素描教学的方法和艺术3篇

高中美术素描教案模板【篇一：人美版高中绘画教案全集】第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

初中美术素描静物绘画第一篇范文：初中美术素描静物绘画素描，作为美术教育中的基础课程，对于培养学生的审美观和绘画技巧具有重要意义。

在初中阶段，美术素描的教学目标是帮助学生掌握基本的绘画技巧，培养他们的观察能力和创新意识。

本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨如何在美术素描教学中引导学生进行静物绘画。

一、教学目标1.让学生了解和掌握素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。

2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们在绘画过程中的创新意识。

3.引导学生通过素描静物体验美、创造美，培养他们的人文素养和审美情趣。

二、教学内容1.素描静物的基础知识：介绍透视、光影、比例、构图等基本概念，让学生了解素描静物的基本要素。

2.观察与表现：引导学生观察静物，学会用线条、形状、色彩等手段表现静物的美感。

3.创新与实践：鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力，将个人情感融入作品中。

三、教学方法1.讲解与示范：教师通过讲解和示范，让学生直观地了解素描静物的技巧和方法。

2.练习与指导：学生在教师的指导下进行实践，通过反复练习提高自己的绘画水平。

3.评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈，激发学生的学习兴趣。

四、教学步骤1.导入：教师展示优秀的素描静物作品，引导学生感受素描静物的美感，激发学生的学习兴趣。

2.讲解：教师讲解素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。

3.示范：教师进行素描静物的示范，让学生直观地了解绘画技巧和方法。

4.练习：学生按照教师的要求，进行素描静物的练习。

5.评价：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈。

五、教学评价1.学生作品的质量：评价学生在绘画过程中对透视、光影、比例、构图等知识的运用程度。

2.学生的参与度：观察学生在课堂上的表现，了解他们在学习过程中的积极性和主动性。

3.学生的创新意识：评价学生在绘画过程中的创新能力和个性表现。

六、教学建议1.注重个体差异：因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。

第1篇一、教研活动背景随着教育事业的不断发展，素描作为一门基础的艺术课程，在培养学生的审美能力、造型能力和创造能力等方面具有重要意义。

为了提高我校素描教学质量，促进教师之间的交流与合作，我校美术教研组于2021年9月开展了素描内部教研活动。

二、教研活动目标1. 提高教师对素描教学的理解和认识，明确教学目标。

2. 交流分享素描教学经验，共同探讨提高教学效果的方法。

3. 促进教师之间的合作与交流，形成良好的教研氛围。

三、教研活动内容1. 素描教学理念探讨本次教研活动首先由教研组长对素描教学理念进行了阐述，强调素描教学应注重培养学生的观察力、表现力和创造力，培养学生的审美素养。

同时，要求教师关注学生的个体差异，因材施教。

2. 素描教学案例分享各教师结合自身教学实践，分享了素描教学案例。

案例内容包括：人物素描、静物素描、风景素描等。

在分享过程中，教师们对各自的教学方法和技巧进行了详细讲解，并就存在的问题进行了深入探讨。

3. 素描教学策略研究针对素描教学中的难点和重点，教研组对以下策略进行了研究：（1）加强学生观察力的培养。

通过引导学生观察生活中的事物，提高学生的观察能力。

（2）注重学生造型能力的培养。

通过练习线条、明暗、透视等基本技法，提高学生的造型能力。

（3）培养学生的创造力。

鼓励学生在素描作品中融入自己的情感和创意，形成独特的艺术风格。

（4）优化教学评价。

采用多元化评价方式，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣。

4. 素描教学资源整合教研组对素描教学资源进行了整合，包括教材、教具、网络资源等。

教师们分享了各自收集到的优秀教学资源，为今后的教学提供了丰富的素材。

四、教研活动总结1. 通过本次教研活动，教师们对素描教学有了更深入的理解和认识，明确了教学目标。

2. 教师们在交流分享中相互学习，取长补短，提高了自身的教学水平。

3. 通过对素描教学策略的研究，为今后的素描教学提供了有益的借鉴。

4. 教研组将继续关注素描教学的发展动态，不断优化教学资源，为提高我校素描教学质量而努力。

可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。

二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。

三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。

【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。

【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。

【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。

从而引出本节课的内容：素描的基本知识。

二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。

简而言之，素描就是单色造型。

素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

浅谈素描教学方法与艺术摘要：在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础越来越受到人们的重视。

要让学生在较短时间内学好素描，教师自身应具备良好的专业技能；应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

关键司：素描教学方法艺术作为艺术造型基础的素描，有很强的技巧性要求，正如钢琴艺术家的生涯一样，没有精神的弹秦技巧就谈不上表现艺术，高超技巧是从精研科学的方法实践中得到的，而艺术表现力是在娴熟的技法中流露的。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。

我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和观察整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病要求轮廓准确，可以培养学生学习上严格的作风和要求的态度。

这是所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。

我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描练习过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的，如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的认识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

静物素描教学计划篇一：静物素描教学计划《素描》教案教师金明峰第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。

掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。

为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

学时：6╳10课时分配：一理论部分6课时。

1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。

简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。

（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。

明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课一概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

第1篇一、活动背景素描，作为绘画艺术的基础，不仅是培养艺术素养的重要途径，也是提升学生观察力、表现力和审美能力的关键环节。

为了更好地推动素描教学的发展，提高教师的专业素养和教学水平，我校特举办素描教研主题活动。

本次活动旨在通过学术交流、实践操作和作品展示等形式，激发教师对素描教学的热情，促进素描教学方法的创新，提升素描教学质量。

二、活动目标1. 提升教师对素描教学重要性的认识，增强教师的教学责任感。

2. 促进教师之间的交流与合作，分享素描教学经验，共同探讨教学方法。

3. 通过实践活动，提高教师自身的素描技能和审美水平。

4. 推动素描教学资源的整合与共享，优化素描教学环境。

三、活动主题“素描教学的艺术与创新”四、活动时间2023年10月26日至10月28日五、活动地点我校美术楼多功能厅及素描教室六、活动对象全校美术教师及部分学生代表七、活动内容（一）开幕式1. 领导致辞：学校领导对本次活动表示祝贺，并对素描教学提出期望。

2. 专家讲座：邀请知名素描专家进行专题讲座，分享素描教学经验。

3. 优秀作品展示：展示我校师生近年来在素描方面的优秀作品。

（二）学术研讨会1. 分组讨论：将教师分为若干小组，围绕“素描教学的艺术与创新”主题进行讨论，每组推荐一名代表进行发言。

2. 主题报告：邀请资深教师或专家进行主题报告，分享素描教学心得。

3. 互动交流：教师之间进行互动交流，探讨教学中的问题与解决方案。

（三）实践操作1. 素描技能培训：组织教师进行素描技能培训，包括构图、光影、线条等基础知识的讲解与实操。

2. 主题创作：以“自然之美”为主题，进行素描创作，提升教师的创作能力和审美水平。

（四）作品展览1. 展览时间：活动结束后，将优秀作品进行展览，供全校师生欣赏。

2. 评审环节：邀请专家对参展作品进行评审，评选出优秀作品。

八、活动组织（一）组织机构1. 活动领导小组：负责活动的总体策划和组织实施。

2. 活动筹备组：负责活动的具体筹备工作，包括场地安排、资料准备、宣传报道等。

素描教案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。

完成一张素描的基本练习。

1、美术的概念。

是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

2、素描的概念。

素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。

第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。

综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。

素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。

素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。

营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。

学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。

给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。

项目任务：评价展示:课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。

素描静物美术课教案（专业20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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第1篇一、实验背景素描是绘画的基础，它通过线条、明暗、质感等手段，将物体的形态、结构、空间关系等表现出来。

为了提高自己的素描技巧，我们进行了一系列的素描实验，通过对比分析，总结出以下结论。

二、实验目的1. 掌握素描的基本技巧，提高自己的绘画水平。

2. 分析不同素描表现手法的特点，为今后的创作提供参考。

3. 通过实验，了解自己在素描方面的优势和不足，有针对性地进行改进。

三、实验方法1. 选择具有代表性的物体进行素描练习，如静物、人物、风景等。

2. 采用不同的素描表现手法，如线条、明暗、质感等。

3. 对比分析实验结果，总结出自己在素描方面的优缺点。

四、实验结果与分析1. 线条表现手法实验结果显示，线条是素描中最基本的表现手法。

在实验过程中，我们发现以下特点：（1）线条的粗细、疏密、虚实可以表现物体的质感、空间关系等。

（2）线条的节奏和变化可以增强画面的动感。

（3）线条的运用要遵循透视规律，以保持画面的和谐。

结论：线条是素描的重要表现手法，要学会运用线条表现物体的质感、空间关系和动感。

2. 明暗表现手法明暗是素描中常用的表现手法，以下为实验结果：（1）明暗关系可以体现物体的立体感和空间感。

（2）明暗的变化可以表现物体的质感、形状和体积。

（3）明暗的运用要遵循光影规律，以保持画面的真实感。

结论：明暗是素描中不可或缺的表现手法，要学会运用明暗关系表现物体的立体感、空间感和质感。

3. 质感表现手法质感表现手法在实验中主要表现为以下特点：（1）质感可以通过线条、明暗、肌理等手法来表现。

（2）质感的表现要符合物体的实际特征，如光滑、粗糙、透明等。

（3）质感的表现要与其他表现手法相结合，以增强画面的真实感。

结论：质感是素描中重要的表现手法，要学会运用线条、明暗、肌理等手法来表现物体的质感。

4. 透视表现手法透视是素描中常用的表现手法，以下为实验结果：（1）透视可以体现物体的空间关系和深度感。

（2）透视的运用要遵循透视规律，如一点透视、两点透视等。