文化工业再思考(阿多诺)
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阿多诺“文化工业”批判对中国文化发展的启示摘要:西奥多·阿多诺的“文化工业”理论针对西方晚期资本主义社会“大众文化”的高度商业化、世俗化的现象,深刻地揭示了“文化工业”的同一性、商品性和虚假性等特点,尖锐地批判了“文化工业”对人们的意识形态的影响和控制,试图唤醒被“异化”,甚至自愿“异化”的人们的自由和个性。
对于当今中国文化的正确发展有一定借鉴意义。
关键词:阿多诺;文化工业;批判理论;中国文化发展阿多诺是法兰克福学派第一代领军人物,他受家庭影响自小受到严格的音乐知识训练,受勋伯格无调音乐所蕴含的对总体性的反抗以及对个体的推崇的启发,在二战法西斯猖獗的大背景下,对受同一性思维操控而异化的“文化工业”进行了深刻批判。
一、阿多诺“文化工业”批判理论形成背景“文化工业”批判理论是特殊历史时期的特殊产物。
阿多诺生活的时代消费主义现象蔓延,再加上20世纪五六十年代后第二次科技革命的开展带来的科学技术,尤其是复制技术和传播技术的飞速发展,使得艺术产品不再具有神圣性和高雅性,成为普通的消费商品。
从而形成了消费社会,为文化工业的产生提供了现实土壤。
二战期间,德国纳粹掌权,为了保证对国家的高度控制,纳粹党力图在政治、经济、文化各领域实现高度的一体化。
通过监控和打压与纳粹主义者持不同观点的作家、记者等知识分子,焚烧“非德意志”的书籍著作,充分利用大众传媒和建立各种纳粹社团、节日等方式来加强对人民的思想控制,从而实现思想文化领域的同一性和高度一体化。
其次,阿多诺亲眼见证性了即使在自由民主的美国,高度发达、无孔不入的大众传媒也是在宣传为政治目的以及商业利益服务的、缺乏文化应有的自明性精神和自律性的“大众文化”,其实质也是对人性的同质化,是对个性的破坏。
再加上阿多诺受卢卡奇、韦伯的支配理论、本雅明的“星丛”理论等的影响,他对受同一性逻辑支配的文化“文化工业”提出了激烈的批判。
二、“文化工业”批判理论主要内涵文化,自古以来就与高尚的精神生活紧紧联系在一起,被看成是纯洁人的精神、丰富人的个性的力量。
试析阿多诺“文化工业”理论阿多诺(Max Horkheimer and Theodor Adorno)的“文化工业”理论认为,文化产业是现代社会的产物,它通过社会化的方式为现代社会提供了各种文化产品和服务,如流行音乐、电影、电视节目等等。
文化工业为我们提供了丰富的娱乐和信息,而文化工业也塑造了现代社会的文化形态和价值观念。
在这个过程中,文化工业通过娱乐和消费的手段来加强对人的管控和控制,这种控制方式被称为“文化至上主义”。
阿多诺认为,文化工业的出现导致了文化的商业化和标准化,从而使文化成为了一个商品,使原本有内在价值的文化产品变得平凡和庸俗。
文化工业削弱了文化产出的多样性,满足了人们的低级需求,但没有提供真正的文化创新和进步。
文化工业对人的生活方式、思想和行为的影响非常巨大,它通过媒体和娱乐,为人们灌输了一种单调和机械化的文化。
文化工业运用大众化的方式和市场化的手段,让人们接受和认同它塑造的文化,让人们逐渐失去了自己的独特性和个性。
阿多诺认为,文化工业是资本主义社会的产物,它是资本主义对文化的控制和统治。
文化工业从商业利益出发,推出了一系列的流行文化产品,它的优先目标是实现经济效益,而不是为人类创造质量更高的文化产品。
文化工业通过大众媒体,将娱乐和消费作为主要目的,以此为资本主义的经济发展提供了支撑。
资本主义的生产模式导致了文化工业大量的标准化和规模化生产,从而削弱了文化产生的根基和创造的动力。
阿多诺提出了一个重要的观点,即“文化工业是一种消费社会的产物”。
他认为,消费社会使人们逐渐失去了对文化的真正追求和欣赏,使人们对文化产品的需求被市场导向,而不是自发产生。
消费社会将文化视为一种商品,不断地推出各种各样的产品,以满足人们的消费需求。
文化工业的出现,使得文化作为商品被大量生产和销售,同时也削弱了对文化品质的要求和意识。
总体而言,阿多诺的“文化工业”理论强调了文化和经济之间的关系,剖析了现代社会中文化的商业化和标准化,指出了文化工业对于人的思想、生活和文化的影响。
论阿多诺的文化工业批判理论在文化工业发展势头日益强劲的今天,我们想起了西奥多阿多诺,他是一个孤独的思想家,一个时代造就的命运。
他的文化工业批判理论已成为中国大众文化批判理论的重要资源。
阿多诺终其一生都在密切关注文化工业,论述和研究文化工业理论决不能绕开此人,1947年出版的《启蒙辩证法》一书中的“文化工业:作为大众欺骗的启蒙”一文,被奉为研究当代大众文化的开山之作,它奠定了法兰克福学派文化工业批判的理论基调。
阿多诺用批判的眼光审视文化工业的全部。
人人都感到仅仅批判于事无补,可人们还要批判;人人都知道超越并非易事,可是人人都试图超越——阿多诺的批判暴露了人类的某些本性。
阿多诺的批判并非一无是处;阿多诺的批判并非随意而来;阿多诺的批判并非仅仅个人行为;阿多诺的批判并非自寻麻烦——阿多诺的批判揭开了现实的某些疮痛。
面对阿多诺的现实,我们理解他的批判。
我们要从阿多诺对文化工业的批判中发现潜存于事物中的道理;我们不仅只看到流于表面的文化批判;我们不停留在一般的结论上;我们放弃与真理无涉的探讨。
一旦把一个问题上升到哲学的高度,就要对其进行形而上的探讨,甚至是咬文嚼字的分析。
单纯的哲学思考已不再使我们满足,我们不可能仅仅滞留在理论的高空。
自霍克海默、阿多诺在《启蒙辩证法》中对文化工业提出批评之后,西方学者对他们的文化工业理论进行了旷日持久的争论,直到现在仍未停止,指责、赞扬者各半。
国内在讨论文化工业时,对阿多诺的文化工业批判理论给与了反复引用和论证。
我们对待各种研究的态度是:一视同仁;力图超越则是我们努力的方向。
“文化工业”可分解为“文化”和“工业”两层涵义,这样一来,我们就要对“文化”和“工业”进行两方面的考察。
我们联想到了福柯的知识“考古学”,我们要对“文化”和“工业”两个概念进行全面的考古,看它们如何从血淋淋的母体走向富丽堂皇的神殿的,又是怎样从天上降到人间的。
我们要对农业、工业、文化工业进行考古。
我们要窥视整个人类文明成果。
试析阿多诺“文化工业”理论阿多诺(Theodor W. Adorno)是二十世纪德国重要的哲学家和社会学家之一,他致力于分析资本主义文化及其对人的影响,提出了“文化工业”理论。
这一理论是阿多诺与马克思主义思想家霍克海默(Max Horkheimer)合作研究后发展而成的,二人在1944年共同撰写了《启蒙的边缘》一书,其中阐述了文化工业的概念与批评。
文化工业指的是一种大规模生产和经营文化产品的工业化文化生产方式,这些文化产品以极其短暂、浅薄、表面化的方式吸引和娱乐着普通人的感官和情感。
阿多诺认为,文化工业不仅满足了人们的生活需求,还在一定程度上能够塑造和影响人们的生活方式、价值观和思想观念。
文化工业的产物并非真正的艺术或文学,而是被大众消费的娱乐产品,这些娱乐产品并不考虑品质和深度,而是为了赚取经济利润而生产的。
文化工业通过生产大众文化,实现了文化的共同化,让原来独立的文化活动变成了大众活动,文化成为了市场上的商品。
文化工业为了符合消费主义的需求,在产品上迎合了不同的社会群体,它们通过大规模地制造和销售供应消费者的娱乐产品,从而产生了内在的必要性和合理性,以致于人们不自觉地接受这种“娱乐至上”的文化标准,感觉高品质的消费品和卖座的流行作品就是最好的文化产品,这样的文化标准成为了影响人们审美和价值观的主导因素。
在阿多诺看来,文化工业的发展对于现代文化的发展造成了极大的损害,它摧毁了真正的艺术和文化,破坏了人们自主地思考、创造和表达的能力,统一了人们的思想和品味,让我们变得越来越相似和平庸。
因此,阿多诺对于这种文化理论质疑极大。
他主张要重拾真正的人文艺术,以挑战文化工业的文化垄断,反抗文化工业对于人们思想的控制与无意识的化解。
试析阿多诺“文化工业”理论
阿多诺(Theodor Adorno)是德国哲学家、社会学家和音乐学家,他是法兰克福学派成员之一。
阿多诺的“文化工业”理论是他在20世纪50年代发表的,主要探讨了大众文化与资本主义社会的关系。
阿多诺认为,文化工业是现代资本主义社会的产物,它通过大规模的生产和广泛的传播满足了人们对娱乐和消遣的需求。
文化工业的目的并不是为了人们的精神解放和真正的艺术创造,而是追求经济利益和商品价值。
在文化工业的逻辑下,艺术和文化产品变得越来越商业化和标准化,失去了其独特性和创造性。
阿多诺在他的论文《文化工业批判》中提到,文化工业借助技术手段和广告宣传,将大众文化商品化,推向市场。
它不断重复和标准化现有的文化形式,破坏了个人的审美感受和思考能力。
文化工业通过大量生产和消费,强调了消费者对商品的需求,追求短暂的享乐和满足,削弱了对真正艺术和创造力的关注。
阿多诺还关注文化工业对社会和个人的影响。
他指出,文化工业通过传播大众文化的方式加深了社会的同质化和标准化。
大众文化的普及导致人们喜好和价值观的趋同,个体的独特性和多样性被消解。
文化工业还通过创造可消费的幻想世界,转移人们对现实问题的关注,操纵和控制了人们的情感和意识。
阿多诺的“文化工业”理论也受到一些批评。
有人认为,文化工业并非完全消极,它为人们提供了丰富的选择和便利的享受,也为艺术家提供了更广阔的创作平台。
文化工业在推动科技进步和社会发展方面也起到了一定的积极作用。
试析阿多诺“文化工业”理论阿多诺的“文化工业”理论是20世纪50年代以来文化研究中的一大亮点,“文化工业”的概念起源于他和他的合作伙伴马克斯·霍克伯格在1944年的联合研究中。
它是指经济利益导向的现代大众娱乐生产方式,将文化资讯加工生产成商品,以赚取利润。
阿多诺认为,文化工业生产的文化大众化、标准化和商业化的文化产品,离开了艺术的真正意义和社会价值,成为了一种消费品和娱乐工具,甚至成为了现代社会的一种文化污染。
阿多诺认为,“文化工业”通过迎合人们的消费需求,缺少真正的艺术价值,使人们沉迷于追求表面的娱乐和享乐,失去了对真正美的欣赏,使人们的精神境界受到严重的损害。
在阿多诺看来,现代文化工业的崛起是人类文化发展的一个迹象,反映了现代人对原始的也就是传统文化的逐渐丧失兴趣的现象。
由此一个十分重要的问题就摆在眼前:文化是否该以产业的形式存在?阿多诺认为,艺术创作应该是自由的、独立的,不应该受到经济的和商业权益的影响,但是现代文化工业的存在,使得艺术作品完全被商品化,并且由于商业利益的驱动产生了大量粗制滥造的文化产品,这种情况导致了文化消费的标准化和机械化,使得人们的审美观念变得单一和贫乏,对高品质的艺术作品的理解与欣赏能力逐渐丧失,再次进一步影响着现代人的精神状态和文化素质。
在这个过程中,人类的思维和创造力被束缚,而文化则收到了商业和利益的左右,导致了文化价值和创意受到严重冲击。
总之,“文化工业”概念是阿多诺的一项独特理论,在当今资本主义社会的潜力中得到广泛的实践。
这项理论的核心观点是文化作为商品出售,在生产过程中,它将会遵循市场需求并被越来越标准化和普及化,使得人们的精神世界逐渐受到侵蚀。
它不仅令人深度反思文化与资本、市场、政治、观念、心理等之间的复杂关系,而且对提高人类的文化素养和审美能力的现代观念也会带来人们的深度反思。
试析阿多诺“文化工业”理论文化工业理论是法兰克福学派学者阿多诺于20世纪40年代后期提出的一种关于现代文化的独特理论。
他认为,由于大众媒体的崛起和文化产品的商业化,现代社会的文化越来越被工业化和商品化所统治,这是一种工业时代的现象。
阿多诺在其著作《启蒙的边缘》中指出,文化工业是一种大量生产文化产品并将它们作为商品出售的制度。
这些文化产品包括电影、音乐、电视剧、书籍、杂志等。
这些产品不再是以满足公众的审美需求为主要目标,而是以赢利为核心目标。
在阿多诺看来,文化工业的崛起使得文化产品丧失了原本的独立性和自由性。
文化产品的生产过程变得机械化和标准化,甚至可以通过市场研究和销售数据来决定内容和形式。
这样一来,文化产品的创意和审美价值被商业利益所取代,大多数产品变得平庸和雷同。
阿多诺还指出,文化工业对于消费者也产生了消极影响。
由于文化产品的商业化,消费者变得被动接受制造出来的大量文化产品,而不再有选择的权利。
大众成为了文化工业的被动接受者,这导致了大众审美的异化和贫乏。
阿多诺还认为,文化工业对于现代社会的影响不仅限于文化领域。
文化工业的商业化和大众化也通过对文化产品的生产和传播方式的改变,影响到了政治和社会领域。
他认为,文化工业通过塑造大众的意识形态和价值观,对于集体行为和社会议程产生了深远的影响。
阿多诺也提出了一种希望。
他认为,尽管文化工业统治了现代文化,但仍存在一些反抗和解放的可能性。
这种反抗包括对于商业和机械化文化产品的批评和拒绝,以及对于文化领域中的创造性和反哲学的追求。
阿多诺主张通过恢复个体的自由创造性和批判性思维,从而实现文化的解放。
阿多诺的文化工业理论指出了现代社会文化被工业化和商品化统治的现象。
文化工业的崛起使得文化产品丧失了原有的独立性和自由性,消费者成为被动接受者,大众审美变得贫乏而异化。
阿多诺也提出了一种反抗和解放的可能性,通过恢复个体的自由创造性和批判性思维,可以实现文化的解放。
这种理论对于我们理解和思考当代文化生态的演变具有重要的启示意义。
试析阿多诺“文化工业”理论阿多诺(Theodor Adorno)是一位德国社会学家和哲学家,他的“文化工业”理论是他的重要贡献之一。
他认为,现代文化是一个由工业化生产出的大规模消费品,它们被设计成迎合大众的口味和需求,从而起到干扰和控制人类思想和行为的作用。
阿多诺将文化工业看作是资本主义经济体系的一部分,它是一个通过大规模生产和消费创造利润的行业。
文化工业的产品包括电影、电视节目、音乐、流行文化、广告等等,这些产品都是专为消费者设计的,通过营销和广告来影响人们的消费决策。
阿多诺将文化工业的特点总结为两点:第一,在文化工业中,生产和消费已经融为一体。
文化工业中的产品都是通过大规模生产制造出来的,然后以低价格销售给大众消费。
消费者通过购买文化工业产品来获得文化享受和满足。
因此,文化工业已经将文化消费转化为商品消费,从而削弱了文化的独立性与价值性。
第二,在文化工业中,产品的内容和形式主要是为了迎合大众的看法和口味。
文化工业的产品大多数都是以娱乐和消遣为目的的,通常是浅显易懂的,适合大众口味的。
这种做法不仅影响了人们接触和欣赏高质量的文化作品的机会,也迫使人们陷入低质量的商品文化之中,这种文化不仅对人们的思想、感情和品味带来影响,而且可能加重人们浅薄、一成不变的生活方式,可谓有害无益。
阿多诺的“文化工业”理论,具有较强的批判意义和实践意义。
它深度揭示了文化消费所面临的问题和工业化文化对个人生活品质的影响。
同时,它也提出了一些启示性问题值得深思。
例如,阿多诺的理论可以引导我们认识到,在文化消费中,我们需要保持独立意识,保持对优秀文化的追求,不被广告和营销洗脑,从而不断倡导高质量的文化生活;在教育领域,也可以用文化工业的理论引导我们思考如何一步步提升我们的文化生产和文化消费,为人类文化事业的进步提供力量和支持。
因此,阿多诺的“文化工业”理论,是一种深刻的文化思想,它对于我们扩展文化视野,提高审美水平,丰富精神生活,防范消费陷阱,拓展未来生活空间,至关重要。
中国语境下“文化工业”理论的再思考作者:晁婕来源:《西部学刊》2016年第16期摘要:阿多诺提出的“文化工业”概念,其理论价值是毋庸置疑的,但是具有一定的时代局限性。
中国在政治制度、经济、文化发展方面与西方发达国家具有明显的差异。
本文分析了“文化工业”在中国社会发展的合理性和可行性,提出不能因噎废食,应该以正确的理论为导向,大力发展我国的文化产业。
关键词:阿多诺;文化工业;合理性中图分类号:G206 文献标识码:A 文章编号:CN61-1487-(2016)08-2-0015-02“文化工业”这一概念首先是由阿多诺与霍克海默提出的,其主要批判当时资本主义背景下大众文化的过度商业化,而忽视文化本身精神价值的偏向。
阿多诺一针见血地提出当时资本主义社会文化的消费主义倾向,认为文化产品商品化、标准化、技术化阻碍了文化的进一步发展。
但是,从某种程度上来说,文化工业应该是文化发展的一种必然途径。
阿多诺没能以发展的眼光看待文化工业,认为大众是无思考、无判断能力的一群庸俗群体,过分低估了受众的能动作用,忽视了人民大众的接受能力。
尤其在全球化过程中,文化软实力成为国家综合实力竞争的一个重要砝码。
所以,在中国当代社会,我们应该对“文化工业”予以具体分析,从中探索文化产业发展的正确方向。
一、发展文化工业的必要性阿多诺曾在《文化工业再思考》[1]中阐述了“文化工业”的定义,阿多诺认为文化工业既非民间文化,也非早期资本主义阶段的大众文化,而是资本主义进入垄断阶段之后的大众文化的特殊形式。
所以从这点来看,“文化工业”有它自己的使用背景。
中国的社会环境与阿多诺文化工业所批判的资本主义社会环境有着巨大的差别,分析当代中国社会,我们应该看到“文化工业”在中国发展的必要性。
这种必要性主要体现在以下方面:(一)发展传播学——国家现代化的重要途径发展传播学是研究国家发展和传播之间关系问题的学科。
其代表人物施拉姆曾在著作《大众传播媒介与国家发展:信息对发展中国家的作用》中提到,信息传播对发展中国家发展的重要作用。
试析阿多诺“文化工业”理论【摘要】阿多诺是德国哲学家,提出了“文化工业”理论,认为大众文化被商业化和标准化,导致文化产品变成商品,影响人们的审美和思考能力。
文化工业扭曲了真实文化生产,导致文化产品的要求变低,只注重商业化的成功。
文化工业对人类意识形态产生了消极影响,引导大众消费文化商品,降低了人们对文化的真正追求。
阿多诺的理论也提醒我们应当保持警惕,对文化工业进行批判性思考,不被商业利益所左右。
未来,我们应当更加重视文化生产的多样性和真实性,避免文化商品的单一化和标准化,保护人们对文化的独立思考和审美追求。
【关键词】阿多诺、文化工业、文化生产、人类意识形态、文化商品、消费、大众娱乐、价值、现代社会、思考、发展方向、展望。
1. 引言1.1 阿多诺简介Theodor Adorno(1903-1969)是20世纪著名的德国社会学家、哲学家、音乐学家和文化批评家。
他是法兰克福学派的重要成员之一,也是批判理论的代表人物之一。
Adorno以其对传统文化、大众文化和现代性的批判而闻名,他的思想涵盖了众多领域,包括哲学、社会学、文化批评以及音乐学等。
Adorno对于大众文化的分析和批判被广泛认为是他最重要的贡献之一。
他认为大众文化是一种由资本主义制度所推动的工业化文化,它的目的在于利润和控制,而不是艺术真实性或审美价值。
Adorno强调了文化工业对个体意识形态的影响,认为它通过大众娱乐、文化商品的消费引导以及对文化生产的扭曲影响,使人们逐渐丧失了独立思考和判断的能力。
Adorno是一位独特而重要的思想家,他的理论对当代社会文化和意识形态的分析提供了有益的启示和批判。
通过对他的文化工业理论的深入探讨,我们可以更好地理解现代社会的文化现象和问题,并为未来的文化批评和文化政策提供有益的借鉴。
1.2 文化工业概念引入文化工业是由德国哲学家、社会学家阿多诺提出的一个重要概念,它指的是现代社会中文化生产和流通的一种形式。
阿多诺认为,文化工业是当代资本主义社会的产物,它通过大规模生产和广泛传播各种文化产品,对人类意识形态、文化生产、文化商品的消费和大众娱乐产生深远影响。
试析阿多诺“文化工业”理论【摘要】阿多诺是20世纪德国著名哲学家,他提出了“文化工业”理论,强调现代社会中大众文化受到商业化和标准化的影响。
他认为文化产品被工业化生产,导致人们只接受统一化的娱乐,忽视了真正的艺术和文化。
这一理论对当代文化产业产生了深远影响,引发了对商业文化的批判。
阿多诺的理论也遭受了一些争议,有人认为他过分理想化和保守。
但无论如何,阿多诺的“文化工业”理论为我们思考当代文化产业的发展和规范提供了重要的启示,也促使人们重新审视文化产品的制作和消费。
结论上,阿多诺的“文化工业”理论在当代文化研究中具有重要的理论价值和实践意义。
【关键词】阿多诺、文化工业、生平背景、核心观点、当代文化产业、影响、批判、争议、应用、发展、结论。
1. 引言1.1 引言简介阿多诺的“文化工业”理论是对当代文化产业中存在问题的深刻批判和思考,其观点引起了广泛的关注和争议。
在当前全球化和信息技术高度发达的时代,文化产业正日益成为社会经济发展的重要组成部分,并对人们的生活方式、思维方式产生着深远影响。
阿多诺的理论为我们提供了一个新的视角,帮助我们更深入地理解文化产业的运作机制和影响,同时也提醒我们应当保持警惕,避免文化产业对社会和个体造成不良影响。
本文将从阿多诺的生平背景开始,介绍他的学术背景和思想渊源,然后深入探讨阿多诺“文化工业”理论的核心观点,分析其对当代文化产业的影响。
接着,我们将探讨阿多诺“文化工业”理论所引发的批判与争议,以及其在实践中的应用与发展。
通过对以上内容的分析和总结,我们将得出结论,从不同角度审视阿多诺的“文化工业”理论,探讨其在当今社会的重要性和启示意义。
2. 正文2.1 阿多诺的生平背景阿多诺(Theodor Adorno)是一位德国社会学家、哲学家和音乐学家,生于1903年,于1969年逝世。
他是法兰克福学派的重要成员之一,与霍克海默等学者合作创立了“文化工业”理论。
阿多诺在柏林大学攻读哲学博士学位,后在法兰克福大学担任哲学教授,同时也是德国哲学研究所的所长。
试析阿多诺“文化工业”理论阿多诺的“文化工业”理论是20世纪50年代朗格集团成员提出的,对于当时在西方世界兴起的大众文化现象进行了深入理论分析,并对大众文化对于社会的影响进行了探讨。
阿多诺通过对当时广播、电影、电视等大众传媒的观察,指出了在大众文化的背后隐藏着的潜在问题,对娱乐文化与审美文化之间的关系进行了深入的思考与剖析。
阿多诺认为大众文化具有多样性和普及性的特点,但是却沦为了一种逐利的商品化产品。
在商业化的大众文化制造过程中,本质上转变为一种工业化的生产模式。
这种工业化的文化生产模式将市场需求作为导向,更注重的是商品的市场销售与利润的增长,而非对于文化的审美追求与独特性。
这导致了大众文化失去了创造性与思辨性,沦为了一种空洞、肤浅的娱乐形式。
阿多诺指出文化工业通过标准化与批量化的生产方式,将传统的文化形式与艺术降级为计划生产的商品。
大众文化的产品在设计与制作过程中都遵循一定的规模与标准,这导致了所有的作品都类似于模板式的生产,丧失了独特性与创新性。
例如在电影工业化的制作过程中,剧本、导演、演员等各个环节都按照一定的模式进行操作,大量制作的电影都按照商业化的市场需求而生产,使得大众文化中的电影作品充满了重复与低俗。
阿多诺强调了大众文化对于审美体验的消解与破坏。
阿多诺认为大众文化并非是真正的艺术形式,它只是商业化利益的产物,无法达到真正的审美高度。
与独立的、正统的艺术形式相比,大众文化通过娱乐性的手段吸引大众,使得观众的审美趋向变得肤浅与低级,追求轻松愉快的娱乐,而非对于艺术形式本身的深度理解与欣赏。
这种对于审美的消解导致了大众对于真正艺术的理解与鉴赏能力的削弱。
阿多诺从大众文化对于社会的影响的角度进行了分析。
他认为大众文化中所呈现的暴力、低俗、商业化等因素会对社会的价值观与道德观产生影响。
大众文化的产品通常以具有明确情节、刺激性的内容、吸引眼球的方式来吸引观众,可能在一定程度上对观众的生活习惯与心理产生影响。
阿多诺文化工业理论新探:消费者之维的再思考
孔柳淋
【期刊名称】《南京理工大学学报:社会科学版》
【年(卷),期】2022(35)4
【摘要】阿多诺的“文化工业”理论揭示了资本主义社会下文化与技术和商业合谋,使得文化作品异化成为一种同质化、标准化、机械化的文化商品的现象。
阿多诺主要从文化工业的生产端批判了文化工业已经成为资产阶级维护其统治的有力工具,阻碍了人的自由发展,因而实际上是反启蒙和反文化的,但他却忽视了文化商品的消费者实际上具有一种自主性和反抗性的潜力。
真正解决问题不能仅仅从文化工业的生产端发起,更要重视挖掘每一位消费者的反思和批判力量。
消费者不应只是悲观顺从和甘于臣服的无意识者,而应是能够自我判断和自主抉择的独立个体。
在现代科学技术的发展下,当代文化工业已经呈现出许多新变化,但阿多诺的文化工业理论中的许多思想仍能为今天我国社会的文化产业建设提供一些新的启迪。
【总页数】8页(P12-19)
【作者】孔柳淋
【作者单位】南京大学马克思主义学院
【正文语种】中文
【中图分类】B151;B17
【相关文献】
1.对阿多诺艺术二元论的再思考——以《文化工业:作为大众欺骗的启蒙》为例探讨高雅文化与低俗文化
2.从“艺术生产”到“文化工业”理论演变的辩证逻辑——资本视域下阿多诺对马克思艺术生产理论的再解读
3.阿多诺的文化工业批判思想——评阿多诺《文化工业再思考》
4.对阿多诺文化工业理论的再思考
5.阿多诺文化工业理论再考察
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试析阿多诺“文化工业”理论阿多诺(Theodor W. Adorno)是法兰克福学派的代表性人物之一,他对文化工业的研究被视为马克思主义文化批评的重要贡献。
阿多诺所谓的“文化工业”是指现代社会中,大规模生产和商业化的文化产品所形成的一个庞大的产业体系。
下面我将从文化标准化、文化商品化和大众审美意识三个方面对阿多诺的“文化工业”理论进行分析。
阿多诺指出文化工业导致了文化标准化。
在阿多诺看来,作为商品的文化产品必须符合大众的口味,以求达到最高的销售收益。
为了追求大众的接受,文化工业对文化产品进行了标准化处理,使其失去了独特性和个性化。
正因如此,现代文化产品中充斥着大量类似的内容、形式和风格。
例如在音乐领域,阿多诺认为流行音乐被标准化到了极致,歌曲的曲式、编曲和主题无一例外地符合市场需求。
这种标准化不断重复的文化产品使得大众之间产生了类似性和同质性的审美,削弱了人们对多样性和个性化的需求。
阿多诺认为文化工业导致了文化商品化。
在文化工业的运营中,文化产品被看作商品,以获取最大的利润。
为此,文化产品需要进行市场调研、宣传推广和价格定位等一系列的商业操作。
该商业化的过程不仅仅对文化产品进行了改造和调整,也削弱了艺术家的创作自由。
阿多诺认为,文化商品化使得艺术家追求商业成功和市场认同,而非追求纯粹的创作。
这种商业化过程使得文化产品从“艺术品”变成了一种“消费品”,丧失了其本来应有的精神内涵和价值。
阿多诺指出文化工业导致了大众审美意识的形成。
在阿多诺看来,文化工业通过传播标准化和商品化的文化产品,塑造了大众的审美意识。
大众在接触到这些文化产品后,形成了一种受制于文化工业意识形态的审美趣味,这种审美趣味往往被塑造成一种“低俗”和“浅薄”的审美趣味。
阿多诺称之为“伪话”。
在他看来,文化工业通过欺骗性的宣传和消费主义的包装,使得大众对高雅、深刻和独特的艺术形式失去了兴趣。
这种大众审美意识也使得真正的艺术和文化变得越来越边缘化。
阿多诺文化工业批判理论研究阿多诺文化工业批判理论研究引言20世纪40年代,德国哲学家马克斯·阿多诺提出了文化工业批判理论,以揭示大众文化中的操纵与异化。
这一理论对当代社会的发展和大众文化的影响产生了深远的影响。
本文旨在通过对阿多诺文化工业批判理论的研究,探讨其内涵、批判对象以及对当代社会的启示。
一、文化工业及其操纵阿多诺将文化工业定义为一种以商品形式出现并由少数人掌控的大众文化产业。
他指出,在文化工业中,艺术和文化不再被视为人类的创作,而是成为了商品和消费品。
阿多诺认为,文化工业将大众文化变成了一种普遍的商品形式,借此来达到操纵和支配大众的目的。
文化工业的出现使大众文化成为了重复和标准化的产品,剥夺了个体选择和创造的自由。
二、操纵和异化根据阿多诺的理论,文化工业的目的是通过操纵大众文化来控制大众的思想和行为。
通过大众媒体的广泛传播,文化工业将消费主义和商业利益作为主导,抹杀和侵蚀了人们对真正艺术和文化的追求。
文化工业通过制造消费者需求和满足最低共同需求来剥夺个体的独立思考和创造能力,使人们陷入了一种被动的消费者状态。
此外,文化工业还通过塑造一种虚假的幸福感和满足感,使人们沉溺于娱乐和消费活动中,进一步排斥了思考和批判的能力。
阿多诺认为,文化工业不仅操纵了人们的思想和行为,还导致了人们的异化。
文化工业对大众进行了标准化和规范化的塑造,使人们失去了个体特点和独立性。
人们变成了机械的消费者,形成了一种与自身和社会脱节的状态。
阿多诺认为,这种异化状态使人们感到无能为力和无意义,完全受制于文化工业的操纵。
三、对当代社会的启示阿多诺的文化工业批判理论对当代社会的发展和大众文化的影响有着深远的启示。
首先,我们需要意识到文化工业的存在和操纵,以保持对大众文化的独立思考和创造能力。
其次,我们应该对大众文化中的商品化和标准化现象保持批判的眼光,推动真正的艺术和文化的发展。
此外,我们应该警惕虚假的幸福感和满足感,以追求更高层次的人生目标和价值观。
试析阿多诺“文化工业”理论阿多诺是20世纪初德国著名的社会学家和哲学家,他对文化工业理论进行了深入的探讨和分析。
阿多诺认为,文化工业是一种资本主义社会中的现象,它将文化品牌产业化,使得文化产品成为商品进行生产与流通,从而影响了人们的审美取向和思想观念,深刻地改变了现代社会的文化形态。
阿多诺认为文化工业的核心特征是商品化和标准化。
在资本主义社会中,文化产品已经不再是为了满足艺术创作的需要而产生的,而是被视为能够带来经济利益的商品。
这导致了文化产品的产生由个性化逐渐转变为标准化,因为标准化能够更好地保证产品的数量和质量。
阿多诺指出,文化工业大规模的生产和宣传,造成了文化产品的标准化,使得文化产品的多样性和独特性受到了削弱。
阿多诺指出文化工业对人们的精神生活产生了消极影响。
在文化工业的影响下,人们的审美取向受到了影响,他们对文化产品的选择和喜好更多地是受到了外部的宣传和引导。
阿多诺认为,这种标准化的文化产品剥夺了人们的独立审美判断,导致了人们在精神文化领域的贫乏和无聊。
由于文化工业偏向于生产商业化的文化产品,一些高雅的艺术品和作品被边缘化,人们更多地接触到的是大众化的文化产品,使得人们的审美水平和审美能力下降。
阿多诺强调了文化工业对人们的思想观念与道德伦理的影响。
在文化工业的影响下,人们的价值观念更多地被商业化和功利化所左右,他们更多地受到了广告和宣传的影响,对于社会和政治的态度更多地受到了外部的引导和左右。
阿多诺指出,文化工业的宣传和推广使得人们对于信息的获取更多地受到了单一渠道的影响,这导致了人们的思想观念变得单一和僵化,而缺乏自主和独立思考的能力。
阿多诺强调了文化工业对于社会生活和人际关系的影响。
文化工业的传媒产品从被动接受者的身份转变为积极参与者的身份,受众在使用和接受信息的同时也在被信息管理,这种受众主动化是文化工业发展的结果,它促进了受众的积极参与,同时也使社会文化得到丰富。
但在这种变革中,一些问题和缺陷也随之出现,特别是文化工业的产品将受众划分为不同的群体,使得社会的整体性逐渐丧失,出现了信息的碎片化,这对社会的整体效益造成了一定的影响。
文化工业再思考 阿多诺 高丙中译
“文化工业”(culture industry)这个术语可能是在《启蒙辩证法》这本书中首先使用的。霍克海默和我于1947年在荷兰的阿姆斯特丹出版了该书。在我们的草稿中,我们使用的是“大众文化”(mass culture)。大众文化的倡导者认为,它是这样一种文化,仿佛同时从大众本身产生出来似的,是流行艺术的当代形式。我们为了从一开始就避免与此一致的解释,就采用“文化工业”代替了它。我们必须最大限度地把它与文化工业区别开来。文化工业把古老的和熟习的熔铸成一种新的品质。在它的各个分支,特意为大众的消费而制作并因而在很大程度上决定了消费的性质的那些产品,或多或少是有计划地炮制的。各个分支在结构上是相似的,或者至少是互相适应的,以便使它们自己构成一个几乎没有鸿沟的系统。这成其为可能,既是由于当代技术的发展水平,也是由于经济的和行政的集中化。文化工业别有用心地自上而下整合它的消费者。它把分隔了数千年的高雅艺术与低俗艺术的领域强行聚合在一起,结果,双方都深受其害。高雅艺术的严肃性在它的效用被人投机利用时遭到了毁灭;低俗艺术的严肃性在文明的重压下消失殆尽——文明的重压加诸它富于造反精神的抵抗性,而这种抵抗性在社会控制尚未达到整体化的时期,一直都是它所固有的。因此,尽管文化工业无可否认地一直在投机利用它所诉诸的千百万的意识和无意识,但是,大众绝不是首要的,而是次要的:他们是算计的对象,是机器的附属物。顾客不是上帝,不是文化产品的主体,而是客体。文化工业使我们相信事情就是如此。大众媒介是特别为文化工业打磨出来的,它已经把着重点转到了无害的领域。它既不存在首先关心大众的问题。也不是一个传播技术的问题。而是使大众自我膨胀的精神的问题,是他们的主人的声音的问题。文化工业错误地把它对大众的关心用于复制、强化他们的精神,它假设这种精神是被给予的、不可改变的。这种精神如何被改变的问题完全被置之不理。大众不是文化工业的衡量尺度.而是文化工业的意识形态,尽管文化工业本身如果不适应大众就基本上不可能存在。
正如布莱希特和苏尔坎普(Suhkamp)在30年前所说的,工业生产的文化商品是由它们实现价值的原则所主宰的,而不是由它们自身特殊的内容和和谐的形式所决定的。文化工业的全部实践就在于把赤裸裸的赢利动机投放到各种文化形式上。甚至自从这些文化形式一开始作为商品为它们的作者在市场上谋生存的时候起,它们就或多或少已经拥有了这种性质。但是,在那时,它们对利润的追求只是间接的,仍不失它们的自治本质。文化工业带来的新东西是在它的最典型的产品中直截了当地、毋庸乔装地把对于效用的精确的和彻底的算计放在首位。艺术作品的自治——甚至在完全纯粹的形式中也很少起主宰作用。并且总是被一系列对效益的考虑所渗透——在一场不可逆转的历史趋势中被文化工业剥夺了,而那些控制的人有的有明确的意志,有的没有意识到。这些人既包括那些拥有权力的人,也包括那些执行命令的人。用经济学的话来说.在经济上最发达的那些国家,他们在寻求或者曾经寻求实现资本的新机会。老机会变得越来越不稳定,这是使文化工业得以成为一种无所不在的现象的那同一种集中化过程的结果。在真实的意义上。文化过去一直没有完全使它自己适应人类;但是,它过去总是能够及时对人们生于其中的僵化关系提出抗议,并因而对他们表示尊敬。既然文化现在变得完全被这种僵化关系吸收了。并整合了,那么,人类又一次被眨低了。说到作为典型的文化工业产物的文化作品时,我们不再说它们也是商品,它们现在是彻头彻尾的商品。这一量的转化是如此之大,以致它引出了全新的现象。文化工业最终甚至不再需要直接处处追求利润——它曾经是从直接追求利润发展起来的。利润带来的这些利益已经在它的意识形态里对象化了,甚至已经使它们自身独立于售卖文化商品的冲动之外。文化工业转化成了公共关系,转化成了“善”本身的制造,而不涉及特定的商社或可销售的货物。“使之具有”是一个普遍的、未受批判的共识,广告是为世界制作的,于是,文化工业的每一件产品都变成了它自己的广告。 然而,当初作为文学转化为商品的标志的那些特征在这一过程中仍然保存着。最根本的在于,文化工业有它自己的本体论。这一本体论是严格的保守主义的基本范畴的脚手架。举例来说,这些范畴可以从17世纪末和18世纪初的商业性英语小说中收集。在文化工业的发展中不断由文化工业提供的新东西,仍然是永远雷同的伪装;时时处处,推陈出新的外衣套在一个骨架上,而这个骨架就像追求利润的动机本身一样自从它第一次赢得了对于文化的统治权以来就没有什么改变。
因此,“工业”这个词不要太注重字面的理解。它是指事物本身的标准化——例如西方的、电影院常客了如指掌的那些东西的标准化,是指扩散技术的理性化,而不是严格地指那种生产过程。尽管在电影这一文化工业的中心部门中,生产过程等于是劳动高度分工条件下操作的技术方式,但是,机器的使用,劳动力与生产方式的分离(表现在活跃在文化工业中的艺术家与控制着文化工业的那些人之间永恒的冲突之中),生产的各种形式,都依旧保持着。每一件产品都假装具有个别的样子,而这种个别性本身是为强化意识形态服务的,既然幻想是魔法般召唤出来的,那么,那些完全具体化和媒介化了的东西是直接现实和生活的避难所。现在,文化工业一如既往地作为对第三者的服务而存在,它保持着与资本的下倾流动过程的密切联系,保持着与它得以存在的商业的密切联系。它的意识形态首先利用了明星制度,而这一制度是从个性主义的艺术及其商业开发中挪借过来的。它的操作方法和内容越是缺少人性,文化工业就越能努力地、成功地宣传想像中的巨大人格,并能让人心跳地运作。更多地是在社会学的意义上,在结合工业的多种组织形式的意义上,而不是在技术理性实际生产的东西的意义上,它是工业的(即使什么也不生产,例如办公室工作的理性化)。与此相应,文化工业的错误投资是相当可观的,它把那些被新技术转变为陈旧落后的分支投入到危机之中,而这些危机难以向好的方面转变。
文化工业的技术概念只是在字面上与艺术作品中的技术是相同的。在后者中,技术与对象本身的内在组织有关,与它的内在逻辑有关。与此相反,文化工业的技术从一开始就是扩散的技术,机械复制的技术,所以总是外在于它的对象。只是就文化工业小心翼翼地使它自己避免包含在它的产品中的技术的充分潜力的影响而论,它依靠意识形态的支撑。它寄生在外在于艺术的、对物品进行物资生产的技术上,无关乎包含在它的功能性中的对内在的艺术整体的职责,也无关乎对审美自治所要求的形式法则的考虑。文化工业的人相学结果实质上是两方面的混合物:一方面是流线型的、照相的硬度和精度,另一方面是个人主义的剩余物、多愁善感和已经理性地揭示并调整了的浪漫主义。如果采用本雅明通过灵韵(aura,一种不在场的在场)这个概念所表达的对于传统的艺术作品的看法,那么,文化工业被这一事实界定了:它并非从严格的意义上使用另一个原则反对灵韵的原则;它更是被这一事实界定了:它保持着已经消逝成一层薄薄的雾的灵韵。文化工业由此暴露了它自己的意识形态弊端。
在指出文化工业对于它的消费者的意识的发展具有极大重要性的同时,提出不要低估它的警告,这在文化官员和社会学家之中已经变成老生常谈了。它一定要受到严肃的对待,这不是一种文化的势力。实际上,文化工业作为在当今占统治地位的精神是重要的。任何人出于对它填充给人民的东西的怀疑态度而忽视它的影响,都是幼稚的。然而,关于要严肃对待它的警告包裹着一种虚假的光芒。由于它的社会角色,关于它的质量,关于它的真实性或非真实性,关于文化工业所表现的美学水准等困扰人的问题没有被突出出来,或者说至少被排除在所谓的传播社会学之外了。批评家被指责以自负的深奥为挡箭牌。首先指出缓慢地在不知不觉中形成的重要性的双重意义,这将是颇有教益的。即使它触击了无数人民的生活,某种东西的功能也不能保证它的特殊品质。美学与它残存的交流性的若干方面的混合。并不导致作为一种社会现象的艺术走向与所谓艺术家的势力相对的公正的位置,而是导致艺术以多种方式维护它的有害的社会后果。文化工业在大众的精神构造中的重要性,并非绝对不是由认为它自己注重实效的科学赋予的,这种赋予是对它的客观的合法性的反映,是对它的存在本质的反映。正相反,恰恰是由于这个原因.这种反映变得必不可少r。像它的无可质疑的角色所要求的那样严肃地对待文化工业,意味着批评性地严肃对待它,而不是在它的垄断性格面前当懦夫。 有这样一些知识分子,他们急于使他们自己与这种现象妥协,渴望找到一个共同的公式,既表达他们反对它的保守态度;也表达他们对它的实力的尊重。如果不是他们已经从强压下的衰退中创造了20世纪的新神话,一种具有讽刺意味的容忍的气氛就会在他们之中流行。毕竟,这些知识分子还能维持,每个人都知道什么样的袖珍小说、当红的电影、家庭电视节目成批地生产出来,并流行一时,给失恋者的建议和占星术栏目俯拾即是。然而,按照他们的说法,所有这些都是无害的,甚至是民主的,因为它们是对一种需要的回应,尽管这种需要是人为地刺激出来的。例如,他们指出,它也通过传播信息、咨询和对简化行为模式的强调,带来了各种希望。当然,正如每一项社会学的研究(它们就像公众被赋予政治信息那样衡量一件事情是不是基本的)已经证实的,信息是不充分的和无关痛痒的。而且,从文化工业的产物中获得的咨询是空洞的、陈腐的乃至更糟,而行为模式则是无所谓羞耻感的循规蹈矩。
卑屈的知识分子与文化工业的关系所具有的双面的讽刺并不只限于这些。也许还可以这样认为,消费者自己的意识被撕成了两半,一半是文化工业提供给他们的预计有疗效的愉快,一半是并未特别掩饰的对它提供的希望的怀疑。“这个世界需要被欺骗”这个短语已经变得比过去曾经预计的更加真实了。正如常言所说,人民不仅为诈骗所倾倒,而且,只要它保证给他们那种最虚无缥缈的满足,他们就会渴望对他们绝不是透明的一种欺骗。由于他们完全知道它被生产出来的目的,他们为了别人另有意图地给以他们的东西,以一种自我安慰的方式促使他们的眼睛视而不见,促使他们的声音表示赞成。如果不接纳它,一旦他们不再依附于实际上什么也不是的那种满足,他们就会觉得,他们的生活完全是不可忍受的。
现在对文化工业最雄心勃勃的维护是赞美它的精神,这种精神是决定秩序的一个因素,称之为意识形态是一点不为过。据说。在一个无秩序的世界里,它为人类提供了进取向上的某种标准,这本身似乎就值得肯定。然而,它的维护者所想像的它所保持的那些东西,实际上恰好是被它更加彻底地摧毁的东西。彩色电影对亲切的老客栈的摧毁,比炸弹可能做的有过之而无不及:这种电影消灭了它的意象。没有谁的祖国可以幸免于不被冲印在胶片上,这些胶片被用于赞美它,并因而把其独特的性格(这正是它成长的基础)转变成一种可以互相交换的雷同性。