当代音乐2017年第7期MODERN MUSIC海顿g小调第五十九弦乐四重奏“骑士Op.74 No.3作品解析刘璨元[摘要]被称之为“弦乐四重奏之父”的海顿，一生中创作了大量伟大的弦乐四重奏作品。
作品74第3号弦乐四重奏是他最具有代表性的晚期作品之一。
本文通过对这部作品的曲式，作品结构，各声部运用，创作特点，和作品风格的分析来呈现这部作品中海顿特有的和创新的写作特点和其独特的音乐风格，给广大音乐爱好者、演奏者、教育者和学习者提供参考。
[关键词]海顿；弦乐四重奏；曲式结构；作品风格；写作技巧分析[中图分类号]J65 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 07-0013-03约瑟夫•海顿作为西方古典音乐时期最著名的奥地利 作曲家，为室内乐创作领域做出了卓越的贡献，尤其是他 大量的弦乐四重奏作品被奉为经典。
他富有创新精神的作 曲手法将弦乐四重奏作品在他的时期带到一个新的高度，被后人尊称为“弦乐四重奏之父”。
他在18世纪创作的弦 乐四重奏和交响乐作品与同时期的伟大作品，如巴赫的赋 格，莫扎特的钢琴奏鸣曲、歌剧，维瓦尔第的协奏曲直到 今天都是古典音乐演奏的核心曲目。
奠定了之后被人们称 之为古典时期的音乐作品风格，为后世的作曲家们在作品 质量，风格，内容，曲式，和情感表达等方面建立了标准。
尤其是他晚期作品中的和声进程大量运用了变化音和弦，为浪漫时期的和声体系建立了基础，并引导了潮流。
海顿一生中共有四个非常重要的创作时期，他的晚期 四重奏作品在保持他特有的创作风格的同时，尝试了很多 在当时看来是创新的写作手法。
作品74第3号弦乐四重奏 创作于他最后的一个创作时期。
在一次去伦敦的旅行中，海顿被那里庞大且辉煌的音乐厅所震撼，并迸发了给予弦 乐四重奏更大音量的创作理念。
作为海顿的晚期作品，作 品74号第3号弦乐四重奏也必然受到了这一理念的影响。
不仅仅在音量的要求上有所提高，海顿对组成这首作品的 所有元素都做了加强。
对比海顿之前的弦乐四重奏来说，这首作品更加壮丽。
接下来，让我们从一些细节来探讨这 部作品的创作特点。
[收稿日期]2017-02-14[作者简介]刘璨元（1986 —），女，吉林长春人，博士，浙江音乐学院教师。
（杭州310020)作品结构方面，第一乐章采用了奏鸣曲式，由“呈示 部”“展开部”和“再现部”，三大乐段依序组成（ABA)。
“呈示部冶（A段）前有一个8小节的引子，以建立在g小 调的琶音式三和弦上的跳跃式音乐动机开始，并持续4小节，最后解决到属级D大调和弦上。
呈示部从第11小节开 始到78小节结束，由大提琴轻声从g小调地引人，逐渐转 调到降B大调。
在双纵线后，“展开部冶（B段）从79小节 以c小调开始，逐渐转调到f小调，直到168小节结束。
在 “再现部”开始前，呈示部最终转调到G大调，以便于引 出呈示部的主题再现。
“再现部冶（A’段）从169小节开 始，旋律始终保持在G大调直到192小节“再现部”结束。
随后，一个长度为5小节的“小尾声冶（codetta)作为第一 乐章的结束。
在这部作品的第一乐章中有很多细节体现了海顿特有的创作特点。
虽然海顿的作品主要用于取悦他的赞助者，但他善于运用与音乐主题相关的变奏形式来丰富每个乐段的内容。
这样的效果是不仅使作品的曲式更加鲜明，更使他在保持各声部技巧平衡运用的同时获得足够的空间发挥 他特有的幽默感。
如例1:在开篇的引子中，四个弦乐声部 同时在每小节的后两拍演奏跳跃式的短倚音。
这种舞曲元 素的，上升式短倚音体现了海顿作品中特有的幽默感。
四个乐器同时在不同音域演奏相同的内容也体现了海顿音乐 中的民主特性。
与此同时，所有声部同样主动演奏向上进 行的，建立在琶音式和弦上的旋律也是一种海顿典型的 风格。
13当代音乐.2017年第7期例1:在8小节的引子之后，海顿给所有声部写了整整两个 小节的休止符，这也同样是海顿最喜欢的创作手法之一。
随之，大提琴演奏在g小调上的琶首后，另外二个高声部 演奏密接和应乐段（stretto)，分别以三个入口的演奏呈示 部的主要音乐动机。
第一个主要动机入口有中提琴声部在 12小节呈现，第_^个入口由第_yj、提琴在14小节呈现，最 后一^个入口由第一^小提琴在16小节呈现。
例2:海顿在这部作品的第一乐章中运用单主题写作方法，也就是说整个第一乐章只呈现一种音乐的想法和主题。
因此，我们可以看到呈示部的第一个音乐主题来自于引子的 音乐动机，并且在发展部中，海顿将引子和主题和呈示部 的主题相结合，来保证当音乐发展到更加让人激动人心的 时候同样传递相同的想法。
第二乐章海顿米用了两段式曲式（Binary Form),并运 用“明暗对照法”写作技巧，也就是说将大调和小调不通过过渡直接放在一起来交替体现明亮和黑暗两种色彩。
第 一段（A段）是从开始到22小节结束：开始于E大调，之 后转调到b小调，最后结束在E大调。
第二段（B段）是 从23小节到37小节：开始于e小调，最后转换到C大调。
第一段的再现（A’段）从38小节开始到59小节结束：开始并且结束于E大调。
随之，一个4小节沿长度的收尾 从60小节开始到64小节结束：开始于B大调（E大调的 属级首），结束在E大调。
海顿在第一段再现（A’段）给低声部乐器非常简单 的和声设计，为第一小提琴充满变化音色彩的，咏叹调式的旋律创造了很大的自由度空间。
例3:作为三对二（Hemiola)写作手法的专家，海顿非常喜 欢三对二和切分音，我们经常能够在他的作品中看到它们。
在这部弦乐四重奏的第三乐章中，海顿在69小节的最后一拍写了力度记号“”，并在70和71小节的第二个八分音符上写了 “i”。
通过减弱70和71小节正拍的威力，海 顿在这里创造了第一小提琴和其他声部间的三对二，使得音乐能够被推动并向前发展。
例 4:海顿在这部作品的最后一个乐章67到70小节间上升 的旋律中运用了切分音。
海顿经常组合切分音和上升的旋 律来创造轻盈、戏墟的、向前发展的音乐感觉。
例 5:这部作品的最后一'个乐章带有吉卜赛风格，受到Tost 弦乐四重奏的启发和影响，海顿在他的弦乐四重奏创作中 期便开始创作带有吉卜赛风格的音乐。
这种音乐的特点是 每个小节带有很厚重的正拍。
例 6:14刘璣元：海顿g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74 No.3作品解析值得注意的是，海顿在最后一个乐章中创作的有五个 入口的密接和应（Stretto)乐段。
这不仅体现了海顿在创作 重奏音乐作品中的民主理念，同时也体现了他超凡的作曲 技能。
第二小提琴在54小节带起拍的地方演奏了第一旋律 入口，接着下一小节，第一小提琴在高音域演奏了相同旋 律的第二入口，之后是中提琴和大提琴的入口，第五入口 由小提琴接回来。
例7:海顿虽然不是第一个欧洲弦乐四重奏的作曲家，但却 是在这一风格创作中第一位创造大量伟大作品的作曲家。
他创作的交响乐作品在当时主要用途是给听众们音乐的享 受，但他的弦乐四重奏作品主要是写给音乐爱好者们在家里和朋友们自娱自乐的。
所以他的作品更多是为演奏者谱写的。
海顿的g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74 No.3包含了很多他典型的作特点。
例如三对二，切分音，半音阶式的丰富色彩，海顿是音乐幽默，吉卜赛音乐元素，和单主题，等等。
当我们有机会演奏这首作品的时候，我们需要对他的写作风格和作品的特点有一定的概念作为指 导。
作为演奏者，我们有责任将这些特点尽可能地呈现。
[参考文献][1] J •彼得•伯克霍尔德，唐纳德•杰伊•格劳特，克劳德•V.帕利斯卡.西方音乐史[M].伦敦：W.W Norton &Company，2010.[2]丹尼尔•哈茨.海顿、莫扎特、和维也纳学校[M].纽约：Norton，1995.[3]弗洛伊德•格拉芙，玛格丽特•格拉芙.约瑟夫•海顿弦乐四重奏[C].牛津：牛津大学，2006.(责任编辑：郝爱君）(上接12页）3郾发挥政府职能，制定非遗文化保护政策通过开展学校教育、民俗活动、文化交流等，进一步 传承陕北民歌，使之推向国际舞台。
因此，陕西省各级政 府应充分发挥自己的工作职能，制定一系列非遗文化保护 政策，高度重视陕北民歌的生存与发展，积极搭建各种保 护平台，联合其他部门单位举办民歌大赛，从而引发更多 的人对传统艺术的关注，当然这对培养优秀的陕北民歌人 才具有重要的推动作用。
试想一下，倘若政府可以在保护 并开发陕北民歌的基础上，与民间、企业等其他力量进行 结合，创建持久而高效的发展机制，形成一整套的环链，那么这门古老的艺术将会永远地发展下去，而且还能推动 陕北地区的经济发展。
四、结语综上所述，尽管陕北民歌的发展现状令人堪忧，但我 们只要对它保持信心，着手保护和传承陕北民歌；紧随时 代发展的步伐，吸收多元文化养分，改进表演方式；尊重 传统艺术，继承并创新陕北民歌之魂；充分发挥政府职能，制定非遗文化保护政策，从而进一步推动传统声乐文化的 发展。
[参考文献][1]樊萍.新媒体视域下陕北民歌艺术的传承——评《陕北民 歌艺术论》[J].青年记者，2016 (32).[2] 刘国巧.陕北民歌的发展困境及对策探究[J].北方音乐，2016 (20).[3] 段茸茸.传承与发展陕北民歌是陕西地方高校的重要责任[J].赤峰学院学报，2016 (04).[4] 党子奇.陕北秧歌多维度传播研究[J].延安职业技术学院学报，2010 (06).[5]高晓鹏.论陕北民歌的传承危机[J].音乐天地，2009(10).(责任编辑：崔晓光)15。
