动漫衍生玩具的艺术形态分析作者：米雪梅来源：《艺术科技》2014年第10期摘要：通过对动漫衍生玩具艺术形态进行分析，总结儿童玩具产品形态设计的新要素，来解析动漫衍生玩具儿童产生的影响。
让玩具设计师了解动漫衍生玩具消费的新形态，玩具产品的使用者与购买者是相对分离，所以对于动漫衍生玩具的形态既要考虑儿童的心理需求，又要满足成人的艺术审美，这样便产生了新的艺术形态。
关键词：动漫衍生玩具；艺术形态；心理需求艺术形态是设计师在产品开发前的重要构思，重视设计与艺术形态的联系已经成为产品设计的重要前提。
对动漫衍生玩具的形态进行研究就要针对两个截然不同的研究对象群体，一是实际使用群体的孩子。
二是实际消费群体的家长。
设计师要把产品的形态语意信息有效地传达给两者，满足这两种群体的心理需求才能算是一个好的设计产品。
设计师还需要注入自己对产品形态的理解使消费者通过形态来选择产品，如何通过形态建立好使用者和产品的桥梁？1 动漫衍生玩具产品形态的主要艺术表现形式（1）产品艺术形态的概述。
市场上的玩具产品琳琅满目，目前市场上儿童玩具产品形态的主要表现为传统玩具、设计师玩具、动漫周边产品等。
从产品形态的概念来解读玩具产品的形态概念，可以理解为玩具产品的外在形态和内在形态。
外在形态主要体现在材质、色彩、造型、工艺、结构等方面。
如果要理解玩具产品的神态成功与否，就要通过了解儿童心理来解读它。
在玩具设计师所设计的产品里，有着不计其数的造型形态，不同的表现形式有着各自产品的特点。
而这种传统的表现方式，消费者需要一个过程来解读产品的内涵。
（2）动漫衍生玩具的主要艺术表现形式的特点。
儿童在面对琳琅满目的产品能快速做出选择，并且很明确自己想要的玩具。
能够缩短这个消费时间的产品就是动漫衍生玩具了，儿童在选择动漫衍生玩具前就已经对它的形态已经有很全面的了解了，这种能够直接性感受玩具艺术形态内涵的还是以儿童为主。
动漫衍生玩具对家长的影响没有动漫衍生玩具对儿童的影响那么直接。
文旅融合背景下动漫衍生品设计——以狼牙山五壮士为例摘要：为了推动动漫产业的发展，需要进一步扩充动漫产业的外延，通过生产衍生类产品构建更为完整的动漫产业链。
在动漫衍生产品的独立设计和开发方面进行更为深入的探讨和研究，能够推动我国动漫衍生产品设计质量的提升。
通过分析动漫衍生品行业的发展前景以及当前动漫衍生品的创意设计重要性，可进行动漫衍生产品发展道路的重新规划。
以狼牙山五壮士为例，进行动漫衍生产品设计价值的详细定位，能够让这一主题的动漫衍生产品更贴合当前的市场消费需求。
关键词：动漫衍生品；民族文化；狼牙山五壮士；设计意义引言：动漫产业在国内的发展虽然已经受到了关注，各地也逐步开始构建专业的动漫产业基地，在政府的引导和支持下，进行动漫衍生产品的独立设计和开发。
但相比较日本、韩国等国家的动漫产业建设而言，我国的动漫产品在国际市场占有率和知名度方面仍然落于下风，推动国产动画衍生产品的设计开发是抢占国际市场，推动我国动漫产业建设的重要方式。
在未来，动漫衍生产品的设计和开发，将会成为推动中国设计行业发展建设的重要契机，甚至能够让动漫产业建设呈现出新的风貌。
因此挖掘传统文化和历史故事中的重要元素，并全面开发该类主题的动漫衍生产品，应当成为动漫产业建设者关注的重点。
一、动漫衍生品行业发展前景动漫产业是未来国民经济建设的重要增长点，当前阶段动漫衍生产品所显现出的巨大产值，预示着其发展速度将会远远超出既定预测。
也正因如此动漫衍生产品设计和开发，才备受各国关注。
需注意的是，这里所谓的动漫衍生产品不仅包括动漫特色服装，动漫中出现的玩具游戏以及其他各类装饰品，还包括诸如书籍，音乐，广播剧，甚至电视电影等文化娱乐类产品。
这些产品相互补充，共同形成了紧紧围绕在动漫产业周围的庞大产业链。
这一产业链的逐步完善和全面发展建设，为动漫产业带来了较为丰厚的利润，也使得动漫产业的发展边界不断拓宽，逐步形成了与制造业相互融合，相互交织的情况。
经济论坛互联网背景下自媒体商业模式分析——以暴走漫画为例王坤怡周羿名骆晓益张嘉琪王文清（吉林大学，吉林长春130000）摘要：随着移动互联网技术的深入进步，自媒体行业的发展又上升到了一个全新的高度，各种新兴自媒体依托网络平台，借助其受众基数大、信息传播速度快、互动性强等特点深入到了人们的生活当中，真正意义上做到了媒体和人的融合。
虽然新兴自媒体行业发展势头迅猛，但由于刚起步不久，缺乏经验和理论参考，不禁令人担忧其长远的发展，故本文将从自媒体行业发展现状出发，深入分析成功的新兴自媒体，探讨真正适合新兴自媒体行业发展的商业模式。
关键词：互联网；自媒体；商业模式1模型选择“钻石模型”最初由Porter提出，它以要素为节点，要素之间的联系为链接，构建了一个简易的战略分析系统，主要用于分析产业的国际竞争优势和国际化战略，并能扩展成动态的形式，任小勋、乔晗等人在此基础上，借用波特钻石模型的概念，以类似的结构特征提出商业模式钻石模型，并将商业模式定义为一个企业进行价值创造和价值获取的商业活动系统。
在商业模式的钻石模型中，商业模式的基本框架又可进一步分解为产品/服务、利益相关者、资源整合能力、收益和风险5个模块，并继续细分为产品/服务、客户、合作者、竞争者、产品结构、关系结构、资金结构、收益和风险11个要素。
另外，商业模式的交换内容为物流、资金流和风险流等载体。
商业模式各个板块之间相互关联、相互影响，形成一个动态的运行系统（见图1、图2所示）。
由于暴走漫画属于新兴的自媒体行业，其大众化、草根化的行业特点决定了关于此行业商业方面的一系列研究无法如制造行业等传统行业般分化细致。
在综合考虑了行业特点以及现有分析方法和理论模型的不足之后，我们选择了任小勋、乔晗等人提出的商业模式钻石模型，该模型涵盖了与自媒体行业相关的各个主要要素，并且能恰当反应物流、资金流、风险流图1商业模式钻石模型图2暴走漫画商业模式185经济论坛对于各项关系结构与商业过程的影响。
国外优秀动漫衍生品案例《猫和老鼠》动画作品分析在影视领域，如果电视剧超过100集几乎百分百会沦为肥皂剧，不过动画片似乎是个异数，像美国动画片《太空堡垒》、《兔八哥的故事》、《啄木鸟》、《猫和老鼠》，日本动画篇《火影忍者》、《海贼王》等等，这些作品篇幅都很长，甚至长的吓人，但观众并没有腻烦，反而成为这些作品的铁杆粉丝，这对于一部动画片来说是很不容易的，要知道这些作品播送时间跨度短则几年，长则几十年！这其中的有很多东西值得我们学习和借鉴！以《猫和老鼠》为例，这部美国动画作品诞生在上个世纪四十年代，至今七十年过去了，动画技术在进步，媒体传播方式在进步，观众则不知道换了多少茬，但Tom和Jerry这对冤家却一直是全世界观众的开心果。
从作品本身来看，猫和老鼠人物设定极其简单，就是一只猫（Tom），一只老鼠（Jerry），各独立故事篇章间或有些配角出场，但基本角色就只有这两个。
可就是这么单调的角色却征服了一代又一代观众，这不能不说是一个奇迹，我个人觉得原因有以下几方面：首先作者在角色设定上尊重了猫和老鼠这两种动物的基本属性，那就是在自然界和自然法则里他们是猎手和猎物的关系，在此基础之上适当拟人化，让观众在这种拟人化的影射里感受到反串带来的喜剧效果，换言之，人类世界里的一些普通的生活桥段让这两个可爱的动画人物来演绎自然笑点百出，在喜剧效果的制造上有事半功倍的效果！其次剧情编剧，《猫和老鼠》自始至终紧扣他们俩的自然属性和天敌关系，编剧的天马行空被套上了枷锁，也就是说整个作品虽是不相关连的单集剧情连缀而成，但主要剧情只有一个猫对老鼠的追逐，而我们看《猫和老鼠》一百多集剧情内容和桥段并无明显的雷同，这里我们必须为作者喝彩！《猫和老鼠》的剧情风趣幽默，诙谐搞笑，Tom的贪婪，凶恶，Jerry的机智勇敢表现的淋漓尽致，可以说角色性格丰满。
更难得的是这部动画片对白极少，刨除配音可以说是部默片，张艺谋当年拍《英雄》，无名这个人物最开始设定为一个哑巴，后来张艺谋觉得这实在很难推动剧情，所以只好作罢让无名说话，《猫和老鼠》却用极少的台词，几乎全部依靠角色肢体动作让剧情跌宕起伏惊喜不断，我们不得不承认一部动画片继承了卓别林默片的喜剧精髓！另外，该片的内涵也不容忽视，客观点说这不是一部娱乐至死的作品，捧腹大笑之余我们也不觉得空洞，猫和老鼠之间的较量也算是人类生活的一个隐喻，对少儿观众了来讲做到了寓教于乐，益智怡情，对培养儿童积极健康的心态还是很有帮助的！对成年观众来讲也不失休闲减压的良药！总之《猫和老鼠》做到了老少通吃！这部作品前期受限于技术，角色和场景手绘无疑，后期不知道是如何制作的，我之所以有次疑问，是因为这部作品给我感觉技术上似乎也并不复杂，不需要像宫崎骏那样以匠人做派精雕细刻，因为这部动画片成功靠的是把简单的主题用天马行空的想象和幽默的桥段去反复阐释表现！这也许简单，但也不简单，所谓大乐必易也许说的就是这个意思！。
