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广彩绘制的步骤
广彩绘制是一种传统的中国绘画技法，常用于绘制大幅的壁画或屏风。
广彩绘制的步骤如下：
1. 准备工作：首先要准备好画布或纸张、颜料、画笔等绘画工具。
在开始绘画前，需要对画面进行构思和布局，并确定画面的主题和风格。
2. 打底：在画布或纸张上涂上一层白色的底漆，以便后面的绘画能够更加牢固地附着在上面。
3. 绘制轮廓：使用淡色的颜料绘制出画面的轮廓线，以便后续的填充和涂色。
4. 绘制背景：在轮廓线的基础上，使用淡色的颜料绘制出背景色，可以根据画面的主题和风格选择不同的颜色和技法。
5. 绘制主体：在背景的基础上，使用深色的颜料绘制出画面的主体，可以根据需要使用不同的技法，如渲染、点彩等。
6. 细节处理：在主体绘制完成后，使用较深的颜料对画面进行细节处理，如增加阴影、突出重点等。
7. 完成：在细节处理完成后，对画面进行整体调整和修饰，如增加一些装饰元素、调整色彩等，直到画面达到预期的效果为止。
需要注意的是，广彩绘制需要耐心和细致的操作，同时也需要对绘画技法和色彩搭配有一定的了解和掌握。
在绘画过程中，还需要不断地尝试和调整，以达到最好的效果。
民族艺术研究Research on National Art中国重彩画的传承与创新付子祎（河南三三伟业传媒有限公司，河南 驻马 463000）摘要：经过长期的发展演变，国画已经越来越成熟。
经过艺术风格和艺术流派的革新，重彩画已经走向现代。
与传统的重彩相比，现代的重彩在技术、肌浆、颜色和形状方面具有突破性的创新和发展。
现代重彩画表现出独特的相容性，表现风格和表现手法更加多样化，可以更好地满足现代人的审美要求和绘画需求。
在中西文化不断融合和融合的背景下，现代重彩画家发现西方绘画中有许多值得借鉴的元素，这为现代重彩的发展提供了新的契机。
关键词：重彩；传承；创新一、现代重彩传承了传统重彩（一）传承传统的重彩、壁画和民间艺术关于世界上最大的美术博物馆敦煌壁画，每每谈及此地很多人都会第一时间想到艺术。
敦煌壁画全都是用天然颜料绘制的，壁画色彩丰富，艺术性极强。
这就是为什么吸引许多艺术爱好者的主要原因。
在中国唐朝期间，敦煌壁画的发展达到顶峰。
那时，开发了许多天然颜料，并创建了许多经典壁画。
在研究现代中国重彩画的过程中，我们实际上是在研究中国古典民间艺术的精髓。
因此，现代重彩实际上是对传统重彩，敦煌壁画和中国民间艺术的延伸。
实际上，无论是对敦煌壁画，传统重彩画还是中国现代重彩画的研究，都是不可能独立研究其一的。
如果仅研究敦煌壁画和传统的浓色，将不会有重大突破。
只需重复传统方法即可。
因此，应结合敦煌壁画和传统重彩绘画研究现代中国重彩绘画。
有必要知道哪些好东西是值得继承的。
所以，这可以增强现代重彩和对传统重彩继承的热情。
通过分析中国现代重彩画，可以使对敦煌壁画、传统重彩以及民间艺术的研究更上一层楼。
（二）结合中西技法根据中国重彩画发展的历史因素分析，中国重彩画从元、明、清时代开始衰落。
在壁画和民间艺术已久未使用，壁画在没有良好费传承土壤之下，我国的画家又开始研究起了中国现代重彩画。
然而，中国现代重彩画的研究仍然是传承了中国传统重彩画的材料与技法，包括有中国传统的画笔、墨水、纸，当然也结合了一些西方元素，比如西方的色彩丰富的水分颜料以及具有现代气息的色彩和材料。
云南现代重彩画的发展及影响摘要：云南现代重彩画作品在借鉴西方绘画艺术特点的基础上，融合了西方现代绘画与中国传统工笔重彩绘画的特点。
云南现代重彩的主要表现对象是云南的风土人情和少数民族，画面将丰富绚丽的色彩与夸张变形进行结合，整个画面充满装饰感、透视感和美感，这种绘画语言极具独特性，使中国绘画的表现形式多样化，同时也使云南现代重彩画迈向了国际市场。
关键词：云南；现代重彩画；发展及影响中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0134-01一、云南现代重彩画的特点（一）平面化的构图云南重彩画大部分采用的是散点透视和焦点透视的方法，实现了多维立体空间向二维平面空间的转化，打破了空间、时间、形状和比例的限制，给人无尽的遐想空间。
（二）重叠、穿插和组合线条线条本身具有方向感和运动性性，因此，驾驭线条的能力是十分重要的。
无论是线条的粗细、长短、曲直、方圆、浓淡和强弱等，都会在画面中通过相互交织，形成了线条的重叠、穿插和组合。
这些线条最具表现性和情感性，引发人的联想，给人以别样的感觉，增强了画面的艺术效果和感染力。
（三）变形的夸张造型云南重彩画通过变形与夸张，将复杂的物象形体进行单纯处理，不仅能将其进行抽象画和具象化处理，还能赋予其韵律、节奏和重叠的美感等，创造出一个奇妙的世界。
（四）装饰性的色彩色彩通常包括装饰性色彩和绘画性色彩两种，绘画性色彩是感性的、空间的，而装饰性色彩是平面的、主观的和理性的意识产物。
二、云南现代重彩画的发展上世纪八十年代，丁绍光等云南画家将云南重彩画带到美国，在西方画坊上引起了很大的轰动，从此云南现代重彩画开始走向世界。
目前，丁绍光在全世界40多个国家和地区举办了一千多次画展，他的作品遍布世界各个地方。
丁绍光曾被评自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，而云南重彩画也被西方评为“当代的中国画”。
云南现代重彩画借鉴和吸收了西方绘画艺术的特点，如：造型、构图、表现手法和色彩等，将这些绘画艺术的特点融入到中国的民间艺术和传统绘画艺术中，同时又结合了云南的民族特色和个人的艺术风格及审美能力。
现代重彩画中金属箔的迹象论解析现代重彩画指的是使用较浓重的颜料，强调色彩和形式的绘画风格。
在现代重彩画中，金属箔得到了广泛的应用。
金属箔是一种金属片材，它可以被切割成各种形状并粘贴在画布上。
在现代重彩画中，金属箔不仅可以增加画面的亮度和层次感，还可以创造出闪烁的光线和独特的资料质感。
本文将探讨现代重彩画中金属箔的运用特点及其对画面的影响。
一、金属箔的种类和特点金属箔的种类主要有：金箔、银箔、铜箔、铝箔等。
不同种类的箔材料具有不同的色泽、光泽和特点。
金箔具有高贵华丽的色泽、薄，但不易损坏的特点，使用金箔可以让画面呈现出奢华、富贵、庄重的感觉；银箔白亮、光泽强烈，使用银箔可以增加画面的亮度、活力和广阔感；铜箔颜色呈现紫红色，光泽度较高，使用铜箔可以增强画面的层次感和金属感。
1. 突出画面的亮度和动感金属箔具有高光泽度的特点，可以反射出明亮而富有神秘感的光线，使画面更加闪烁动感。
金属箔还可以反射其他颜色和图案，使画面增加更多的细节和立体感，突出画面的亮度和层次感。
2. 创造出独特的质感不同种类的金属箔具有不同的质感，可以使画面更加立体和有质感。
使用金箔可以创造出光滑、高度精细的表面；使用铜箔可以使画面变得粗糙、有暗光或不平整的效果；使用银箔可以增加画面的亮度和活力，使画面看起来更加清新、自然、有生气。
3. 增加画面的富贵感和高级感金属箔具有能够呈现出高贵、庄重和奢华的特点，使用金属箔可以使画面更加富贵，增加画面的高级感和品位。
在一些写生画中，可以使用银箔或铜箔来呈现出天然的质感和风格。
三、结论金属箔给现代重彩画带来了丰富的元素和质感。
运用金属箔可以使画面更加生动、富有动感和层次感，增加画面的亮度和自然感。
使用金属箔还可以创造出独特的资料质感，突出画面的富贵感和高级感。
因此，在现代重彩画中，金属箔的运用被广泛的采用，为画家提供了更加丰富的创作方式和想象空间。
当代工笔人物画技法解析作者：苏云龙来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：当代工笔人物画的造型观念和艺术表现技法在继承中国传统技法的基础上，借鉴吸收西方艺术的自由性观念，拓展了金属箔特殊效果、蛤粉的脱落效果、拓印效果、没骨技法、山水皴法、虚染法、重彩、岩彩的矿物质表现法。
关键词：当代；工笔人物画；技法1 当代工笔人物画艺术发展研究与现状中国工笔画发展历史源远流长，它有过光辉灿烂的鼎盛时期，盛唐、五代、两宋的工笔画为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习的典范。
如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。
当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。
画家们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方现代艺术的精华，进行实验性的表达；另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入。
他们认识到中国画”写意”之魂，使工笔画技法融入写意的观念，力求使传统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。
这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。
当代工笔人物画在这样的社会人文艺术环境中自由的发展成长，百花齐放，百家争鸣，为当代中国画艺术的发展呈现出了绚烂的艺术图景，工笔人物画在观念之外的技法方面的创新融合借鉴吸收是工笔人物画不断发展创新的重要内容。
2 当代工笔人物画技法类型研究2.1 金属箔的特殊效果金属箔在绘画中的运用最开始时运用与古代壁画与佛像上。
中国古代对于金属箔的运用技艺高超，当代工笔人物画对传统金属箔的技艺进行转换，这其中受到日本绘画的影响，日本绘画对中国传统技艺的继承与发展给当代中国工笔人物画家以很大的启发，工笔人物画家金瑞在其创作中大量地运用了金箔进行表现，表现背景中壁画的艺术效果，在贴金箔的过程中运用硫磺对金箔的作用，使箔呈现不同的色彩变化，金箔上出现自然变化的色彩图像，这是对传统金箔技术的创新，这种艺术效果使画面更加具有现代性，画家把传统重彩表现、金箔技术等传统技法与当代的人物形象表现相结合，同时借鉴古埃及壁画的异域风格，变换金箔的艺术效果，体现一种富丽的视觉冲击力。
美术艺术研究 Research on Art and Art97浅谈工笔重彩花鸟画实践感悟潘红兰（四川轻化工大学，四川 自贡 643000）摘要：工笔重彩花鸟画是工笔花鸟画的一个类别，其历史久远，历经千年的发展后积淀出一套独特和鲜明的色彩体系，具有非常独特的装饰美感和审美取向。
在时代不断发展的影响下，画家们集思广益，不断开拓新思维，创新出使画面更加丰富多彩的效果，为了更加的凸显出画家的绘画风格和特点，他们不断地研究新技法，突破常规绘画手法，根据画面需求采用各种特殊绘画技法，如肌理绘画。
本篇文章主要就是介绍我在日常工笔花鸟画绘制过程中对画面的一些探索心得体会和感悟，也是对肌理感在工笔重彩花鸟画中的装饰性的探索研究。
关键词：工笔重彩花鸟画；感悟；肌理感；装饰性一、绪言工笔重彩，是指工整细密和敷设重色的中国画。
工笔重彩画从原始岩画起源，以在长沙战国楚墓中出土的《人物龙凤帛画》为代表作品，其图案和线条的运用具有强烈的平面性。
发展到后来的汉墓壁画、敦煌石窟壁画等多以丹青设色，以朱砂、黄丹、石绿、石青等重彩颜料为主，成为重彩画的一个显著特点，也为后来的重彩画奠定了材料基础。
工笔重彩画发展到新中国时期濒临毁灭，工笔画被大量抨击打压，这时以蒋采萍、潘絜兹等人为代表的画家们努力探索工笔重彩画的生存之道，他们不断研究工笔重彩画新的绘画方式，他们以新的绘画面貌营救了工笔重彩画这一历史久远的画种，使得工笔重彩画符合时代发展要求，并不断蓬勃发展。
蒋采萍也开始尝试不同以往的绘画风格，在绘画过程中发现传统的国画颜料缺失，颜色不足以更好的表现画面效果，所以他不断地研究重彩颜料从而创造出“高温结晶颜料”，为后代工笔重彩画的发展做出了不可磨灭的贡献，使工笔重彩画家们看到希望与未来，为绘画语言方面提供了颜料的可能性，使得色彩可以充分发挥其作用。
二、技法实验感悟我第一次接触工笔重彩画就有被强烈震撼到，我在翻阅图书资料时偶然间查阅到蒋采萍的一幅画作《筛月》，那耀眼的蓝色震撼到我，那种蓝色是普通的国画颜色所表现不出来的，蓝色通透、绚烂夺目，吸引着人的眼球，使我们不得不去关注它。
中国现代重彩画的绘画制作方法
在绘画中，画家所选择与运用的材料既是绘画的载体，同时其本身也具有各自独特的审美价值，恰到好处的材质表现能给人强烈的视觉印象。
在运用不同的工具材料创作时，材料的特质及其所予人的视觉感觉，是我们创作之先应思考的问题，如果将工具材料的选择与运用恰当地与主题内容的表现有机地统一，将会使作品更具有艺术的感染力。
“工欲善其事，必先利其器”，绘画技法发展，往往伴随着工具和载体的改革、更新。
反之，由于新的工具和载体的新特征，为绘画表现提供了更广阔的新天地，更促进了技法的发展变化。
1.现代重彩画工具、材料的运用
在绘画中，画家所选择与运用的材料既是绘画的载体，同时其本身也具有各自独特的审美价值，恰到好处的材质表现能给人强烈的视觉印象。
在运用不同的工具材料创作时，材料的特质及其所予人的视觉感觉，是我们创作之先应思考的问题，如果将工具材料的选择与运用恰当地与主题内容的表现有机地统一，将会使作品更具有艺术的感染力。
“工欲善其事，必先利其器”，绘画技法发展，往往伴随着工具和载体的改革、更新。
反之，由于新的工具和载体的新特征，为绘画表现提供了更广阔的新天地，更促进了技法的发展变化。
2.工具与材料：
绘制现代装饰画的工具和材料很多，有时还可自制工具和创新材料，常用的绘制工具与材料如下：
纸：高丽纸。
笔：铅笔、毛笔。
顔料：水粉、国画颜料等。
当然还有诸如调色板、小水桶、小刀、橡皮、毡一类的东西。
观察中国画的发展演变，中国绘画的水墨一路后来居上，历史上以技法有独特样式的作品则不多见，制作套路的单一使作品难以摆脱既有的范式，虽然有在造型方面的异趣追求，但仍令人感到现代重彩画在技法发展上的严重滞后。
讲求现代重彩画画技法语言的国际化并含有中国民族特色与元素是现代重彩画走出低谷的动向之一。
高丽纸又名韩纸，高丽贡纸。
书画用纸。
产于朝鲜，高丽为其古
称，故名。
质地坚韧、光洁，受墨微渗有韵，宜书宜画，且有镜面及发笺等多类品种。
＜纸墨笔砚笺＞称：“高丽纸以绵茧造成，色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱。
”
高丽纸自唐朝起由朝鲜输入，享誉“天下第一”，宋称“鸡林纸”。
每纸有固定规格，其长4尺、横2.5尺。
制作时以棉、茧为主要原料，故其纤维甚长，类似我国长城古纸或皮纸。
厚如夹贡，然其表面毛茨四起，又不及夹贡平滑。
其韧如皮革部份，仅
吸收水份而不易吸墨。
盖此纸制作工艺不及宣纸进步之故。
又因其分解、漂白未尽彻底，故一般纸色略呈红黄、且浮有较粗之料痕。
高丽纸自唐、宋时期传人我国后，价值颇昂。
粗制者，取其坚厚若油，用以为窗帘、为雨帽、为书夹；亦有精制，则大多用於书画，其色白亮如缎、其质柔韧如绵。
运笔纸上，腻滑凝脂，毫不涩滞。
落墨则成半渗化状态，发墨之可爱，别有韵味。
岩彩是以矿物质颜料和粉质颜料为主“板式绘画”。
岩彩者，岩石之色也。
岩彩画是以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将天然矿物石色，及金银等金属色媒材，以动物胶为粘接剂，定着到画面的一种绘画。
它成长于魏晋时期，有着千年的历史，像敦隍壁画、北京法海寺壁画等就属于岩彩画，他们虽然保受千年的风霜，可现在依然光彩夺目。
现代中国岩彩画主旨自然，意在“若不经意”，注重肌理与造型的对比，欣赏的是一种以平面为主的现代美，强调对比与和谐的“痕迹美”，在“笔墨的”、“水墨的”中国画之外，传递着在卷轴画之外更为多样化的绘画情趣和审美观念。
画面矿物晶体的质感，自然映射出一种其他画种所没有的现代装饰美，使它更具有与现代建筑相融合的特性。
由于岩彩画是以天然矿物石色和高温结晶颜料为材料，以传统动物胶为媒介，因此，它具有永不变色，永不脱落的特性，不仅在收藏上也有其不菲的价值，在现代家居装饰上也将日益焕发出它动人的魅力。
工具、材料的发现与运用，将存在着引发绘画产生变化的可能，林风眠先生就曾说过：“对于绘画的原料、技巧、方法应有绝对的改进。
”并指出：“在各种材料与工具上试一试，或设法研究出一种新
的工具来，加以代替，那时，中国的绘画一定可以有新的出路。
”自然的多姿多彩，生活的丰富多变，仅用某些单一的工具材料去表现，对一些画家而言，显然足不够的。
实际上，由于不同画家对不同工具材料的运用，也使画家间的风格趣味拉开厂距离，因此，对工具材料的发现与运用就变得非常有意义。
(1)笔的变化：作现代重彩画的设色离不开毛笔的勾勒、渲染。
现代重彩画在继承传统绘画中，画家仍使用的毛笔种类较多，不同的笔各有不同的用场。
一般来讲，用狼毫的衣纹笔勾线，用羊毫类的毛笔渲染，也有用兼毫为之，排笔或衣纹笔用来作大面积的刷色等。
(2)媒材的变化：现代重彩画画家选用了传统用的高丽纸（生宣纸），因纸质较粗，布满规则的纤维纹，对其较好的利用会出现自然的肌理或制造的肌理。
作画时，自然会呈现不同的特殊效果。
(3)色的变化：除了延续墨分五色的墨色，现代重彩画的颜料主要使用不透明的水粉画颜料，并与国画颜料、水墨相结合。
不透明的的颜料的运用，为画家提供了无限广阔的创作空间和多彩的色彩效果。
成本低廉，适于推广与使用，有的画家也在此基础上掺入价格昂贵石色，以保证色彩不腿色。
总之，传统与现代，对立中有互渗，传统工具材料与现代画家尝试的新工具材料的运用，可以培植出无尽的艺术样式。
虽然对一些新的工具材料的运用尚不够成熟，但不能因此而放弃对它们的尝试，任何突破都是在左冲右突的不懈尝试中实现的
在现代所尝试的新技法中，现代重彩画是靠制作创造出用笔渲染所达不到的效果，只要能较好地表现画家的意图。
⑴ 讲求笔迹形态的积彩：
此法是用笔饱蘸颜色涂积于画面，不以清水笔拖开，而让所着之色自然积聚或扩散，待干后形成一定笔迹形态，反复进行，直至满意为止。
特点为色彩效果丰厚，因笔迹而有变化。
积彩法的运用，一反传统工笔画渲染的形式规范，变致的层次渲染为讲求笔迹、痕迹的色彩积渍，变板色为活色，克服过去重彩画技法的装饰性的工艺化倾勺。
借鉴，油画、水粉讲究笔触，由笔触的节
奏、层次、秩序传达着画家的感受或情绪波动。
积彩讲笔迹形态是对西画笔触之美与水墨的笔墨之美的横向追逐。
在色相方面，因所积色彩的不同色相的对比与映衬、冲突与和谐而产生一种丰富的色彩美。
在同一块面内，因上下叠加的不同色相而使色彩不再平板，而足耐人导味。
⑵干擦法：这种方法即用相对来说比较浓的色彩在画面上揉擦，取得色彩效果的厚重。
由于擦是并非平涂的覆盖，所以，下面的底色仍足时隐时现，避免了平均厚涂色彩的板滞。
与工细的渲染相比，干擦色彩体现的是一种粗犷的效果，作画时，可根据画面效果的需要或为表现某类物象质感而恰当地运用。
(3)背面刷色或墨：这是在纸的背面作画的一种方法，所用的高丽纸因为是生宣纸，墨、色渗透到正面，也就产生了以外的效果。
背面刷色时，由于笔上所含色、含墨的多少不一样，而白然形成渗透到作画正面的状态的不一致，使之别有趣味，回避了用较深的色墨在正面铺刷的很明显外露的笔触，也增强了色彩的变化，打破了一味地正面渲染的色墨层次的秩序，使整个画面出现了新的和谐或对比。
当然，背面刷色的方法可在正面作画的中途或快结束时进行，也可在一开始时实施，可完全根据画家的想法和画面效果的需要。
(4)厚堆色彩：即用饱和色彩厚堆于画面，一反传统纸绢绘画中所讲求的“薄中见厚”的设色原则。
厚堆的形态有两种，一种为均匀的厚涂，取装饰形态。
一种足任意的涂抹，有深浅的笔触变化，可待其在纸面干透，再揉搓纸面，使部分色彩脱落，形成斑驳效果，取肌理形态。
⑸强调与突出线的装饰性：现代重彩画强调与突出铁线描在画中的装饰美感。
铁线描是中国古代人物衣服褶纹画法之一。
线条外形状如铁丝，故名。
是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。
清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。
”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。
此种描法产生于魏晋隋唐之际。
为表现硬质布料重要技法。
装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面性，现代重彩画通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象,以传达作者的情感。
⑹揉纸法：所谓揉纸法是对画面的一种“破坏”，即把开始作画的画面进行揉团，打开之后，自然会起伏不平，此时用笔刷色、墨，破坏了原来设色效果的均匀或层次秩序，产生了新的色彩变化，增加了原有的色墨厚度，也构成了一定的画面肌理。
肌理效果在画面运用得好，会增加作品的美感和感染力，有味成趣的肌理常常会令人有视觉的愉悦，如同笔墨一样，也具有自身的审美价值，这是众多现代工笔画家乐此不疲的原因所在。
许多肌理效果不是靠笔的绘制所能达到的，肌理的产生更多的足依靠一些特殊的制作，因而带有工艺性。
通过揉纸法增加肌理效果，要视画面的需要，以及要服从画家的创作构思。
破坏足一种创造，它带来了画面效果的丰富变化。
不难发现，也有画家长期专注于某一破坏手法，对其确立个人绘画语言起了较大作用。
