谢赫六法演示课件

浅谈谢赫“六法” 作者：徐小云 来源：《书画世界》2022年第01期

关键词：《古画品录》;六法;梅 谢赫云：“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”谢赫提出了“六法”，但他没有对“六法”进行解释，这就引发历代对“六法”的内涵众说纷纭。本文以“梅”为切入点，尝试对“六法”的内涵进行简要解读。

张彦远对谢赫“六法”有如下理解，他认为： “ 古之画， 或遗其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难与俗人道也。今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画， 则形似在其间矣。” 谢赫将“ 六法” 中的“ 气韵生动” 放在首要位置，张彦远也推崇气韵、骨法，但是张彦远认为“经营位置”为画之总要。那么为何不是居于首位的“气韵生动”？

“气”与“韵”是一个重要的美学范畴，“气”与“韵”表达了中国艺术所追求的生命的律动及内在精神的统一。有一说认为应该将“气韵生动”作为最后一法，因为它是绘画最终所要追求的效果。笔者并不赞同这一观点。谢赫将“气韵生动”置于绘画“六法”之首位，将“气韵生动”视为绘画艺术的本质特征。相比其他“五法”，“气韵生动”并不是诉诸视觉形象的外在因素，而是内在的神韵、气质。笔者比较赞同宋郭若虚《图画见闻志》中的“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至”。陈师曾在《文人画之价值》中也是将“人品”放在第一位，人的品质格调决定了其创作、欣赏的水准。例如，梅是“四君子”之一，历来就被看作高尚人品的象征，画家往往借画梅抒发自己的意志，而画面带给观者共情力程度的高低便是判定作品是否“气韵生动”的一个重要标准，也是创作者人品、气质的体现。所以“气韵生动”是衡量人品和画品高低的本质因素。

“经营位置”，笔者理解为，艺术的表现是诉诸大众视觉的表现形式。从这一点来看，我们最先看到的是画的构思、构图，即“经营位置”。笔者认为“经营位置”所要阐释的是一种构思方法。一幅好的艺术作品的画面该如何去经营？这涉及画面的经营、布局、安排。而这布局安排就需要画家周密地、深思熟虑地去反复推敲。清代邹一桂认为：“愚谓即以六法言，亦当以经营为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模应不在画内。而气韵则画成后得之。一举笔即谋气韵，从何着手。以气韵为第一者，乃鉴赏家言，非作家法也。”清代范玑在《过云庐画论》·《花卉论》中云：“学者不留心章法，但摹真影稿，千手雷同。”此二者皆提出了“经营位置”的重要性。以画梅为例，笔者认为“经营位置”好比是梅树整体的轮廓或梅的主干，而“气韵生动”就是梅的精神、灵魂和血液。“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”是梅干上的枝节、花朵和梅果，“气韵生动”需要以这个主干，即梅树的外形为基础，以形传神。虽然强调不刻意追求形似，而是着重表达梅的精神内涵，但“形”是最基本的要素。“传移模写”，对它的一般解释为“临摹、学习传统”之义。张彦远甚至认为此为画家末事。还有一种解释是：“魏晋南北朝以至唐代复制名画（或名书）的一种技术。”更有甚者将其排除在画外。“传移模写”不仅具有字面之义，而且含有“在绘画过程中，按照物象形体，将其描绘至画面”的内涵，即对景作画，此种求形似之法，类似今天的现场写生。古梅写生，应在梅的形似基础上融入作者的主观情感，对所要表现的梅，首先使其符合绘画的艺术审美需要，经过画家的加工剪裁、艺术处理或者夸张变形等手法，将其呈现在画面上。总之，这样做还是要符合梅的物理、物情、物态，即正确地表现出它的内在结构和情态。

谢赫六法分析作者：宋锟来源：《北方文学》2018年第05期摘要：“六法”在画面效果、用笔、布局、造型、设色及传承学习等都有较为全面的概括。

谢赫“六法”的出现对中国画的发展确实起到了很大的影响及帮助，同时也成为一个框架限制了中国画的发展，后世都用“六法”来评判一幅作品的好与坏，这不禁是给中国绘画套上了一副无形的枷锁。

在当代的中国画体系中，已经在逐步突破材质及媒介所带来的束缚，相信随着历史长河的不断发展推进，这些问题都会慢慢解决。

谢赫“六法”虽然是一篇画评，实际却是中国绘画史中最早的创作法则，也使古代绘画实践理论具有完整的认识，对中国绘画发展史具有重要意义。

关键词：谢赫；六法；美学原则；理论体系“六法”之论由古至今，南齐谢赫的一篇《古画品录》成为了中国绘画史上的传世之作，学习中国绘画者无不熟悉，作为中国画创作的第一次系统性总结，对中国绘画具有极其深远的影响。

一、谢赫六法谢赫提出的绘画“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

（一）“气韵生动”顾名思义，“气韵”在前“生动”在后，怎样才能把握住物象的“气韵”使其最后能够转化为“生动”。

“气韵”在笔者看来是虚无的，需要通过客观的观察、体会、思考，然后主观把握其精神或思想，将其条理化、规范化，并通过一定的载体或形式诠释出来。

而“生动”就将成为“气韵”的具体表现了，没有深入的体会和把握“气韵”，“生动”便无从谈及，“气韵”、“生动”两者是相辅相成，相互依存的关系。

（二）“骨法用笔”笔墨，用笔并不是一朝一夕的事，这是需要长久的研习探索的事情。

一直以来都在讲求“骨法用笔”，何为“骨法用笔”，由古至今谈及的都是表面的现象，而深层次的东西却不易诠释。

“骨法”不仅仅停留在表面，由表及里的美学意义更是不可替代与超越的，作为历代画家一直所重视的重点之一，可见“骨法用笔”在中国绘画发展道路上的重要性。

（三）“应物象形”也就是中国绘画中的方法论，“应物”也就是观察，通过观察、分析、理解、歸纳最后描绘出所对事物，但与西方的绘画方式是有区别的，更为在乎的是由表及里的对事物审美的把控与升华。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE，浅析谢赫六法论郝美娜（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:谢赫的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。

主要内容：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写，六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

关键词:气韵生动；中国画；随类赋彩；精神；五色中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0007-01谢赫，公元五到六世纪的南朝人，是大动乱中相对平和的时代。

在思想上历经魏晋玄学和佛学的影响，社会对于自我和宇宙的思考日趋成熟，文艺思想达到思辨的顶峰，名家辈出。

谢赫的《古画品录》随之而生，这是一部品评体的绘画史籍，是一本对绘画作品和作者评头论足的专著。

六法论提出一个初步完备的绘画理论体系框架—————从表现对象得内在精神、表达画家对客观的情感和评价，到用笔刻画对象得外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品。

“六法”是一个相互联系的整体，其中“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。

他要求以生动的形象充分表现任务的内在精神，“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。

“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。

以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总的准则。

随类赋彩的“设色问题”。

三国魏晋南北朝在思想意识方面也发生了明显的变化，期间美术发展变化多:一是出现艺术的自觉，强调情感价值；二是世人画家和观者的出现，观者的品评成为了画家必须考虑的重要因素；三是人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践上贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定；四是山水画作为一个独立的画种登上画坛；五是宗教人物画的出现；六是西域画法的传入，也是当时称为凹凸画的阴影法；七是工艺美术和雕塑在民族传统式样的基础上，吸取了外来艺术形式，呈现出一种承上启下具有融合性特征的新气象；八是在美术理论方面，顾恺之的《论画》第一次提出了对于绘画艺术的较完整的认识，也对整个封建社会的绘画产生了深远的影响。

谢赫“六法论”论文摘要：谢赫的这篇理论，既是绘画的品评法则，也是我们最早的一篇创作方法和美术教育论，对我国绘画的发展和美术教育的传承起着极其重要的积极作用，它是创作的指针，评论家的最高法典，“六法论”在中国美术史上有着非常重要的意义。

谢赫是南齐时著名的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论方面造诣颇深，但可惜的是没有画作流传下来，但是他的理论《画品，古画品录》却是中国绘画史上一篇重要的流世之作，“六法论”是中国历史上第一次对绘画做的一个概括性总结，在文中，谢赫评论了在他之前的27位画家，并提出了“六法论”，而“六法论”是文中最精彩的部分，“六法论”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，他提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，从表现对象的内在精神，以及对画家的要求都详细的记录在内，自从“六法论”提出以后，中国的绘画理论就自觉地以它为标准。

谢赫的“六法论”是怎样论述的呢，又是怎样继承和发展的？需要对内容做一个详细的解释;唐代美术家张彦远在《历代名画记》中记载：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也;谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写;今人钱钟书《管锥编》第四册论述这段文字，“六法”者何？一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。

气韵生动，“气韵”是一个人从内而外所散发出来的气质，是一个人本质的体现，是人生命力的显现，所谓“气韵”是作品和作品中刻画的形象有一种生动的韵致，显得富有生命力，“气韵”原是魏晋时期的用词，如“风气韵度”“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态表情中显示出来的精神气质、情味和韵致，由先前的单评论人物，到后来慢慢的上升到山水等。

“气韵”与“传神”在表现人物的形象的特质上是一致的，不同的是“传神”主要是指从面部或者是从眼睛里所传达出来的性情，“气韵”则是指从整体所散发出来的内在气质，是一种富足状态，是根据人的姿容、言谈、相貌，来判断一个人的气质，可以概括为内在性情的外在化;在南朝时期，“气韵”作为品评和创作标准，主要看画家对客观对象的气质再现的如何，而后渐渐的融进了更多的主观因素。

学习中国绘画理论之——谢赫“六法论”作者：刘艳来源：《管理观察》2010年第24期摘要:“六法论”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之创作和流传各方面,都概括进去了。

自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。

后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

关键词:“六法论” 谢赫气韵生动谢赫(479—502年)是六朝时期南齐的人物画家和绘画理论家,他通过对前人绘画理论及实践经验的总结,编写出一篇中国绘画理论史上著名的绘画理论作品——《古画品录》。

他在书中品评了前代27位画家的作品,对中国画创作的影响极为深远。

文章的一开始就提出了著名的“六法论”。

在此,我先简单的解释一下六法论:1.气韵生动——指画一张画的总体感觉生动与否,系画之魂; 2.骨法用笔——指中国画的用笔必须有骨力,所谓笔力遒劲; 3.应物象形——说的是写形、造形; 4.随类赋彩——讲着色要分类别,甚至要分季节及气候条件;5.经营位置——就是指绘画的构图;6.传移模写——即写真。

通过简单的概括,我们大概可以了解到“六法论”是在讲些什么。

要想较为深入的进行“六法论”的学习,进一步的体会和理解,还得逐字逐句的去解读体会。

一、气韵生动“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。

气韵,原是魏、晋品藻人物的用词,比如“风气韵度”、“风韵遒迈”等等,指的是人物从姿态、表情中显现出的精神气质、情趣和韵致。

画论中出现类似的概念,首先是用以衡量画中人物形象的,后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品,乃至某一绘画形式因素,如说“气韵有发于墨者,有发于笔者”(张庚《浦山论画》)、“气关笔力,韵关墨彩”(黄宾虹《论画书简》)。

这已不是谢赫原意,而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。

谢赫“六法论”美学分析作者：万雪晶来源：《求知导刊》2019年第16期摘要：文章将立足于谢赫“六法论”的艺术主张和艺术审美意象，从美学角度出发尽力追寻其“六法论”中体现的艺术美学，希望能通过细致的研究认识“六法论”所阐述的审美标准，得出其中美学分析方向，从而更好地加深对谢赫为代表的古代审美的研究。

关键词：谢赫;“六法论”;美学;审美内涵;美学价值中图分类号：J212文章编号：2095-624X（2019）16-0014-02谢赫《古画品录》中提出“六法论”是中国古代美术审美品鉴的一种美学准则，其“六法论”的理念—自描绘对象的内涵风韵、抒发画者对客观描述对象的情感至画者笔墨表达描绘对象的外在轮廓和着色，以及构图和摹写作品，至今仍然被美学界奉为圭臬。

谢赫的“六法论”包括：一是气韵生动;二是骨法用笔;三是应物象形;四是随类赋彩;五是经营位置;六是传移模写。

此理论一出，后代的许多画家自始至终都将这“六法论”作为衡量绘画成功与否的标尺，这与美学中提出的“审美是一种可以通过判断来定性的认识活动。

”的观点不谋而合。

而“六法论”并不是一种固化了的审美价值观，而是一种抽象形式的美学审美参考，下面将通过探究谢赫“六法论”中的含义和内容，对这六种美学构成进行一个粗浅、简要的分析。

一、“六法论”与美学的联系众所周知，魏晋南北朝时期是我国历史上封建统一政权面临土崩瓦解、各个割据势力长期存在的分裂动荡的时代。

正可谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工。

”风雨飘摇的社会背景下艺术文化反而蓬勃发展，有识之士或以文学作品，或以美术创作抒发自身的情感，表达强烈的思想感情。

尽管当时绘画历史已经发展到较高的水平，但在那个时期还没有形成一个较完备的美学形式分析体系。

谢赫的《古画品录》则是最为成熟的美术品评作品其体现了美学分析和重要美学原则。

不论是《古画品录》阐述的美学精神还是审美意象，都镌刻了其时代的印记，渗透了时代的精神。

与之相关的分析美学指出美学发展的第一个阶段是“情感主义”阶段：审美价值是由与美的客体相应的情感等组成的，这也印证了分析美学与谢赫“六法论”的认识共鸣。

谢赫六法名词解释“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

”是谢赫在《古画品录》中所讲的绘画六法。

这里是概括了唐代孙位、张彦远、唐玄度三家对于书画所见略同之处，后人也称为“六法论”。

其实，就是指谢赫提出的六种绘画的方法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

这里说的“气”是什么？“韵”又是什么？作者认为“气”是一种内在精神，要画者全身心投入到对所描绘的客观物象的感受中去，就是通常所说的要达到物我合一的境界；“韵”是一种美的体现，有了气韵，绘画才能有生命力，艺术才能打动人。

谢赫以为“气”就是气势、气魄。

气不仅仅指绘画时表现出来的大小、长短、粗细、强弱、虚实等方面的差别，而且包含着画家本人的气质、气度、学养，以及他对事物的看法和评价等。

气还不是单纯的“霸悍之气”，它应该是壮美的，是生动的。

《宣和画谱》称黄筌的画“多得山川英气”，王维的诗歌“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这些话都说明，艺术作品中包含的那种“气韵生动”的意蕴，主要取决于画家自身的修养。

文字不过是载体，画家借助于这个载体，把内在的情感抒发出来，让人们从中体会到美感。

作为一个画家，除了画出“骨法用笔”，还要加上“气韵生动”。

这就是人们常说的作画先做人的道理。

谢赫以为“气”就是气势、气魄。

气不仅仅指绘画时表现出来的大小、长短、粗细、强弱、虚实等方面的差别，而且包含着画家本人的气质、气度、学养，以及他对事物的看法和评价等。

气还不是单纯的“霸悍之气”，它应该是壮美的，是生动的。

《宣和画谱》称黄筌的画“多得山川英气”，王维的诗歌“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这些话都说明，艺术作品中包含的那种“气韵生动”的意蕴，主要取决于画家自身的修养。

文字不过是载体，画家借助于这个载体，把内在的情感抒发出来，让人们从中体会到美感。

作为一个画家，除了画出“骨法用笔”，还要加上“气韵生动”。

这就是人们常说的作画先做人的道理。

谢赫“六法”与包装设计叶青魏文勇[摘要]作为我国艺术创作和衡量艺术作品的最高标准,谢赫“六法”对现今的包装设计也有指导意义。

此“六法”体现在包装设计中就是:首先要进行设计定位,确定包装的风格和气韵;设计中要注意结构设计,讲究对包装材料的整体驾驭和视觉传达的整体效果,要用视觉形态和色彩准确传达所包装商品的内容与信息,还要在构图时统筹安排;此外要注意学习借鉴,不断创新。

[关键词]谢赫六法;包装设计;造型艺术[中图分类号]J211;J063[文献标识码]A[文章编号]1009-3729(2007)02-0056-03谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家,他在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则,提出了艺术创作之“六法”:一气韵生动,二骨法用笔,三应物象形,四随类赋彩,五经营位置,六传移模写。

谢赫“六法”为我国造型艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。

此后的各个朝代,无论是画家还是美术评论家们都以此“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。

如今的包装设计作为艺术设计的一种,首先也是艺术创作,应符合最普遍的审美规律和原则,因而也应讲求谢赫“六法”。

1.“气韵生动”“气韵”居谢赫“六法”之首,可见其重要性。

“气韵”中的“气”最初是指自然之气,在中国古代哲学中,“气”被认为是生命的重要组成部分。

魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美,是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。

叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出,魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容:一是概括了艺术本源的一个范畴;二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴;三是概括了艺术生命的一个范畴。

“韵”既含有“音韵”的基本意义,又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。

“韵”不能离“气”,“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。

艺术设计作品只有气韵并举,才能生动,包装设计兼具实用性和艺术性,同样也要表现出气韵生动之美。

浅谈谢赫六法之“气韵生动”谢赫六法是一系列用于写作和设计的原则，由英国文学评论家谢赫提出，包括了气韵生动、清新俊逸、具体形象、结构严谨、情感共鸣和永葆活力等六个方面。

其中，气韵生动是指要在作品中营造出既有表面形态，又能传达出作者情感的生动氛围。

这种气韵生动对于任何类型的写作都非常重要，因为它可以吸引读者，提高写作的感染力。

在谢赫六法中，气韵生动被视为写作中最重要的一项，它可以被认为是所有其他原则的基石。

如果一篇文章没有气韵生动，那么清晰的结构、具体的表述、俊秀的风格和强大的情感都将没有意义。

因此，在创作过程中，我们应该努力追求这种气韵生动，使作品具有更加生动的氛围和感染力。

那么，如何才能实现气韵生动呢？以下是几个建议。

首先，要培养敏锐的观察力。

生动的作品需要通过对周围的事物进行深入观察，从而表达出作者对这些事物的感受和理解。

因此，对于作者来说，观察力是非常重要的能力，要时刻保持对周围环境的警觉，以便能够捕捉到那些细微但非常感人的瞬间。

其次，要注重语言的艺术性。

生动的作品需要在语言上承载作者的情感，通过语言的形式和节奏来营造出一种独特的氛围和意境。

因此，作家应该在选择词汇和句子结构时，注重艺术性的表现，避免使用庸俗、陈腐或平淡无奇的语言。

最后，要注意节奏感和呼吸感的运用。

生动的作品应该在节奏上具有韵律感和呼吸感，读者可以流畅地跟随文本的节拍，进入到作者塑造的氛围当中。

因此，作家需要精细地把握节奏感和呼吸感的运用，创造出一种能让读者身临其境的效果。

总之，气韵生动这一写作原则，要求作品既有深度和内涵，又有生动和感人的氛围和情感传递。

在写作和设计中，我们应该通过提高观察力、注重语言艺术性和运用节奏感和呼吸感，去创作具有真正生命力的作品。