thoughts. The double negative dialecticsof sound and auditory makes music an art type closer to the spirit.The internal relationship between music and emotion explains the subjectivity of music content and the uncertainty of its expression.The development of contradiction between absolute spirit and autonomy explains the non-self-sufficiency of music.The complex relationship of three dimensions shows that egel ade a ne synthesis of the relationship bet een general and special,perceptual and rational,for and content of aesthetics in the ature period of the develop ent of er an classical aesthetics.Key words:Aegel;music aesthetics;auditory dialectics;emotion;absolute spirit黑格尔试图以“美是理念的感性显现”这一判断来解决 西方美学关涉一般与特殊、感性与理性、形式与内容之间的 关系问题,其中所蕴含的辩证思想尤其体现在他的音乐美学 理念上。