媒介管理中国好声音

《中国好声音》的横空出世，正值选秀节目在中国经历“七年之痒”，迈入第八个年头。许 多观众有意无意将这档节目贴上“选秀”标签，但其制作方却将其定性为“国内首档大型励志音 乐评论节目”。天津财经大学教授陈曼娜认为：“音乐选秀的核心内涵，一是音乐文化，二是草根精神。中 国音乐选秀在繁华和喧闹中似乎张扬了草根精神，但却失落了音乐文化。”除去节目形式新颖、 环节设计流畅等因素外，《中国好声音》的制胜之道的核心恰恰在于：重视了音乐文化，传递了 真性情；实现了草根梦想，凸显了平民性、参与性与真实性。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定音响结构实现思 想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。好的音乐直接“诉诸心理”，直击心灵、震撼灵魂。 《中国好声音》带给观众的最大震撼，就是节目自始至终回荡的好声音。台湾盲人歌手张玉 霞版的《月上西楼》恍若邓丽君在世，“赤脚女孩”黄鹤的英文摇滚活力四射，多亮版的《小情 歌》跃动不羁，而李代沫版的《我的歌声里》有着沧海桑田般的深情⋯⋯这些“久违了的真音乐”， 或高亢或柔情，或细腻或狂野，都唤醒了观众遥远的记忆，带着灵魂飘荡到一个个陌生而又熟悉的世界。的世界。 《中国好声音》评委专业而充满独立精神的点评，也给观众上了一堂堂生动的音乐鉴赏课。 以往，观众对“毒舌”评委已司空见惯。《中国好声音》从一开始就对四个导师人选给出了标准： 第一，不需要毒舌评论；第二，不需要煽情。选秀节目中评委靠毒舌炒作搏出位的时代已经过时， 《中国好声音》首播就造成轰动，很大程度上因为导师们对声音的专业，对音乐理解的专业。 ：浙江卫视《中国好声音》无疑成为2012年夏季诸多省级卫视选秀节目中的佼佼者，自第一期节目播出以后，各大媒体 高度关注，视频网站上关于选手的演唱片段也被纷纷转发与分享，与此同时节目收视不断创下新高。那么，《中国好声音》为 何能在这个选秀节目扎堆的夏季冲出重围？在这惊喜背后节目的制作究竟满足了中国观众当下怎样的收视需求？，节目采取的是评委通过盲听的方式选择自己喜爱的选手进行下一步的培养。每位选手出场时四位专业评审是背对着选手的，他们只能通过听，通过对于选手声 音的判别来进行选择，这样的选拔方式很有新意。与此同时，节目非常注意对四位专业评审在盲听时各种表情的捕捉，观众们可以通过评委们的各种表情不断去猜测他们到底会不会转过身去，转过身去之后，这些演唱者又会选择谁作为自己的指导老师，这些悬念时刻都在刺激着观众，不断地激发他们的收视期待。特别是第一时间用镜头捕捉导师们转过椅子来后那种震撼力，是盲听方式产生的最佳效果。所以，通过盲听这一新颖的方式所带来的悬念与 刺激，是之前音乐选秀节目不存在的，这也是《中国好声音》节目受到观众关注的重要原因之一。其次，专业评审阵容令观众耳目一新。众所周知，中国音乐选秀节目的评审一直被诟病，他们被大众质疑之处主要体现在专业素养不高、不权威、靠毒舌或是哗众取宠来夺人眼球。另外，这些评委也是辗转数个音乐选秀节目，点评风格与内容也了无新意，所以，选秀评委不专业或是玩票的弊端一直存在。而在《中国好声音》中，四位评委均是第一次亮相于内地选秀节目，他们在音乐上的造诣也是令人称赞。从总体上看，刘欢、那英、庾澄庆、杨坤组成的评委阵容应该是近年来中国电视音乐选秀的最强评委阵容。此外，四位评委在节目中也是各有分工、各司其职：庾澄庆做过综艺节目，走的是轻松调侃的幽默路线；刘欢是专业造诣极高的音乐人，走的是专业沉稳的路线；那英个性豪爽，所以把大气的个性充分展现出来即可；而杨坤经历过许多坎坷和波折，在跟学员对话时可以体现出感性的一面。当然，最终的呈现结果还是与预期有偏差，尤其是原本预计走“感性”路线的杨坤，最终却因在节目中反复提及“32场巡回演唱会”以此作为招揽学生的筹码，而改走了喜感路线，关于杨坤“32场演唱会”的言语已经成为网络中被网友疯狂转发的内容。总之，专业评审之间在抢夺选手时的妙语连珠、相互调侃与挤兑也成为节目的一大看点，特别是专业权威评委们的第一次亮相，不仅为中国电视音乐选秀节目带来了一些清新的感觉，也令观众耳目一新。 品质。二、《中国好声音》选手：具备人际吸引的魅力 由于四位评审在中国乐坛中的地位，他们自然放弃了部分音乐选秀节目中评委们夸夸其谈、自吹自擂、哗众取宠、喧宾夺主的不妥做法，而是用自己对于音乐的理解与认知，真诚地与选手们进行交流。这也正和节目组对于《中国好声音》的定位不谋而合：“我们一开始就给节目定了调，要为中国音乐节目正本清源，要树立音乐标准。拒绝‘毒舌’，杜绝绯闻，以真声音、真音乐为唯一的宗旨，力争让四位明星导师找到值得培养的乐坛新人。”所以，《中国好声音》摒弃了那种依靠无休止的恶意炒作，靠混淆是非搏出位的节目操作手法，以真正专业权威的操作重塑音乐标准，防止混淆观众视听，避免对音乐产业和年轻人的发展产生消极因素。其次，对于梦想坚持的肯定与鼓励也是节目呈现出来的重要品质。在《中国好声音》的舞台上，每一位参赛者都有着不同寻常的音乐经历，对音乐也有着自己特殊的感 情，而节目就是要将这些经历与感情融合在一起，在音乐的舞台上迸发，用无国界的音乐震撼每个人的心灵。《中国好声音》节目中每位参赛者都是音乐爱好者，不管家境殷实还是贫困，不管目前从事怎样的工作，音乐成为他们人生中的重要部分，虽然参赛选手性格各异、背景不同，但是他们身上或多或少都带有工具性价值观，有抱负、有能力、干净、透明、热爱生活，他们用自己的经历告诉观众要坚持对梦想的追求，他们希望用自己的实际行动赢得社会的认可。同样，节目组也希望用这些参赛个体身上具备的优秀品质以及节目所倡导的精神内核，传达出主流价值观，促使观众感同身受，产生认同。除了节目形态引人入胜、节目制作精益求精、节目选手唱功了得、节目品质深入人心之外，全媒体联动实现地 毯式秘籍宣传，特别是注重运用网络媒体造势成为《中国好声音》在节目宣传上的一大亮点。 《中国好声音》在新浪网、搜狐网、腾讯网等知名门户网站中都有相关的专题页面对节目进行宣传。此外，《中国好声音》还特别选择利用微博进行节目宣传，利用微博传播的优势最大限度地传递节目相关信息。此外，《中国好声音》充分利用网络优势，与百度爱奇艺合作，推出了《中国好声音后传》，这是一档由导师杨坤担当主持，面向学员的访谈节目，在浙江卫视每晚《中国好声音》首播后与观众见面。电视版《中国好声音后传》为每期10分钟，而完整版本约20-30分钟的节目将在爱奇艺上独家播出。与优秀视频网站合作，使得有着很 好口碑的《中国好声音》与爱奇艺形成了一个有益的合作互补关系，通过先进的网络技术，如转发、分享、评论等功能，建立一个以满足用户利益为核心的良性循环。除了《中国好声音后传》这档访谈节目外，由爱奇艺独家冠名的“爱奇艺中国好声音学员推介会”也将在全国各大城市举行，被导师选中的优秀学员将举行多场线下拉票演出活动。总之，《中国好声音》借助于新媒体进行线上线下的全方位互动，整合优势资源，发挥各种媒介的传播优势， 为受众打造全媒体联动的好节目，充分扩展节目的受众群体，这种思路与理念比之前诸多节目仅仅将节目内容搬至网络这种简单的模式更先进，也更符合当前媒介融合背景下电视节目的网络化生存趋势.结语：中国的电视音乐选秀节目经历了2005年的辉煌之后，逐渐迈入了“七年之痒”的怪圈中，直至2012年《中国好声音》的出现，又令已经对此种节目类型产生审美疲劳的观众兴奋起来。《中国好声音》的成功，是节目样态新颖独特，节目参赛者具有人际吸引魅力，节目评审专业权威，节目风格稳重大气但不失娱乐快感，节目品质优质有 保障综合作用的结果。在“限娱令”背景下，在选秀节目屡受限制但仍扎堆出现的不利条件下，《中国好声音》冲出重围值得思考。

到上周五第七期节目，浙江卫视《中国好声音》收视率已突破4%。袁娅维和刘悦的去留， 已让许多观众纠结了一周，正待今晚揭晓。一档音乐节目，能老幼皆宜，能引发街头巷议，能在微博上被“奔走相告”，这在国内电视综艺圈可谓空前绝后。今夏，《中国好声音》不仅刮起了流行音乐风潮，而且其创新的商业模式也造就了赚钱机器——6000 万元冠名费，每15 秒36 万元广告费。这样的价码，很多商家还正想方设法蜂拥挤入。正应了人们常说的：“栽下梧桐树，引来金凤凰。”注重音乐本质精神《中国好声音》的横空出世，正值选秀节目在中国经历““七年之痒”，迈入第八个年头。许多观众有意无意将这档节目贴上“选秀”标签，但其制作方却将其定性为“国内首档大型励志音乐评论节目”。 启示，早在《中国好声音》于今年6 月的北京新闻发布会上，宣传总监陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。而随着第一季节目落下帷幕，节目也的确为行业带来了一些全新的启发，有待得到进一步的挖掘与释放。音乐产业中的主体——唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。事实上，在传统唱片市场式微、演出市场地域性较强的现状之下，将精心制作的音乐作品通过强势的传播平台以不落俗套的方式进行传播，继而取得与新媒体、互联网之间足够的话语权与议价权，是这个产业在尚未找到更新换代的产品前，无法绕过的发展之路。《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过这个节目也清晰地认识到了这一点。因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众对音乐的喜好，将好的音乐推广给大多数人，将如何欣赏好音乐介绍给普通大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。新一代通过节目证明自己 一个是21 岁的男孩，一个是20 岁的女孩，9 月30 日是《中国好声音》第一季的巅峰之夜， 这一夜属于两个90 后的年轻人，梁博和吴莫愁。21 岁的男孩梁博最终赢得了年度好声音的称号，而20 岁的女孩吴莫愁也用歌声证明了自己。更重要的是，两人用年轻人的态度，唱出了90 后的心声。这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90 后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国90 后年轻人的真情实感。如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群产生的影响，其效果让节目组出乎意料。梁博和人们印象中的90 后有着许多不同。有人认为90 后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重；有人认为90 后以自我为中心，做事没有长性，但梁博却执著地坚持着对音乐的爱好，并有将它付诸行动的力量。这也正是很多年长一些的观众喜爱梁博的重要原因。如果说梁博代表着90 后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着90 后突破传统的勇气。吴莫愁的独特唱腔曾一度在《国好声音》的舞台上引发强烈的争议，然而一封讲述她和父亲父女情深的家书则让人们了解了她善良孝顺的一面。她用“新时代的年轻人一起来加油”这样直抒胸臆的呼喊，让大家看到她的努力。而在接受媒体采访时，这位真性情的女孩只说了一句，“一 定会坚持做自己，我希望有更多人能感受到我的热情和开心。” 一位网友这样说过，很多人对90 后的不理解源于他们认为只有自己的想法才是对的，当他 们看到舞台上年轻人的努力拼搏，这种成见自然会渐渐消失。人们开始理解这些孩子，也欣赏90后为了梦想付出的努力，从而喜欢他们从内心流淌出来的歌声，这就是沟通的价值。