下载文档原格式
《中国好声音》节目特色分析作者：郭瑶来源：《传播力研究》2018年第06期摘要：在选秀节目白热化的今天，各大卫视的电视音乐选秀节目争先恐后的竞相加入。
在《超级女声》、《我型我秀》等一批同质化平民选秀节目大有没落之势时，《中国好声音》却以独有的特色火爆银屏。
本文主要采用内容分析、理论与实践研究相结合的方法，从运营模式、传播渠道、舞台设置、主持人、幕后团队、节目内容六大方面综合系统研究，探究其节目内涵，节目模式等方面的特征，旨在通过对其内容的分析发掘节目的成功之处，并以此对国内同类综艺文化节目的发展提出良好策略。
关键词：中国好声音；节目特色；选秀节目；启示一、《中国好声音》节目特色分析第三季《中国好声音》以韩漂女孩张碧晨夺冠加冕暂时性地画上了一个华丽的句号。
然而，关于这档暑期最火热的大型励志专业音乐评论节目背后隐藏的价值、包含的节目特色仍在不断地挖掘探索中。
（一）转椅成为焦点节目注入活力相较于其他音乐选秀类节目，《中国好声音》加入新的元素——红色转椅。
《中国好声音》一爆而红，舞台上这把醒目的红色转椅是功不可没。
红色转椅已然成为了好声音的一种标示。
这种标志简单，有趣，对于节目的宣传推广具有重要的作用。
盲选的阶段，采取转身的方式，导师背对舞台，选手出场的时候，导师只能通过屏幕上看到歌词，听学员的声音，在确定要选择选手的时候，导师会按下按钮转身，椅子便会转向舞台并且看到自己选择的选手。
红色转椅作为新的元素也是好声音独具匠心之处，这个环节的设置，充满悬念与期待，让观众更加积极渴望的参与观看。
（二）主持人退居幕后导师成为隐性主持主持人是一档节目的串联者，是节目的标示性人物。
《中国好声音》主持人华少虽然担当主持，但是他从台前走到了幕后，退居到第二现场。
他既要陪着学员，又要安抚着学员的家人、朋友，录制间隙还得登台开始一段短暂的脱口秀，调动现场的气氛，有时成为播报员播报栏目信息，或者向观众卖凉茶播报赞助商广告。
以往的节目中导师或者是毒舌，或者仅仅是嘉宾的角色，而在好声音的舞台上，导师上升为推动节目进程、带动现场气氛、引导节目风格的核心。
《好声音》的策划书3篇篇一《好声音》策划书一、节目背景随着音乐文化的普及和发展，人们对于高质量音乐节目有着越来越高的需求。
《好声音》旨在挖掘具有独特嗓音和音乐才华的选手，为他们提供一个展示自我、实现梦想的舞台。
二、节目目标1. 选拔出优秀的音乐人才，打造新一代音乐明星。
2. 提供高品质的音乐视听盛宴，吸引广大观众。
3. 推动音乐文化的传播和发展。
三、节目特色1. 专注声音：不看外貌、年龄、背景，只关注声音的魅力。
2. 明星导师：邀请知名音乐人士担任导师，给予专业指导和点评。
3. 盲选模式：导师背对选手，仅通过声音判断是否转身选择。
4. 激烈竞争：通过多轮比赛，激发选手潜力。
四、节目流程1. 选手招募：通过线上线下多种渠道广泛招募选手。
2. 盲选阶段：选手依次上台演唱，导师根据声音选择。
3. 导师分组：导师选择的选手组成各自战队。
4. 战队 PK：各战队内部进行比赛，决出战队代表。
5. 总决赛：各战队代表进行最终对决，评选出冠军。
五、导师团队邀请四位在音乐领域有卓越成就和影响力的明星担任导师，他们将凭借丰富的经验和专业知识指导选手。
六、选手选拔1. 设立严格的选拔标准，包括歌唱技巧、音乐表现力、舞台感染力等。
2. 组织专业评审团队进行初选。
七、舞台设计打造现代化、时尚感十足的舞台，配备高质量的音响和灯光设备，营造出震撼的音乐氛围。
八、宣传推广1. 利用社交媒体、电视广告、线下活动等多种方式进行广泛宣传。
2. 与知名媒体合作，进行深度报道和跟踪。
3. 邀请明星嘉宾进行宣传助力。
九、节目播出选择知名电视台或网络平台进行播出，确保广泛的观众覆盖。
十、商业合作与赞助商、广告商等进行合作，实现互利共赢。
十一、后续发展为优秀选手提供发展机会，如签约唱片公司、举办演唱会等。
篇二《好声音》策划书一、节目背景随着音乐文化的普及和发展，人们对于优秀音乐和音乐人才的需求日益增加。
《好声音》旨在挖掘具有潜力的音乐人才，为他们提供一个展示才华和实现梦想的舞台。
《中国好声音》成功原因分析《中国好声音》成功原因分析《中国好声音》是中国大陆最具影响力的原创音乐选秀节目之一，自2012年起在浙江卫视播出。
该节目以发掘优秀音乐人才为目标，通过选拔、培养和展示歌手们的才艺，让观众触摸到音乐的魅力。
这个节目在每一季都引起了广泛关注和热烈讨论，其成功原因值得深入分析。
首先，一个突出的成功因素是节目独特的选拔模式和制作理念。
《中国好声音》通过“盲选”模式吸引了大量的观众。
在盲选阶段，导师完全听不到参赛者的样貌，只能通过声音感受和评判他们的才华。
这种模式消除了外貌对选拔结果的影响，使观众和导师的关注主要集中在音乐本身上。
另外，节目的制作理念强调发掘和培养优秀音乐人才，而不仅仅是追逐商业成功。
这种审美导向让观众能够更真诚地感受音乐的力量，而非被商业利益所左右。
其次，节目的导师阵容是吸引观众的重要因素之一。
每一季的《中国好声音》都会邀请一批知名音乐人作为导师，他们既是学员们的指导者，也是观众关注的焦点。
导师们代表着不同的音乐风格和个人魅力，他们的意见和评价对于学员的成长至关重要。
观众们除了关注学员的表演，也对导师的评价和互动感兴趣，这增加了观众的黏性和节目的可看性。
此外，《中国好声音》赢得观众的支持也与节目在演出形式上不断创新有关。
该节目不仅限于传统的歌唱表演，还融入了舞蹈、乐器演奏、编曲等元素。
学员们的多样化才艺展示了音乐的无限可能性，给观众带来新鲜感和观赏价值。
另外，随着社交媒体的兴起，《中国好声音》在网络上积极互动，与观众保持紧密联系。
观众可以通过微博、微信等平台投票和互动，这种参与感加深了观众对节目的粘度和忠诚度。
此外，节目的成功还与社会环境和文化内涵的发展有关。
《中国好声音》的出现与中国音乐市场的快速发展和人们对音乐追求的日益增长需求相吻合。
随着中国经济的快速崛起，人们的精神需求越来越突出，追求美好音乐的心态日益普及。
同时，社会对于多样性和个人独立性的认同也使得观众对于自由发展的音乐人才有更大的接受度。
中国好声音成功的因素自2005年后，各电视台选秀节目相继推出，从湖南电视台的超级女声到当下浙江卫视的中国好声音，选秀节目层出不穷，节目推出面临巨大的收视率竞争。
但是，中国好声音却以黑马姿态突破了当下娱乐低谷，从本质来说中国好声音是选秀节目的最新轮回起点，所以其能在国家推出限娱令，观众音乐热情大幅下降后取得从大街小巷到颁奖晚会的成功。
中国好声音栏目的制作基础、运行体制、传播精神以及后期市场的运用造就了节目整体的成功，本文就以上几个方面对中国好声音的成功进行了简要分析。
１节目前身基础较为完善我国娱乐节目大多数都是引进国外版权，如中国好男儿、达人秀等，但是电视台只单纯的引进了节目的制作形式、表演体制，没有对国外娱乐节目的传播精神、运作实质进行深层的分析，最终我国的娱乐节目内容流于肤浅，收视率不尽人意。
于是部分卫视在节目形式引进的基础上对节目进行本土化的量身改造，中国好声音就是其中一个成功的典型范例。
中国好声音的原版是源自荷兰的《the voice》，2010年荷兰rtl4电视台推出的这档节目在本地取得了巨大的成功，吸引了将近荷兰人口总量五分之一的受众，随后的两年中，《the voice》的影响范围逐渐扩展到美、法、韩等欧亚国家。
浙江卫视在引进《the voice》之后，荷兰原版栏目的制作方将栏目流程、策划、具体内容以及灯光、音响等都做了详细说明，同时派遣专业的指导人员进驻浙江卫视对栏目策划进行高标准的指导。
这些内容都保证了中国好声音良好的栏目策划基础，具备了吸引受众眼光的基本要求。
２栏目制作精良一个电视栏目能否取得成功受到许多因素影响，其中幕后栏目制作对其具有决定性作用。
中国好声音栏目组在幕后制作方面投入了大量的人力、财力，首先在硬件设施上，中国好声音改变了选秀节目只重视舞台设计、选手包装的局面，对音响配置、伴奏乐队、节目录音等都进行了严格的把关。
其中，节目中需要的4把导师专用转椅的价格高达320万元，音响共配置了27个机位，花费将近2000万元。
浅析《中国好声音》的成功之道摘要：《中国好声音》作为今夏最火爆的选秀节目，已经成为2012年最热门的话题和最有影响力的选秀节目。
它从国外引进成熟的节目模式，注入中国价值观，成功进行了本土化改造，在中国选秀节目“将死”的情况下，异军突起，成功掀起了中国选秀节目的新一轮热潮。
本文试图从《中国好声音》的节目特点出发，分析它的与众不同之处，解析节目成功的关键因素，并探究其独特的盈利模式，以及《中国好声音》暴露出来的问题和保持长期生命力的措施。
以期对中国选秀节目和中国节目模式的创新提供可以借鉴的经验。
关键词：模式、好声音、制播分离、盈利一、完整引进模式，制作精良（一）引进成熟模式众所周知，《中国好声音》是由星空传媒旗下的灿星制作以200万的价格从国外引进的，节目源自荷兰在2010年推出的《The V oice of Holland》。
《The V oice of Holland》在荷兰一经推出，便创下收视奇迹，其“盲选”的新颖模式与导师的专业程度吸引了大量观众的目光。
此后，《The V oice》被世界上多个国家购买了节目版权。
2011年美国NBC电视台购买了该节目版权，并选择了和人气颇高、几乎不可撼动的《美国偶像》总决赛同时段播出，并在正面对抗中丝毫不落下风。
在中国引进之前，《The V oice》已经在多个国家掀起了好声音的浪潮，好声音的模式也取得巨大成功，所以中国好声音在制作时几乎原封复制，所有的Logo和Logo的位置几乎都和国外一模一样。
但在精神内涵上，却强调中国文化，中国人的情感，借用星空传媒首席执行官田明的话说，是“国际模式，中国表达”。
（二）投入高额资金，打造中国的电视音乐大片。
为了打造中国的“电视大片”，取得良好的节目效果，中国好声音投入了高额的资金，在节目制作的各个方面都精益求精。
如导师的导师的椅子是从英国空运过来的，和原版一样，每个椅子造价80万元人民币，还有现场演唱会级别的音响、中国一流的调音师、乐队和录音师等。
电视综艺节目的创新研究电视综艺节目的创新研究1. 引言电视综艺节目在过去几十年里迅速发展，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
无论是娱乐、文化、时尚、健康还是教育方面，电视综艺节目都扮演着重要的角色。
然而，随着观众对节目品质和内容要求逐渐提高，以及互联网媒体的崛起，电视综艺节目面临着创新的挑战。
本文旨在探讨电视综艺节目的创新研究，分析其现状和未来发展的趋势。
2. 电视综艺节目的种类电视综艺节目的种类繁多，包括选秀类、真人秀、脱口秀、游戏类、亲子类、音乐类等等。
每种类型都有其独特的特点和观众喜好，创新的关键在于如何突破传统模式，给观众带来新鲜感和更高质量的内容。
3. 创新案例分析3.1 《中国好声音》《中国好声音》是一档选秀类节目，其创新点在于引入“盲选”机制，让导师在听到选手的声音之前无法见到其外貌。
这一设计打破了常规选秀节目的传统，提高了节目的可玩性和观赏性，也更加注重选手的音乐才华而非外貌。
3.2 《非诚勿扰》《非诚勿扰》是一档相亲交友类节目，创新之处在于加入了行为实验元素。
通过观察嘉宾和男女嘉宾的互动，观众可以更直观地感受到不同性格和价值观对于感情关系的影响。
这种实验性的设计提供了观众们更深入的思考和参与空间。
3.3 《奔跑吧兄弟》《奔跑吧兄弟》是一档户外竞技类节目，其创新之处在于集结了一群明星嘉宾组成固定阵容。
这种明星团队的形式增加了观众的亲和力和认同感，成为节目的特色之一。
同时，节目也注重情感元素，通过嘉宾之间的互动和表演，观众们可以更好地了解他们的生活态度和团队精神。
4. 电视综艺节目的创新探索4.1 互联网平台的影响随着互联网平台的崛起，电视综艺节目不再局限于传统的电视频道和时间段。
互联网平台的入侵给节目带来了更多的选择和创新空间，比如直播、在线点播、社交媒体互动等。
节目制作方需要利用互联网平台的优势，提供更多元的内容形式和观众参与方式。
4.2 弱化竞争意识，加强合作与创新传统电视综艺节目常常追求收视率和竞争激烈，因此很难推陈出新。
《中国好声音》的商业模式创新《中国好声音》在浙江卫视正式开播，出人意料的是，首集《中国好声音》便拿下了1.477的收视率，位列全国第二。
四位导师的个性鲜明：为了争夺学员，互相吐槽，互相“打压”，面对学员的情感故事，他们分享自己的人生经验，让观众看到了他们性格中活泼生动的侧面。
其实《中国好声音》就是一个商业模式创新的案例，它从盈利模式，市场定位，价值链整合方面都有深刻的体现。
新华商智教育顾问机构马老师通过研究发现《中国好声音》进行了以下的创新：商业模式创新一：舍弃恶俗，回归好声音《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员的标准也一律以“好声音”为评判。
抵制了国内的选秀节目以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节目形式，它显得更贴近生活、朴实无华的感动。
中国整个流行乐陷入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心的力量，越想振奋人心，越需要正本清源。
《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音的一扇窗户……商业模式创新二：创造性的制播分离《中国好声音》是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。
中国到目前为止卫视的“制播分离”划分了三种模式：第一种模式是电视台的劳务输出。
电视台把一部分工作交给电视台以外的人来做，但是总的控制权在电视台，有时还会下派导演负责。
它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控的。
第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前的主流。
由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目。
制作公司先拿出一个样片，交由电视台的审片委员会审查，他们会预估这个节目的收视率和广告吸附力，再考虑是否购买。
第三种模式是《中国好声音》创新的一种新颖的制播分离模式。
《中国好声音》在商业模式创新中就体现了在制播的分离与分成方面。
制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润。
根据报道，制作方和电视台之间有一道线的约定，低于这道线，制作方赔偿，高于这道线，二者分红。
中国好声音策划书模板3篇篇一一、节目名称中国好声音二、节目类型音乐选秀节目三、节目宗旨为中国乐坛挖掘和培养有才华的音乐人，提供一个展示才华的平台，推动中国音乐事业的发展。
四、节目目标1. 吸引广大音乐爱好者的关注和参与，提高节目收视率。
2. 挖掘和培养优秀的音乐人才，为中国乐坛注入新的活力。
3. 促进音乐文化的交流和传播，提高观众的音乐素养和审美水平。
五、节目内容1. 选手选拔通过线上线下报名、海选等方式，选拔出具有一定音乐才华和潜力的选手。
2. 导师团队邀请知名音乐人担任导师，为选手提供专业的指导和建议。
3. 比赛环节设置初赛、复赛、决赛等多个比赛环节，通过选手的演唱表现和导师的评价，评选出优秀的选手。
4. 音乐主题每期节目设置不同的音乐主题，选手根据主题进行演唱，展现自己的音乐风格和才华。
5. 互动环节设置观众投票、导师抢人等互动环节，增加观众的参与度和节目趣味性。
六、节目宣传1. 线上宣传利用社交媒体、视频网站等平台进行宣传，发布节目预告、选手介绍、精彩片段等内容，吸引观众的关注。
2. 线下宣传在各大城市举办海选活动、宣传海报、宣传单页等，提高节目知名度。
3. 合作宣传与各大媒体、音乐平台、品牌合作，进行联合宣传，扩大节目影响力。
七、节目制作1. 制作团队邀请专业的音乐制作团队、导演团队、摄像团队等，确保节目质量。
2. 节目录制选择合适的录制场地，进行节目录制，确保录制效果。
3. 后期制作对录制的节目进行后期制作，包括剪辑、特效、配乐等，提高节目观赏性。
八、节目播出1. 播出平台选择知名的电视台或视频网站作为播出平台，确保节目收视率。
2. 播出时间选择黄金时段进行播出，提高节目关注度。
3. 播出周期每周播出一期，保持节目连续性和观众粘性。
九、节目收益1. 广告收益通过节目广告投放，获得广告收益。
2. 版权收益通过节目版权销售，获得版权收益。
3. 衍生产品收益通过开发节目衍生产品，如音乐专辑、演唱会等，获得衍生产品收益。
论中国电视节目形态的模式创新论中国电视节目形态的模式创新电视节目作为大众传媒的一种重要形式，扮演着传播信息、文化交流和娱乐消遣的重要角色。
随着社会发展和科技进步，中国电视节目的形态不断创新，呈现出丰富多样的模式。
本文将从综艺节目、真人秀、电视剧和广告四个方面，探讨中国电视节目形态的模式创新。
一、综艺节目创新综艺节目是近年来中国电视界最受欢迎的类型之一，其形式也在不断创新。
首先，选秀节目的模式创新是一种重要现象。
例如，《中国好声音》、《中国新歌声》等选秀节目通过改良传统选秀的规则和流程，引入更多新颖的环节和评判机制，使节目更具吸引力。
其次，互动性的增强也是综艺节目创新的重点。
通过互动平台，观众可以随时参与到节目中，投票、评论等，增加了观众的参与感和节目的可玩性。
此外，跨界合作和嘉宾组合的创新也是综艺节目追求的方向。
通过请来嘉宾明星和其他领域的专家学者，节目的内容和形式更加多样化，吸引了不同层次观众的兴趣。
二、真人秀节目创新真人秀节目在中国电视的发展中也起到了重要的推动作用。
在创新方面，首先是内容的多元化和时尚化，如中国版的《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》等，通过引进国外真人秀节目的优秀元素，与中国的文化和观众口味结合，打造了一系列受欢迎的节目。
其次，真人秀节目在节目形式上的创新也很明显。
通过采用真实的纪录片拍摄手法、实时直播、VR技术等，增强了观众的沉浸感和现场观看效果。
此外，真人秀节目还注重情感和人生故事的呈现，通过讲述和展示参赛选手的成长故事，触动观众的情感共鸣。
三、电视剧创新电视剧在中国是最受欢迎的电视节目之一，其形态创新主要体现在以下几个方面。
首先，剧情和题材的创新。
近年来，一些新颖和有特色的剧情和题材受到观众的追捧。
像《人民的名义》、《都挺好》等剧集通过创新和突破传统的题材和叙事方式，引发了广泛的社会讨论和热议。
其次，影视特效和制作水平的提高也带来了电视剧形态的创新。
现在的电视剧在视觉效果和制作水平上与电影相差无几，各种特效和后期制作技术的运用让电视剧更加精致和逼真。
谈《中国好声音》的成功运营模式【摘要】八月份开始，由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作打造的《中国好声音》娱乐节目一炮走红。
其火爆程度可谓是几十年一遇。
中国的选秀节目近年来层出不穷，批评不断，造假、炒作屡见不鲜。
是什么让这台本质上为选秀节目的《中国好声音》脱颖而出？它取胜在哪些环节？本文对其节目本身的创新之处和独特的运营方式进行了研究。
【关键词】《中国好声音》；绿色选拔；专业团队；独特产业链今年八月，一档名为《中国好声音》的音乐节目横空出世。
从一开始的分组选拔，到最后的巅峰之夜，该节目的收视率一路飙高，创造了近几年娱乐节目收视之最。
如此高的收视率，带来的经济效益必然是巨大的。
以加多宝凉茶6000万的冠名费为例，各赞助商的冠名费可谓是天文数字。
除此之外，15秒近50万的广告费也可谓是百年难一遇。
回想起来，《中国好声音》这档节目其实并没有像过去的超女一样，用海选和广告来大力造势，许多观众都是在节目已经播出一段时间后才获悉该档节目的存在。
那么，它何以在竞争激烈的暑期电视市场大获成功的？在我看来，该节目的成功只要归功于两大板块：一是节目本身的新颖进行模式，二是制作单位对该节目的机智运营。
一、节目本身的进行模式的成功之处大部分观众表示，节目之所以吸引人，主要是因为它有如下几个亮点：1.颠覆传统选秀的“选美”观念，采取导师背对选手的试听方式，无视一切相貌，身份，台风等等，相对公平。
每次导师转身都伴随着惊讶的表情。
这种选拔方式能让中国观众倍感新颖。
甚至有观众开玩笑说：“周杰伦上去说不定没一个导师转身。
”这正说明此台节目是名副其实地在寻找“好声音”。
2.增加学员反选导师环节，带来了更多的悬念，相对平等。
过去的选秀节目，每一个选手都渴望得到评委的青睐。
《中国好声音》就不一样，首先在称呼上，选手是学员，评委是导师，这就营造了一种积极的学习氛围，让人觉得这不是一场比赛，而是在音乐的殿堂中虚心学习的一趟美好旅程。
然后，导师选择了学员后，学员还可以在导师中做出选择，这增加了选拔的互动性，不再是评委撑起一片天，学员更多地参与了进去，让人觉得更加人性化。
中国内地歌唱类真人秀节目研究——以《中国好声音》和《我是歌手》为例中国内地歌唱类真人秀节目研究——以《中国好声音》和《我是歌手》为例导论随着电视媒体的迅速发展和普及，歌唱类真人秀节目在中国内地的电视市场中崛起，并迅速受到观众的欢迎。
这些节目通过选拔优秀音乐人才，展示他们的音乐才华和竞技能力，为观众提供了一个娱乐和展示自我的平台。
本文将以中国内地两个备受瞩目的歌唱类真人秀节目《中国好声音》和《我是歌手》为例展开研究，分析这两个节目在中国内地音乐市场的影响，并探讨它们对音乐人才培养、音乐产业发展的作用。
一、《中国好声音》的创新与成功《中国好声音》于2012年首播，迅速引起观众的关注和热议。
该节目的创新之处在于，它打破了传统音乐竞赛节目以歌唱能力为标准的模式，更注重选手的个人特质和音乐表达能力。
同时，该节目采用了盲选的方式，评委们仅凭声音选择自己心仪的选手，避免了外貌和其他因素对选手评价的影响，提高了公正性。
这些创新使得《中国好声音》成为一场引人注目的音乐盛会。
此外，《中国好声音》还注重选手的音乐背景和才艺培养，通过选择和培养音乐的有潜力的青年歌手，进一步提高了选手的音乐水平和专业素养。
这对于中国内地音乐市场的发展具有重要的意义，为年轻的音乐人提供了一个奋发向上的平台，并推动了中国流行音乐的发展。
二、《我是歌手》的赛制与娱乐性《我是歌手》是一档以歌手实力和竞争为主题的综艺节目，该节目的赛制将娱乐性与音乐实力相结合，吸引了大量观众的目光。
该节目的参赛歌手来自各领域的知名音乐人，他们通过对自己原创或经典歌曲的演绎，在舞台上炫耀自己的音乐才华。
《我是歌手》的赛制设置了淘汰机制，每期节目中选手的排名通过观众的投票结果产生。
这种赛制增加了节目的悬疑性和竞争性，观众们在观赏比赛的同时也可以参与其中，增强了观赏的参与感和娱乐性。
此外，该节目还设置了选手的身份保密，进一步增加了观众的好奇心和追逐感。
三、歌唱类真人秀节目在音乐人才培养方面的作用《中国好声音》和《我是歌手》这两个歌唱类真人秀节目在中国内地音乐人才培养方面具有重要的作用。
