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《游春图》鉴赏《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。
画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。
船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。
湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。
画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。
到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。
李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。
他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。
他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。
这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。
在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。
水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。
王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。
王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。
前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。
王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。
至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。
隋代展子虔「游春图」为后世的青绿山水画树立了一个标杆
隋代展子虔的《游春图》反映了早期青绿山水画的艺术风貌，其成就标志着中国山水画成为一门独立的画科。
《游春图》一改此前“山水”作为人物画背景的局限，突破了“人大于山，水不容泛”的惯性图式，具有空间建构合理化、表现内容多样化、意境营造理想化、造型手段线条化和设色技巧程式化等范式化意义。
展子虔是隋代最具代表性的青绿山水画家。
现存于北京故宫博物院的《游春图》是目前已知的展子虔唯一传世的作品。
展子虔的《游春图》在中国山水画的形成过程中具有开创性的意义。
它的成就标志着中国山水画成为一门独立的画科。
在展子虔的《游春图》中，画面表现的视角发生很大变化，画中营造的“氛围”变得更加宏大旷远，人物在画面上变得很小，成为点缀和映衬，不再是画面的主体；而树石、云水等成为画面表现的主体，占据画面的主要空间。
至此，“山水画”才真正从人物画中发展出来并走向成熟。
《游春图》在空间建构、意境营造、造型手段、表现技法、审美机制等方面具有鲜明的艺术特征，因此成为山水画创作的“标准样式”和“源头活水”，对青绿山水画的发展具有范式化意义，为后世的青绿山水画树立了一个标杆。
中国画欣赏—《游春图》这个学期我们学习了中国画这门课，虽然一开始不怎么了解，可是通过学习，让我深刻地认识到了中国画。
几千年来，中国画曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。
毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。
对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。
传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具原料从表现形式上分工笔画和写意画。
人物画强调“传神”，通过对人物面部表情，特别是眼神的刻画、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。
山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣紧密地糅合在一起，用高远、平远、深或合三法的结构画面，计白当黑的处理方式。
花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。
在笔墨色彩上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。
2、墨法多层次的变化，五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色，或积墨、或破墨、或泼墨。
3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着，色彩以墨骨为主，施以淡彩并有工笔重彩。
总体上追求传统文化，内在的与以线造型的笔墨意趣，外显的融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。
在造型上不拘泥于外形的肖似，而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写，抒发。
在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。
比如北齐的《游春图》。
它是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。
这幅画怎么看也是一幅春天的场景，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。
游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。
下面是小编为你带来的《游春图》作品欣赏，欢迎大家来学习。
《游春图》作品欣赏
《游春图》
画家介绍：
展子虔(约公元531—604年前后)，展子虔在绘画史上的地位非常高，与顾恺之等齐名。
展子虔经历过北齐、北周、隋等诸多朝代，在北周灭亡后，应隋文帝所召，入隋朝人散大夫、帐内都督等职务。
在《后画品》有这样一段描绘展子虔的语句：“触物为情，备该绝妙。
尤善楼阁，人马亦长。
远近山川，咫尺千里。
”由此可见展子虔所擅长显得内容正与《游春图》的表现形式相吻合，展子虔不仅善于画山水楼阁，也擅长于描绘人物，所以说展子虔是一位较为全面的画家。
作品介绍：
展子虔的《游春图》所描绘的是桃杏争艳、寒意轻携的二月风光，画中的文人仕女各具雅态，人马、江舟、房舍、山路等一一展现在人们眼前。
画中的人们踏歌欢游、一路欢笑，彰显出一片春天的气息。
展子虔的这幅《游春图》布局特别好，既有山川风骨、江水血脉，又有桥屋树苔之静，更有人马云舟之闹，让人极为向往。
展子虔的这幅作品是绢本设色，画面采用对角式的布局方法，画面的右上为群山叠嶂，树木成林;画面的左下是一片低矮的岸边，岸上生长着各式各样的树木，有人分别在右上和左下的岸边踏青春游，让人有一种身入其境的感觉。
展子虔的这幅作品在山石树木方面，采用了勾、染画法，画面的颜色以青绿为主，表现了初春的秀美颜色。
隋朝初时期展子虔绘画赏析游春图展子虔长卷绢本横80．5厘米设色纵43厘米北京故宫博物院藏此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
这是现存我国著名画家作品中最古的一幅，也是卷轴山水画最早的杰作。
展子虔，生卒年不详，北周末隋初画家。
渤海 (今山东阳信)人。
历北齐、北周，入隋任朝散大夫、帐内都督。
最擅山水、楼台亭阁。
曾在洛阳天女寺、云花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。
其画风继承了顾恺之的特点，笔调工整，法度严谨。
对隋代绘画的发展起着重大作用，世人誉为“唐画之祖”游春图江帆楼阁图李思训立轴纠木设色纵101．9厘米横54．7厘米中国台北故宫博物院藏作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。
画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。
画树、松已用交叉取势，整体势态葱郁，富有装饰味，和有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称，而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。
李思训(653—?1 8)，唐代书画家。
宇建，一作建景，成纪 (今甘肃天水)人。
宗室，孝斌子。
官至右武卫大将军。
李邕碑称“云麾将军”。
工书法，尤擅画山水树石，善用小笔硬画的技法。
李思训画著色山水，用金碧辉映，为一家之法。
继承、发展了六朝以来以色彩为主的表现形式。
明董其昌则推之为“北宗”之祖。
下：江帆楼阁图辋川图(部分) 王维绢木设色 (日)圣福寺藏此图是画家晚年隐居辋川时所作。
画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。
别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。
在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。
踏春而行——展子虔《游春图》中国画，在中国源远流长的文化长河中扮演着重要的角色，是中国传统文化的重要组成部分。
其中的山水画更是中国画中最能代表中国文化的璀璨明珠。
但是在隋代以前的早期山水画，是作为人物画背景出现的。
我国历史上的魏晋南北朝，是处于大动乱时期，老庄回归自然的思想抬头，许多文人学士避世于山林田园，山水诗、山水画出现了。
对早期的山水画，唐朝张彦远在《历代名画记》中说，往往是“人大于山，水不容泛”，山头上的树木象伸出的手指一样，显得笨拙幼稚。
这样的山水画没有流传下来，现在我们能看到的只是隋代展子虔所画《游春图》了。
《游春图》已是一幅完整的山水画。
它在绘画史上，标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。
画面上湖光春色，明媚艳丽，舟与人物画法工细并点以重彩。
花树繁密，树干空勾轮廓，并用青绿赭石涂染。
细线圈出高峰树苔、深青填入，画法古拙。
从此画看，隋代山水画已有创新。
展子虔开始运用透视原理，利用近大远小的比例画出空间深度。
唐人说他的画“远近山水，咫尺千里”那种有限表现无限的艺术境界。
在画法上，有勾无皴，用粉点染人物树干。
由此，“青绿重彩，工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。
这幅画中描绘了风和日丽的春日，游人们流连忘返于山水之间的情形。
青山叠翠，水波荡漾、桃花绽放、绿草如茵，一幅美不胜收的图景。
这一时期的山水画还处于钩线填色的阶段，各种皴法尚未形成。
山石用方直的细线勾勒，坡面着石绿，坡脚着赭石，树叶一种是用墨线勾勒然后点色，一种是直接用色笔钩点成形。
虽然仍是比较稚拙的表现手法，但《游春图》显然已经摆脱了早期山水画的那种树大于山，船大水小，无法泛舟的局面，在山、水、人、树的比例上都已排布得十分恰当，特别是它那古艳、富丽的装饰趣味，已显示出唐代金碧青绿山水画的雏形。
《游春图》以描绘贵族游春情景为主要表现内容。
画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。
游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。
