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中国岩彩画创作的当代性及发展走向思考作者：鲁微微来源：《美术界》 2020年第3期文/ 鲁微微中国岩彩画作为一种较新的艺术形式带有中国文化属性。
尽管在材质、形式方面，中国当代岩彩画相比传统岩彩画来说具有优越性，但从精神与文化属性方面来看，其依然属于中国绘画的一部分。
此条件下，中国岩彩画有必要进行一次双重的疏离：不仅要区别于现代日本画，也要疏离于西方现代绘画，既不能转为日本画的“转场版”，也不能转成西方现代绘画的“本土版”。
其实画种很难像材质一样能够不分民族、跨越国界。
比如油画是比较国际化的，但这仅限于材质方面。
每个国家的绘画都有着自己的文化归属，例如意大利的油画、法国的油画等。
中国岩彩画也是一样，有其自己的文化归属。
一、中国岩彩画创作的当代特性中国当代岩彩画创作具有独特的文化属性，这些属性所蕴含的令人震撼的东方之美，可以归纳为四个方面，即观念性、抒情性、平面性与装饰性。
中国当代岩彩画创作具有观念性，其色相常和阴阳五行观、天地观、祭祀观、国家观念、生命观及人生礼仪关联着，其色彩展示出了一种超脱自然属性的精神之美。
而且其色彩不受客观对象的限制，婉转随意，有着自由的抒情性，能极大地表现出创作主体的心灵情感。
西方传统绘画的色彩比较客观，遵循科学再现客观物象。
现代绘画受东方色彩观的影响，印象派、后印象派及野兽派等色彩表现更加的主观化，更侧重于个人心性的表达。
平面性指色彩的空间感，西方传统绘画的空间是三维的，不足之处是画家的创造力被牢牢地限定在人的视网膜感受之内，而平面化空间不受此制约，色彩的叙事逻辑得以自由的延展。
《考工记》中说道：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者可以为良。
”中国岩彩材质自身及视觉上的厚度，就具有丰富宽广的表现魅力，色彩斑斓，技法多样，具有很强的装饰性。
因此，中国岩彩画创作有着自身独特的文化属性、精神内涵与天然的浪漫气息。
二、中国岩彩画创作的当代性建构中国绘画之所以能够源远流长，成为世界上较为古老的画种，是因为能够适时变通。
论高校《岩彩画》课程的开设作者：田燕来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第12期摘要：本文从岩彩画的定义、岩彩画的特点、岩彩画教育现状、《岩彩画》课程开设的意义、《岩彩画》课程设置的主要内容五个方面论述了作为刚刚兴起十几年的岩彩画在高院校艺术教育中及时开设的重要性和迫切性。
关键词：岩彩画；高校教育；课程中图分类号：G640 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0216-01一、岩彩画的定义岩彩画是一个刚刚兴起十多年的新画种。
概括来说，一切用矿物色粉调和胶绘制的作品都可定义为岩彩画，如中国重彩画、日本画、壁画等等。
中国唐代以前的绘画大多是以矿物质颜料为主，色彩绚丽辉煌。
随着明清文人绘画提倡“水墨为上”“色彩淡雅”，这种色彩浓郁、重厚涂的绘画方法在中国画中渐渐失传。
而在东瀛日本，以矿物质颜料作画的技法技巧得到保存和发展，颜料除了天然石色，还开发了人工合成的“新岩”和蛤粉制作的“水干”色，拓展了颜料的材料和色相，更利于现代绘画的表现。
二、岩彩画的特点岩彩画可以容纳不同画种、不同风格、不同艺术倾向，运用丰富的矿物质色相及辅助材料，技法自由多样，用明胶、鹿胶等粘合各种矿物色，结合金、银、铜、铝箔的使用，可以厚涂、也可以薄画，可以堆砌，也可以描绘，胶与矿物色的流动自由泼洒，在融化渗透之中有无穷乐趣，待胶干后又可以用水砂纸研磨，可塑造出一个五彩缤纷的世界。
在当代艺术教育的新概念、新理念的驱动下，“绘画材料”的定义也在不断延伸与扩展，岩彩画作为一门即传统又新兴的艺术，为工艺美术、壁画创作提供了新的技法和思路。
三、岩彩画教育现状上世纪90年代以来，在全国掀起的“岩彩画”热潮中，岩彩画的观念及制作方法得到迅速传播，文化部开设有高研班，艺术院校陆续开设了《岩彩画》课程，有的学校还进一步发展为独立专业。
比如厦门大学艺术学院，最早把“岩彩画”引入学校教育并设置为课程，现已把岩彩画课程发展为与国画、油画、环境艺术具有同等地位的重点专业之一。
岩彩小学课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握岩彩的基本概念，了解其在美术创作中的应用。
2. 学生能够识别并描述岩彩的几种基本色彩和调色方法。
3. 学生能够了解岩彩画的历史背景及其在传统文化中的地位。
技能目标：1. 学生能够运用岩彩进行简单的绘画创作，展示基本的绘画技巧。
2. 学生能够通过实践，掌握岩彩的调色和涂抹技巧，创作出具有个性特色的画作。
3. 学生能够运用所学知识，独立完成一幅岩彩画作品，并在创作过程中展示问题解决和创新能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习岩彩画，培养对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生在创作过程中，培养良好的审美观念，提高艺术鉴赏能力。
3. 学生通过团队合作，培养沟通协作能力，学会相互尊重和关心他人。
课程性质：本课程为岩彩小学美术课程，旨在让学生了解和掌握岩彩画的基本知识和技能，培养他们的审美情趣和创作能力。
学生特点：小学阶段的学生好奇心强，动手能力强，喜欢尝试新鲜事物，但注意力集中时间较短，需要结合实际操作和趣味性教学。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，运用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，关注学生的个体差异，给予针对性的指导。
在教学过程中，注重培养学生的创新意识和团队协作精神，使他们在愉快的氛围中掌握岩彩画的基本技能。
通过课程目标的分解，为后续教学设计和评估提供具体依据。
二、教学内容1. 岩彩画基础知识：- 岩彩画的定义与特点- 岩彩的种类及色彩特性- 岩彩画的历史发展与文化背景2. 岩彩画技巧：- 岩彩的调色方法- 岩彩的涂抹与渲染技巧- 岩彩画创作的步骤与要点3. 实践创作：- 简单岩彩画作品创作- 创作过程中的问题解决与技巧应用- 个性化岩彩画作品的完成4. 教学大纲安排：- 第一课时：岩彩画基础知识学习，了解岩彩画的定义、特点及历史背景。
- 第二课时：学习岩彩的种类、色彩特性，并进行简单的调色实践。
- 第三课时：学习岩彩的涂抹与渲染技巧，掌握创作步骤。
浅析高师美术教育中的岩彩画教学[摘要]文章论述了高师美术教育中的岩彩画教学,在指导思想上,要坚持继承与创新的原则;在教学管理上,要高度重视放在重要位置;在教学实践中,要把握好三种意识,培养岩彩画的创作人才。
[关键词]高师美术教育岩彩画教学以敦煌壁画为代表的中国古代岩彩画,曾在世界绘画史上处于领先地位,经过数百年的发展,如今岩彩画艺术以其多样的表现形态同样受到了当今美术界的关注。
中国岩彩画的表现既要追求继承传统,又要拓宽延伸其表现形式并趋于现代,使民族绘画适应当代审美趣味的需求。
一批留学日本的学者把“日本画”的绘画形式及其表现手法带回中国,致力于寻求中国传统绘画创新之路。
随着岩彩画在中国画坛的突起,岩彩画的教学在各高校也逐渐兴起。
岩彩画如何肩负起中国画创新的责任,是岩彩画教学中值得思考和研究的问题。
一、在教学指导思想上,坚持继承与创新的根本原则改革开放伊始,国门大开。
全球性文化交流和多元文化形态对中国画坛产生了极大影响,给长期处在封闭局限条件下的中国民族绘画带来了挑战和发展机遇。
面对新形势,秉承“继承与创新”的理念,重整以敦煌壁画为代表的中国民间重彩旗帜,把岩彩画教学摆上高师学术教育的课堂成为重要任务。
胡锦涛总书记指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。
继承与创新是一个民族文化生生不息的两个轮子。
”同时,“不善于继承,没有创新的基础,不善于创新,缺乏继承的动力。
”继承传统与艺术创新是岩彩画教学的两个方面,缺一不可。
只有辩证地正确处理传统与创新的和谐关系,才能使岩彩画教学步入健康发展的轨道。
随着中国艺术“全球化”“民族化”“现代化”讨论的不断深入,继承和深挖传统,保持民族的文化、地缘的特点,借鉴西方文化精粹,是真正传承优秀民族文化传统的科学保障。
范文南专家指出:“学术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有‘约束’和‘开放’并行不可。
”“约束”就是要继承传统,“开放”就是要坚持创新。
中国画的传统包括数千年的发展历史和不衰的演变,从原始绘画到唐、宋、明、清的文人画传统,“五四运动”兴起的新中国画传统、民间传统以至不同历史时期融入中华民族的外国艺术传统。
岩彩画艺术作品欣赏教案教案标题：岩彩画艺术作品欣赏教案教学目标：1. 了解岩彩画的起源、发展和特点。
2. 学习欣赏不同类型的岩彩画艺术作品。
3. 培养学生欣赏、评价和表达艺术作品的能力。
4. 培养学生对岩彩画的兴趣和热爱。
教学重点：1. 岩彩画的特点和表现形式。
2. 不同类型的岩彩画艺术作品欣赏。
教学准备：1. 岩彩画艺术作品图片或视频资料。
2. 画笔、颜料、画纸等绘画工具和材料。
3. 学生的绘画作品展示区域。
教学过程：导入（5分钟）：1. 引导学生回顾绘画的基本概念和技巧，如颜色运用、线条表现等。
2. 提问：你知道什么是岩彩画吗？它有什么特点？展示与解释（10分钟）：1. 展示岩彩画的图片或视频资料，简要介绍岩彩画的起源、发展和特点。
2. 解释岩彩画的表现形式，如颜料的运用、纹理的表现等。
欣赏与分析（15分钟）：1. 展示不同类型的岩彩画艺术作品，引导学生仔细观察。
2. 提问：你觉得这幅作品有哪些特点？你喜欢它的哪些地方？3. 鼓励学生表达个人观点，并与同学进行讨论。
实践与创作（20分钟）：1. 分发绘画工具和材料，让学生进行岩彩画的实践绘制。
2. 引导学生选择一个自己喜欢的岩彩画艺术作品进行模仿或创作。
3. 鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的颜色和纹理表现。
展示与评价（10分钟）：1. 让学生将自己的绘画作品展示在指定的区域，并互相欣赏。
2. 引导学生对同学的作品进行评价，鼓励积极正面的反馈和建议。
总结与拓展（5分钟）：1. 总结岩彩画的特点和表现形式。
2. 提醒学生可以在日常生活中多关注和欣赏艺术作品，培养艺术鉴赏能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或艺术展览，进一步了解和欣赏各种艺术作品。
2. 组织学生参加岩彩画比赛或展览，展示他们的创作成果。
教学评估：1. 学生的参与度和表现情况。
2. 学生的绘画作品展示和评价反馈。
教学资源：1. 岩彩画艺术作品的图片或视频资料。
2. 绘画工具和材料。
岩彩画里的胶和矾的使用方法如下：
1. 准备材料：取7克固体胶倒入干净干燥的容器中，再加入8倍左右的冷水，将胶液泡开。
注意千万不要直接勾兑热水，这会导致胶液与水分溶解不充分。
然后，将3克明矾倒入另一个干燥且干净的容器中，注入10倍左右的冷水，再均匀搅拌之后将其放置在一旁。
不要直接注入热水，那样会破坏明矾的化学性质，使其失效。
2. 溶解胶液：将上一步中的胶粒与水分搅拌均匀，静置在一旁，等待胶液完全溶解。
3. 稀释明矾：在两个小时后，胶液会变成果冻状，明矾也会直接溶解于水。
此时，将胶液中注入90度左右的开水，大概是胶一水三的比例，稀释胶液的同时仍然使用小棒均匀地搅拌，然后静置在一旁。
4. 融合胶矾水：将胶水与矾水融合到一起，用小棒均匀地搅拌开，这样胶矾水便调和完成了。
这个浓度适合给矿物色入胶。
如果是封固绢面或纸面的胶矾，建议再稀释一倍。
在岩彩画绘制过程中，胶和矾主要用于增加颜料的粘性和制作特殊的肌理效果。
使用时要根据具体需要调节胶和矾的浓度，以达到最佳效果。
同时，要注意安全，避免直接接触热水和明火等危险源。
岩彩水洗法
岩彩水洗法是一种以水洗岩彩颜料来完成画作的技法。
岩彩是一种矿物质颜料，具有强烈的光泽和饱满的色彩，常用于绘制寺庙壁画和艺术画作。
岩彩水洗法通常用于绘制中国山水画。
使用岩彩水洗法绘画时，首先要将岩彩颜料细细研磨成细腻的粉末。
然后，在画纸上使用水蘸湿需要上色的部分，再将岩彩粉末轻轻撒在湿润的画纸上。
岩彩颜料会在湿润的画纸上扩散开来，形成柔和的色彩渐变效果。
艺术家可以通过调整湿度、颜料的浓度和施加的压力来控制色彩的深浅和渐变的过程。
岩彩水洗法的特点是色彩柔和、过渡自然，给人一种意境悠远的感觉。
同时，岩彩颜料具有很好的耐久性和稳定性，使得画作能够长期保存而不褪色。
这种绘画技法在中国传统绘画中广泛应用，以表现自然山水和山石的质感和形态。
要掌握岩彩水洗的技法，艺术家需要经过长期的实践和经验积累。
控制水的湿度和画纸的质地，熟练地运用颜料的扩散和渐变效果，以及对于自然景物的观察和把握都是必要的。
通过不断地实践和研究，艺术家可以在岩彩水洗法上发展出自己独特的艺术风格和表现手法。
岩彩斑驳脱落法岩彩斑驳脱落法引言岩彩斑驳脱落法是一种独特的绘画技法，它利用天然岩石表面的颜色和形态来创作出具有立体感和自然美的艺术作品。
这种技法在中国已经有悠久的历史，早在唐代就已经出现了，而在现代，这种技法也得到了广泛的应用和发展。
一、岩彩斑驳脱落法的起源和历史1. 唐代时期唐代时期是岩彩斑驳脱落法最早出现的时期。
当时，人们利用山间溪流中流淌的泉水，在石头上涂抹墨水或颜料，再利用雨水、风吹等自然因素来加速颜料的渗透和沉淀，从而形成具有自然美感和立体感的艺术作品。
2. 明清时期明清时期是岩彩斑驳脱落法得到进一步发展和完善的时期。
当时，人们开始使用不同颜色、不同质地、不同形态的石头来进行绘画创作，并且还对这种技法进行了系统化的总结和归纳。
3. 现代时期在现代时期，岩彩斑驳脱落法得到了广泛的应用和发展。
人们开始利用科技手段来加速颜料的渗透和沉淀，从而使得创作效率得到了大幅提升。
同时，人们还对岩彩斑驳脱落法进行了各种艺术形式的创新和拓展，使得这种技法更加多样化和丰富化。
二、岩彩斑驳脱落法的特点1. 自然美感岩彩斑驳脱落法的最大特点就是具有自然美感。
它利用天然石头表面的颜色和形态来进行创作，使得作品具有自然、朴实、真实的美感。
2. 立体感由于岩石表面不平整，所以岩彩斑驳脱落法的作品往往具有很强的立体感。
观众可以从不同角度欣赏作品，在不同角度下会有不同的视觉效果。
3. 色彩丰富岩石本身就具有各种各样的颜色，而在创作中还可以使用不同颜色的颜料进行添色，使得作品具有非常丰富的色彩。
三、岩彩斑驳脱落法的创作步骤1. 选择合适的石头首先需要选择一块表面光滑、形态美观、颜色丰富的石头作为画布。
2. 涂抹颜料接着，需要在石头表面涂抹颜料。
可以使用不同颜色和质地的颜料，使得作品具有更加丰富多样的效果。
3. 等待自然渗透涂抹完颜料后，需要等待自然因素来加速颜料的渗透和沉淀。
通常情况下，需要等待数天到数月不等。
4. 完成作品当颜料完全渗透并沉淀在石头表面后，就可以完成一幅岩彩斑驳脱落法作品了。
