、艺术家笔下的梅花：（附页）
二、关于梅花：
、梅花的特性
梅花是中国十大名花之一，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。
关于梅花的诗句：
四、学生练习，教师在旁指导。
五、画作品
、先构好图。先在设计好的位置上画上枝干，然后添花。
第一课时 教学设计： 一、引入 谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？ 假设老师是第一次来鹤溪，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？ 学生答。好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！ 今天老师也向大家推荐我们的家乡南雁荡山风景区，希望大家有空能去看看。 导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。 师：南雁荡山位于平阳境内，距温州市区87公里，离平阳城关32公里，总面积97.68平方公里，北部明王峰，上有泥塘沼泽，秋冬大雁在此栖息，且与北雁荡山遥望相对，故名。风景区以秀溪、幽洞、奇峰、景岩、银瀑、石堑为六大特色，有“浙南第一胜景”之称。与北雁荡山、中雁荡合称雁荡山风景名胜区，属山岳型国家级重点风景名胜。 北雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。 灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。 灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。 现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。 来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。 提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏\ 二、讲解新知 1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。 设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。 孔子说：智者乐水,仁者乐山。 所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。 仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。 因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。 此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。 所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰
、 国画校本课程内容~ .
】 第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 ￥ 笔墨纸 砚颜料其他工具
国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指 不着笔而附于无名 指的后面，初学者 练习国画正确的握 笔姿势时，笔不应 心，悬腕和悬肘， 要经过一定时间的< 训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是 锥状体，四指着笔时，笔 管下垂，国画多用中锋， 而向下垂直的笔锋，恰好 容易出现中锋。而三指着 笔，叮出现偏锋，象油画 及铅笔画，还需要使用偏 锋，可见握笔决定于画种 是什么。 国画正确的握笔姿势
与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。 工笔画握笔则要偏低，写 意画握笔则要高，而且要 悬肘运笔。篇幅不大的小 写意画，多采用悬腕运笔 即叮。一般笔管五、六寸 长时．工笔画不能低于离侧锋 笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 枝干中锋 于悬腕。 花瓣中锋
美术活动《梅花》 一、活动目标： 1、乐意尝试运用多种绘画（吹画、木屑填充、棉签等）方法，表现梅花的基本特征。 2、知道木屑的产生过程，体验废物利用给生活带来的便利，体验合作、分享的乐趣。 3、了解梅花的独特品质，学习梅花不怕困难的精神。 二、活动准备：水粉、水粉纸、棉签、滴管、木屑 三、活动过程： 师：冬天到了，许多的花都凋谢了，有一种花它能够迎着寒风开放，小朋友们想一想是什么花？ 师：对了，是梅花，今天老师带来了许多梅花的图片，让我们一起来欣赏一下美丽的梅花吧！（边播放PPT边说说梅花的特征） 师：漂亮吗？哪位小朋友能够告诉我一棵梅花有哪些部分组成？（主干、支干、花、花蕊），我们可以学习梅花的哪些品质？ 师：今天老师为小朋友们准备了一些特殊的材料，让我们两两合作一起动手来制作一幅漂亮的梅花吧！请小朋友和你的好伙伴座在一起，竖起小耳朵仔细听、睁大小眼睛仔细看哦！
1、（这个部分边讲边操作）请小朋友拿出滴管，在白纸的下方滴一滴颜料，座左边的小朋友滴在左下方，座右边的小朋友滴在右下方，嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些。 2、师：“好了，我们的梅花树干部分都完成了，接下来我们要制作开在枝头的梅花了，平时我们小朋友都常用哪些方法画梅花呢？（总结，大家的方法很不错，今天老师带来一件特殊的材料，我们小朋友来看一看、摸一摸、闻一闻，哪位小朋友能猜出这是什么吗？” 3、小朋友们都没有见过吧，这叫木屑，是木工叔叔在制作木质材料物品时用电刨、电锯的工具时零落下来像头皮屑一样细小的木头，（边说边放PPT，了解木屑的产生过程），老师今天把它带来要用它来制作漂亮的梅花，大家仔细看老师是怎么用木屑变出漂亮的梅花的哦！（请配合老师共同操作，不讲述） 4师：“刚才老师是怎样制作梅花的，请小朋友用完整的语言告诉大家，教师总结，强调步骤。（1）一名幼儿手持胶棒和棉签先画出花心，另一名幼儿在画出处撒上木屑，并将多余木屑抖入小筐中；（2）依次画好花瓣，方法同上。 5、师：“小朋友们看明白了吗？让我们一起和同伴合作制作漂亮的梅花吧！和同伴做好后把画放在展板上里，我们共同欣赏。 6、幼儿制作，教师巡回指导。
第一课时：中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程
一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 五、教学过程
一、教学目标 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程
一、教学目标 １.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程
景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月
课程：中国画基础 课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容： 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时） 讨论（0.5课时）具体讲授如下：
第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸
童年的水墨画 董干镇新寨小学五年级杨艳 学习目标 1.能有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。 2.背诵喜欢的诗歌。如果有兴趣，尝试写一首儿童诗。 学习重点 想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。 教学准备 课件、学生准备摘录本 课时安排 1课时 教学设计 一、激趣导入 1、播放《童年》歌曲。学生边听边想象你仿佛看到了什么？听到了什么？（学生自由描述） 2、师导：对呀！童年是一幅画，画里有我们五彩的生活；童年是一首歌，歌里有我们的幸福和欢乐；童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。今天，我们就来学习一首优美的儿童诗《童年的水墨画》。板书课题：《童年的水墨画》 二、自读自悟，理解大意 幻灯片出示自学要求：
1、自读全诗，要求基本理解诗歌大意，在不理解的地方作上记号，并在每小节的标题后面加上一个表示动作的词，概括主要内容。如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等。 2、指名读诗，其他同学闭上眼睛想象诗歌描写的画面。印象最深刻的是什么？（幻灯片出示） ①街头阅读 ②溪边钓鱼 ③江上戏水 …… 3、细细朗读有关的诗句，体会其中的快乐。 4、有感情的朗读诗歌，体会童年生活的美好。 5、学生质疑，释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，让学生体会“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？ 三、感受诗意，学习借鉴 1、师：读了《童年的水墨画》，你有什么感觉? （引导学生感觉作者写的真是一幅幅画，是童年生活的一个个镜头。） 2、师：如果溪边是一幅画的话，不知你在画上都看到了什么?（学生自由畅谈） 3、播放音乐，朗读诗歌，注意体会描写的场景 四、诵读诗歌，感悟语言
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以
中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
梅花是国画经常出现的素材之一。梅花总在寒冬绽放，国画中的梅花以高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。下面来看看国画教程：梅花点梅方法有哪些。 一、梅花枝干线条 先在画面上画上枝干，注意用笔和用墨，线条要刚柔相继，干湿互参，浓淡相宜。为了留下梅花朵的生长位置，因此在画线条时要注意留白，同时还要考虑线条的穿插和虚实关系。 二、点花朵时有三个要领 一要疏密相间：作到紧密处“密不通风”，稀疏处“疏可走马”。 二要随意自然：点花朵时要注意点的形状和组织关系，不可千篇一律地五瓣一组，也不要墨守成规地到处点园点，要既在规矩之中，又在法度之外。 三要变化丰富：点花时还要注意颜色的干湿浓淡变化，只有这样才能生动自然。
国梅花点梅方法有哪些？ 三、点花萼补小枝 花萼不仅是花朵和枝干相互连接的媒介，它还是进行画面调整的重要手段，因此点花萼时除了在花瓣的周围点墨点，有时还在没有花瓣的地方点，此处的点是为了打破画面的空间布白关系。补小枝表面看来是对梅花枝干进行补充，但实际上也是对画面进行调整的方法，其目的是为了使画面的空间和布白更加完整。 四、勾勒花蕊调整画面 勾花蕊是一个将无序的花瓣进行组织的过程，画面的疏密虚实和花朵的转侧向背都是在这一步骤完成。勾花蕊时考虑更多的不是从花朵的个体结构出发，而是从画面的整体关系考虑，因此可以将原本一朵花的花瓣分解成两朵，也可以将多点花瓣合并成一朵。花蕊勾勒完成后就要对画面进行调整，可以用淡墨画上枝干，用淡彩点上梅花，以增加画面的层次感。最后用淡墨加赭石的淡赭色在枝干上晕染，使干枯
的枝干润泽。 看完以上国画梅花点梅的方法，相信会对大家的国画梅花绘画能力有所提高。以上就是关于国画教程：梅花点梅方法有哪些的全部内容，感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。
国画校本课程内容
第 1 课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写 法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而 少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。 工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不 大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔 画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物侧锋 的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头 也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来， 其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 于悬腕。 枝干中锋 花瓣中锋 第 2 课，中国画的技法 中国画技法：
幼儿园大班绘画教案：梅花朵朵 活动目标： 1.通过观察、讨论、归纳，初步感受梅花的外形特征和色彩的丰富。 2.在＂点＂的基础上学习＂点转＂的技能，尝试运用点转法画梅花。 3.能综合运用各种色彩表现梅花的美。 活动准备： 1.课件：各种形态、颜色的梅花图片多幅。 2.国画工具材料（提供不同底色的宣纸）。 活动过程： 1.故事引入，激发幼儿的学习兴趣。 教师：你们见过梅花吗？今天正好请大家来帮个忙。引出白雪公主故事（有一位帅气勇敢的王子听说白雪公主）。下面我们带王子一起去认识梅花吧。教师播放课件，引导幼儿欣赏梅花图片。 2.欣赏梅花（1）欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。 教师：今天老师带来了一些梅花的图片，我们一起来看一看。梅花有哪些颜色？是什么样子的？（五瓣，围起来像一个圆，中间有花蕊）教师：梅花都开了吗？它们长在树的什么地方？ （2）欣赏、感受国画大师的梅花图。 教师：我们一起来欣赏国画大师画的梅花图，看一看它们有什么特别的地方？你觉得什么地方最美？（用色、布局、添画 (3) 幼儿尝试探索、学习梅花的画法，（1）尝试用吸管吹出梅花的树干和枝桠。
（2）我们用吸管吹出了梅花的树干，可是没有花，我们来帮帮王子，让他能走过挂满梅花扇的路，更快一些找到公主。 4.教师示范小结（1）教师：梅花可以怎么画呢？ （2）教师小结：用大白云点转画出花瓣，用小勾线笔浓墨丽花蕊。 5.幼儿集体创作，教师巡回指导。 教师：你们想让王子马上见到美丽的白雪公主吗？看看老师给你们准备了什么？这张纸有什么特别之处？（出示有树干没有花的超大幅画）6.集体欣赏，评价。 这棵老梅花树终于盛开了，白雪公主终于能见到勇敢的王子了，你们高兴吗？引导幼儿在优美的音乐中，绕着梅花作品一边欣赏梅花一边翩翩起舞。
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
国画十八种工笔线描技法图文详解 十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、
智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。5)柴笔描是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。6)蚯蚓描蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用
大班美术活动:吹点画《梅花》 活动目标： ⒈认识梅花，知道梅花是冬天开的花，是我国的国花之一。 ⒉学习用嘴吹和棉签点画的方法表现梅花的基本特征。 ⒊在合作创作的过程中感受团队协作的力量，体验吹点画的乐趣。活动准备： ⒉梅花图片、音乐、绘画纸、吹点画梅花作品若干、黑色和红色、颜料、湿纸巾等。 活动过程： 一、诗句导入，激发幼儿的兴趣 1.教师念诗句带领幼儿进入活动室。 提问:老师刚刚念的诗里念到什么花? 2.出示梅花图片，提问 （1）它是什么样子的？它的枝干是怎样的？它的花朵是怎样的？ （2）教师总结介绍：梅花的枝干是弯弯曲曲的，侧枝很多。梅花的花朵多为单生花，花瓣多为五瓣,颜色有红/黄/粉等色。它是我国的国花，多在冬天开放。它不怕寒冷，勇敢坚强。 二、出示吹点画作品，讲解吹画梅花的枝干、点画梅花的方法 1.出示吹点画作品，引导幼儿观察。 （1）提问：这幅梅花和刚刚图片上的梅花有什么不一样？你知道它是用什么材料画的？树干是怎么画出来的？这些梅花又是怎样画的？（幼儿讨论：启发幼儿说出梅花的外形特征。）
2.教师示范讲解：梅花是吹出来的，树干是用黑色墨水吹出来的，梅花是用棉签蘸红色颜料点出来的。今天，老师就来和小朋友用吹画和棉签点画的方法来画梅花。好吗？ （1）蘸一滴黑色颜料，点在纸的下半部分的适当位置，半蹲弯腰用吸管斜着对着颜料用力往前吹，注意朝不同的方向吹画，才能吹出一棵茂盛的大树来。要把墨水吹到不会流动为止，不要吹到纸张的外面。 （2）吹好树枝后稍等一等，等干后用棉签蘸上红色颜料，在树枝的适当位置画梅花。点画的时候要先看好位置，梅花大小不要一样，也不能均匀排队。梅花多为单独的一朵。要注意画面干净、整洁。 3.教师请部分幼儿上前尝试操作,学习吹点画的操作方法 （1）学会吹画的的方法，掌握吹的不同力度表现树的外形特征。 （2）教师重点指导幼儿用吸管吹画的方法，注意引导幼儿朝不同的方向吹画。 三、幼儿合作完成一幅作品，体验合作的力量，感受吹点画的乐趣 1.教师交代要求，提醒幼儿遵守的规则。 2.幼儿四人为一组，共同完成一副吹点画。 四、作品欣赏，提升幼儿对美的感受 1.梅花展，邀请部分幼儿展示自己作品。 2.请幼儿说出自己喜欢的作品，为什么喜欢。 3. 老师发现一些与众不同的梅花。启发幼儿说出怎样才能变得更好？ 4.教师念诗句，带领幼儿观看每组的作品。
国画教案教学目标
国画教案教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。教学重点 笔法与墨的训练教学难点构图审美意识。教学实施安排: (一)课前教材工具准备1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏 提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。 二教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、干、湿、焦以及颜料的三原色调配法 朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。 2课教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范国画书8页小草鱼的画法注
意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。 5课教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。 6课教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。 7课教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。 8课教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。 9课教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。 10课教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。 11课教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。 12课老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。 第一课国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标学习写意国画的基本知识感受笔
小班手指点画：梅花朵朵开 活动目标：1、学习用手指点画梅花，注意花儿的疏密及花瓣数量。 2、愿意大胆点画，感受点画的乐趣。 3、能养成画面整洁干净的良好习惯。 活动准备： 1、课件，配乐磁带一盘（轻松的曲子） 2、范例一幅。粉、黄、红的颜料每组一份、抹布每桌一块、卡纸每人 一张（上面画有梅花的树枝）。 活动过程： 一、设置情境，激发兴趣。 师：“冬天到了，许多花儿都凋谢了，但是有一种花却在冬天的时候开，它呀居然在寒冷的冬天不怕冷。” “你们知道是什么花儿呢？” “宝宝们我们一起到花园里去看看梅花吧！” 二、出示课件，引起幼儿观察的兴趣，幼儿完整的欣赏一遍。 师：你们看到的梅花是什么颜色？有几个花瓣？（它的花瓣就像五个好朋友手拉手紧密地在一起。） 教师小结：梅花还有深红、黄色、白色的，梅花有的种类有许多的花瓣。 三、手指点画：梅花。 （1）、出示范例，请幼儿观察是用什么方法画的。（出示树干，你们瞧这颗梅花树呀有点不高兴，它呀想快快开花，我们用水粉颜料来帮帮它吧） （2）、教师具体示范讲解手指点画梅花的方法。（“食指食指翘翘，颜料盘里亲亲，梅花树上变、变、变、1、2、3、4、5变出了一朵梅花。”）（梅花变的 时候五朵花瓣就像五个好朋友手拉手紧密地在一起。）重点示范五个花瓣的画法及如何用手指蘸色等。 （3）、请一至两个幼儿示范作画，发现问题并及时指出。
（4）、教师提出点画要求，（蘸色要适当，把梅花点画在树枝上，注意先从上端树梢点，后点下边的，小心弄到衣袖上，手指上的颜色不要往身上抹，保持画面干净，完成作品后，用抹布把食指擦干净。）幼儿在配乐音乐中分组作画。 （5）、幼儿点画，教师巡回指导。 四、作品展览，互相欣赏讲评。
璞归轩国画教案 王艳丽 2015年7月10于查干淖尔社区
国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。教学重点：笔法与墨的训练 教学难点：构图，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排
教学过程： 1-2课：国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。 教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。 教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研 墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。 2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来 试一下！ 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。） 3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。 中锋、侧锋 好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。 0.讲解什么是藏锋露锋。 藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。 2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光 点。 3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。 4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。 5.洗笔，挤出多余水分，调花青勾盘子。（注意起笔露锋，二笔藏锋） 6.焦墨题名字。晾干完成。 小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。 3-4课：蝌蚪与荷叶的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：画面的构图，布局，把握蝌蚪与荷叶的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗？有谁能讲一下？ 2.好的，那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗？ 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。
一：中国画简介 中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二：国画分类 国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画 （1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 三：国画的欣赏 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 1：画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法 一：中国画简介
大班美术吹点画梅花 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
大班美术活动:吹点画《梅花》 活动目标： ⒈认识梅花，知道梅花是冬天开的花，是我国的国花之一。 ⒉学习用嘴吹和棉签点画的方法表现梅花的基本特征。 ⒊在合作创作的过程中感受团队协作的力量，体验吹点画的乐趣。 活动准备： ⒉梅花图片、音乐、绘画纸、吹点画梅花作品若干、黑色和红色、颜料、湿纸巾等。 活动过程： 一、诗句导入，激发幼儿的兴趣 1.教师念诗句带领幼儿进入活动室。 提问:老师刚刚念的诗里念到什么花? 2.出示梅花图片，提问 （1）它是什么样子的它的枝干是怎样的它的花朵是怎样的 （2）教师总结介绍：梅花的枝干是弯弯曲曲的，侧枝很多。梅花的花朵多为单生花，花瓣多为五瓣,颜色有红/黄/粉等色。它是我国的国花，多在冬天开放。它不怕寒冷，勇敢坚强。 二、出示吹点画作品，讲解吹画梅花的枝干、点画梅花的方法 1.出示吹点画作品，引导幼儿观察。
（1）提问：这幅梅花和刚刚图片上的梅花有什么不一样？你知道它是用什么材料画的树干是怎么画出来的这些梅花又是怎样画的（幼儿讨论：启发幼儿说出梅花的外形特征。） 2.教师示范讲解：梅花是吹出来的，树干是用黑色墨水吹出来的，梅花是用棉签蘸红色颜料点出来的。今天，老师就来和小朋友用吹画和棉签点画的方法来画梅花。好吗？ （1）蘸一滴黑色颜料，点在纸的下半部分的适当位置，半蹲弯腰用吸管斜着对着颜料用力往前吹，注意朝不同的方向吹画，才能吹出一棵茂盛的大树来。要把墨水吹到不会流动为止，不要吹到纸张的外面。 （2）吹好树枝后稍等一等，等干后用棉签蘸上红色颜料，在树枝的适当位置画梅花。点画的时候要先看好位置，梅花大小不要一样，也不能均匀排队。梅花多为单独的一朵。要注意画面干净、整洁。 3.教师请部分幼儿上前尝试操作,学习吹点画的操作方法 （1）学会吹画的的方法，掌握吹的不同力度表现树的外形特征。 （2）教师重点指导幼儿用吸管吹画的方法，注意引导幼儿朝不同的方向吹画。 三、幼儿合作完成一幅作品，体验合作的力量，感受吹点画的乐趣 1.教师交代要求，提醒幼儿遵守的规则。 2.幼儿四人为一组，共同完成一副吹点画。 四、作品欣赏，提升幼儿对美的感受 1.梅花展，邀请部分幼儿展示自己作品。 2.请幼儿说出自己喜欢的作品，为什么喜欢。 3. 老师发现一些与众不同的梅花。启发幼儿说出怎样才能变得更好？
大班水墨画公开课教案
大班水墨画公开课教案 【篇一：水墨画葡萄幼儿园美术教案】 幼儿园美术教案：葡萄【水墨画】 活动目的： 1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备：欣赏国画（葡萄）ppt、范例、宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、报纸。 活动过程： 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？ 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。 正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。 运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸砚（多媒体展示图片）a) 毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知道毛笔是用 什么东西做的吗？（留给小朋友讨论）没错，大家都很聪明，毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上的毛做的，羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的，那么兼毫毛笔就是用两种不同动物的毛做成的。（多媒体展示图片）每种毛笔都有家人，他们分别是大
毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶，中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的，他们分工明确。b) 墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。c) 宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小朋友讨论）那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触纸面，如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗？ 3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力 二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。 1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙，小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了，可是葡萄还没结果，小蜗牛那么慢，爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛，让它看到可爱的葡萄宝宝呢？今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变得美丽，帮小蜗牛完成心愿好不好？ 2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。 提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？（引导幼儿说出葡萄是椭圆形的，叶子有点像手掌。） （2）画葡萄时，应该先画什么部分？（引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的？先画叶子，在画葡萄，最后画葡萄的藤子。） 提问：