血迷宫
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‘媒介批评“第四辑M E D I A C R I T I C I S M洋枪,伪民俗和 东北乱炖评‘三枪拍案惊奇“许姗姗作为影像的制造商,张艺谋已经成为中国影像美学与欲望经济学转换的典范㊂他长期经营着一个 乡村-小农 的符号世界,在遥远的过去和封闭的空间中放置着被制造出的欲望,生产着感性奇观,让观众欣赏窥淫㊂作为打响2010贺岁电影的 第一枪 ,‘三枪“在形式主义和欲望生产上依旧沿袭了张艺谋的一贯风格㊂拨开三声枪响过后缭绕的烟雾,子弹似乎脱靶,影片搞笑的定位并未完全达成反而引起了不小的口水之争㊂然而这子弹却穿过空气中无数的微粒,叩响了时代的文化病症㊂一㊁洋枪:介入的现代性经验1. 枪 :打破乡土秩序张艺谋是靠拍农村题材起家的,他的代表作也都是表现乡土生活的主题㊂如‘大红灯笼高高挂“里的土财主家族主题,‘秋菊打官司“里的农民利益纠葛142主题㊂将中国乡土的古老风俗用一种先锋的形式包装起来是他影片的通行证㊂而这次‘三枪“打出的剧情招牌,是改编自美国科恩兄弟的‘血迷宫“㊂ 中国导演改编好莱坞名作 的噱头似乎更加确认了张艺谋国际大导演的身份㊂当然,‘血迷宫“是万千的中国观众素昧平生的小众电影㊂但张艺谋却在这部乡土气十足的影片中运用其他手法表达了对西方的焦虑与致敬㊂其中之一就是核心意象 枪的使用㊂枪是影片中一个有意味的形式㊂枪来自波斯商人,它并非是农业乡土社会本身的产物,而是代表着西方现代的工业文明㊂它是发达国家的现代性经验中,代表着进步和科技文明的工具㊂枪介入到这个村落,隐喻着西方的现代工业文明介入了传统的中国乡土社会㊂这是故事的起因,也是故事发展的线索㊂为了买枪,面馆的老板娘和波斯商人之间进行了货币的交易㊂传统的乡土社会就是随着商业㊁交换㊁货币的发展而没落下去,而现代社会则是随着它们一起发展起来㊂在这场交易中,英语是他们使用的语言,足以表现出在导演的无意识中已让西方完成了对这个闭塞乡土村落的文化殖民,完成了现代的工业文明对传统乡土社会的冲击㊂传统的乡土社会遵从的是 以夫为天 的夫权,而 枪 的介入则打破了原有的秩序㊂夫权的凌辱与虐待,老板娘已经忍辱十年,而 枪 的出现给她带来了反抗的勇气和合法性㊂最后在她手握洋枪,击中杀手张三并大喊 告诉麻子,他别想欺负我 时,她握着的是西方现代文明的衍生物和终极的勇气来完成被压抑多年的现代性反抗㊂这是现代性经验对于乡土社会介入的隐喻㊂2. 枪 与精神成长在影片中,枪还以人类社会生活权力关系的极端形式,代表着强权的符号㊂他赐予了小沈阳所饰演的店小二李四成长的权利㊂‘三枪“试图完成一个 类成长 故事的叙述㊂小沈阳所饰演的李四,这个无法让人依靠的劣质品假肢在影片中一直处于精神阳痿的状态,是 南坡地区第一窝囊废 ㊂女性在他的心中具有双重的意义,作为欲望的对象成为携带着幸福的力量,和作为威胁的制造不幸与带来毁灭的力量㊂当他意识到自己的名誉和生命有可能因为老板娘遭到毁损时便极力想要放弃㊂但影片最后李四以死完成了他成长的最后一步,他咽气前的 我不后悔 是人物到达了成长的顶点㊂细细考量则发现,他洋枪,伪民俗和 东北乱炖 143成长的动因似乎正是这个西方现代工业文明的衍生物㊂ 枪 作为一种防卫和攻击的工具,给这个精神阴柔的 伪娘 输入了安全感,暴力的权力与勇气,成为他成长的助推器㊂但是,影片结尾的这份成长以及老板娘用眼泪完成对他成长的肯定的煽情显然来得过于无力与牵强,它一出现就被卷入影片搞笑与惊悚的漩涡中,立刻消失不见㊂现代性表面上看是时间的维度,但事实上在更大的程度上却是空间概念的表达,它确定的指向便是西方㊂老板娘当年的买枪是怀揣着终结噩梦㊁向往幸福生活的想象㊂然而 枪 这种现代性经验和技术在介入传统的乡土社会后,一方面是对于压抑的欲望能够允诺满足的巨大性诱惑,另一方面又加速了她的家破人亡㊂这或许暗含着对技术决定论及现代性的一种反思㊂二、民俗戏中的伪乡土1.艳丽的乡土小媳妇‘三枪“像一场热闹的民俗展览,里面出现了众多的民俗意象景观:剪纸㊁油泼面㊁二人转㊁丝绸服装,甚至连保险柜的密码都是中国古代的珠算术㊂张艺谋一直因建构了后殖民语境中他者的东方而被诟病㊂他使用形式主义抽象的符号系统将中国农村打扮成了一个艳丽的小媳妇㊂借助于抽象的色彩和欲望的主题扭曲了中国农村文化的真相,让灰色背景下的中国农村展现着奇特的妖娆景象,展现着 难以理解的㊁充满异国情调的㊁色情的地域,是神秘故事的居所,是残酷和野蛮的上演地 ①的东方场景,然而却又是虚假的乡土经验㊂在抽象层面上,服装的色彩依旧是张艺谋纵横海内外的利器㊂在真实的乡村生活中,服装并未构成独立的社会体系或审美体系,而是整个生产体系的附属物,是农民以生产活动为中心的日常生活的一部分㊂它遵从的是节约㊁简单的原则,而并非美学符号的载体㊂在乡土社会中,服装的美学功能常常是被农民们刻意加以掩饰㊂这种掩饰的目的在于遮蔽它的遮羞对象,使人忘记服装下面的身体㊂这是文明的一种无意识禁忌㊂而城市文明恰好相反,它是通①爱德华㊃沃第尔㊃萨义德:‘东方主义“,吉林人民出版社2005,第3页㊂144过不断更新的服装来吸引人们的目光,从而完成对一种隐秘的赤裸欲和窥视欲的想象㊂而‘三枪“中,张艺谋使用的是流行时装的亮丽混搭手法,大红大绿配上辽阔深厚的黄土地㊂服装不再是真正乡土社会生产体系的附属物,而是充满着展示价值,展示着一个妖娆而炽热㊁张扬而极致的东方㊂抽象色彩的障眼法,遮盖住了中国农村文化的真面孔,也应和了西方学者眼中 古代中国作为世界边缘的一个古老遗迹,一具涂满着香料的木乃伊,裹着丝绸,写满了象形文字 ①的形象㊂在具象层面上,女人依旧是张艺谋利用的感性形式㊂同之前的‘红高粱“㊁‘菊豆“㊁‘大红灯笼高高挂“㊁‘秋菊打官司“㊁‘我的父亲母亲“㊁‘活着“等影片一样,‘三枪“中,女性依旧处于叙事的主体和中心位置㊂她们或者是封建包办婚姻的牺牲者,或者是被窥视的欲望对象,或者是奋起反抗的新主体㊂这也符合西方意识形态命名的东方图像:阴性-女人的,有神秘感的东方㊂2.被接受的焦虑或者,西方的 懂外语㊁有能力㊁很神秘 ,让第三世界的国家形成一种普遍想与之接近的民族情结:走向世界㊂所谓 东方主义 是西方人处于对东方或第三世界国家无知的猎奇而虚构出来的某种东方情结和东方神话㊂在西方人眼中,东方人 懒惰 ㊁ 愚昧 也不无神秘,因此东方主义是西方试图制约东方而制造出的政治教义㊂它作为西方人对东方一种根深蒂固的认识体系始终充当着欧美殖民体系的意识形态支柱㊂‘三枪“中,小沈阳 赵四 是由父亲送到面馆学手艺,而他却和 类师母 的老板娘发生情愫,最终发出的第二枪阴差阳错地完成了对 师父 生命的终结㊂这个我们似曾相识的㊁以 铁屋子 为中心的 家 之场景,是一个 类弑父 的俄狄浦斯寓言,不论是有意为之,还是无心插柳,恰恰应证了杰姆逊所言的: 第三世界的文本,甚至那些看起来好像是关于个人力比多趋力的文本,总是以民族寓言的形式来投射一种政治:关于个人命运的故事包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的语言㊂ ②除了 异国情调 的民俗景观,意识形态主题的寓言之外,拼贴狂欢等后现①②爱德华㊃沃第尔㊃萨义德:‘东方主义“,吉林人民出版社2005,第63页㊂杰姆逊:‘处于跨国资本主义时代中的第三世界文学“,载‘当代电影“1989年第6期㊂洋枪,伪民俗和 东北乱炖 145代手法的运用也是影片在向西方致敬㊂‘三枪“的写作资源乃至文本符号系统都与农民性的问题相关,但是张艺谋却为其披上了先锋艺术的外衣,将现代性背景下的农业文明悲剧改造成一个西方现代派电影中常见的欲望喜剧,而真正的农民经验被隐藏在了怪诞的形式主义背后㊂一场热闹的民俗大杂烩,能指的盛宴背后却是真正乡土社会中天行健而自强不息的生命力㊁真实而坚强的民族形象的缺席㊂真民俗,伪乡土,恰恰表达了东方文化试图被西方接纳为神秘他者的深刻焦虑㊂三㊁贱与狂欢: 东北帮 的文化致幻剂1.丑角与怪声除了悬疑外,‘三枪“的另一噱头就是搞笑㊂这是一场东北乱炖,搞笑的直接主体就是赵本山 刘老根大舞台 的班底㊂影片里小沈阳毁誉参半的 娘娘腔 ,两个面馆伙计口齿麻利的讨工钱智力问答,或是影片搞笑部分随处可见的 本山体 俏皮话,都表明了这部电影是东北文化南下征讨的宣言㊂赵本山㊁小沈阳 东北帮 的文化摇头丸究竟使用了什么样的文化致幻剂?是他们制造了时代的笑点还是混乱的美学时代应运而生了东北特色㊁刻意经营的模式化搞笑路线?东北盛产丑角㊂这里的丑角指的是媒体叙事形式中出格或超出日常规范和审美标准的形象,然后被刻意聚焦或放大㊂从某种程度上说,以小沈阳为代表的 东北帮 的走红和美国歌手埃米纳姆有异曲同工之处㊂20世纪90年代以来,东北重工业基地衰败,社会经历了一个工业化与底层化的过程,而这时幽默与自嘲便成为文艺的主角㊂ 丑是滑稽的根源和本质㊂ ①所以,丑是娱乐的符号和武器㊂而这种丑在某种程度上,不是和 美 的范畴相对,而是和 正统 ㊁ 严肃 ㊁ 高雅 等范畴相对,是另类的个性的粗俗的话语表达,是当下文化时尚中 贱文化 的深刻体现㊂‘三枪“中,人物形象充满丑角的原型特征:麻子㊁龅牙㊁秃头㊁斗鸡眼,说话①车尔尼雪夫斯基:‘美学论文选“,人民文学出版社1957,第111页㊂146喷口水,走路罗圈腿㊂而在声音上的表现,则是小沈阳毁誉参半的娘娘腔和怪音调㊂声音本是人类声带振动的自然的物理现象㊂而出现在现代媒介上的声音,则一直是作为国家意识形态的载体㊂这声音的发出者是声学与政治学双重标准检测下的神学样板,不论是刻板科学的情感零度还是戏剧夸张的抑扬声调都带有浓重的意识形态色彩㊂而自从消费文化出现,声音携带着港台与境外奇异而崭新的生活方式开始裹挟红色中国㊂红色中国从邓丽君娇靡的声音中完成对逝去上海滩莺歌燕舞㊁呢喃柔情的想象㊂此后,坚硬的意识形态试图用 刚性结构 的革命歌曲抵抗席卷而来的靡靡之音,确立主流文化的精神导向与抒情模式㊂然而,声音神学中心主义这块绷得很紧的幕布一旦裂开一道小口,其裂痕便以加速度的方式加大,种种奇异和变乱的声音从其中蹦出,洋腔㊁地方腔㊁港台腔㊁市井腔,一时间多语混杂㊂在主流意识形态中,语言存在高下之分,普通话是唯一的语音标准,其语音能指背后是严肃中正的精神所指,是主流文化试图确立和推广的价值体系㊂但是在大众娱乐媒体中,个性成为娱乐的灵魂,普通话因其严肃中正和去个性化而受冷落,方言开始狂欢㊂而东北方言是种种市井腔中的时尚宠儿㊂ 小沈阳 的说唱所使用的就是这样一种方言,而且用夸张怪异的声音形态和娘娘腔加以表现㊂当大众本能地排斥意识形态中自然而科学的声调,而听觉也疲劳于香艳情歌中的脂粉俗气时, 小沈阳 土得掉渣的语言㊁怪腔怪调的歌曲开始风靡也就不足为奇了㊂2. 贱 与狂欢的自足性当代文化中有一股 贱文化 的时尚㊂这种 贱 是风格学㊁或者说美学和符号学意义上的㊂贱风格在王小波㊁王朔的小说中就有体现,人物形象贱化矮化,人物行动感官化和欲望化,以此来抵御意识形态卫道士和抽象虚假的英雄人格㊂然而越往后发展, 贱文化 逐渐在蔓延中变异为这个后娱乐时代的超级能指㊂贱,已经不再是工具,而变得越来越自足㊂人们在 贱文化 的符号中获得快感㊂以小沈阳为例,他自轻自贱自我矮化的 小丑式 表演也有着此前赵本山的影子㊂但在小沈阳这里,他更多的继承着赵本山风格中粗鄙和自轻自贱的洋枪,伪民俗和 东北乱炖 147一面㊂‘三枪“中,他又是典型的伪娘形象,身着女性的服装,精神阳痿,说话娘娘腔㊂而赵本山那种农民的小聪明小憨直小辛辣似乎已经没有了踪影㊂相比于赵本山小品中经常出现的对于社会现实问题的回应,小沈阳的娱乐则已走入安全的防空洞,不掺杂任何意识形态和教义㊂他是 贱文化 大潮中的弄潮儿,代表着时代泛滥的傻乐文化㊂‘三枪“中, 东北帮 模式化搞笑的又一元素就是狂欢化㊂他们的对白语言经常融打油诗㊁顺口溜㊁成语㊁歇后语㊁歌词㊁脑筋急转弯㊁智力测验㊁谜语㊁笑话等为一体, 众语喧哗 的大杂烩,如同狂欢节上的广场,充斥着形式与风格各异的语言形式㊂除了语言上的狂欢化修辞,影片的末尾塑造了一个真正群魔乱舞的狂欢广场㊂死者都在结尾复活,从坟里坐起来,从血泊里蹦起来,从地上跳起来㊂然后开始集体疯狂地跳舞㊂狂欢化本是巴赫金的一个概念,它的表现形式有很多种,亲昵化的插科打诨㊁低身俯就,粗鄙化的语言或姿态等㊂但是值得注意的是,它的内在实质却是共同的㊂即以狂欢化的世界感受,乌托邦的理想,广泛的平等对话精神,快乐的相对性等为基础,深植在民间诙谐文化的沃土中,并具有内在精神和价值系统㊂狂欢体验应是与社会传统道德规范相反的原始的自由体验,表明在一瞬间无论是人物还是观众都挣脱了文明的枷锁,在自然的野性的怀抱中享受生命的极度快乐㊂而‘三枪“中,结尾众人起舞,陕西民歌㊁东北二人转以及现代迪斯科的多语混杂,的确是完成了为高贵严肃的范畴脱冕与降格㊂它似乎要制造审美的间离效果,对之前惊悚压抑的心理释放,确立影片最终轻松搞笑的基调,达到柏格森所言的 一种心理的解脱,一种心灵的松弛,一种压迫被移除的快感 ㊂但是,这场狂欢化依旧延续了张艺谋急功近利的形式主义㊂舞蹈㊁服装㊁油泼面这套符号系统本身成为了一种自足,而并非指涉民间自由㊁欲望㊁生命力的价值范畴和核心品质㊂英国流行艺术研究者汉密尔顿在1957年为大众文化下定义时说,大众文化具有 流行(为大量阅听人而存在)㊁瞬间即逝㊁唾手可得㊁成本低廉㊁大量生产㊁主要以年轻人为诉求对象㊁诙谐而带点诘慧㊁撩拨性欲㊁玩弄花招而显得俏148皮㊁浮夸㊁足以带来大笔生意 等十一项特质㊂①现在看来,其定位的诸项特征还依旧经典㊂张艺谋在‘三枪“中试图指涉我们时代的某些病症,如农村的家庭暴力㊁买妻现象㊁重男轻女㊁作风问题等等㊂但是这些病症却被影片中急功近利的东北包袱和令人胆寒压抑的鬼气所冲散㊂ 三枪 打出了拼贴与解构㊁惊悸与狂欢,这种消解特质㊁非同一性㊁颠三倒四㊁多语混杂的混乱美学或许恰恰切中了这个时代的综合病症㊂在电影或者其他的艺术样式中,文化不再是负载着光荣与梦想的丰碑,而是在对世界的焦虑㊁对观众的焦虑中带上了谄媚的假面,吹起一个个色泽光鲜㊁构建着世俗神话的泡泡,在阳光下欢乐地舞蹈㊂(许姗姗,北京师范大学文学院硕士研究生)①转引自斯威伍德‘大众文化的迷思㊃译者导论“,远流出版事业股份有限公司1993,第4页㊂。
第73届最佳原创剧本和摄影最佳原创剧本CameronCrowe《成名在望》(AlmostFamous)70年代,当性、毒品,和摇滚乐一同解放之际,一名来自保守家庭的15岁少年威廉,不顾保守母亲的反对,担任摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者,随着一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillwater”在美国巡回演出。
巡回的过程中,威廉一方面要和乐团的成员发展友谊,一方面又得维持报导的中立性。
通过和资深摇滚乐迷潘妮·连恩以及乐团灵魂吉他手罗素之间的相处,他目睹了摇滚乐手对音乐的执著,对成名的渴求,对自我的陷溺,对性和毒品的疯狂,目睹了整个年轻世代的挣扎和迷失,希望从音乐中得到救赎。
这成了他的心灵之旅,看清了世界,也找到了自己。
电影幕后一句话评论Experienceit.Enjoyit.Justdon'tfallforit.幕后制作影片的重点是描写摇滚乐坛的状况以及年轻人的成长历程。
演员均有一流的表演,人物刻画和音乐的使用也非常到位。
穿帮镜头·在1973年托皮卡的游泳池边,派对狂们喝着90年代后期包装的百事可乐。
·当William在《滚石》杂志社第一次会见BenFonTorres时,他的被包带子一会在肩上一会不在。
精彩花絮·导演CameronCrowe作为滚石杂志年轻乐评人的CameronCrowe在他15岁时曾经为该杂志撰写过一篇关于新晋乐队"YES"的文章。
电影《成名在望》剧照·导演的妻子,是80年代红极一时的Heart(红心合唱电影《成名在望》剧照团)的团员NancyWilson。
·为了增加影片的真实性,传奇乐评人莱斯特·邦斯也被请进了电影。
·从未在原声带中献声的LedZeppelin(齐柏林飞船)也冲着导演CameronCrowe的面子首度献上'69年经典曲《That'sTheWay》。
初中语文病句选择题练习及答案修改病句是指对一句有语病的句子进行修改,使其不改变原意.下面是给大家整理的初中语文病句选择题练习及答案,供大家阅读!初中语文病句选择题练习及答案11.下列**句中,没有语病的一句是()A.时至2021年岁末,在领略**类精彩活动的无限魅力时,很多《新武林外传》的玩家将更多的期待留给了2021年。
B。
世界经济难以实现可持续是受、人员、技术等劳动要素不流畅的困难的影响造成的。
C。
沉船事故遇难人员家属14日对府的搜救工作表示不满。
他们认为府仍然没有进行足够的搜救工作,不能因为借口天气恶劣就停止搜救。
D。
10月31日麦当劳宣布它在冰岛的三间餐厅要撤出,其原因是冰岛受到金融危机的影响,加上进口食品成本太高造成的。
解析:B项,句式杂糅,去掉造成的C项,最后一句结构混乱,改为不能以天气恶劣为借口就停止搜救 D项,其原因是冰岛受到金融危机的影响,加上进口食品成本太高造成的句式杂糅。
答案:A2.下列句子没有语病的一项是()A。
府执法部门的**种款必须依法上缴,不能截留自用,这些部门的经费只能来自国家财拨款。
B.英语广播讲座之所以能给我很大的帮助,我认为把讲课和练习紧密结合起来是它突出的优点。
C. 212 **森林大火的起火原因已调查清楚,专家称原因是由于当地一居民乱扔烟头造成的。
D。
会成功举办, 神舟七号圆满发射,旱情的快速解决,靠的是全体勤劳勇敢的人的共同奋斗所取得的。
解析:B项,后半句应改为我认为其原因是它能把讲课和练习紧密结合起来C项,句式杂糅,去掉第二个原因 D项,删去靠的或所取得的。
答案:A3。
下列**句中,没有语病的一句是()A。
过劳为什么会引起健康透支?有关专家认为,最严重的问题不是加班,而是巨大的压力导致休息时间也无法彻底放松心情所致。
B.据国外报道,2021年格莱美终身成就奖刚刚揭晓,在获奖名单上,已故的流行迈克尔杰克逊(Miel Jackson)毫无悬念地排在榜首。
独立电影美国“独立电影”的历史发轫于一个世纪以前,但由于好莱坞主流电影占据的主导地位的压制而难以发展与突破。
1989年,可以说是“独立电影元年”,在温暖的法国海滨城市戛纳,美国独立电影《性、谎言和录像带》出人意外的一举夺得“金棕榈大奖”,成为获得世界顶级电影节大奖的第一部美国“独立电影”。
从此,独立电影开始为人们所关注和熟知。
《性、谎言和录像带》记录了四个年轻人困惑的两性生活:彼得·加里格尔扮演的律师对冷淡的妻子赶到厌倦,转而与狂热的小姨子打得火热。
这时,律师的老同学格莱姆带着他的摄像机意外造访,打破了生活的格局。
患阳痿症的格莱姆靠摄录女性的性幻想和观看这些录像带满足自己,后来性冷淡的律师之妻发现了丈夫和妹妹的奸情,同意让格莱姆摄录自己的性幻想来报复丈夫,但在摄录过程中,两人渐渐获得了性的动力和激情,双双的幸福的离去。
从名字上看这部影片像一部色情片,其实不然。
本片虽然讲述的是性本能的压抑与释放,但是整个电影下来几乎没有专门的色情成分。
这使观众的视角更集中在人物的心理变化上,更关注影片所表达的深刻内涵。
这部90分钟的影片,以“性”、“谎言”和“录像带”既是构成影片叙事框架的三个基本元素,又各有其更为广泛的象征意义。
录像带在影片中具有特殊的含义,现代人越来越多地被影像所操控,或者象格雷厄姆那样逃避现实而躲入影像的世界。
索德伯格不仅把影像做为影片的叙事构架,更以此表达一种观点:人与人之间的交流可以通过影像手段,但更可以通过语言、动作,表情直接交流。
录像带被捣毁象征着格雷厄姆最终获得了与外界交流的信心和能力,也探讨了弗洛伊德认为的无意识的本能欲望释放的途径。
导演用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理。
主要以人物对话为主,它开辟了独立电影注重利用对话来传达意向的传统。
性与谎言的主题已在其他文艺作品中反复运用,录像带则是本片的最大创造,对影像的反思也成为这部作品独到创新之所在。
《性、谎言和录像带》可以说占尽了天时地利人和的优势,标志着独立电影的成熟。
《三枪拍案惊奇》中东北二人转文化运用探析张艺谋拍摄《三枪拍案惊奇》时,加入东北二人转。
本文从角色、视觉和表演三方面分析了电影中二人转文化的运用,并由此引发了一些思考。
张艺谋的《三枪拍案惊奇》(以下简称《三枪》),虽然饱受争议,但以“惊悚+喜剧”的新型电影模式,狂揽两亿票房,而其中加入的东北二人转元素,则成了该片喜剧元素的重中之重。
虽上映已几年时间,但其带来的思考仍有价值。
角色作为片中男主角的小沈阳,以二人转中丑角的形式出场,表演风格一如他在电影外的表演,“哼哈”的腔调,好插科打诨,爱耍贫嘴。
在他与闫妮二人的表演中,小沈阳懦弱却幽默,胆小怕事却一心保护老板娘,任由女性主导自己,像极了二人转舞台上的旦丑表演,丑角极尽搞笑之能事,旦角则控制全场;在他自己的表演中,段子张口就来,融合于电影之时,二人转痕迹却依然明显。
这种表演能将观众迅速带人戏中,并使观众认可并同情他“第三者”的形象。
在电影中,小沈阳将即兴搞笑的二人转表演风格演绎的淋漓尽致。
《三枪》中出现了两名配角,女孩子是一个善良本分的店员,男子则是个市侩的店员,二人的角色设置与二人转表演中的角色并无二致,两人在影片中依然拌嘴掐架,尽力创造喜剧气氛。
两人的角色一方面是通过他们的存在与消失对叙事结构进行补充,另一方面则正是为了突出以东北二人转为影片文化背景的特殊性。
赵本山在本片中仅仅客串出演,起到的作用却是巨大的。
他在《三枪》中的出现标志着二人转文化最充分的展现。
观众对他不漏痕迹的二人转风格的表演喜闻乐见,迅速接受了其所代表的文化。
视觉在张艺谋眼中,国外的暗淡阴森色调根本无法完全表达出中国的黑色幽默,非得用一种“姹紫嫣红”的本土化方式才能体现。
强烈的视觉冲击正是二人转所追求的,而滑稽调侃也正是二人转的风格,电影中的二人转文化背景对于视觉和风格的形成起到了决定性作用。
表演电影前半部分基本上是东北二人转的嬉闹风格,影片中唯一的内景——麻子面馆相当于银幕上的“刘老根大舞台”。
116GENRE AND SUBJECT类型与题材在中国电影发展历程中,小说和戏剧一直是电影热衷于取材的故事原型。
作为戏曲舞台的纪录片段,中国影史上的第一部电影《定军山》(任庆泰,1905)可被视作电影改编的初试莺啼。
《定军山》不仅实现了从戏曲到电影的媒介转换,还奠定了中国电影的“影戏”传统与改编的历史渊源。
改编本质是一种再创作,它是在原作的基础上进行的二度加工。
它不仅对本土文本进行改编移植,更是跨文化、跨语言与跨国别的比较文化研究范本。
除此之外,改编前后所涉及的媒介转译也延伸出了媒介比较、跨媒介文化传播等议题与视角。
本文将从中国电影改编的历史谈起,总结产业化语境下中国电影改编的形式与特点,并尝试厘清改编现象带来的理论问题。
一、中国电影改编叙事的历史渊源与理论依据早期中国电影的改编活动更多地取材自古典戏曲或情节性较强的古典小说,如《西游记》《杨贵妃》等等。
由于电影的篇幅原因,无法将古典文学作品完整地搬上银幕,因此多采用选段的形式,节选出作品中的某一独立章节和情节,如但杜宇导演的《盘丝洞》(1927)等。
除了古典小说之外,20世纪的鸳鸯蝴蝶派小说与其作家的编剧创作也为早期的电影改编活动推波助澜。
除了本土文学作品外,早期中国还频频将外国文学作品进行改编。
如根据小仲马小说《茶花女》改编而成的《新茶花》(张石川,1913);莫泊桑的《项链》改编而成的《一串珍珠》(李泽源,1926)等等。
随后,在孤岛时期、中华人民共和国成立后的十七年时期直至改革开放,文学和戏剧一直都是电影故事借鉴和改编的范本。
沈从文、矛盾、夏衍、巴金等小说家的经典作品纷纷被改编为电影,借助电影的形式得到更加广泛的传播。
如十七年电影中的《林家铺子》(水华,1959)、《青春之歌》(崔嵬,1959)与《早春二月》(谢铁犁,1963)等片;80年代的改编作品《黑炮事件》(黄建新,1985)、《红衣少女》(陆小雅,1985)、《天云山传奇》(谢晋,1981)、《牧马人》(谢晋,1982)……这些铸就影史的经典作品令改编成为中国电影不可或缺的力量。
4713微电影论当下中国喜剧电影创作演变及其发展2012年贺岁档,一部《人再途之泰》在众多大片中成功突围,成为国产电影票房的新标杆,令业内外人士对国产喜剧电影刮目相看。
从2002年《英雄》首开“大片”贺岁滥觞,到《泰》重新以喜剧“夺权”,十年间中国电影已经发生了巨大的变化,产业政策的引导和市场需求的扩张带来了空前的机遇与活力。
可以说,如何在本土经验基础上有效推进和发展中国特色的类型电影直接影响着中国电影的产业化进程。
正是在这个大背景下,近年来国产喜剧电影的创作呈现出蓬勃发展的态势。
新世纪以来,随着电影市场的急剧扩张,观众期待多样化的电影创作,电影形态逐渐趋于开放和多元。
喜剧电影观念的市场转向,使得国产喜剧电影创作得以突破以往题材的限制出现大规模的集群创作。
近年喜剧片数量不断攀升,在2006年上映的国产电影中,只有8部是喜剧片,仅占同年上映新片的9.4%。
[1]及至2009年,喜剧电影激增,此后在院线的占有率长居于20%以上,2011年上映的183部国产电影中,喜剧片达38部,仅次于爱情片。
[2]2012年喜剧片更是连创佳绩,为市场贡献了超过18%的票房。
[3] 针对观众的贺岁档观影意愿调查显示,超过半数的观众表示喜剧片是进影院的第一选择。
[4]在市场的青睐下,近年的国产喜剧电影在类型化上取得了一定成就,形成了几种特征鲜明的亚类型喜剧。
但同时也应看到,国产喜剧电影的总体品质还有待提升,喜剧电影跟风创作、“山寨”成群、缺乏创新性和偏离“游戏规则”的叙事都严重制约着喜剧创作的发展。
面对中国电影整体上升级换代的新时机,如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理诉求,如何在电影创作中优化资源配置,如何有效地进行本土化现实题材创作以达到与好莱坞抗衡的目的,都成为国产喜剧电影亟待解决的问题。
一、新世纪以来中国喜剧电影的发展概况新世纪的喜剧电影创作呈现出前冷后热的巨大反差。
新世纪初期,喜剧电影创作较为沉寂,更多的电影则是沿袭了90年代“泛喜剧电影创作”的态势。
作文素材:热评《三枪拍案惊奇》《三枪拍案惊奇》上映,张艺谋奥运复出的第一部影片从演员到台词,从风格到剧情,遭到大部分人的齐声质疑,有人甚至取笑称这是“张艺谋史上最烂影片”;而另一方面声音认为,《三枪》是张艺谋一次颠覆性的冒险尝试,可能有人适应不了他的这次型,但是很难否认他不断创新的精神。
“《三枪》是中国电影人的耻辱,也是中国电影的耻辱。
我知道我越这么说,越有人会好奇地去看,作为观众,这个电影就是在侮辱你的智商。
真的。
”----洪晃“赵本山找到了张艺谋,两人拍一拍身上的土,说,我们合拍一个片子呗,你用小沈阳,他票房也有保证,我这里演员也可再往艺术方向整一整;张艺谋身边的人拍一拍身上的土,说,最近流行武林外传,里面好多词都是网络流行词。
张艺谋一想,网络好啊,这就是时尚;全剧组的人拍一拍身上的土,说,喜剧元素,西方元素,时尚元素,春晚元素,二人元素,网络元素都齐了;于是,他们一头扎进了大西北的土里,开始拍这部电影。
”----韩寒“看完以后,不得不说,小品有的时候就是小品,当你做到了电影的长度,它充其量只是一个大品,依然不是电影。
电视剧有的时候就是电视剧,当你用了电影的配置,它充其量只是一个电视电影。
”----韩寒“这是一部比较适合在三线城市的县城里播放的电影。
而看完电影我唯一的感受就是赵本山培养的演员都不大会走路。
”----韩寒“《三枪》是部烂片,这是一句真实的话。
”----影评人程青松“张艺谋一直在透支自己的电影信用。
”----评论家何东“《三枪》是张艺谋一次颠覆性的冒险尝试,除了唯美的画面和浓烈的色彩以及对中国民俗的偏好还能看出他的影子,其他地方,你很难想象这是他的电影。
可能有人适应不了他的这次型,但是很难否认他打一枪换一个地方,不断创新的精神。
”“《三枪》不适合用对待文艺片或大场面商业片的思路评价,它本来就只是想做平价的陕西油泼面,想展示正当红的二人明星跟笑料,看的人觉得掏钱之后值回票价,张艺谋就成功了,电影就成功了。
“晚安,本杰明。
” “晚安,黛西。
” 大卫·芬奇导演的《本杰明·巴顿奇事》,在这个冬天为我们唱响了一曲悲伤的爱的挽歌。
一个人一出生,便已经苍老,这是导演给我们的隐喻。
是的,既然他生而苍老,那么他生命的意义何在?于是,一个人颠倒了的生命历程便缓缓的呈现在我们的面前。
如果把生命看成一场轮回,就像影片里的那座火车站的大钟一样,大多数的人从起点到终点是顺时针旋转,但本杰明不是,他的生命是你是逆时针旋转,但还是和所有人一样,回到了相同的一点。
在这里,影片弥漫着宿命的色彩,就如那个满是文身、以酗酒和逛妓院为乐子、号称自己是艺术家的船长所说的:“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒对你不公平的命运,但是最后一刻到来时,你只能轻轻放手。
”带着一具苍老的躯体,怀着一颗童真的心,杰本明来到了这个世界。
被诅咒、被遗弃、被收养,是他最初的命运。
最荒诞的是,他这个苍老的婴儿一开始便被收养在老人院里,他的“童年”是在与同龄人的隔离和目睹身边的老人一个个离去中度过的。
是的,肉体的死亡,是我们在这个世界最终的结局,但是导演在这里把本杰明“童年”的生和老年的死并置着,不断的拷问着本杰明,也不断的拷问着我们思考的神经:我们“生”的意义何在? 一开始,本杰明的生命里就被打上了卑微的烙印:苍老,丑陋,残疾。
但他依然活着,向着生命的“年轻”走去,直到他遇上了他一生的爱人黛西。
影片的主线出现了,这时候的黛西6岁,有着一幅天真可爱的面孔;本杰明11岁,却是一副风烛残年的模样。
但他们依然成了朋友,如同每个人的童年玩伴一样。
这最初的懵懂之爱温暖了本杰明的心灵。
成长之路开始了,本杰明和黛西按照各自的人生轨迹开始行进。
本杰明做了一名船员,踏上了自己的人生之旅,第一次喝酒,第一次嫖妓,第一次感受到来自另一个女人的真爱……随着时间的流逝,本杰明越来越年轻,他的外表不再那么苍老,而对黛西的思念也愈发强烈,他决定回到自己的老家。
《血迷宫》是科恩兄弟的处女作,这部在1984年花了80万美元,2个月就完成的影片,的确有些像希区柯克的犯罪故事。
不过,影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。
虽然预算很低,但显现出惊人的技术运用。
这是向传统黑色片致敬的作品,充满了黑色幽默的笔触和峰回路转的情节设置。
传统的家庭道德观念经过黑色处理,形成了典型的科恩风格,即敏锐的洞察力以及比传统黑色更夸张的手法。
开场在影片正式开始之前,有一个几分钟的小段落。
画面呈现的是故事发生地德克萨斯州旷野的几个空镜头。
这些镜头显得空旷,荒凉。
这种在正式故事之前先描绘一点开阔景色的习惯在科恩兄弟的另一部电影《老无所依》中也有表现。
而在《法尔戈》中,有人评价科恩兄弟这种一以贯之的做法是“存在主义的表达方式”。
不知道这会不会让科恩兄弟汗颜,让萨特感冒。
在本片中,这种空镜头的运用很好的渲染了惊悚片黑色,冷峻的氛围。
与此同时的画外音是由影片中最后中弹死去的私家侦探发声的,他用平淡,有点烦躁的语调说着“无论是谁,都会有麻烦的时候”,“那就抱怨去吧”……..仿佛点出了故事的要点,又仿佛什么都没说。
空泛的时空,似是而非的描述,就像在酝酿即将迎面的寒意,以及随之而来的恐惧。
短暂的开场,为整个电影惊悚感铺垫,也缓缓悬起了观众的心。
开端故事的开端,最重要的任务是建置。
建置的内容包括人物关系,主要场景,道具等等。
概括在本片就是相对集中的场景中呈现的相对集中的人物关系。
开端部的主要情节和人物如下:酒吧老板马蒂怀疑妻子艾比和别人有染,让私家侦探维斯监视其行踪,后者拍到艾比和马蒂的雇员雷伊在汽车旅馆厮混。
第二天马蒂绑架艾比未果,心生恨意,出重金让维斯杀死二人。
下面从以下几个方面对这一部分试作简要分析。
道具影片中最重要的道具有两个,一个是马蒂送给妻子艾比的珍珠柄38手枪,一个是私家侦探维斯的打火机。
前者在电影第一句台词中就被点出,而后者则在第一次出现中被给了一个将近两秒的特写,可见二者重要性。
片中这两个道具几乎贯穿了影片的始终,除了第一次出现意义稍淡,只是让观众留意外,后来的每次亮相都推动着情节的发展,有着不同的作用。
草蛇伏线,灰延千里。
不断在重复出现中挖掘不重复的意义,使影片的戏剧性加强。
另一个需要特别注意的道具是影片中的电风扇。
在几个主要角色的活动场所都有一个类似样式的电风扇,吹着不急不缓的风。
电风扇是运动的,并且在人物的脸上投射出了阴影。
这既可看作是人物内心张皇的外化,也和其他的视觉元素一起共同辅助营造冷峻的氛围。
影片有好几次用电风扇转场,将各个人物的活动世界统一,电风扇就成了他们头上共同的一片阴影。
重复出现,提高道具的利用率,是一种在观众熟悉的氛围中展开意想不到剧情,从而影响观众情绪的有效方式。
熟悉此道的观众不会放过画面中任何一个仿佛是无意为之的物件,并开始联想,推断将会起到怎样的作用。
在这种“怀疑一切”的悬疑氛围中,惊悚感的到来其实是电影和观众的共同作用。
台词电影中巧妙的台词不需要有戏剧中跌宕的韵脚和繁复的修辞。
它需要要符合人物身份,表现人物性格,欲望……总之,需要用有限的语句包含广泛的言外之意。
影片中马蒂想岔开他的雇员和一个女顾客的闲谈,他趁雇员暂时不在时问女顾客认识雇员多久,女顾客说有十年,并不再搭理他。
懊恼的马蒂走开了,雇员继续和女顾客交谈。
在这一场景即将结束的时候,雇员忽然问道,“你的姓是什么的”。
一句话,表现出马蒂的无趣和可笑,女顾客对马蒂厌恶,对雇员的兴趣,雇员是一个吸引女孩子的高手等等。
镜头推镜头的运用。
有别于前进式蒙太奇句子,推镜头表现的是一个连贯的空间概念。
随着景别的逐渐缩小,人物从空间中被突出,并带有空间的氛围。
人物的动作性放大,戏剧性也被放大。
这一特点可用来说明以下的场景。
马蒂想绑架自已妻子,在屋外草坪上,他和妻子开始厮打。
一个仿佛在喘息中的不断推进的镜头由远而至,随着景别的缩小,妻子掰伤了马蒂的手,动作性强化,而观众的情绪也急速紧绷。
镜头的运用依附着情节的变化,依附着观众情感的变化,最终得到多层次的感染作用。
推镜头象征着探索,窥视。
意味着细节的放大,代表着从未知到已知的过程。
《公民凯恩》中重复出现的推镜头是对凯恩内心探索的视觉表现,而众多惊悚类型的电影更是以此为手段,营造恐怖气氛。
如果说远景,全景意味着掌控性较强的类似上帝视角的话,那么在中景,近景中推进,就意味着安全距离的消减。
整部影片多次运用推镜头来达到强化惊悚感的效用。
在一场酒吧的戏中,我们能明显感受到镜头沿着吧台绕过障碍升起,降落,不断向故事主角推进。
这不仅可以当做风格化的标签、推镜头在影片中又一变奏,似乎也可当做一种未知的力量对电影主要人物的笼罩。
发展部这一部分主要情节是,侦探维斯并没有杀死马蒂的妻子艾比和雇员雷伊。
他PS了二者被害的照片,以此邀功,用艾比的手枪杀死了马蒂,拿走了马蒂的钱。
随后赶来的雷伊以为是艾比杀死了马蒂,他清理了现场活埋了马蒂。
侦探维斯发现自己的打火机不见了,他认为这是雷伊和艾比的阴谋,要找二者报复。
而雷伊和艾比之间也产生了猜忌和矛盾。
发展部的主要任务是开始对抗。
主要的矛盾通过开端的酝酿或是变奏已经明晰。
人物的关系发生了变化,矛盾加剧。
一个明显的信号就是,观众发现开端的主观臆想不再有意义。
电影呈现的问题,变得严重了,情节发展加快了。
这一部分讨论以下几个内容。
剧情像众多蹩脚的传销手段一样,《血迷宫》上映之初,发行方就为科恩兄弟打上了“希区柯克接班人”的标签。
希区柯克曾经打过这样一个比方,大意说两个人吃饭,桌子下面放着炸弹。
调动观众惊悚感的方式是提前告知,桌子下有炸弹。
归纳一下就是,观众知道的比剧中人物多。
因此他们怀着焦躁,惊惧的心情看着众多角色因为误解而阴差阳错,看着事情一点点越来越严重。
影片中,马蒂认为维斯杀死了艾比和雷伊;雷伊认为艾比杀死了马蒂;维斯认为艾比和雷伊知道是他杀死了马蒂;艾比认为马蒂杀死了雷伊。
片中复杂的人物关系几乎把可能的戏剧冲突都用尽,这虽然可以看做是是低成本影片拮据的表现,但造成效果却是突出的。
而造成这些效果的一个基本原则就是,让观众知道的比角色多。
道具这里比较有特点的道具是一份报纸。
当雷伊和艾尔在窗前争论的时候,送报人将一份报纸砸向窗户,砰地一声,影响了雷伊和艾尔的交谈。
人在恐惧的时候伴随而来的的情绪是惊疑,仿佛整个熟悉的世界都暗藏阴谋。
普通的物品所产生的惊惧就在这种状况下得以产生。
另一个特性更加鲜明的道具是一张写有“employees must wash hands”的纸条。
这本是马蒂贴在酒吧里让雇员遵守的制度,后来在他死后又有过几次特写。
如果再进行一些分析,似乎就显得过于主观化而毫无意义了。
但是这些道具的运用却的确展现了一种荒诞,怪异,一种黑色电影的色调。
血的主题在发展部里,鲜血终于出现。
它始终是一点一点,缓缓渗透,慢慢笼罩过来,擦去又出现,掩盖不住,无法躲避。
从电影《血迷宫》的名字就可看出鲜血是一个重要的元素。
影片中正是这钟缓慢的处理方式强化了鲜血的张力,它不仅仅在出现的画面中带来恐惧,同时它代表着可以用灾难,危险,绝望加以形容的意象表征。
声画关系除了上文提到的道具,影片中的声画关系也很能说明这种荒诞,惊惧的电影风格。
主要存在于以下两个场景。
雷伊认为马蒂是艾比杀死的,于是留下来清理血迹和尸体。
这时候马蒂办公室外传来音乐的声音。
这首音乐在此之前已经出现过,是一首欢快,有着爵士味道的歌。
随之而来的是男人和女人调情的声音,女人的笑声。
虽然这些声源是场景音,但是不论雷伊走到哪里,这些声音都没有强弱和距离的分别,说明声音在一定程度上的写意性,不完完全全是环境音。
另一个场景,雷伊把马蒂的尸体塞进汽车,行驶在无人的公路上。
汽车收音机里先是解说员在介绍行星知识,然后又是一首欢快的音乐。
雷伊忽然忍受不了,停下汽车夺门而出。
这两个场景都是声画对位的运用,如果细分,或许应该是介乎声画平行和对立之间。
因为声画的关系既不是简简单单的信息相加,又不是一种由于信息内容的对立而表现出的张力。
在这里,声音和画面的关系若即若离,声音的存在本身仿佛就具有一种神秘的暗示性。
和画面的同时出现又强化了一种突兀感。
加在一起,就是一种没有太多合理理由的恐惧和压抑。
对于一部惊悚片而言,有这么多,应该已经足够了。
高潮对于一个故事的开端,发展,高潮,结尾应该有多种划分。
而一个传统意义上,或者说是古典风格的作品,各个段落的关系应该更加明确,所占份额多少也应该比较固定。
电影《血迷宫》应该不属于上面提到的类型。
因此它的结尾是和高潮捆绑在一起的。
而这里划分高潮的原因有三点:时间集中;人物集中;地点集种————一个晚上,三个人物,一间公寓。
集中就意味着紧凑,意味着整部电影最强的戏剧性业已到来。
在伴随观众走过了将近一个多小时的时光之后,电影中关于声画关系,道具,台词等等诸多视听语言的运用已经通过重复和较为统一的构建彰显出风格化,或者可以说是科恩兄弟自己的标签了。
因为空间狭小,而剧情已经让观众紧张至极,运用无缝剪辑、平实的镜头,故事被推到第一位。
影片第一句台词提到的珍珠柄38手枪最后一次出现了,它终结了整个故事。
维斯在死前高昂着头,捡起德克萨斯牛仔的帽子带好,充满了黑色幽默的味道。
最后的台词,艾比颤声说道:“我不怕你,马蒂。
”我们听到维斯怪异的笑声响起“女士,如果我看见他,会帮你传这个口信的。
”没有其它多余,影片结束。
将一部电影解肢成一块一块,不知道是不是要算做堂吉诃德大战风车的蠢事。
如果认同内容和形式如同洋葱头的关系,那么刚才的表述更是没有丝毫意义。
但是如果把第一遍阅片获得的看做是好奇得到满足的快乐,体会的快乐;那么多次阅片获得的就是发现的快乐和比较的快乐。
若是愿意,可以各取所需。