三度创作

★音乐综合论述题★1.结合你所熟悉的音乐作品谈谈你对音乐欣赏的理解答：音乐欣赏，可分为由浅入深的三个层次，即官能的欣赏，感情的欣赏和理智的欣赏。

官能的欣赏主要满足于悦耳，是比较浅薄的欣赏。

要对音乐作品进行全面的领略，来获得完美的艺术享受，要从官能，感情和理智三个方面全面的欣赏音乐作品，要具备以下三个反面的素质：1.要不断丰富自己的音乐知识，了解音乐的构成要素及表现功能：2.要熟悉作曲家的创作个性，作品的时代背景及其风格特征：3.要不断加强历史，文学和其他诸方面的文化素养，因为音乐作品的灵感常常来自人类文明开展的最深底蕴之中。

除此之外，丰富的想象力也是提高音乐欣赏水平所不可缺少的。

作曲家用想象创作音乐，欣赏着靠想象欣赏音乐。

作曲家以不同的乐音组合向听者暗示，欣赏着用自己的联想还原补充，去开展、丰富作曲家的创造，这就是三度创作。

例如：贝多芬的作品《命运交响曲》，贝多芬维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴奏鸣曲、及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

因其对古典音乐的重大贡献，而被后世尊称为“乐圣”、"交响乐之王”。

响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不了历史前进的潮流了。

《命运交响曲》里有旋律，节奏节拍和声曲式，是器乐演奏中合奏交响曲的一种。

5.举例说明浪漫主义时期的音乐成就：答：浪漫原意是罗曼语文学中的诗或传奇，最主要特征是冒险和放纵的想象，浪漫主义最初是指作品的取材构思和风格上的冒险性质，19 世纪，浪漫主义者被用来指艺术和思想的一种潮流，浪漫主义音乐是指19世纪初叶至中期半个世纪，发生在欧洲的一种敏的音乐潮流和创作风格，影响延续到19世纪后半叶。

1.从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

“三度”成形，巧夺天工作者：武玉芹来源：《世界家苑·学术》2018年第08期摘要：烙画起源于战国时期的“烙印”文化。

烙印是用于马匹的标记。

汉代，由“烙印”发展出“烙花”，用于木质器皿的装饰。

之后，由“烙花”发展出“烙画”。

烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”，本文集合自己的创作心得，探讨烙画的艺术创作。

关键词：烙画；烙印；清明上河图烙画的别名很多，譬如“烫画”“烙铁画”“火刺绣”“火笔绘画”等，不一而足。

据史料记载，烙画起源于战国时期的“烙印”文化。

烙印是用于马匹的标记。

汉代，由“烙印”发展出“烙花”，用于木质器皿的装饰。

之后，由“烙花”发展出“烙画”。

烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。

距今已有两千多年的历史，清代时，烙画达到顶峰，当时云南武定县烙画名匠武恬，能在筷子上烙画唐代著名画家阎立本的《瀛州古八学士图》，其人物“须、眉、衣褶、剑、履”，细若丝粟，巧夺天工。

所谓烙画，即以加热到一定温度的金属类尖锐物作“画笔”，烫烙木、竹、葫芦等植物材质的表层，通过控制碳化的轻重程度，在基材上显示出不同的纹路线条及颜色的深浅过渡，烫出各种人物、花卉等纹样和吉祥文字的一种艺术形式。

传统烙画，手艺人常常以铁针在油灯上炙烤后再进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰，故古称“火针刺绣”；如今，烙画工具不断革新，由“电烙”代替原来的“油灯烙”，将单一的烙针或烙铁换代为专用电烙笔，从而使这一古老的艺术具备了前所未有的表现能力。

它是民间传统工艺之一，是我国优秀文化的重要组成部分，也是非物质文化遗产。

像绘中国画那样，烙画也讲究勾、勒、点、染、擦、白等，也讲究层次与色调。

它讲究意在笔先，落笔成形，更要注意把握火候、力度，是典型的一次性的遗憾艺术。

无论工具如何变迁，烙画始终是一种化腐朽为神奇的艺术，它不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还有着丰富的层次与色调，浓淡、轻重、虚实、缓急……都要通过烙笔来实现，这不仅需要手艺人对温度、速度和力度有着严格的把控，还需要烙画人有着过硬的绘画功底和强烈的艺术灵感。

前言1、戏剧的学科划分2、学习戏剧理论的重要性3、课堂需要做的工作与不能做的事情4、本课程的主要内容本课程的主要内容一、戏剧的起源与分类二、戏剧的功能三、戏剧的特性四、戏剧的时空属性及节奏五、戏剧的五个要素六、戏剧剧本写作训练第一章戏剧的起源与分类第一节戏剧的起源一、戏剧源头是：原始巫术（祭祀）仪式，或宗教祭祀活动。

如中国先民们常进行的“八蜡”，“傩”，“雩”等巫术祭祀活动，或者西方的酒神节及其演剧活动，都包含着表演的因子。

因为：（1）表演动作（2）表演者：尸、祝、巫、觋二、我国戏剧的早期形态：歌舞、杂技、游戏活动、简单的装扮等活动如春秋时期的优孟衣冠、汉代的百戏、五代十国时的踏摇娘、唐参军戏。

它们是早期戏剧的原因：（1）有表演者（2）有表演动作（3）有观众三、我国戏剧成熟的时期是：宋元时期，以杂剧为表现样式。

同以前的源头或早期形态相比，宋元杂剧除了具备“表演者”、“观众”、“表演动作”之外，还具有两个特征：（1）它的观演关系分化的非常清楚；（2）它具有明显的“剧”（故事）的特性所以它是成熟的戏剧（戏曲）第二节戏剧的分类二、分类的方法与类别（1）根据舞台呈现形式、即其所综合的艺术门类分为：话剧、歌剧、舞剧、木偶剧（2）根据戏剧内容的三要素分为：情节剧、性格剧、观念剧（3）根据题材不同分类分为：历史剧、现代剧；农村戏、都市戏等1、话剧（含诗剧）：（1）综合性：表演艺术+ 语言艺术。

（2）主体结构，是由人体表演与语言为主组成的。

（3）地位：戏剧艺术最主要门类。

（4）名称由来：新剧（文明戏）——话剧；1928年洪深、田汉等提出。

（5）特殊之处：话剧是戏剧种类中“文学性”最强的2、歌剧：（1）综合性：表演艺术+ 音乐艺术（2）话剧与歌剧的不同：话剧以说话为主，而歌剧以歌唱为主。

说话与歌唱的区别就在于夸张、变形的程度不同3、舞剧：综合性：表演艺术+ 舞蹈艺术舞剧演员，不仅口中既无说，也无唱，连形体动作也发生了夸张、变形。

分析评价文学接受过程中的三度创作现象。

文学接受过程中的"三度创作现象"是由中国文化学家余秋雨提出的概念，指的是读者在理解、接受、评价作品时，通过自己的主动思考和阅读体验，产生的与作者原意不完全一致的独特创作。

三度创作现象分为以下三个层次：
1. 第一度创作：读者通过分析、理解作品中的情节、人物、语言等元素，尝试还原作者的本意，试图捕捉作者想表达的核心思想和情感。

这个阶段的创作是对作者作品的初步理解和解析。

2. 第二度创作：在第一度创作的基础上，读者主动引入自己的文化背景、知识储备、生活经验等，对作品进行补充和解读。

读者可以将自己的想法、理念与作品进行对话，甚至创作属于自己的故事、情节或人物。

这个阶段的创作跳出了作者原意的界限，读者开始通过主观感受进行想象和创造。

3. 第三度创作：在第二度创作的基础上，读者与其他读者进行交流和对话，分享自己对作品的理解和创作，产生新的思想碰撞和创造力的聚集。

读者之间相互启发和触发，形成对作品的多元解读和多样性的创作。

这个阶段的创作丰富了作品的内涵，超越个体的体验，体现了文学作品的多元性和丰富性。

三度创作现象提醒我们，作品的意义不仅仅取决于作者的原意，读者的主观参与和主动创作同样重要。

这种多样性和活力让文学作品与读者产生更丰富的互动与对话，丰富了文学创作和文学研究的领域。

音乐为什么那么难“懂”1音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。

A、没有表现性B、没有概念性C、没有语义性D、没有形象性2乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。

A、强化了人们的审美体验B、推动了音乐审美的发展C、形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区3只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。

（×）音乐何需“懂”1音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。

A、视觉感受B、想象能力C、语言能力D、情绪体验2《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。

A、悲伤B、热情C、快乐D、激昂3音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。

（√）美术何需“懂”1看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。

A、对现代派不熟悉B、缺乏美术理论基础C、理性思维受阻D、缺少审美能力2人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。

A、对称B、层次丰富C、平衡D、色彩和谐3作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。

（×）文学何需“懂”1“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。

A、“黄昏”描述的时间段更精确B、“黄昏”更押韵C、“黄昏”更具理性色彩D、“黄昏”更具感性色彩2下面文字属于文学表达的是（A）。

A、背直起来了，我的母亲。

转过身来了，我的母亲。

B、我家后院有两棵枣树。

C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。

D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。

3要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。

（×）如果生活缺乏“感性思维”1（C）是最感性的艺术。

A、文学B、美术C、音乐D、舞蹈2下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。

A、好不好听B、好不好看C、美不美D、像不像3五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。

（√）什么是联觉1为空调机选一段广告音乐，最合适的是（D）。

A、深沉的音乐B、欢快的音乐C、悲伤的音乐D、舒缓的音乐2根据联觉心理，下面与高音相对应的是（C）。

音乐的三度创作
一度创作——作曲。

作曲家把自己对生活的感受用乐谱记录下来，好作品体现了作曲家对客观现实的认识、选择和态度，形式与内容统一；作品布局一定符合审美规律，逻辑周密，音乐语言生动，结构完美；作品必须有吸引人的魅力，感人至深，新颖而有创造性，能使听众得到很好地审美享受。

作曲家的写作是带有目的的，是主动地创造行为。

二度创作——表演。

表演家把纸上的符号变成活的音响，这是音乐艺术的本体，无论歌唱、演奏和指挥，总是在充分理解作品的精神实质的基础上展示作品的内容，表演者越具有高超的表演技能，就越能能心应手的描述音乐形象，解释音乐内容，在表演过程中不可避免的融入了自己的见解，既有与作曲家目的性的认同，也必然加入了主观的创造，是先欣赏后创作。

三度创作——欣赏。

听众并不是消极被动的聆听者，而是依赖敏锐的音乐认知能力，调动所积累的音乐经验和生活经历，以及文化修养和性格特征等，以活跃的感情活动投入艺术体验之中，用自己的想象和创造活动，在音响的激励下，主动去补充和发挥音乐形象，让音乐作品最终完成其使命。

艺术歌曲的一、二度创作研究摘要：当我们大家欣赏到一首旋律美妙、沁人心脾的艺术歌曲的，肯定都会对演唱者甜美的嗓音，打动心灵的情感大加赞赏。

殊不知，这样一首优秀的作品能够成功的展现在舞台上，背后经历了从词曲作家的一度创作到演唱者和钢琴伴奏者的二度创作这些艰辛的创作过程。

呈现在观众面前并使观众感染并碰撞出共鸣的火花，这进而又进行了作品的三度创作并共同构成了一首作品完整的审美过程。

本文着重研究前两者，也就是艺术歌曲的一度创作和二度创造。

关键词：艺术歌曲；一度创作；二度创作；手法；风格那么一首艺术歌曲的一度创作都包括什么呢？直观地讲：他就是演唱者和钢琴伴奏者拿到的并准备演绎的艺术歌曲的歌谱。

它包括：歌词、歌唱旋律谱和钢琴伴奏谱三个部分。

二度创作大概是怎样的呢？概括地讲：演唱者和钢琴伴奏必须通力配合，运用他们所掌握的专业技术和积淀的文学素养以及生活阅历努力诠释歌谱上的文学和音乐标记符号，将词曲作家所创作的谱面上以及谱面“深层”的内容呈现在舞台上；展示在观众面前。

下面我着重研究一、二度创作的关系，主要包括三个方面。

1 研究艺术歌曲的一度创作是艺术歌曲演绎的基础和依据举例说明：研究旋律：首先，作曲家运用了中国五声音阶调式中的羽调式来谱曲，与歌词意境、风格及其贴切。

开始两大句旋律采用下行音阶：这与歌词的情绪、语气是那样吻合，并且和结束两大句旋律相同，使作品旋律整体前后呼应，与作品歌词的整体布局再次吻合：歌曲中间部分描写主人公动作的小分句与这开头和结尾的大乐句对比鲜明。

而且都采用了附点音符和小休止符，所产生的音响效果恰恰又与弱不禁风、病怏怏的林黛玉形象特别吻合：作了以上歌词与旋律也就是一度创作的研究工作后，对艺术歌曲《红豆曲》的基调和风格，无论对演唱者，还是钢琴伴奏都有了基本明确和了解，从而才能准确、细腻的演绎该作品。

2 成功的二度创作是接连一度创作与三度创作的桥梁和纽带前面我讲过，一首艺术歌曲首先由词、曲作家创作完成，我们称之为一度创作。