导论——中国古代文论涉及的几个问题：
在中国古代文学理论的发展中主要涉及了以下这样五个重要的内容，不仅反映了它们和中国古代的哲学思想发展极为深刻的内在联系，也表明中国古代文论的系统性。
第一、文学的本源论
关于文学的本源，中国古代文论主要作出了两个回答：一是本于心，二是源于道。
文学本源于人心先秦时代流行的“诗言志”说，就其对文学本源的认识来看，即指文学本源于人心。代表正统儒家文学观的《毛诗大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”内心世界的一种刻骨铭心的积聚巨大能量的美好情素，被外在或内在的因素激活，借语言作为工具，这就是诗。这实际上接近了现代人们所津津乐道的托尔斯泰的“表现论”。
然而人的感情之激动，系受外界事物或内在情结之所触发。《礼记·乐记》认为：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”可见，物感只是促使人心发生由静而动的变化之条件，人的喜怒哀乐等七情六欲，仍是人心所固有的，只是借助物感才使之由隐而显而已，故诗之源非在物仍在人之心。
扬雄在《法言·问神》篇中说：“故言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见也。”这里涉及到了文学的真实性问题，但中国古代讲文学的真实性，不是讲的文学作品的内容是否事真，而是讲的文学作品的思想感情是否真实地反映了作者内在的心灵世界，即情真。
元好问在《论诗三十首》中说：“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。”就是通过强烈的对比，热情地歌颂了真情倾诉的陶渊明，毫不客气的批评了西晋诗人潘岳“心画心声总失真”的写作缺陷。
而这种“心画心声总失真”的创作缺陷，在中国古代文论中曾经被定性为“为文而造情”。中国古代最大最著名的文学理论批评家刘勰在《文心雕龙·情采》篇中尖锐地批评了“为文而造情”的不良倾向，认为这种现象严重违背了文学创作的真实性原则的。
文学之源于道，有两种不同的含义。一是指文学源于儒家的社会政治之道，亦即六经之道。这一理论的经典表述即是传统的“文以载道”说。但这个“道”不是抽象的哲理性的道，而是具体地体现了儒家政治思想、人伦道德的道，亦即圣人之道，而圣人之道则是圣人之心的体现，所以它和“诗言志”在文学本源上有共同之处，都是指文学本源于人心。所以，“文以载道”实质是表明文学起源于人心。
二是指文学的本源为具有宇宙规律意义的自然之道，即是指文学源于具有宇宙规律意义的自然之道。这是道家对文学本源的认识。道家认为天、地、人，世间万物皆源于道，文学自然也不例外，也是道的一种体现。所以，庄子认为一切文学艺术最高最美的境界，应该是达到了合乎自然之道的境界即音乐上的“天籁”、“天乐”、绘画上具有“解衣般礴”、文学上能超乎言意之表的境界，这或许也是孔子所向往的“绘事后素”的艺术境界吧。刘勰在《文心雕龙·原道》篇中将这种哲学的（也是美学的）观点进行了文学理论化的阐述，即人文的本质乃是“道之文”，这“道”即是指与天地万物根源一致的自然之道。
然而，文学之源于道的观点与文学源于人心的观点，并不是截然对立的。因为文学之源于道并不否认文学是人的心灵之创造，只是认为人的心灵最终也是自然之道的一种体现。
为此，我们可以如下公式来表示儒、道两家对文学本源的认识：
儒家：人心→感物→文学。
只是儒道两家对文学产生最终根源的看法上侧重点不同，一在人心，一在自然之道，但都承认文学是人的心灵创造之结果。这是符合于文学创作实际的。
第二、关于文学创作的构思
（一）、文学创作构思的预备：虚静。
中国古代有关文学创作构思的理论，都把“虚静”的精神状态，作为使构思得以顺利进行的必要条件。
虚静，本是一种道家学说。老子在《道德经》中提出了“致虚极，守静笃”的思想。庄子则极大地发展了老子的虚静学说，认为认为这是“无中生有”的一种哲学境界，它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。庄子认为虚静必须在“绝学去智”的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，这实际上有如后来禅宗所倡导的棒喝，即首先必须使主体一切有碍于道的私心杂念清除干净，才能对客观世界有最全面最深刻的认识，进入“大明”境界。虚静，原是中国古代哲学思想中的一个重要范畴，它指的是人在认识外界事物时的一种静观的精神境界。庄子的虚静说虽然是排斥人的具体认识与实践的，但他在运用虚静的学说去分析许多技艺神化故事(如庖丁解牛、轮扁斫轮、津人操舟、吕梁丈夫蹈水、痀偻者承蜩)时，这些故事本身却又说明了只有在大量具体的认识和实践基础上，方能达到出神入化的高超水平，这就几乎不言自明的阐述了艺术创作的重大命题。
因为庄子论虚静时本身具有这种妙悟式的优势，因此被儒家所吸收和改造，荀子提出的“虚一而静”同时他也“劝学”。在文学理论方面，陆机在《文赋》中开篇时就说：“伫中区以玄览，颐情志于典坟。”这里的“玄览”就是静观，就是虚静，而“典坟”就是指知识学问。刘勰在《文心雕龙·神思》篇中说“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”同时把虚静与“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”，并列为“驭文之首术，谋篇之大端”。在佛教传入中国以后，道家的虚静说又和佛教的空静观相融合，禅定去欲，则内心虚空，此即是虚静境界。
由于儒道佛三家都强调虚静，所以中国古代不论是文学创作还是绘画、书法等艺术创作，均把虚静视为创作主体修养的最基本条件。例如东晋著名的书法家王羲之在论书法创作时就曾说过：“欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”(《题卫夫人笔阵图后》)明人吴宽在《书画筌影》中探讨王维之所以能创造出“诗中有画，画中有诗”的非凡艺术境界，正是因为他“胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄澈，水镜渊渟，洞鉴肌理，细观毫发，故落笔无尘俗之气，孰谓画诗非合辙也。”
可见，文学艺术创作上的虚静，目的在于使作家艺术家摆脱名利等各种杂念的影响，以便充分驰聘自己的艺术想象，在构思中形成最优美的艺术意象。“意在笔先”是中国古代文学艺术创作的重要原则，但它必须在虚静的前提下方能实现。《庄子·天道》篇中说：“圣人之静也，非曰静也善，故静也。万物无足以铙心者，故静也。水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。水静犹明，而况精神?圣人之心静乎，天地之鉴也，万物之镜也。”由此可见，中国古代哲学上的认识论是多么深刻地影响着文学创作!
（二）、文学创作构思的展开：神思。
刘勰在《文心雕龙·神思》篇中说：“‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎？故思理为妙，神与物游，神居胸臆，而志气统其关键：物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁。”神思在构思中即是“神与物游”，即主体的精神意识，审美意识沿着所熟悉的所认识的事物，舒展，展开，飞翔；它可以“思接千载，视通万里”“眉睫之前，舒卷风云之色”，神思（想象），不仅可以最大限度的捕捉外在事物的审美特征，同时也可以调动和激活内在的审美体验，从而展开“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（陆击《文赋》）的艺术创作。所以，神思即是中国古代版的想象，它也是艺术创造的集中表现形式。想象在中国古代文论中即是以“神思”的命题出现的。
（三）、文学创作构思的成果：顿悟。
宋·严羽《沧浪诗话·诗辨》“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。他虽有悟者，皆非第一义也。”
严氏以禅喻诗，旨哉！禅则一悟之后，万法皆空，棒喝怒呵，无非至理。诗则一悟之后，万象冥会，呻吟咳唾，动触天真。然禅必深造而后能悟，诗虽悟后，仍须深造。自昔瑰奇之士，往往有识窥上乘、业阻半途者。（明·胡应麟《诗薮》卷二）
汤显祖说：“自然灵光，恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状。”
冥冥濛濛，忽忽梦梦。沉沉脉脉，洞洞空空。莫窥朕兆，伊谁与通。神游无端，思抽有绪。蹑电追风，知在何许。倏忽得之，目光如炬。（清·马荣祖《文颂·意匠》）凡诗文事，与禅家相似，须由悟入，非语言所能传。然既悟后，则反观昔人所论文章之事，极是明了也。欲悟亦无他法，熟读精思而已。（清·姚鼐《惜抱轩尺牍》卷八《与石甫侄孙莹》）
顿悟实际是以古代特有的语言对现代意义上的灵感现象进行了描写和探讨，上述所引的相关经典论述比较全面的揭示了灵感的特性：
1、突发性：灵感的出现往往是飘然而至，突如其来的。契诃夫说：“脑子里的发条就忽然卡的一响，一篇小说就此准备好了”。
2、变易性：灵感仿佛是神龙见首不见尾，其来临神秘莫测，其消失也出人意外。这种幻变无常的性质使人很难将其牢牢把握。
3、亢奋性：灵感呈现出强烈的情感性，它常常表现为高亢的情感冲动，伴随着爆发般的震颤或颤栗的全身心的高度亢奋，这实际是一种如马斯洛所揭示的高峰体验状态。
4、欲动性：即非理性现代心理学认为，灵感的爆发常常与梦臆，醉酒，本能，以及潜意识等相连，通常很难用理性加以说明或论证。
5、创造性：灵感的莅临一般都具有一种“前不见古人，后不见来者”的前无古人，后无来者的创造性，灵感具有深刻的原创性质。
第三、关于文学的创作方法
文学的创作方法实际上是审美经验的表现方法，也即审美创造的方法。所以，对文学创作方法的学习，就决不是仅仅具有单纯的文学意义。中国古代的文学创作方法，要求有“文外之重旨”(刘勰《文心雕龙·隐秀》篇)，使文学作品能让人体会到“味在咸酸之外”(司空图《与李生论诗书》)，既能“状难写之景如在目前”，更要“含不尽之意，见于言外”(欧阳修《六一诗话》引梅尧臣语)，这既是非常鲜明的民族特色的标志也是鲜明民族特色的基本内容。
在具体运作上，刘禹锡提出创造意境的关键是要做到“境生于象外”(《董氏武陵集纪》)，司空图要求诗歌具有“象外之象，景外之景”(《与极浦书》)，即是就其意在言外的特色而说的。这实际上也是意境创作的方法。
言意关系的提出，本来是一个基本的哲学命题，并不是文学创作理论问题，而是哲学上的一种认识论，因此，人的思维内容能否用语言来作最充分最完全的表述，就不仅是一个哲学的命题，而且是一个文学创作的基本命题。
儒家主张言能尽意，道家则认为言不能尽意。《周易·系辞》中说：“子云：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意其不可见乎?子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其意。’”《系辞》所引是否确为孔子所说，已经不可考。然而《系辞》作者讲得很清楚，孔子认为要做到言尽意虽然很困难，但圣人还是可以实现的。后来扬雄曾发挥了这种思想，
他在《法言·问神》篇中说：“言不能达其心，书不能达其言；难矣哉!惟圣人得言之解，得书之体。”
道家则主张要行“不言之教”，《老子》中说：“知者不言，言者不知。”庄子则发展了这种观点，他在《齐物论》中指出：道隐于小成，言隐于荣华。”“道”是不能用语言文字来说明的。《天道》篇说，圣人之意也无法以言传，用语言文字所写的圣人之书不过是一堆糟粕而已，故轮扁的神奇凿轮技巧，不但“不能以喻其子”，其子“亦不能受之于”轮扁，“是以行年七十而老斫轮”。因此，他认为言本身并不等于就是意，而只是达意的一种象征性工具。
但是，文学是一种语言的艺术，言能不能尽意，直接涉及到文学创作是否有价值、有意义的问题。中国古代文学创作主要受“言不尽意”论的影响，但又并不因此而否定语言的作用，更不否定文学创作，而是要求在运用语言文字表达构思内容的时候，既要充分发挥语言文字的作用，又要不受语言文字表达思维内容时局限性的束缚，而借助于语言文字的暗示、象征等特点，以言为意之筌蹄，寻求在言外含有不尽之深意。特别是从盛唐诗人王维开始，以禅境表现诗境，把禅家不立文字、教外别传的思想融入文学艺术创作之中；南宋严羽在《沧浪诗话》中以“妙悟”论诗，提出“禅道惟在妙语，诗道亦在妙悟”，认为“以禅喻诗，莫此亲切”。这就更进一步促使追求言外之意的创作方法得以繁荣发展，从而构成了中国古代文学传统中的重要审美特征——讲究创造含蓄深远的艺术意境。
第四、关于塑造文学形象的美学原则
中国古代文艺美学除了追求意境这一鲜明民族特色以外，另外一个鲜明的民族特色就是追求就是形神兼备，以形写神，即以精确艺术形象外在的形貌和充分展示艺术形象的内在的神质。
庄子从哲学的角度热情的赞美了得意忘形的人生境界。《大宗师》“以生为附赘悬疣，以死为决芄溃痈”，即是以生为一种累赘，以死为对包袱的抛弃，即真正的美在神而不在形。
《淮南子》“画西施之面，美而不可悦；规孟贲之目，大而不可威：君形者亡焉。”为西施写真，如果只画得如广告美女般的漂亮，而不能令人感到可爱和动人，即富有无限的魅力；为孟贲（之目）写真，画得牛眼般大，但不能让人感到他的威严和可怕：这就丧失了形象的精神主宰，这样的艺术追求，即“谨毛而失貌”，只追求外表的真实，丧失了对更高的精神本质的追求，这是受到鄙夷的。
中国古代绘画史上第一位伟大的画家，东晋画家顾恺之明确提出了绘画理论的“传神写照”，“以形写神”，他非常重视人物画的“点睛”，人物“传神写照正在阿睹中”，这一理论充分抓住了在人的肖像上，眼神是最能人物的内心世界的特征。
传说中中国古代画家张僧繇在梁武帝的金陵安乐寺画了四条白龙，一直不点眼睛。别人问他，他说点了眼睛龙就会飞走，人们不信，硬要他点，结果他刚点了两条，就雷电交加，两龙破壁而飞，而剩下的没有点睛的两龙则仍留在壁上。
苏轼指出，“论画以形似，见于儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”
中国古代文艺美学特别强调神似要比形似更高一层，但没有神似也不可能达到神似。因此，中国古代认为要达到神似必须把握对象的主要特点，只有找到对象最能体现其精神特质的形态特点，并且把它描写地很充分，才能真正传对象之神。
这种原理，在中国古代文艺创作中有着全面的体现，散文，诗歌，戏剧，就连中国小说，如《水浒传》，《三国演义》，尤其是在中国古代最伟大的小说《红楼梦》，有着最充分的体现。
第五、关于文学的风格美
风格美的问题，是中国古代文艺美学的重要命题，有着极其丰富的内容。
孔子所说的“绘事后素”，“乐而不淫，哀而不伤”，就涉及了朴素美和中和美两种风格。
司马迁指出屈原《离骚》“其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远”，实际上指出了不同于《诗经》朴素美的弘富瑰奇的错彩镂金之美。
曹丕在具有划时代性质的文艺美学论文《典论·论文》中，不仅分析了建安七子的作家风格，而且分析了奏议，书论，铭诔，诗赋四种文体风格。
刘勰《文心雕龙》“若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，门曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。典雅者，镕式经诰，方轨儒门者也。远奥者，馥采典文，经理玄宗者也。精约者，核5字省句，剖析毫厘者也。显附者，辞直义畅，切理厌心者也。繁缛者，博喻醲采，炜烨枝派者也。壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也。新奇者，摈古竞今，危侧趣诡者也。轻靡者，浮文弱植，缥缈附俗者也。故雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖，文辞根叶，苑囿其中矣。若夫八体屡迁，功以学成，才力居中，肇自血气；气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。”
唐代司空图的《诗品二十四则》，几乎每一种诗品都是一种艺术风格。
从比较纯粹的美学的角度来看，中国古代文学的风格美，一般分为阳刚之美和阴柔之美两大类，它渊源于中国古代哲学上的阳刚、阴柔说。文学风格上的阳刚美和阴柔美之说，早在建安时代，曹丕《典论论文》提出的文章有“清气”和“浊气”之分，就已初见端倪；继之，刘勰在《文心雕龙·体性》篇中说作家个性中“气有刚柔”的差别，是形成文学风格不同的重要原因之一。南宋严羽《沧浪诗话》中将诗歌的风格分为“沉著痛快”和“优游不迫”两大类，实际也是指阳刚之美和阴柔之美。到了清代，桐城派的代表姚鼐则更明确地提出文学风格可以归纳为阳刚和阴柔两大类，他说：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金餒铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入廖廓；其于人也，餓乎其如叹，邈乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。”并且清楚地说明他的依据就是《周易》经传中的阳刚阴柔说。
他在《海愚诗钞序》中说：“吾尝以为文章之源，本乎天地。天地之道，阴阳刚柔而已。苟有得乎阴阳刚柔之精，皆可为文章之美。”《复鲁潔非书》中说：“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者天地之精英，而阴阳刚柔之发也。”阳刚之美和阴柔之美虽是不同的两大类，但对于具体的作家和作品来说，则并不是“一有一绝无”，往往是“刚柔相济”的，不过是有所“偏胜”而已。这也是因为“天地之道，协合以为体，而时发奇出以为用者，理固然也。”(《海愚诗钞序》)所以，作家的个性也是阴阳相济而有所偏，体现在文章中自然也就有了这样的特色。可见，姚鼐正是运用了中国哲学史上传统的“天人合一”之说来说明文学风格的分类的。他在《敦拙堂诗集序》中就说：“夫文者艺也，道与艺合，天与人一，则为文之至。”
以上所说的五点，是我们概括的中国古代文学理论的几个主要方面，实际上中国古代的文学思想远比这些要广泛得多、深刻得多。但从这些扼要的分析中就可以看出中国古代文学思想在儒、道、佛三家思想的影响下，确实是源远流长、博大精深的。
三、附：中国古代文论所反映的中国古代文艺美学的民族传统
（教材之代导论）
文艺美学就是文学艺术在创作和鉴赏过程中的美学规律的容纳和体现。中国古代文艺美学的与西方不同的东方艺术特色，使得中国古代的文学艺术具有了永垂不朽的艺术魅力，成为闪耀世界艺术殿堂的不朽的艺术珍品。中国古代文艺美学的民族传统即东方艺术特色，内容十分丰富。
（一）、羊大为美——文艺与实用、功利的结合
1、美字的解释：
A、大羊为美，《说文解字》“美，甘也。从羊从大。羊在六畜中主给膳。”“羊者，给厨膳之大甘也”说明在古人心目中，所谓美实际上是特别注重口感甜美享受的一种境界。
B、羊人为美，《说文解字》“大象人形”，“大，人也”美字也就是人获得肥羊的意思。
C、形象象形，美字就是表现人的形象。一是对头上戴的羊角，或是插的羽毛，即一种富有特色的装束的抽象；二是表现一个人头插雉味尾正在手舞足蹈。
中国古代比较侧重于AB两种解释，即总是强调文学艺术的创造与功利目的的不可分割性。
2、哲学家们的解释：
A、孔孟：孔子说“不学诗，无以言”“诵诗三百，授之以政，不达；虽多，亦奚以为？”孔子认为，不学习和习读诗，就不能说好话，说话就会不得要领，无法与人进行全面的交流，但如果只是诵读而不能使政通人和，那就是背得再多也毫无意义。这就意味着孔子不惜以牺牲艺术的自身价值，而强调诗乐的政治目的。孟子与荀子把文艺的政治的作用发展到了极点，《乐记》作为儒家文艺美学的集中表现，特别强调“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”
B、墨子：墨子设计了灾荒之年在小米和珍珠之间作出选择。
C、韩非子：韩非把是否有用作为区别文艺作品好坏的唯一标准。无论对文学、音乐、绘画都有这样的要求，并且主张文艺的形式要为内容服务
3、文艺家们的解释：
A、王充：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。”
B、白居易：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”。
C、苏轼：文学创作要“有为而作”。
中国古代特别强调文学创作对进步理想、正义事业、崇高理想的表现；以及对现实黑暗、政治腐朽、道德堕落、不良风尚的揭露批判。孔子说：“诗可以兴，诗可以观，诗可以群，诗可以怨。”司马迁在屈原“发愤以抒情”的基础上提出了“发愤著书”的思想。韩愈进一步提出了“不平则鸣”的艺术主张。著名画家郑板桥说：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”
（二）、无声之乐——言有尽而意无穷的意境美
中国古代文艺美学的最高理想，是追求一种“无声之乐”，或“大音希声”的“言有尽而意无穷”的意境美。
道家认为最高、最美的音乐是“无声之乐”，即最完整、最全面、最充分的美，只能通过象征的方法去表现，也只有在丰富的无限的想象中才能展开和被体会。因此，在音乐上主张“大音希声”“此时无声胜有声”；在造型艺术中主张“大象无形”；在文学上，追求象外之象，景外之景，“此中有真意，欲辩已忘言”的意境美。
“渭城朝雨浥清尘，客舍清清柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这酒逢知己的离别之酒，包含着多么丰富的深意啊！——追求这种“言外之意”，“文外之重旨”，追求“在咸酸之外”的“味”，既能作到“状难写之景如在目前”，又要能“含不尽之意，见于言外”，这是中国古代文学创作意境论的核心内容，也是中国古代文学创作和西方很不同的鲜明民族特色的传统特点。
在艺术意境的创造上，刘禹锡提出意境创造的关键是要作到“境生于象外”；司空图要求诗歌有“象外之象，景外之景”；严羽在《沧浪诗话》中提出“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。这些都是使追求言外之意的文学创作方法得到进一步的繁荣和发展，从而构成了中国古代文学传统的重要审美特征——讲究创造含蓄深远的艺术意境。
总之，通过实写的部分，来领会虚的想象中的部分，使艺术美不受实写部分的限制而得到最完美最充分的体现，这就是中国古代文艺美学的理想境界。
（三）、形神兼备——以形写神的传神美
中国古代文艺美学除了追求意境这一鲜明民族特色以外，另外一个鲜明的民族特色就是追求就是形神兼备，以形写神，即以精确艺术形象外在的形貌和充分展示艺术形象的内在的神质。
庄子从哲学的角度热情的赞美了得意忘形的人生境界。《大宗师》“以生为附赘悬疣，以死为决芄溃痈”，即是以生为一种累赘，以死为对包袱的抛弃，即真正的美在神而不在形。
《淮南子》“画西施之面，美而不可悦；规孟贲之目，大而不可威：君形者亡焉。”为西施写真，如果只画得如广告美女般的漂亮，而不能令人感到可爱和动人，即富有无限的魅力；为孟贲（之目）写真，画得牛眼般大，但不能让人感到他的威严和可怕：这就丧失了形象的精神主宰，这样的艺术追求，即“谨毛而失貌”，只追求外表的真实，丧失了对更高的精神本质的追求，这是受到鄙夷的。
中国古代绘画史上第一位伟大的画家，东晋画家顾恺之明确提出了绘画理论的“传神写照”，“以形写神”，他非常重视人物画的“点睛”，人物“传神写照正在阿睹中”，这一理论充分抓住了在人的肖像上，眼神是最能人物的内心世界的特征。
传说中中国古代画家张僧繇在梁武帝的金陵安乐寺画了四条白龙，一直不点眼睛。别人问他，他说点了眼睛龙就会飞走，人们不信，硬要他点，结果他刚点了两条，就雷电交加，两龙破壁而飞，而剩下的没有点睛的两龙则仍留在壁上。
苏轼指出，“论画以形似，见于儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”
中国古代文艺美学特别强调神似要比形似更高一层，但没有神似也不可能达到神似。因此，中国古代认为要达到神似必须把握对象的主要特点，只有找到对象最能体现其精神特质的形态特点，并且把它描写地很充分，才能真正传对象之神。
这种原理，在中国古代文艺创作中有着全面的体现，散文，诗歌，戏剧，就连中国小说，如《水浒传》，《三国演义》，尤其是在中国古代最伟大的小说《红楼梦》，有着最充分的体现。
（四）、无法之法——“绘事后素”的自然美
中国古代文艺在表现方法上：
儒家重法度，原因有二：一是主张“知其不可为而为之”，强调“人定胜天”，重视人为的力量，因而注重研究人工创造的方法；二是儒家强调复古，恪守先王的成规，主张“述二不作”。儒家虽然在思想方面，在中国古代占有统治地位，但在文艺方面的这种思想，却不能成为一种主流。
道家主张自然，因于道家看到了人为力量的局限性和破坏性，希望突破这种局限性和破坏性，同时道家矫枉过正的否定了人为力量的作用和必要性，提出了“人法天，天法道，道法自然”，“天地有大美而不言”，即以自然为美的观点。
苏轼指出：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知也，常行于所当行，长厂止于不可不止，如是而矣已。其他虽吾亦不能知也。”这实际是在强调创作不仅要符合外在的自然，也要符合内在的自然，追求一种无法之法。
元好问在评点陶渊明的诗歌创作时说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，这可以看成是中国古代文艺美学的追求自然美的最精辟最警醒的纲领。
王夫之说文艺创作应当遵循“不法之法”或“非法之法”，使创作“自然即乎人心”。
画家石涛一再强调“无法之法，乃为至法”。
中国古代文艺美学所追求的自然美，实际上是一种如孔子在《论语》中所说的“绘事后素”的自然美，即不是一种纯天然，毫无人工的原始美，或者所谓的古朴美，而是一种建立
在巧夺天工的人工基础上的自然美；即一种“绚烂之极归于平淡”的自然美；即如白色或“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的自然美；即是“出污泥而不染”，“可与日月争光”般的“芙蓉出水”式的自然美，也即有着无限丰富内涵却又仿佛是有如人工痕迹的自然美。就仿佛人体美。
（五）、味外之味——艺术鉴赏对审美感受的执着
在对文艺作品的艺术鉴赏方面，中国古代文艺美学特别强调艺术作品要有“味”，但不是一般的“味”，而是一种“味外之味”。
1、“味外之味”的创造：“味外之味”的创造要建立在“象外之象，景外之景”的创造基础之上。其中前面的象和景，是文艺作品中所描写的实境，后面的象和景是存在于想象中，并依赖于前面的象和景的暗示和象征才能被体会的理念性的非实体的象和景。
2、“味外之味”的内涵：“味外之味”中，前面的味和后面的味是分别与上述的象与景所对应的，并以之为载体的。因此，“味”就是能够从艺术作品中感受到的，由形象思维为表现形式的审美享受。也即由外露的“秀”领会到的内在的“隐”。
3、“味外之味”的实现：“味外之味”不同于一般的“滋味”，或者一般的审美感受。它是由艺术形象本身所暗示、象征却并没有直接描写出来，要由读者自己去领悟、体会并用自己的想象去补充，才能获得。它具有既近又远，“言有尽而意无穷”的审美特色。
4、“味外之味”的提出：“味外之味”的提出是唐代的著名文艺美学家司空图提出的。他在《于李生论诗书》在说“醇美”的诗歌，应该让读者感到“味在咸酸之外”，而不是在咸酸本身。
5、“味外之味”的价值：“味外之味”这一文艺美学命题的提出，一方面充分表明中国古代文艺美学对艺术美直觉感受的追求，这就不仅回归了美字的作为口感审美的字源意义，也使中国古代艺术具有了十分鲜明的感性特征，进而使中国古代艺术更具有贴近艺术本质的特色；另一方面也充分表明中国古代文艺美学所追求的特别富有感性特征的艺术，绝不是滞留于低层次的感受范围，这也客观地使中国古代文艺美学所追求的审美感受具有了十分诱人的审美解悟的特色。
（六）、以意逆志——评点式的文艺批评
“以意逆志”是由孟子提出的。
孟子说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”即是认为，解释诗的人，不能以个别文字影响对词句的理解，也不能以个别词句影响对诗本意的认识。应当以自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。“以意逆志”的“意”当是指读者之意，而“志”则是作者的思想意志。就是说读者要用自己的切身体会去推测作者的本意。但是我们在理解“以意逆志”时要联系孟子说话的整个意思。
那么，怎样才能做到“以意逆志”呢？这就要求作到“知人论世”了。即应当深入地了解诗人的生平、思想、作品的时代背景。可以说“知人论世”是“以意逆志”的前提，而“以意逆志”则是“知人论世”的结果。孟子的“以意逆志”与“知人论世”说是比较科学的文学批评方法，对后世影响极大，后世的大量的诗话、词话等大抵都是运用这一原则进行文学评论和批评的。
中国古代文艺美学确是遵循着“以意逆志”的原则来展开的。但中国古代文艺美学在具体展开的过程中却并没有走上如西方的理论形态，而是以欣赏式评点式为主，真正体现了在理论上追求“味外之味”的美学特色。这使得中国古代文艺美学本身就具有相当的艺术意味，使得中国古代文艺美学的相当一些作品都成为非常精美的艺术作品，如陆击的《文赋》，司空图的《诗品二十四则》等。
因此，学习中国古代文艺美学就不仅是一种理论学习，理性的提高，也是一种艺术的享受，这种学习效果是在学习西方美学时不可能体会到的。
《中国古代文论》思考题 第一编思考题 1．试申述“诗言志”。 “诗言志”被视为中国文论的“开山的纲领”，集中体现了儒家的文论的基本主张。对“志”的解释主要有两条路线：其一，将“志”理解为观念、观点，特别是与“礼”相结合的道德观念。这种“志”具有规范人的自然情感的作用。故刘勰《明诗》：“诗者，持也，持人情性”；孔子“思无邪”和儒家“温柔敦厚”的诗教、汉《诗大序》“发乎情，止乎礼义”等均由此“开山”开出。其二，将“志”理解为怀抱、情感，与“情”、“意”相等同。《荀子?乐论》：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。”《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。请动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”司马迁的“发愤抒情”说是其延伸，《史记?太史公自序》：“夫《诗》《书》隐约者，欲遂其志之思也。”对“志”的两种解释，一个突出诗歌的“应然”之用，一个则关注诗歌的“本然”之性，实为相互联系的两个方面。即使是前者，也并不否认诗歌的抒情本质。（补充：来源课件—1、“言”的内涵：最初的宗教情感→世俗情感：在儒家诗学里，表现为“仁”的思想；其后进一步引申为涵括佛道在内人生体验或个人志向情感。2、作为接受理论如“赋诗言志”提出来的。3、影响：理论方面，“文以明道”、“文以载道”、“文道合一”等均为其发展，被朱自清《诗言志辨》赞为中国诗学“开山纲领”；创作方面，古代文人作品均以发抒个人理想为中心，把国家、个人、社会负责融汇于个人人生经验之中。） 2．简要分析孔子的“兴观群怨”说。 兴：主要是指文学的审美功能。观：文学的认识功能。“群”指文学的社会交际功能。人们借 助诗歌交流思想感情，彼此互相团结、亲近，实现团结合群。怨：主要指文学的社会批判功 能。 3．如何理解孟子的“以意逆志”和“知人论世”？ 孟子认为，“以意逆志”是正确解读原文本的方法。此外还有以下四种，一为：“以说诗者意 逆作诗人之志。”二为：以古人之“意”逆古人之“志”。三为：“意”为作品之意，“志” 乃“作者”思想。四为：“以诗艺本体特点为意”去逆“诗之志”。 知人论世意义：1、提出了“知人论世”的文学批评观点。2、“知人论世”可与“以意逆志”这种文学阐释法相联系。3、“知人论世”本质上是一种“社会–传记”式批评方法。 4．简要评述荀子的文艺功能观和情志论。 ⑴对人生修养方面的作用： ①礼乐（诗）是人生修养的必须项目。儒家注重礼乐修养，其目的是达于“仁”，只有具有这样的人格境界，才能称之为君子人格。 ②所谓“兴于诗”、“立于礼”、“成于乐”表明：在人生境界修养中，具有由幼儿到成人、由外部的行为世界到内部的精神世界的这样一个渐进原则。 ⑵外交方面的作用： “赋《诗》以言志”，断章取义的特征。 ⑶认识方面的作用： 多识于鸟兽草木之名。 ⑷社会政治伦理方面的作用： ①兴、观、群、怨。
中国古代文论选读,试题含答案,自考过关必备 中国古代文论选读试题一(含答案) 一、填空题（每空 1 分，共 20 分） 1 、孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“知人论世”与“ 以意逆志”的文学批评方法论。 2 、司马迁在《报任安书》中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“ _发愤著书__说，这是一种进步的文学思想。 3 、《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。 4 、陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗 __缘情_ 而绮靡”，“赋__体物_ 而浏亮”。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。 5 、钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《 _诗经_ 》和《_楚辞_ 》分别为其源头，风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。 6 、韩愈继承了孟子的“养气”说，提出了“ _气盛言宜_ ”之论，又继承了司马迁的“发愤著书”说，提出了“ _不平则鸣”论。 7 、“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这一著名论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家 __白居易_ 的著名书信体论文《与元九书》。 8 、在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“ __别是一家_”的著名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。 9 、张炎在《词源》里首先确定了“雅正”的审美标准，又提出了“ _清空_ ”和“ 意趣_ ”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。 10 、袁宏道为了抨击七子派的模拟复古之风，提出了“ 独抒性灵_ ，不拘格套”的口号，因而提出了“ _性灵”说的诗学主张。 11 、诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应做到“不着 _一字，尽得 _风流”。 12 、王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“境界”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。 二、名词解释（每小题 5 分，共 10 分）
《中国古代文论》课程复习资料 一、名词解释： 1.诗缘情 2.发愤著书 3.词别是一家 4.尚巧贵妍 5.文笔 6.文以载道 7.意、趣、神、色 8.义理、考据、词章 9.兴观群怨 10.不平则鸣 11.风骨 12.《南词叙录》 13.诗言志 14.六观 15.以禅喻诗 16.幽情单绪 17.诗大序 18.“文气”说 19.性灵说 20.小说评点 21.以意逆志 22.吟咏情性 23.别裁伪体 24.《花部农谭》 二、简答题： 1.简述先秦儒家的主要文学观念。 2.简述《文心雕龙》中论“通变”的主要内容。 3.简述明代公安派的文学发展论。 4.简述魏晋南北朝文学批评发达的原因。 5.简述明代前后七子的文学主张及创作理论。 6.简述桐城派文论的主要观点。 7.试列举汉代批评家的主要赋论观点，要求至少举出三家。 8.简述《文心雕龙》的基本思想。 9.试述孟子文艺观的主要理论主张。 10.简述白居易的诗歌理论主张。 11.简述明代小说批评发展的几个基本问题。 12.试述《文心雕龙》在古代文论史上的地位与作用。 13.简述清代毛纶、毛宗岗父子对《三国演义》的评点。 14.简述先秦道家的主要文学观念。 15.简述清代浙西派和常州派的词论主张。 16.简述汤沈之争。 三、材料分析题： 1.王国维《人间词话》（节选） 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。 2.叶燮《原诗·内篇》（节选）
【引用】自考中国古代文论选读历年试题答案及轻松过关资料 自考专业资料2011-05-09 21:22:22 阅读0 评论0 字号：大中小订阅 本文引用自自考通关王《自考中国古代文论选读历年试题答案及轻松过关资料》 中国古代文论 历年考题（汇编） 最新模拟考题（汇编） 课本重点资料 《中国古代文论选读》珍贵复习资料A、作者之意B、作品之意C、读者之意D、古人之意 20、孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”这里的“其人”是指(D) A、圣人 B、今人 C、读者 D、作者 21、教材指出，孟子的“与民同乐”的文艺美学思想正是在其“仁政”与“民本”思想的前提下形成的。其哲学基础是孟子的(A) A、“仁政”理论 B、人性无善恶理论 C、人性恶理论 D、人性善理论 22、孟子“知言养气”说中的“养气”应该是指作家应该(B) A、静心修养，达到“虚静”的精神状态 B、从人格修养入手，培养自己高尚的道德品质 C、通过修炼，达到阴阳二气和谐一致 D、通过修炼，培养自己的阳刚之气 23、《庄子》文艺美学思想之核心，教材认为是(C) A、“仁政”和人性论 B、“虚静”和“物化” C、崇尚自然，反对人为 D、“得意忘言”和“言不尽意” 24、《庄子》“得意忘言”和“言不尽意”说主要是指(C) A、文学作品只要思想正确，不必追求语言美 B、读者懂得作品主题思想即可，不必欣赏语言 C、文学作品要含蓄，有回味，追求意在言外 D、文学作品意思与语言并重，不能偏废 25、中国古代文学创作与理论偏于浪漫主义、象征主义，这是受到(B) A、《孟子》“知言养气”说的影响 B、《庄子》较深的影响 C、孔子关于“诗可兴”、“可以怨”的影响 D、孔子“思无邪”说的影响
中国传媒大学中国古代文论考研复习题 （感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 绪论部分: 1.简述中国古代文论的民族特色。 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式,以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。 (1)中国古代文学理论历史悠久,独具体系,有其深刻性与正确性,但变革缓慢,也有保守落后的一面。 (2)由于受到古代社会农业性和宗法性的影响,中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致,重视道德实践,强调文学的社会内容及其教化作用。 (3)中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一,其内涵既有确定性,又有多义性。 (4)受中国古代文学传统的影响,中国古代文论偏重于表现(抒情言志),发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系,不同于西方偏重于再现(摹仿),发展为以典型说为核心的文学理论体系。 (5)由于汉语独特的结构和声律特点,中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 (6)由于中国古代文学家和批评家往往一身二任,故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 2.简述中国古代文学理论的表现形态。 中国古代具有系统性的文论专著不多,主要的表现形态为: (1)散见于子书中的某些章节和片段的文论。 (2)笔记体的诗话和词话。 (3)文人间来往的书信和各种文集的序跋。 (4)小说和戏曲评点。 (5)散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。 (6)古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。 第一章先秦两汉文学理论: 1.为什么说先秦两汉的文论尚未成为独立和专门的学科? (1)这一时期文论与其它学术尚处于浑沌未分的状态。 (2)这一时期的文论与其它艺术论相互杂糅,难分彼此。 (3)文论的未能独立与此时文学观念的尚未净化互为因果。 2.简述荀子文论的特色。 (1)强调文艺源于情感,并对文艺的情感特征作了多方面的论述,并在此基础上提倡“中和”之美。 (2)认为大道由圣人表述于经典,因此圣人经典是文艺的最高典范,一切文艺应以儒家之道为指归。开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。 3.名词解释:“三表法”。 (1)三表法是在《墨子·非命上》中提出的。 (2)三表法原意是说“言有三表”,即“有本之者,有原之者,有用之者”,“上本之于古者圣王
自考《中国古代文论》《马列文论》《民间文学》《现代修辞学》《中国近现代史纲》《政治学》《教育学》《心理学》《世界政治与国际关系》《现代教育技术与当代科学》等自考资料，自考试题以及答案哪里找？最近在一网站发现资料，如获至宝，自考的朋友若正在寻求《教师能力学》《西方文论》《中国古代文论》《马列文论》《民间文学》等自考资料，可以与大家分享一处——可参阅自考通关星的博客：进入网站务必在“谷歌”栏目 输入：“自考通关星新浪博客”找到资料试题答案汇编。《马列文论》《中国古代文论》《现代修辞学》《文艺心理学》《中国近现代史纲》《马克思主义基本原理概论》《中国古代文学史一、二》《中国现代文学作品选一、二》、《中国现代文学史》、《中国古代文学作品选一、二》、《西方文论》《教师能力学》、《现代教学设计与组织》、湖南自考《比较文学研究》《论文写作研究》《现代汉语修辞学》比较文学原理教程、赵炎秋、；论文写作概论、（论文写作研究）陈果安；汉语构件语法语篇学（现代汉语语法修辞研究）、《古代文论名篇选读》韩湖初、陈良运，中国书籍出版社，《世界政治经济与国际关系》当代世界政治经济与国际关系冯特君主编；现代教学设计与组织、罗明东、高翔主编；《古代文论名篇详注》历年试题答案、霍松林主编、上海古籍出版社；西方文艺理论名著教程试题答案汇编\胡经之主编、政治学原理、杨光斌、主编。加入QQ群号85783362 ，或联系上面的电话或15087电话004348。进入网站务必在“谷歌”栏目输入：“自考通关星新浪博客”找到资料试题答案汇编。 自考通关星更新资料如下： 中国古代文论（包括张少康主编，北京大学出版社出版。皮朝纲、蒲友俊电子科技大学出版社；韩湖初、陈良运，中国书籍出版社；中国古代文论选读《中国古代文论名篇讲解》辽宁师范大学出版社张伟；<中国历代文论选>一卷本,郭绍虞主编,王文生副主编.上海古籍出版社的；中国古代文论读本李壮鹰高等教育出版社2008年版；《中国古代文论教程》北京大学出版社---李铎。） 教师能力学（李洪珍版）、《现代教学设计与组织》2000年版罗明东、高翔主编云南教育出版社 西方文艺理论（包含胡经之版本北大出版社版本、华东师大出版社版本、西北大学出版社版本、高等教育出版社版本）、 比较文学原理教程试题及答案、（比较文学研究）、赵炎秋、中南大学出版社、2004年版； 论文写作概论试题及答案、（论文写作研究）陈果安、中南大学出版社、2000年版； 汉语构件语法语篇学试题及答案（现代汉语语法修辞研究）吴启主、岳麓书社、2002年版 语言学概论、外国文学史、中国古代文学史二、近现代史纲要、马克思主义基本原理、中国古代文学作品选二、中国现代文学作品选、思想道德修养与法律基础、古代汉语、文艺心理学等资料。自考通关星的博客：进入网站务必在“谷歌”栏目输入：“自考通关星新浪博客”找到资料试题答案汇编。《马列文论》《中国古代文论》《现代修辞学》《文艺心理学》《中国近现代史纲》《马克思主义基本原理概论》《中国古代文学史一、二》《中国现代文学作品
名词解释： 出自《尚书》中的《尧典》，是说“诗是言诗人之志的” ，这个“志”的含义侧重指思想、抱负、情感等。“诗言志”说是现存古籍对文学观念的最早资料，价值表现在两方面：其一，说明古人对诗作为艺术的本质特征已有了比较清楚的认识，“诗言志”应当是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现；其二，说明古人已经认识到诗的感染、教育作用。 “兴观群怨”说： 是孔子在《论语?阳货》中提出的关于文学作品的社会作用的说法。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐， 起到团结人的作用；怨，说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。“兴观群怨”说对文学的审美作用、认识作用、教育作用乃至知识学习方面的作用予以了充分的肯定。 “以意逆志”说： 出自孟子的《孟子?万章上》，“意”指读者之意，既不断章取义，也不牵强附会。 所谓“以意逆志”就是说读者要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束与词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。“以意逆志” 说是比较科学的文学批评方法，这种方法解说《诗》，为中国文学提供了比较实在客 观的批评原则。 “大美”“天籁”“天乐”说： 出自庄子的《庄子?知北游》、《庄子?齐物论》、《庄子?天道》，“大美”就是最全最完整最高境界之美；“天籁” 指没有任何外在条件下，天所发出的“自鸣” 之音；“与天和者” 即天乐，是档次最高的文艺。这种说法听起来过于玄虚，实际上包含的美学理论非常深刻，它明显是从老子的“大音希声，大象无形”理论命题引发出来，但作了精彩的发挥，从而形成为道家文论的核心思想。 “虚静”说：由庄子提出，其本意主要不在文学或文艺，而是讲哲学的认识论，是说人作为认识的主体，在体认和把握认识的对象特别是玄妙的“道” 时，极不容易，必须排除一切外来干扰，诸如功名、情爱等世俗观念，即精神上要彻底解放，心灵世界应做到极度虚无空明，一尘不染。“虚静”说揭示了审美和文艺创作中主题心灵的一个重要特点，即超功利的，是美学和文学理论上的一个极其重要的现象和规律。 “情志统一”说： 是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点。情与志是统一的。情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，根据文中的论述，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。感情受到激发，就会发言成诗，而诗歌抒发这种感情，表达心中的志意。“情志统一”说进一 步发展了荀子以来的情志结合的思想，比较明确地指出来诗歌通过抒情来达志的特点，情志统一说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。 “讽谏”说： 出自《毛诗序》，“讽谏”是讽而谏，就是在讽刺中包含劝说的意思，这是批评时政、揭露弊端的观点，主要针对的是统治者。“讽谏”说充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用文艺的形式对上层统治者进行批评，而且“言之者无罪”，包含一定的民主因
《中国古代文论》试题及参考答案 一、填空题 1.孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“以意逆志”与“知人论世”的文学批评方法论。 2.司马迁在《报任少卿书》(即《报任安书》)中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“发愤著书”说，这是一种进步的文学思想。 3．《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。 4.陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗缘情而绮靡”，“赋体物而浏亮”。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。 5.钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《诗经》和《楚辞》分别为其源头风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。 6.韩愈继承了孟子的“养气”说提出了“气盛言宜”之论，又继承了司马迁的“发愤著书”说提出了“不平则鸣”论。 7．“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这一著名的论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家白居易的著名书信体论文《与元九书》。 8.在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“别是—家”的著名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。 9.张炎在《词源》里首先确立了“雅正”的审美标准(见《词源序》)，又提出了“清空”和“意趣”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。 10.袁宏道为了抨击七子派的摹拟复古之风，提出了“独抒性灵，不拘格套”的口号，因而提出了“性灵”说的诗学主张。 11.诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应该做到“不着一字，尽得风流”。 12.王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“境界”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。 二、名词解释(每小题5分，共10分)
一、单项选择题（在每小题的4个备选答案中，选出1个正确答案，并将其号码写在题干的括号内。本大题共20小题，每小题1分，共20分） 1、最先提出“养气”说的先秦思想家是（A ）。 A.孟子 B.老子 C.孔子 D.庄子 2、从《史记》对汉高祖和汉武帝的记述，我们可以清楚地看到司马迁的（C ） A.“究天人之际”的精神 B.“发愤著书”的精神 C.“实录”精神 D.“主文而谲谏”的精神 3、最早批评“文人相轻，自古而然”这一看法的古代文论家是（A ） A.曹丕 B.钟嵘 C.刘勰 D.陆机 4、陈子昂在《修竹篇序》提出了（A ） A.“兴寄”和“风骨”说 B.“美刺”、“讽谏”说 C.“为时”、“为事而作”论 D.“意境深远”说 5、欧阳修提出“诗穷而后工”说，这里的“穷”应该诗指诗人（A ） A.困厄的人生境遇 B.经济贫穷只能自食其力的困境 C.写不出诗的困境 D.经济贫穷和身体有病的状况 6、对于文学作品的艺术美，陆机提出了应、和、悲、雅、艳的五条标准。这五条标准都是用音乐来比喻，其中的“悲”是指（C ） A.文章要充分运用比兴手法，引起声音悲壮的艺术效果。 B.文学作品要有悲天悯人的同情心 C.文学创作要能充分体现鲜明的爱憎感情，能真正感动人 D.文学作品要引起读者的感动，必须描写悲剧性的题材内容 7、把创作客体(“在物者”)分为理、事、情三个方面，把创作主体(“在我者”)分为才、胆、识、力四个要素的清代诗论家是（C ） A.王夫之 B.袁枚 C.叶燮 D.沈德潜 8、“《水浒传》者，发愤之所作也”的著名观点的文论家是（C ） A.金圣叹 B.袁宏道 C.李贽 D.李渔 9、“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样，便只写得两个人，也只是一样。”这段文字是指出，《水浒传》的人物性格 （A ） A.有共性和典型性 B.分散而不够集中 C.有鲜明的个性 D.有典型性但缺乏共性 10、“故今日欲改良群治，必自小说界革命始；欲新民，必自新小说始。”这段话的作者是（A ） A.梁启超 B.李渔 C.金圣叹 D.刘熙载 11、“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。”这几句话，据教材注释是出自(A ) A.司马迁《史记?屈原列传》 B.《毛诗大序》 C.刘安《离骚传》 D.司马迁《报任安书》 12、教材认为：曹丕提出的“文以气为主”中的“气”是指(A ) A.作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现 B.作家为了写出优秀的作品，而加强自己的修养所培养形成的高尚的精神品格之美。 C.一个作家在文章中所特有的阳刚之气 D.一个作家的作品所特有的气象。 13、教材认为：《文赋》探讨的重点问题是如何(A ) A.进行艺术构思 B.确立中心思想 C.铸造文章语言 D.驰骋艺术想象 14、韩愈的“不平则鸣”论．影响了后世(B )
中国古代文论选读综合练习题 说明：现在给大家提供的参考答案，做好了填空和选择。名词解释虽然做好，但是希望大家不要拘于这里的答案，不要死背，尽量做到理解性的记忆。回答出是什么人在什么书里提出的，内涵是什么，影响有什么等等，如果没有影响或影响不大，就可以不写。至于问答题，我提供的仅仅是提示，真正答题还要靠大家自己去发挥、联系、拓展、深入。 第一讲先秦 一、填空题 1、孔子是先秦儒家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《论语》。 2、教材指出：孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。 3、《论语?为政》篇记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”这就确立了儒家文艺批评的标准。 4、《论语?阳货》篇记孔子说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 5、教材指出：孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。 6、教材认为：孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。 7．教材指出：孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美，培养作者高尚的人格和道德品质，然后才可能写出好作品，因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。 8．孟子在《公孙丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。” 9．孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。 10．孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。” 11．孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。是尚友也。” 12．教材指出：《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。 13．要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。 14．《庄子?外物》篇中说“筌者所以在鱼，得鱼而望筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”提出了“得意而忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。15．《庄子》的“得意忘言”说，对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 二、名词解释题 1．(孔子的)“思无邪”说 《论语?为政》篇说："《诗》三百，一言以蔽之，曰：'思无邪。'"提出了"思无邪"说。"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。 2．(孔子的)“兴观群怨”说 "兴、观、群、怨"说是孔子在《论语?阳货》里里提出来的，文中说："子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。"用现代的话简单地说。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 3．(孔子的)“辞达”说与“文质”说 孔子说的“辞达而已矣”，从字面上说，当是说，写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽。但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过“言之无文，行而不远”，可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。 《论语?雍也》记孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”主张文采和内容要相互配合，相得益彰。文学作品的内容与形式的关系问题，是中国文学批评史上的重要问题之一，在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用。4． (孟子的)“以意逆志”说 孟子的"以意逆志"和"知人论世"都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》中说："故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。"提出了"以意逆志"说。所谓"以意逆志"，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 5． (孟子的)“知人论世”说 "知人论世"说是孟子在《孟子?万章下》中提出来的说法："颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。"其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。"知人论世"说 "以意逆志"说都是比较科学的文学批评方法。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 6． (孟子的)“养气”说 孟子在《孟子?公孙丑上》中说："我知言，我善养吾浩然之气。"提出了"知言养气"说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成"浩然之气"，才能写出美而正的言辞。这里的"养气"当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。"养气"了，才能"知言"，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。"知言养气"说的"气"抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从"养气"入手去指导创作，其影响都是积极的。 7． (庄子的)“虚静”和“物化”说 "虚静"，最早是老子在《道德经》里提出"致虚极，守静笃"的说法，庄子继承发展了老子 "虚静"的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。《庄子?大宗师》说："堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。"庄子的"坐忘
中国古代文论选读 第一讲先 一、填空题 1、孔子是先儒家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《论语》。 2、教材指出：孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。 3、《论语?为政》篇记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”这就确立了儒家文艺批评的标准。 4、《论语?阳货》篇记孔子说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 5、教材指出：孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。 6、教材认为：孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。 7．教材指出：孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美，培养作者高尚的人格和道德品质，然后才可能写出好作品，因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。 8．孟子在《公丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。” 9．孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。 10．孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，
是为得之。” 11．孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。是尚友也。” 12．教材指出：《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。 13．要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。 14．《庄子?外物》篇中说“筌者所以在鱼，得鱼而望筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”提出了“得意而忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。 15．《庄子》的“得意忘言”说，对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，在晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 二、名词解释题 1．(孔子的)“思无邪”说 《论语?为政》篇说："《诗》三百，一言以蔽之，曰：'思无邪。'"提出了"思无邪"说。"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。2．(孔子的)“兴观群怨”说 "兴、观、群、怨"说是孔子在《论语?阳货》里提出来的，文中说："子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。"用现代的话简单地说。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，
先秦文论选录译文 咸丘蒙说："舜不以尧为臣子，我已经听到您的教诲了。《诗》说：'普天之下，没有一片土地不是天子的；环绕土地的四周，没有一个人不是天子的臣民。'而舜已经做了天子，请问瞽瞍却不是臣子，这是为什么呢？" 孟子说："这首诗（按，上引"普天之下"几句见《诗经·小雅·北山》）不是你说的这个意思，是说诗人勤劳于国事不能奉养父母。诗说，'这些事情没有一样不是国事，可是只有我一人辛劳。'所以解说诗的人不要拘于文字而损害词句，也不要拘于词句而损害原意。要用自己的理解去推测诗人的本意，这就是得到诗的正确解释了。假如拘于词句，那《云汉》诗说，'周朝剩下的百姓，没有一个留余下来的了。'相信这句话，则周朝没有留余一个人了。孝子行孝的极点，没有超过尊奉双亲的；尊奉双亲的极点，没有超过用天下来奉养父母的。瞽瞍作了天子的父亲，可以说是尊贵到了极点了；舜以天下来奉养他，可以说是奉养的极点了。《诗经》又说过，'永远地讲求孝道，孝道就成了为人的准则了。'正是说的这种情况啊！《书经》说，'舜小心谨慎地去见瞽瞍，战战兢兢的样子，瞽瞍也就顺允他了。'这难道说是父亲不能把他作为儿子吗？" 提示：提出了"以义逆志"说，理解其内涵，并请说明其影响。 《庄子》 齐桓公在堂上读书，轮扁在堂下砍削（木材）制作车轮，（轮扁）放下椎凿的工具走上堂来，问齐桓公说："请问，公所读的是什么书呀？"桓公说："是（记载）圣人之言（的书）。"又问："圣人还在吗？"桓公说："已经死去了。"轮扁说："那么您所读的书不过是圣人留下的糟粕罢了。"桓公说："我读书，做轮子的匠人怎么能议论？说出道理就可以放过你，没有道理可说就要处死。"轮扁说："我是从我做的事情看出来的。砍削（木材）制作轮子，（榫头）做得过于宽缓，就会松动而不牢固，做得太紧了，又会滞涩而难以进入。（我做得）不宽不紧，得心应手，口里说不出来，但其中自有度数分寸在。我不能明白地告诉我的儿子，我儿子也不能从我这里得到（做轮子的经验和方法），所以我已七十岁了，还在（独自）做车轮。古代人和他们所不能言传的东西都（一起）死去了，那么您读的书不过就是古人留下的糟粕罢了！" 提示；轮扁斫轮而不能说出斫轮的道理，这不是"言不尽意"吗？ 竹笼是用来捕鱼的，捕到了鱼，就会忘了竹笼；兔网是用来捉兔子的，捉到了兔子，就会忘了兔网；语言是用来表达意义的，掌握了（语言所表达的）意义，就会忘了语言。 提示：正面提出"言不尽意"的说法。 魏晋南北朝 曹丕《典论·论文》 文人互相轻视，自古以来就是如此。傅毅和班固两人文才相当，不分高下，然而班固轻视傅毅。他在写给弟弟班超的信中说："傅武仲因为能写文章当了兰台令史的官职，（但是却）下笔千言，不知所止。大凡人总是善于看到自己的优点，然而文章不是只有一种体裁，很少有人各种体裁都擅长的，因此各人总是以自己所擅长的轻视别人所不擅长的。乡里俗话说："家中有一把破扫帚，也会看它价值千金。"这是看不清自己的毛病啊。 当今的文人，（也不过）只有鲁人孔融孔文举、广陵人陈琳陈孔璋、山阳人王粲王仲宣、北海人徐干徐伟长、陈留人阮瑀阮文瑜、汝南人应旸应德琏、东平人刘桢刘公干等七人。这"七子"，于学问（可以说）是（兼收并蓄）没有什么遗漏的，于文辞是（自铸伟辞）没有借用别人的，（在文坛上）都各自像骐骥千里奔驰，并驾齐驱，要叫他们互相钦服，也实在是困难了。我审察自己（之才，以为有能力）以衡量别人，所以能够免于（文人相轻）这种拖累，而写作这篇论文。王粲擅长
中国古代文论模拟试卷一·参考答案 一．填空题：（每小题前为课文篇名，后为作者） 1 《文赋》陆机 2 《诗品序》钟嵘 3 《文心雕龙》刘勰 4 《戏为六绝句》杜甫 5 《与元九书》白居易 6 《答吴充秀才书》欧阳修 7 《论诗诗》（或：《题庐陵箫彦毓秀才诗卷后》）陆游 8 《答洪驹父书》黄庭坚9 《夕堂永日绪论内编》王夫之10 《人境庐诗草自序》黄遵宪 二．名词解释 1．孔子这段语录，本意是在讨论君子的道德修养。后人受到启发，将其引申到文学批评的标准问题。质，即质朴，指人的内在道德品质。文，即文采，指人的外在文饰。孔子认为，缺乏文饰，就显得粗鄙；缺乏道德修养，则显得浮华。所以，孔子认为，文质彬彬才是真正的君子。从文学理论角度看，文质关系也就是文学的形式与内容的关系。文质彬彬即要求文学的形式与内容的统一，艺术性与思想性的统一。 2．发愤著书说的主要观点为：一是“人皆意有所郁积，不得通其道”。指的是文学作者在遭遇不幸或挫折后，往往转而著书立说，从事文学创作。二是“述往事，思来者”。文学作者往往目光远大，把希望寄托于将来。三是“欲遂其志之思”。即对自己的理想追求有强烈的自信心，这是他们坚持写作的强大动力。 发愤著书说的意义，一是实质上是提倡文学要具有对黑暗现实的批判性。二是司马迁把文学写作同个人与社会的矛盾冲突联系起来，扩大了情感表现的社会意义。三是发愤著书说在文学批评史上产生了广泛的影响，韩愈“不平则鸣”、欧阳修“穷而后工”等观点，都可看到司马迁的影响。 3．王国维的境界说包含了两个内容：真景物与真感情。同时，他特别强调真景物与真感情的表现方式（以“红杏枝头春意闹”与“云破月来花弄影”为例），
中国古代文论选读 第一讲先秦 一、填空题 1、孔子是先秦儒家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《论语》。 2、教材指出：孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。 3、《论语?为政》篇记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”这就确立了儒家文艺批评的标准。 4、《论语?阳货》篇记孔子说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 5、教材指出：孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。 6、教材认为：孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。 7．教材指出：孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美，培养作者高尚的人格和道德品质，然后才可能写出好作品，因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。 8．孟子在《公孙丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。” 9．孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。 10．孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。” 11．孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。是尚友也。” 12．教材指出：《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。 13．要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的
名词解释： “诗言志”说：出自《尚书》中的《尧典》，是说“诗是言诗人之志的”，这个“志”的含义侧重指思想、抱负、情感等。“诗言志”说是现存古籍对文学观念的最早资料，价值表现在两方面：其一，说明古人对诗作为艺术的本质特征已有了比较清楚的认识，“诗言志”应当是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现；其二，说明古人已经认识到诗的感染、教育作用。 “兴观群怨”说： 是孔子在《论语?阳货》中提出的关于文学作品的社会作用的说法。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。“兴观群怨”说对文学的审美作用、认识作用、教育作用乃至知识学习方面的作用予以了充分的肯定。 “以意逆志”说： 出自孟子的《孟子·万章上》，“意”指读者之意，既不断章取义，也不牵强附会。所谓“以意逆志”就是说读者要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束与词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。“以意逆志”说是比较科学的文学批评方法，这种方法解说《诗》，为中国文学提供了比较实在客观的批评原则。 “大美”“天籁”“天乐”说： 出自庄子的《庄子·知北游》、《庄子·齐物论》、《庄子·天道》，“大美”就是最全最完整最高境界之美；“天籁”指没有任何外在条件下，天所发出的“自鸣”之音；“与天和者”即天乐，是档次最高的文艺。这种说法听起来过于玄虚，实际上包含的美学理论非常深刻，它明显是从老子的“大音希声，大象无形”理论命题引发出来，但作了精彩的发挥，从而形成为道家文论的核心思想。 “虚静”说： 由庄子提出，其本意主要不在文学或文艺，而是讲哲学的认识论，是说人作为认识的主体，在体认和把握认识的对象特别是玄妙的“道”时，极不容易，必须排除一切外来干扰，诸如功名、情爱等世俗观念，即精神上要彻底解放，心灵世界应做到极度虚无空明，一尘不染。“虚静”说揭示了审美和文艺创作中主题心灵的一个重要特点，即超功利的，是美学和文学理论上的一个极其重要的现象和规律。 “情志统一”说： 是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点。情与志是统一的。情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，根据文中的论述，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。感情受到激发，就会发言成诗，而诗歌抒发这种感情，表达心中的志意。“情志统一”说进一步发展了荀子以来的情志结合的思想，比较明确地指出来诗歌通过抒情来达志的特点，情志统一说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。 “讽谏”说： 出自《毛诗序》，“讽谏”是讽而谏，就是在讽刺中包含劝说的意思，这是批评时政、揭露弊端的观点，主要针对的是统治者。“讽谏”说充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用文艺的形式对上层统治者进行批评，而且“言之者无罪”，包含一定的民主因素，为后来进参的文学家用文学创作敢于现实，批判社会黑暗政治提供了理论依据，对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。 “文气”说： 是曹丕在《典论·论文》中提出的“文以气为主”的着名论断，气是指作家在禀性气度感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。所谓“文气”既是描写作家的气质、个性，又是指决定了文学作品风格各异。个性不同，创作主体即作家的气质、作家创作个性在文学作品中的具体体现。．
1.“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”这句话出自哪本书？（考查教材宋元明部分） A. A. 《艺概》 B. B. 《沧浪诗话》 C. C. 《岁寒堂诗话》 D. D. 《石洲诗话》 正确答案：B 2. “采采流水，蓬蓬远春”的景象符合司空图《二十四诗品》中的哪一品（）（教材隋唐五代文论，视频课件第十五至十八讲） A. A. 冲淡 B. B. 典雅 C. C. 纤秾 D. D. 绮丽 正确答案：C 3. 刘勰《文心雕龙》中，能够体现作者对于个人性情和文章体式之间关系的理解的是（）（教材南北朝部分，视频课件第七、八、九讲） A. A. 情采篇 B. B. 体性篇 C. C. 原道篇
D. D. 丽辞篇 正确答案：B 4. “独抒性灵，不拘格套”是以下哪位文论家的观点（）（教材明代部分，视频课件二十二到二十四讲） A. A. 李贽 B. B. 袁宏道 C. C. 周敦颐 D. D. 曹雪芹 正确答案：B ________________________________________ 5.《与元九书》的作者是（）。 正确答案：白居易 6.中国古代文论史上，提出“发愤著书”的是（）。
正确答案：司马迁 7.大音希声，（）。 正确答案：大象无形 8.梁启超对小说的看法体现在他的论文（）中。正确答案：论小说与群治之关系 9.“童心说”的提出者是（）。 正确答案：李贽 10.“性灵说”的提出者是（）。 正确答案：袁枚
11. “诗穷而后工”的提出者是（）。 正确答案：欧阳修 12.张炎在《词源》中，认为词创作的最高标准是（）。正确答案：清空 13.盖文章，（），不朽之盛事。（曹丕《典论?论文》）正确答案：经国之大业 ________________________________________ 14.请解释“知人论世”。（教材先秦部分，课件孟子部分）正确答案：