海顿《F大调弦乐四重奏》

演出：米内蒂四重奏小提琴玛利亚·艾玛小提琴安娜·诺普中提琴米朗·密洛切克大提琴莱昂哈德·罗切克奥地利米内蒂四重奏J 媒体盛赞“来自奥地利的音乐新星”佛罗伦萨弦乐四重奏国际Rimbotti比赛奖得主贝尔格及哈根四重奏之得意门生18世纪末至19世纪中后期是弦乐四重奏作品创作的鼎盛时期。

海顿在其音乐创作中，将弦乐四重奏这种绝妙的高雅艺术形式发展得极其完美，贝多芬则从风格与主题的层面对其进行开掘，让弦乐四重奏有了全新的可能性。

之后舒伯特、勃拉姆斯、德彪西等作曲家在继承中探求更为完美而深刻的思索。

米内蒂弦乐四重奏是一支曾获得过多项国际大赛肯定的奥地利新生代重奏团，他们将用一根根琴弦勾勒出自己的德奥印象，引领观众探索精致典雅的四重奏风貌。

曲目：海顿|F大调弦乐四重奏，作品50 / 5,“梦”贝多芬|F小调弦乐四重奏，作品95舒伯特|A小调弦乐四重奏，D. 804,“罗莎蒙德”*曲目内容以当天演出为准。

作为新生代弦乐四重奏中最为亮眼的组合之一，来自维也纳的米内蒂四重奏将于12月1日登台上海音乐厅(微博) ，献演海顿、贝多芬和舒伯特的多部名作，为申城的初冬勾勒出清新古典的德奥情怀。

同时，四位来自维也纳的80后音乐家将开启“上海音乐厅与维也纳音乐厅”合作的第二季。

2002年，来自奥地利维也纳音乐学院的四位学生组成米内蒂四重奏，他们曾师从世界知名的阿班·贝尔格四重奏组的成员，以及哈根四重奏组的成员。

此次音乐会，米内蒂弦乐四重奏将演奏海顿的《F大调弦乐四重奏》、贝多芬短小紧凑的中期代表作《F小调弦乐四重奏》以及舒伯特第一首公开演奏的室内乐作品《A小调弦乐四重奏》。

上海音乐厅与维也纳音乐厅去年合作推出的四场音乐会大获成功，今年将继续互推青年音乐家计划。

今年维也纳音乐厅总监伯纳德·凯瑞斯亲自推荐的米内蒂四重奏、奥地利钢琴家英格尔夫·冯德、欧洲女中音歌唱家伊丽莎白·库曼、小提琴家丹尼尔·霍普将赴上海演出。

海顿弦乐四重奏《骑士》的作品风格和演奏分析【摘要】弦乐四重奏是室内乐中最为常见的形式之一，一直以来受世人喜爱。

其编制为四件乐器，分别是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。

这一形式在古典主义时期，以其经典的组合方式、丰富的和声效果和精致的配器手法，不断成熟和发展。

这一时期，海顿是促使这一体裁发展的重要作曲家，被人们称之为“弦乐四重奏之父”。

他一生共创作了64首弦乐四重奏，有诸多经典曲目，如《云雀》《五度》《皇帝》《日出》，等等。

《g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74，No.3》也是众多作品中极具特色的一部，本文将从这部作品的和声形态、曲式结构等方面入手，了解其风格，并在各乐器的演奏技巧以及声部合作上进行研究和探讨。

【关键词】弦乐四重奏；海顿；骑士；作品风格；演奏技巧J622 文献标志码：A 1007-0125（2016）11-0068-03在学习西洋乐器演奏的过程中，重奏能力无疑是演奏者必备的素质，在重奏中，各位演奏者需要聆听和声的音准，把握精准的节奏，掌握正确的演奏法，调整彼此的呼吸，从而达到作品所需要的融合和统一。

而弦乐四重奏是重奏形式中极为常见，也是深受作曲家和演奏者喜爱的一种，它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，这些乐器因为都属于弦乐家族，所以在音色上具有统一的特性，且从小提琴到大提琴，所跨越的音域比较广，所以在音响上有很多种可能性。

古典时期无疑是在弦乐四重奏这一体裁形式上有重大突破的时代，曲式结构规模也已基本确定，更是有众多佳作传承下来。

笔者选择了“弦乐四重奏之父”弗朗茨・约瑟夫・海顿（ 1732-1809）很有代表性的作品《g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74，No.3》，希望通过曲式上的分析让读者更为了解这首曲目，后从演奏和训练上的角度对这一作品深入探讨研究，希望对演奏者在学习、排练和演奏这一曲目时提供帮助，更希望以小见大，提供一些重奏能力训练的基本方法和建议。

一、《骑士》作品分析第一乐章Allegro快板，g小调，3/4拍子，奏鸣曲式。

小学四年级上音乐聆听《小夜曲》教案教材分析：弦乐四重奏《小夜曲》由小提琴之父海顿所作，原作为《F大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章。

大约作于1762年，共四个乐章。

又名《如歌的行板》，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。

学情分析：四年级学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，做到声情并茂，但对于音乐的信息量还不够，再分析歌曲与歌曲的表现设计的能力还略显不足。

会用心感受音乐，能够通过音乐产生联想。

但在安静的聆听音乐的过程中，做得还不够好。

教学目标：1、聆听弦乐四重奏《小夜曲》，能用梦幻、亲切、富有弹性的声音模唱乐曲第一部分的主题旋律。

2、感受古典音乐的音乐风格，体验主题乐曲进行特点的音乐感受。

3、了解作品背景及作曲家海顿先生，通过本课的学习，激发学生对古典音乐的热爱。

4、了解乐曲的演奏形式与主奏乐器。

教学重点：1、静静聆听，体会古典音乐的乐曲风格、感受主题旋律的线条，体味音乐的美。

2、能够借助图形谱让学生反复聆听主题旋律，并小声哼唱。

教学难点：1、学会用轻巧，有弹性的声音模唱主题旋律。

2、在聆听的过程中，体味音乐的行进。

教学过程：发声练习训练视唱小练习一、导入：师：同学们，今天我要带你们回到一个久远的年代，18世纪中叶，去认识一位伟大的作曲家。

（出示作曲家图示海顿，背景音乐《小夜曲》）问：同学们，你认识这位作曲家吗？生：海顿二、课件展示古典音乐时期师：这就是我们伟大的“音乐交响之父”海顿海顿（1732～1809）奥地利作曲家。

出身贫苦，从小在艰苦条件下学习音乐。

1761年在公爵家当乐长，工作繁重，地位低下，但在此逆境中创作了大量作品。

至18世纪90年代初，成为当时首屈一指的音乐家，后赴伦敦旅行，写了12部《伦敦交响曲》，这是他一生最优秀的作品，由此名震全欧。

他的创作以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。

海顿《f大调弦乐四重奏第二乐章》赏析海顿是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品富有情感和韵律感，广受欢迎。

其中，其《F大调弦乐四重奏第二乐章》更是被誉为他最著名的作品之一。

这个乐章以缓慢的节奏开头，旋律简单而优美。

通过四个声部的组合，创造出了一种富有感染力的和声。

在中间部分，乐曲逐渐加快，音乐变得更加紧张，展现出了海顿独特的创作表现力。

最后，乐曲以激情四溢的高潮结束。

这个乐章的特点在于：旋律简单却不失深情，和声华丽却不失清新，旋律和和声相得益彰；同时，乐曲有着严谨的结构和动人的情感，充分展现了海顿作为音乐大师的才华。

总的来说，海顿的《F大调弦乐四重奏第二乐章》是一首充满魅力和情感的乐曲，是古典主义音乐的杰作之一，也是必听的经典音乐之一。

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《小夜曲》授课年级：七年级下册授课课型：欣赏综合课设计思路：弦乐四重奏《小夜曲》为海顿所作《F大调弦乐四重奏》中的第二乐章。

是一首色彩明朗，节奏轻快，旋律优美的乐曲，主奏乐器是小提琴，乐曲分AB两部分。

我运用了“境”导体验、“问”引体验、“参”悟体验，“述”评体验的方法，结合画图谱、创情境、音乐对比、演唱旋律、节奏感知等形式进行音乐欣赏教学，引导学生主动参与音乐实践，使知识技能在“听”中、“悟”中、“情境”“体验”中被掌握。

教学目标：情感态度与价值观：在音乐中体验梦幻般的美好意境，激发学生的音乐想象力，让学生在音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。

过程与方法：通过听、唱、等形式主动欣赏体验音乐，记忆《小夜曲》的主题旋律，感受弦乐四重奏的音乐表现力及古典乐派音乐作品的风格特点。

知识与技能：借助图形谱，通过聆听欣赏，感受音乐旋律进行的特征，了解弦乐四重奏、小夜曲、海顿等音乐知识。

教学重点难点：重点：对乐曲风格的体验，感受音乐旋律进行的特点难点：听辨、演唱、记忆主题旋律教学准备：多媒体课件钢琴教学过程：一、播放乐曲，导入作品1、请同学们听辩这是听听在这段旋律里,主奏乐器是什么?2、除了小提琴,还有没有听到别的声音? 接下来,我们来看看下面这个视频，这里面还有哪些乐器参与了演奏?3、弦乐四重奏【设计意图：通过对乐器的听辩，引导学生聆听主题旋律以外的声音,培养专注聆听的好习惯。

】二、新授（一）完整欣赏全曲1、曲子的速度怎样？带给你什么样的感受？2、奏鸣曲式呈示部－——展开部－——再现部【设计意图：使学生对乐曲的结构有初步的感受，有利于分段欣赏。

】（二）分段欣赏1、第一主题（1）哼唱旋律（2）分层次演唱（3）用旋律线感受主题一中另一曲调中的大跳，但仍保持歌唱性。

【设计意图：由浅入深，循序渐进的方式引导学生演唱，为记住主题一做好准备】2、第二主题（1）欣赏音乐，和第一主题相比，发生了什么变化？（2）用“LU”模唱旋律。

作家、作品1、海顿：弦乐四重奏《云雀》、《皇帝》2、莫扎特：《海顿》弦乐四重奏《维也纳》四重奏。

《小提琴和中提琴交响协奏曲》（k.364）3、贝多芬：《拉祖莫夫斯基》四重奏op.59 小提琴与钢琴奏鸣曲《克鲁采》《春天》4、舒伯特：弦乐四重奏《死与少女》、《鳟鱼》5、舒曼：《a小调大提琴协奏曲》op.129。

6、门德尔松：《e小调小提琴协奏曲》op.647、布鲁赫：小提琴与乐队《苏格兰幻想曲》大提琴《圣母颂》8、勃拉姆斯：《D小调小提琴协奏曲》op.779、德奥夏克：《b小调大提琴协奏曲》op.10410、圣-桑：《引子与随想回旋曲》11、柴可夫斯基：《弦乐小夜曲》op.48 《洛可可主题变奏曲》op.3312、塔尔蒂尼：《魔鬼的颤音》13：维瓦尔第：大协奏曲《四季》14：巴赫：《布兰登堡协奏曲》、《六首无伴奏奏鸣曲与组曲》简述：1、科列里在弦乐艺术史上的贡献有哪些？首先，肯定了小提琴演奏的歌唱性特点，将17世纪前半叶混乱的小提琴音乐语言中有价值的因素，写成有真正交织的、符合小提琴性能的奏鸣曲，把小提琴演奏艺术的发展引向正途，发展了一种小提琴演奏的完美风格。

第二，在他的演奏和创作中，体现了演奏技术必须服从艺术内容的需要这一原则。

第三，他不但是伟大的作曲家、演奏家，而且是一位出色的教育家。

他首创了“严格教学”推动了这门艺术的力量是很大的。

从散漫的艺人的零星成就汇集成体系，强调了一定的质量和规格，这样的教学使弦乐艺术有了强烈的感染力，从而被人承认。

他培养了一大批提琴家，曾到英国、法国、德国、奥地利等国家传播弦乐艺术，使这门艺术得以进一步发展。

2、维瓦尔蒂对弦乐艺术发展的贡献。

他是巴洛克时期意大利著名的小提琴演奏家、作曲家、教育家。

贡献如下：第一、主要功绩在于奠定了巴洛克时期协奏曲的基础。

维瓦尔蒂是历史上首先创造性地应用器乐独奏协奏曲的音乐家，他继科列里之后完善了独奏协奏曲的形式，一般为三个乐章，重视快速的第一乐章，使第一乐章的“利都奈罗”[在这里是重复的意思]形式得以定型。

论海顿弦乐四重奏的确立与发展作者：***来源：《青年时代》2019年第07期摘要：弦乐四重奏是室内乐中最完美形式的代表，它是各种乐器组合中融洽关系的理想形式。

虽然在这种组合中找不到交响曲的浩浩荡荡，歌剧舞剧的富丽堂皇，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，并以营造人与人之间真诚的交谈与倾诉为己任。

纵观西方音乐的历史长河发展，古典乐派无疑是弦乐四重奏发展的黄金时代，而海顿作为四重奏体裁的确立折为室内乐的发展建立了雏形。

接下来笔者以海顿弦乐四重奏为主题，从历史发展和音乐创作两个方面进行论述分析。

关键词：弦乐四重奏;历史发展;音乐分析一、海顿弦乐四重奏的创作海顿的一生都在不停写作，创作涉及面很广，在海顿所有作品中，最精彩的还是交响乐和四重奏，他创立了交响乐和四重奏体裁，并在内容和形式上赋予这两类体裁在当时最高的完美形式。

是海顿在了解了各个乐器的独奏性质后，经过不懈努力，确立了完全不同于大型管弦乐风格的清晰透明、细腻敏感的室内乐风格;也是他，使这一体裁由供人们消遣娱乐、提供背景式音乐表演的形式发展为表达作曲家强烈内心情感和深刻哲学思考的艺术形式，并且成为室内乐的主要演奏形式之一，为后世作曲家创作提供了有效的借鉴。

海顿早期的弦乐四重奏以典型的主调手法--旋律加伴奏的织体形式。

在其弦乐四重奏的创作过程中，也经历了主调与复调之间的徘徊。

重奏形式原本使复调音乐的产物，在历史发展的大潮中，复调的创作手法被认为是过时的、卖弄学问的手法，这就使重奏形式的生存与发展面临严峻的挑战。

如何能使这种形式继续生存发展，前古典时期的作曲家们进行了不断的探索，但真正使弦乐四重奏获得新生的作曲家还是海顿。

而音乐风格的转变，鲜明的体现在海顿的弦乐四重奏创作变化中。

海顿漫长的一生跨越了从巴洛克到古典主义时期，并在音乐风格的转变过程中作出了不可磨灭的历史贡献。

下面笔者根据音乐风格将海顿创作分为四个时期并对其进行简单的论述。

二、海顿弦乐四重奏创作的摇篮期（1750-1761）1750-1761这段时间是海顿生活上的转折期。