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《玛依拉》教学设计课题：欣赏课《玛依拉》。
计划学时：1学时。
教学目标：知识技能：了解《玛依拉》歌曲的历史背景。
过程与方法：讲授法，小组合作探究。
情感态度：让学生了解玛依拉这位姑娘活泼开朗，热情奔放的性格特点。
教学重点：了解《玛依拉》歌曲创作背景以及加深对玛依拉性格特点的认识。
教学难点：对哈萨克族音乐风格特点的认识。
教学工具：多媒体、电子琴、手鼓、沙锤等。
教学过程：一、文字讲授导入。
1、老师设问：同学们，欢迎走进我们的音乐课堂。
我国是一个多民族共生的国家，同学们知道一共有多少个民族吗？都包括哪些民族呢？学生回答问题。
2、老师让学生聆听一些歌曲，用电子琴弹唱《沂蒙山小调》、《美丽的夏牧场》。
笛子乐器演奏《鸿雁》。
让学生回答判断是哪些民族的音乐。
二、新课讲授《玛依拉》。
1、让学生聆听《玛依拉变奏曲》，并简单讲解有关变奏的知识内涵。
并讲解有关玛依拉的历史背景以及来历。
2、老师让学生聆听《玛依拉》歌曲音乐，设问：歌曲的情绪、拍子、表达的情感。
学生进行小组讨论。
3、老师介绍《玛依拉》歌曲。
4、教师弹唱教学，让学生学唱《玛依拉》，并讲解相关节奏。
例如：3/4拍子的强弱规律，mp中弱、m f中强以及渐强渐弱记号等。
三、师生互动，展示交流。
为学生准备手鼓、沙锤等乐器，老师指挥，学生跟音乐演唱歌曲。
进行合作表演。
激发学生的学习兴趣，调动他们的积极性。
四、拓展延伸。
讲解作者王洛宾先生的生平背景以及相关的代表作品。
五、课堂教学总结。
布置相关作业。
六、再次聆听《玛依拉》，结束本次课堂。
学情分析从年龄特点来看,八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中，其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟，具有很大的可塑性和易变性。
吴碧霞与常思思演唱的《玛依拉变奏曲》两者间的区别我认为要想鉴赏者两位杰出的演唱家在处理这首《玛依拉变奏曲》的话，跟要去演唱这首歌一样，一定要先去了解这首歌的背景。
《玛依拉变奏曲》是有哈萨克民歌《玛依拉》改编而来，所以歌曲要表达的意思和原曲是一致的，新疆哈萨克族以放牧为主，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味。
而作曲家胡延江据《玛依拉》改编成的《玛依拉变奏曲》,运用了变奏手法,使得这首民歌在结构、调式、情绪都呈现出新的艺术高度和新的艺术特点然后我要介绍下吴碧霞与常思思两人的经历。
吴碧霞先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授,获硕士学位。
2006年吴碧霞作为国家访问学者赴美国朱丽亚音乐学院和马里兰大学师从马莲娜.马拉斯和卡门教授。
通过多年系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，并以她过人的天赋和持之以恒的勤奋刻苦，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，吴碧霞也是中国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。
她的演唱给人留下最为深刻的印象是她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧，并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余，被誉为“中西合璧的夜莺”。
常思思，海政文工团青年独唱演员，北京市音乐家协会会员，北京市青联委员。
2003山东省音乐家协会副主席、中国音乐学院在读研究生。
师从于著名声乐教育家金铁霖教授及刘畅老师，2008年3月被海政文工团特招为独唱演员。
《玛依拉变奏曲》本身就是为常思思参加青歌赛而创作的曲目，此曲由常思思演唱可以说是没有任何的不合适，她的音色能轻巧灵动又能辉煌高亢，参加青歌赛时演唱的《玛依拉变奏曲》可以说是把她全部的优点都展现出来。
但是常思思演唱这首曲的时候感觉她想放开有放不开，对于要表现玛依拉这位姑娘的活泼可爱形象来说，常思思演唱得可以说有些笨重，然后表情也没有那么多变。
而吴碧霞老师演唱《玛依拉变奏曲》时也是把她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧展现出来，她展示的已经不是仅仅局限于民族唱法和美声唱法，而是声音的自然之美。
艺术教育Art education133浅谈字正腔圆在声乐教学中的运用—以声乐作品《玛依拉变奏曲》为例□刘 楠 吉首大学张家界学院一首动听的声乐作品都是以语言为依据的，标准的语言是歌唱艺术的造型基础。
歌唱是通过语言与乐曲的融合所创造出来的。
歌唱就像讲故事，要发自内心去表达情感，打动自己才能更好地打动听众。
因此，在声乐教学中，精准的咬字吐字、圆润的腔体是成就声乐艺术的基本原则。
一、什么是字正腔圆在语言类学科中，我们经常会看到“字正腔圆”四个字，但它不仅存在于语言类学科中，还存在于艺术类学科中，戏曲演唱、美声演唱、民族歌曲演唱、影视表演语言艺术等专业都会运用到。
（一）什么是字正“字正”就是吐字咬字清晰、准确，是自然的发音，是大家接受的发音，使字音的吐发更符合歌唱的艺术要求。
在声乐演唱中的“字正”不仅要求吐字清晰准确，还要求发出圆润的声音，能让人感觉到亲切以及在听觉上产生美感与享受。
（二）什么是腔圆歌唱中的“腔体”就是歌唱中所说的通道，它包括头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、腹腔等。
演唱中的声音需要贯通这些腔体共鸣达到演唱位置的统一。
歌唱中的腔圆就是指旋律的流畅，声音的圆润、优美以及腔体通道位置的贯通。
在歌唱中，腔调的婉转和腔圆有着密切的联系，它是语言旋律化和音乐旋律化的表现手段。
在我国声乐演唱中要求理想的歌唱声音应该做到“圆、润、通”。
二、字正腔圆在声乐教学中的运用字正腔圆在声乐演唱中一直是一个无可争议的基本原则。
我国民间说唱艺术家的切身体验里，有这样几个字：“按（依）字行腔”与“字正腔圆”。
即旋律是在语言声调起落的基础上产生和发展的，要注意在准确地表达词义（字正）的同时，还应着力于音乐的发挥（腔圆）,只有将二者有机地结合起来，演唱者在演唱时才可能做到字音正确、行腔圆润、表意准确。
（一）清晰地吐字咬字清晰地吐字咬字是表达一首好的声乐作品最基本的原则，是声乐艺术的美学要求。
在声乐作品中，语言是一切美好的开始，所以演唱者必须准确地掌握其语言特色并运用在歌唱中。
《玛依拉变奏曲》吴碧霞与常思思演唱风格的异同分析摘要：本文通过吴碧霞与常思思对《玛依拉变奏曲》的演唱，从声音、情感、舞台表现及“中西合璧”唱法的分析，总结出两位歌唱家对歌曲演唱处理的异同，通过对两位歌唱家的演唱处理异同的分析，能够对两位歌唱家的演唱有一定的认识与了解，从而在整体上把握二者的演唱风格，此外通过本文的研究，自己能够在今后演唱这两位歌唱家的歌曲时，提供有益的帮助和借鉴。
33819毕业论文关键词：吴碧霞；常思思；演唱风格；《玛依拉变奏曲》Analysis of the similarities and differences on the singing style of Wu. Bixia and Chang Sisi-- "Maira variations" as an example toAbstract: The Wu Bixia and our of the Mayila variations "concert, from voice, emotion and stage performance and" Chinese and Western "canto analysis, summed up the two singer of songs deal with the similarities and differences, through the two singers singing the similarities and differences analysis to have certain understanding and the understanding to twosingers singing, resulting in the overall grasp of the two singing style. In addition through the study of this paper, they can in the two singer's songs in concert to provide useful help and reference.Key words: Wu Bixia; Chang Sisi; singing style;"Maira variations "目录摘要 1Abstract. 1一、《玛依拉变奏曲》演唱中二者声音表现对比 2（一）吴碧霞声音的自然之美 2（二）常思思声音的圆润之美 3二、《玛依拉变奏曲》演唱中二者情感表现对比 5 源自$六L维W论L文W网)加7位QQ3249'114（一）吴碧霞质朴的情感表现 5（二）常思思率真的情感表现 6三、《玛依拉变奏曲》演唱中二者舞台表现对比 6（一）吴碧霞美轮美奂的舞台表现 7（二）常思思炫无止境的舞台表现 7四、《玛依拉变奏曲》演唱中二者“中西合璧”唱法的共同运用 8参考文献 11附录 12致谢 15浅谈吴碧霞与常思思演唱风格的异同分析——以《玛依拉变奏曲》为例吴碧霞与常思思都是将中国民族唱法与西洋美声唱法集于一身的歌唱家，二者虽然都是“中西合璧”唱法的代表，但在演唱中的声音、情感和舞台表现上却给人不一样的感觉，以二者为代表的“中西合璧”的演唱方法，把中国的音乐带到了世界的舞台上，呈现出中国民族音乐发展的多元化，大大提高了中国民族声乐的艺术魅力，为中国民族声乐的发展做出了重要贡献。
玛依拉变奏曲伴奏引言：玛依拉变奏曲是一首享有盛誉的古典音乐作品，由著名作曲家雅克·德尔尼创作于19世纪末。
这首曲子结构复杂、旋律优美，以其华丽的变奏技巧和令人难以忘怀的旋律，成为了古典音乐领域的经典之作。
而在演奏这首曲子时，伴奏的重要性不可忽视。
本文将会侧重解析玛依拉变奏曲的伴奏，包括其特点、技巧和演奏要点。
第一部分：玛依拉变奏曲1.1 曲目简介玛依拉变奏曲是一首以玛依拉为主题的变奏曲，全曲分为主题部分和多个变奏部分。
主题部分以简洁、悦耳的旋律引入，之后每个变奏部分则对主题进行不同的音乐变化和发展。
整首曲子既有热情奔放的片段，也有静谧悠扬的旋律，给人强烈的艺术享受。
1.2 伴奏的作用伴奏在玛依拉变奏曲中扮演着重要的角色。
它既能为主旋律提供强有力的支持，使之更加鲜活、生动，又能在变奏的过程中为演奏者创造更多的发挥空间。
良好的伴奏能够增强曲子的层次感和表现力，使演奏达到更高的艺术境界。
第二部分：玛依拉变奏曲伴奏的特点2.1 和声的丰富性玛依拉变奏曲的伴奏以其和声的丰富性而著称。
伴奏部分采用了多种和声手法，如和弦的转位、层叠和声和交替和声，使得伴奏在音乐旋律中扮演着完美的角色。
这种丰富的和声可以为曲子增添更多的层次感和情感表达。
2.2 节奏的变化伴奏在玛依拉变奏曲中的节奏变化非常多样化。
有时伴奏以快速、有力的音符开启曲子，有时则以缓慢、轻柔的音符作为主导。
伴奏的节奏变化使得整首曲子更加富有动感和生动性。
2.3 动态的变化玛依拉变奏曲的伴奏部分在动态上也有丰富的变化。
伴奏通过不同的演奏力度和强弱程度，增强了曲子的表达力。
有时伴奏轻盈如水，有时则澎湃如潮，为主旋律提供了恰如其分的低音衬托和高音衬托。
第三部分：玛依拉变奏曲伴奏的技巧3.1 手指技巧在演奏玛依拉变奏曲的伴奏时，手指技巧是非常重要的。
演奏者需要具备准确而流畅的琴键转换和手指动作，以保证伴奏的精准性和连贯性。
3.2 和声技巧玛依拉变奏曲的伴奏中经常涉及复杂的和声结构。
胡廷江《玛依拉变奏曲》、《小路》改编与创新一、《玛依拉变奏曲》改编与创新1.改编结构布局歌曲《玛依拉变奏曲》是依据哈萨克民歌《玛依拉》改编创作。
《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》二者在主题思想上并没有改变，从哈萨克族姑娘玛依拉的能歌善舞表现出哈萨克人民对艺术的追求和对生活乐观向上的态度。
作者将原有的节奏和旋律进行了改变，增添了丰富的材料。
该作品最大特点是用花腔唱法表达歌曲的欢快、积极向上的态度。
此曲带有舞曲性质，因此采用了3/4 拍强弱律动。
歌曲分为两个部分，第一部分为叙事，节奏平稳、规范，节奏以二八节奏为主。
中间部分以抒情为主，最后回到乐曲的主题部分，变奏曲式进行了 3 次变奏，充实了玛依拉这个人物形象，渲染了轻松欢快的歌曲氛围，同时，乐曲采用了具有哈萨克民族风味的乐器——冬不拉。
曲式结构图：《玛依拉变奏曲》，作为一首花腔女高音歌曲，注入了美声唱法，变奏曲式是建立在统一的艺术构思框架基础上和程度不同的变奏陈述相结合。
《玛依拉变奏曲》在音乐创作上运用了变奏的手法。
《玛依拉变奏曲》一开始以轻快的三拍子切入，引子之后，出现了四句轻松、快乐的旋律。
调式调性上，采用E 宫七声清乐调式，主题A 的出现，来自于原曲《玛依拉》，旋律上一致，节奏型节奏保持了原有的节奏型，有极高的欣赏性。
歌曲在引子之后，迎来第一次变奏，此乐段采用了装饰变奏的写作手法。
速度与引子一致，装饰性的表现形式，使歌曲在音阶的级进中，流畅、婉转，丰富了乐曲的艺术表现力。
调性仍然建立在主调E 宫上，最后采用了收缩性终止，巩固主调性，使乐曲平稳进行。
歌曲装饰性变奏导致了变化音较多，因此在歌唱方面，对歌者来讲具有很大的挑战，也同样显示出作曲家夸张的写作手法。
引子过后的装饰变奏，主题思想并没有发生变化，间奏由两个乐句组成，第一乐句速度依旧欢快、活泼，此句为主题乐句。
第二乐句的开始，速度放慢，在慢速加长音中，充分表达作曲家想要抒发的情感。
调性上，作者进行了重新布局，在间奏中，从主调 E 宫转到下属调A 宫上完成了调性的转化。
天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文（设计）分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》学院：音乐学院学生姓名：XX学号：XXXXXX专业：音乐学方向：民族演唱年级：2010级完成日期：2014年4月16日指导教师：XX摘要：论文主要研究了分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》问题。
首先分析和阐述了歌曲创作的背景、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论，并对怎样把感情完美的融入一首声乐作品中的理论作了相应的探讨。
在此基础上，在传统民歌演唱的处理方面存在的现状，指出存在的问题，有针对性地提出在民歌改编曲的基础上延续了原始民歌的特点和创作者所要表达自己的感受的方式上是大致相同等方案。
论文在总结如何把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论基础上，以歌曲的整体节奏和唱腔特点来处理感情的表达为核心，研究了如何把一首好的声乐作品分析透彻了，不断的创新学习，继续传承和发扬我国传统的民间民族音乐文化领域的问题。
关键词：背景区别唱腔特点感悟目录一．简介《玛依拉》的背景 (1)二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别 (1)三、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点。
(2)四、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中 (3)五、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟。
(4)大学四年通过对民族声乐的学习中，我学到了，当拿到一首完整的声乐作品时，首先要了解分析这首作品，因为每一首作品都有它的创作意义和作者想要表达的感情。
演唱者想要充分的表达出创作者所想要表达的感情，首先要从各个方面分析作品。
例如：哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。
首先我要分析它的创作背景、曲式调式、唱腔特点等。
只有从这些方面透彻的分析作品，才可以真正的了解和掌握作品中想要表达的感情和演唱方式和技能。
才能使歌唱者更好的演唱每一首作品，激发听众们强烈的共鸣。
使得每首作品就有鲜活的艺术生命。
下面我将从这几个方面分析一下民族歌曲《玛依拉变奏曲》。
一．简介《玛依拉》的背景《玛依拉》是一个非常著名的民歌，歌曲描述了哈萨克民族风情，主要分布在新疆维吾尔自治区，生活在这里的人们对音乐非常喜爱，音乐和歌在这个民族被誉为是哈萨克民族的翅膀，他们每个人能歌善舞，这是整个民族的一大特色，哈萨克民歌对民间音乐起着重要作用。
这首作品主要是指“玛依拉”。
传说她是一个非常美丽的哈萨克民族姑娘，她热情开朗，歌声美丽动听，哈萨克的牧民们常常到她唱歌就忍不住的停下脚步去倾听。
歌曲主要表现了游牧民族的牧业和狩猎生活，赞美了家乡的风土人情。
二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别这两首歌在风格和曲风上大有不相同。
《玛依拉》是一首人们都非常熟悉的哈萨克民族风情强烈的歌曲，悠扬的曲调，通俗易懂的歌词。
对于具有民间舞蹈的音乐风格有一个显著地特点：流畅的旋律，鲜明的节奏。
这首歌曲的节拍是3/4拍，整首歌曲是由4个乐句在加上一个副歌性衬词组成的。
调式上采用的是民族宫调式E宫七音阶，曲调轻盈、明快。
而《玛依拉变奏曲》是一首由胡廷江根据哈萨克民歌《玛依拉》改编成的创作型歌曲。
歌曲的风格和之前大不相同，它运用了变奏曲式的手法，在通过对歌词的结构、节奏以及句式的改变，体现了音乐艺术的本质和积极的人生，哈萨克人民情乐观的生活态度和人们向往美丽爱情的情感。
“玛依拉变奏曲”使用的是3/4拍的变奏曲式进行了2次变奏，歌曲带有舞曲的性质。
从宏观的角度来看，它分为两部分，一是叙事，另一部分则是抒情。
从歌词上分析，第一段的歌词和《玛依拉》相同，这属于叙事部分。
而在第二段歌词中，作者加入了抒情词，在唱腔和节奏上发生了大的改变。
例如第二段歌词中：“白手绢四边上绣满了玫瑰花……”加入花腔，使原本短小重复的小曲在速度的变化和情绪的表现上成功的抒发出哈萨克姑娘的感情。
这属于抒情部分。
最后一部分与开始相呼应，回到叙事部分。
整首歌曲的旋律流畅、音符跨度小、曲调轻盈、民族气息浓郁、抒情性强。
充分表达了哈萨克姑娘，“玛依拉”开朗活泼，讨人喜欢。
通过对《玛依拉》整首歌曲中旋律的修饰，对歌词的调整，又增添了伴奏，以及通过对歌曲重新整理布局结构等方式改编成了《玛依拉变奏曲》。
传统民歌进行创作者也使得原本的民间艺术，可以更加使人理解和观众接受。
自推出以来就深受大家喜爱并且迅速在各个文艺成面上传播，广为流传。
甚至还被编入了部分教科书中成为学习的新民歌。
三、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点。
《玛依拉变奏曲》保持了原有的旋律和节奏，但在此基础上进行了适当的改变，增加了丰富的素材。
在唱腔上也融入了新的生命——“花腔”。
花腔是一种西洋的发声方法，它是以声调多转折变化，拖腔长为特点的一种唱腔风格。
通俗点说就是说基本唱腔上加花，被称为花腔。
民族花腔就是引进这种西洋发声方法，后来有越来越多的人喜欢。
花腔民族演唱方法和演唱风格上的扩展，对我国的民族声乐作品创作上和声乐教学上有很大推动作用，同时对民族声乐的欣赏价值和艺术性也具有很大的提高作用。
在《玛依拉变奏曲》中，就融入了这种唱腔风格，用花腔唱法来表达歌曲中活泼欢快的情感，这是一首专业性强的花腔女高音歌曲。
第一部分分为四句，活泼的旋律，形成了一个乐段的规模，体现了主旋律。
例如：“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉。
”曲调以纯四度做衬腔，带有呼唤音调，在唱腔上使用的是传统的民族唱腔。
第二部分，在两节休止后进入了旋律部分，速度没变，但使用了变奏手法进行装饰。
唱腔上也加入了“花腔”，声音有颗粒性，跳跃性，快速滑音的感觉。
每个乐句结尾时都有拖长调的特点。
许多花腔歌唱技巧改变了歌曲的节奏音性，使得每首歌曲的旋律更加丰富，流畅，优美富有歌唱性。
第三部分属于抒情部分，第一变奏结束，进入一段间奏，该段的节奏音性，调式调性、速度给予丰富和变化。
最后又回到主旋律上，速度由慢板转为小快板。
歌曲结尾时仍然使用了装饰变奏的手法，加了花腔唱法。
第三部分中曲调的中长音频繁的出现，音调也高了很多。
歌曲结束时以花腔的颗粒性特点结束，干脆利落，快速收声。
整首歌曲的唱腔特点利用传统民族唱腔和花腔相结合，还加入了了和声伴唱，要求要唱的饱满，从而提高整首作品的表现难度和艺术价值。
四、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中在歌曲感情处理方式上创作者也是精心的安排，通过对歌词结构，节奏句式的改变来表达不同的感情。
歌曲中，花腔的结合表达了哈萨克族美丽的姑娘“玛依拉”每一次的心理变化，在歌曲中演唱者对感情的处理，要通过歌曲的歌词，节奏和唱腔特点来处理感情的表达。
歌曲中有几处表现的特别突出，例如：歌曲一开始“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉。
”表现出人们对“玛依拉”姑娘的敬仰。
第一段结尾处，“来往人们挤在我的屋檐底下……”节奏放慢，体现出了“玛依拉”在知道人们在她的屋檐下时，她害羞和喜悦的心情。
到了第二部分，例如：“我是瓦力姑娘，名叫玛依拉啊……”部分的跳音，表现出“玛依拉”活泼大方，惹人喜爱的性格。
“人人羡慕我，谁的歌声来和我比一下……”结尾处要加入花腔，更加生动的展现出哈萨克姑娘“玛依拉”美丽动听的歌喉，和欢快的心情。
第二段的每个乐句结尾加花这种喜悦的心情就和前面相呼应，更强烈的体现出来。
在第三部分中，歌曲中唱到了“白手绢四边上绣满了玫瑰花，等待我的情人弹响冬不拉。
”唱到这时感情的处理方式应该是当她面对爱情时却是有期盼又忐忑不安的，心理热切期盼着，但又是腼腆含蓄的。
演唱者要很好的抓住这个矛盾的心理，大胆表现，时而奔放，时而奔放，时而潇洒，时而腼腆。
表现出姑娘对爱情的期盼，渴望得到幸福的心情，歌曲节奏的处理和意向相吻合。
玛依拉终于等到了“年轻的哈萨克来到我的家……”时，美丽的姑娘在心情上又发生了一次转变，在“谁的歌声来和我比一下”接“ha”的时候表现的特别突出。
使用花腔的处理方式表将“玛依拉”开心欢快的心情表现的淋漓尽致。
整首歌曲的感情根据句式和唱腔的变化而变化，演唱者在演唱的过程中使用传统民族唱法和花腔的方式充分的融入感情，演唱者要发自肺腑，毫不娇柔的表现出歌曲中所表达的情感，使观众更加生动的感觉到哈萨克姑娘的心理变化。
事实上，在民歌改编曲的基础上延续了原始民歌的特点和创作者所要表达自己的感受的方式上是大致相同。
演唱时同样需要以情带声，以气带声，声情并茂。
演唱者只要掌握好歌曲中所表达的情感并声情并茂的表现出来就可以了。
五、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟。
歌曲在学习和演唱时还应该注意一些专业性的知识，例如：“咬字”在民族唱法中，对文字的咬字发音上要求非常具体非常严格。
在学习民歌时字头要清晰，字腹要饱满，字尾要归韵到落音上，要达到“字正腔圆”的效果，在《玛依拉变奏曲》中表现的尤为重要，这是民族唱法的一种重要的演唱技巧。
传统民族歌曲演唱时，在唱法的音色上也是有一定的要求的，首先要做到通透靠前，圆润脆亮。
同样，在《玛依拉变奏曲》中也秉承这一传统唱法技巧。
在演唱时音色不需要太浑厚了，但也要有甜美清脆的声音。
改编者加入了花腔唱法的发声方法，混声的音色和传统民歌演唱的音色还是有区别的，但是总体上来说民族改编歌曲唱法的音色和原有民歌唱法的音色上保持一定程度的统一。
现如今，有好多像《玛依拉变奏曲》这样的民歌新唱的歌曲。
作者在歌曲原有的基础上加以扩充，同时歌曲在唱法和技巧上也相应的有所提升，使更多的传统民歌符合现代人的审美和要求，从另一个侧面反映出了中国民族音乐的繁荣发展。
分析《玛依拉变奏曲》不但可以让人们了解哈萨克民族的音乐特点、民族特点、风土人情、以及民族的生活习惯等等，还可让类似这类的民族文化和民间艺术为更多的人们所了解，继续传承下去。
随着时代的发展科技也随之发展迅速，人们生活水平得到了提高，观念也在不断变化。
有许多少数民族的音乐文化因为过于腐朽没有新鲜的艺术感，使有得新时代的年轻人没有继续传承许多有价值的民族民间艺术文化这也是得很多的少数民族的音乐文化处在濒临解体的境地，我们新一代的年轻人应该及时的实施保护，这也成为了新时代文化发展中迫在眉睫的大事了。
然而保护民族音乐文化最有效的办法就是创新民族民间音乐，在作品中加入新的生命渗入新时代的气息，使得新时代的人们接受并传承和发扬，这样的方法既继承了传统民族音乐文化同时也满足了新时代人们的精神文化需求。
当代作曲家胡廷江改编创作的《玛依拉变奏曲》就是在原始民族民歌渗透了新时代的精神。
改编民歌的出现，是一些当代的优秀作曲家探索出一项对民族声乐发展的有效方法，它既继承了传统民歌的民族性，又融入了时代精神，提高了作品的艺术性，使中国的民族声乐发扬广大。
通过分析《玛依拉变奏曲》我从中感悟到了很多，首先当拿到了一首新的声乐作品是，我应该要分析作品的背景、歌词内容、作品所要表的情感、所使用的演唱技巧等等，只有把一首好的声乐作品分析透彻了，才尽可能完美的表现和诠释作品中作者想要表达给世人的情感和意义，才可以提高自身的演唱技能，丰富自身的艺术表现力，完善自身的艺术修养。
