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客家民间传统工艺美术赏析快乐的风客家民间传统工艺可谓是异彩纷呈，有剪纸工艺、刺绣工艺、手扎工艺、制画工艺、竹木藤棕草工艺等多种形式，每一种都是客家民众聪明才智的艺术结晶。
客家艺人人才辈出，传统工艺美术精湛绝纶，主要流传下来有：剪纸工艺：汀州剪纸工艺源于清代，民间常用张贴剪纸以表庆贺。
每逢春节或新婚喜庆，多用红纸剪成的各种艺术图案或文字，传递庆贺祝福之意。
传统图案有“鸾凤和鸣”、“梅兰菊竹”、“松鹤延年”、“寿星高照”等，文字有“福、禄、寿、喜”等，多出自于巧妇之手。
民间剪纸绝不只限于妇女，有专门剪纸刻字的艺人。
各种图案应手而成，巧夺天工。
刺绣工艺：客家妇女多能按所需花样自行描绣，刺绣产品多用于婚娶陪嫁、儿童出生、满月、周岁馈赠及城乡妇女日用装饰，如帐眉、门帘、枕套、花鞋、围裙头、衣服、童帽、兜肚等，各式图案有：人物、山水、花鸟、虫兽等，形态逼真，技术高超，有客家特色风格。
刺绣手法有三种：单色绣。
将绣品绷在圆盘上或埋在手里，用单种颜色的绣线绣制。
针法主要有包针、扣针、别梗、切针等，它的特点是操作自由，绣品具有清淡、素雅的艺术效果。
彩色绣。
将绣品绷在圆盘上，选择五颜六色的绣花线进行绣制，针法主要有散套针、斜针等，它的特点是用针细巧，线线均匀，善于表现图案的层次。
贴布绣。
将边角布料刮浆、晒干，印上花纹，然后沿花纹边缘剪下，贴在绣品上，烫平，再经珠宝勾勒，并配以扣三针等其他针法绣成，它的特点是有大块面的色彩形象，花型活泼，牢度强，省工易做。
手扎工艺：客家手扎工艺品种繁多，依物施艺，各具特色。
主要有彩扎，灯扎，纸扎和花扎四种。
彩扎多为客家民间职业艺人所制作。
凡民间节日喜庆,陈列街头供人观赏。
常以历史，戏剧故事为题材，用泥塑人物头型，铁丝扎骨架，香粉捏成躯干，佩以饰物，制成体态各异的人物。
工艺精巧，造型逼真，色彩鲜艳。
灯扎以竹木作为骨架，以通心草扎成各种人，兽，物之体型，糊以纸张、丝绸，中空插入蜡烛，灯光映射，琳琅满目。
六朝的工艺美术ppt xx年xx月xx日•六朝工艺美术概述•六朝工艺美术的种类•六朝工艺美术的技法•六朝工艺美术的纹饰目•六朝工艺美术的影响及意义•六朝工艺美术的传承与保护录01六朝工艺美术概述六朝工艺美术是指从三国时期至隋朝期间，以南京为中心的江南地区的工艺美术。
定义注重个性化和创新，表现出一种清雅、细腻、华丽、富有江南特色的风格，同时又融入了外来文化的元素，如佛教艺术等。
特点定义与特点六朝工艺美术的发展历程工艺美术开始发展，受到汉代传统工艺的影响，表现出朴素、粗犷的风格。
三国时期晋朝南朝隋朝工艺美术逐渐向细腻、华丽的方向发展，开始出现一些具有江南特色的器物，如青瓷、铜镜等。
工艺美术达到高峰，出现了很多精湛的技艺，如失蜡法铸造、瓷器造型和烧制技术等。
工艺美术逐渐融入中原文化，表现出北方和南方工艺的融合。
六朝工艺美术在工艺史中具有重要地位，它上承汉代传统工艺之精华，下启唐宋工艺之繁荣。
影响六朝工艺美术对后世的陶瓷、织锦、铸造、玉器等领域产生了深远的影响，其细腻、华丽的风格成为后世江南工艺的典范。
同时，六朝工艺美术也对外来文化产生了影响，如佛教艺术在六朝的传播和本土化过程中，对中国传统工艺产生了影响。
地位六朝工艺美术的地位与影响VS02六朝工艺美术的种类1 2 3六朝的青铜工艺采用了失蜡法、范铸法等传统铸造技术，并发展出了独特的叠铸技术。
铸造技术六朝的青铜器型多变，既有传统的鼎、簋等器物，也有具有时代特色的器物，如莲花尊、天鸡壶等。
器型风格六朝的青铜工艺多采用莲花、忍冬、天鸡等图案作为装饰，其中以天鸡纹最为常见。
纹饰特点03彩瓷六朝的彩瓷采用釉下彩或釉上彩技术进行装饰，图案色彩鲜艳，具有较高的艺术价值。
01青瓷六朝时期的青瓷质地细腻，色泽温润，多采用刻划、堆塑等工艺进行装饰。
02黑瓷六朝的黑瓷具有厚重感，表面施釉，造型别致，具有较高的艺术价值。
六朝的玉器工艺采用了碾磨、雕刻、镂空等工艺，制作出了造型别致、纹饰精美的玉器。
传统工业美术图案在现代设计中的应用我国传统工艺美术是以中华民族博大精深的文化底蕴为基础，经历长期发展而形成独具特色的人类文化遗产,是中华文明和我国传统文化的重要组成部分。
它以其选材独特、构思奇妙、工艺精湛而蜚声海内外，为世人所珍视，并为增进国际文化交流与世界各国人民的友谊起到积极作用。
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺美术的渊源和基础从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。
人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统工艺美术中的吉祥图案，以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义而富有极其耐人寻味的文化意蕴。
本文拟从远古先民的自然信仰，中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诠释传统吉祥图案所透射出的美学价值。
中华民族，是一个有着悠久的传统文化特征的民族，中华民族文化博大精深。
在我们这个民族大家庭里，传统图案有着极为丰厚的生存土壤，独到的艺术品味和文化修养，为世人所乐道。
从我们传统图案的历史渊源来看，我国早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的和种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等，形成了气脉贯通，连绵不断的国中传统图案艺术形式。
我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域的文化背景的差异，不同地区和不同民族之间，又内在地形成了各自不同的民族传统图案特征。
形成了华夏民族传统图案的资源体系。
传统图案的基本审美观念，是美术设计师获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。
这种人类最原始的审美观和对人类造物求善求美的心理特征以及象征，寓意性的造型表现手法，对完善人性化设计，体现人与自然和谐共存的当代评述设计艺术的“共生美学观”，起到了积极的推动作用。
传统图案艺术如同民族审美观那样，既有战国时期青铜器物的图案、京剧脸谱图案，明清建筑彩画的“错彩镂金”的美感需求，又有彩陶图案纹样，汉画装饰、民间绘画图案的“芙蓉出水”的美感表达。
“错彩镂金”的艺术效果，会给观众以雍容华贵的丰满的视觉艺术美感；而“芙蓉出水”的艺术效果，则会产生出一种清新自然的、空灵的视觉艺术美感。
注重画面的含蓄自然，计白当黑，虚实相生，是我国传统美学的重要审美标
准。
不是具有较为现代意义的美术设计，还是具有较为近代概念定位的图案设计，溯其根源总是可以追寻到普遍意义上的民族传统图案艺术上去。
这种图案艺术是具有悠久历史传统特性和深厚民族民间文化根源的，它永远是各种设计艺术门类潜在的和发展的动力。
尽管全球各民族的传统图案艺术形式各异，色彩纷呈，但是，它们是全人类共同的精神财富，它们对全世界整个美术设计行业的发展带来了不可估量的影响。
由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。
国际一体化与多元化文化发展趋势越来越强烈地显现出两者交互融合而发展的态势。
我们应保持一种良好的心态，用客观理性认识和发展的眼光看待传统图案和现代美术设计的结合。
传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。
我们不是以刻意追求和
表现反映传统图案的艺术特征为目的，但它却能从另一个侧面表现一定的民族特征或传统品质。
作为一个优秀的设计师，应立足于本国的传统文化，吸取传统艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合。
只有这样我国的美术设计事业在国际化竞争中才能立于不败之地，美术设计的区域性和个性特色便会以新的姿态，在国际设计舞台上展现时代风采。
总之，具有传统图案特征的民间美术，是现代设计艺术的渊源和基础，它的审美思想和造物原则以及造型方法，丰富了现代美术设计的表达语言。
对传统图案，民俗文化精神进行研究，融传统艺术风格于现代美术设计之中，能够弘扬民族精神，推动我国美术设计事业的发展。
