下面是一些18世纪到20世纪80年代弦乐四重奏名曲

贝多芬晚期的弦乐四重奏作者：郭璐来源：《现代交际》2012年第11期［摘要］从最早16世纪以前奏鸣曲概念萌芽起一路发展至20世纪，贝多芬在其中所做的重要贡献是具有历史性的。

弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给予贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。

贝多芬一生共写下了16部弦乐四重奏，这个数字与海顿的84部或者莫扎特的近30部相比虽然不算多，但这16部中，几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。

其中“132.a小调弦乐四重奏”是他晚期比较著名的弦乐作品，本文将从它的特点、调性、结构等内容逐段地进行分析。

［关键词］贝多芬弦乐结构分析［中图分类号］J65 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）11－0038－01室内乐中，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的弦乐四重奏是各种乐器组合中最理想的形式。

它们之间的关系非常融洽，以细腻的织体和精妙的韵味见长，适宜演奏具有纯粹风格的音乐。

古典主义时期是室内乐的黄金时代，海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特建立了真正的室内乐风格，弦乐四重奏在古典室内乐中占据了中心地位。

弦乐四重奏作为音乐对自身的纯粹表达，脱离了外在的影响，这种影响包括19世纪风行的文学的、标题的、美术的等等。

贝多芬的室内乐创作贯穿了他的一生，共有50多部室内乐作品，最早的室内乐作品是钢琴弦乐四重奏，作于1785年，最后一首完整的室内乐作品是F大调弦乐四重奏。

今天我想谈的是贝多芬晚期的弦乐四重奏的作品132.a小调弦乐四重奏。

贝多芬晚期四重奏的精神内涵以及最有价值的思想是非凡的。

晚期四重奏包含了贝多芬艺术的精髓和全部的追求。

这已完全超过了莫扎特的完美。

单纯的统一性这种旧的标准已被放弃，代之的是更加精细、微妙的统一体。

晚期四重奏之所以长期被冷漠是不难理解的。

这些作品从理解到欣赏都是最困难的。

其原因是难以琢磨的非雷同化的思想以及构成作品的乐思支配着它的形式。

C小调第四弦乐四重奏,op.18 no.4是贝多芬早期的作品之一，也是他继1799年创作的第一部弦乐四重奏作品后的又一力作。

这部作品于1800年至1801年间完成，由于它的深刻内涵和优美旋律，因此备受推崇。

在本文中，我将对这部作品进行全面评估，并撰写一篇有价值的文章，旨在让你更深入地理解并欣赏这部作品。

让我们先来了解一下这部作品的背景和历史。

在1800年至1801年这一时期，贝多芬正处于作曲生涯的转折期，他试图突破传统的音乐形式，探索新的表现方式。

正是在这样的背景下，贝多芬创作了C小调第四弦乐四重奏,op.18 no.4。

这部作品充分展示了贝多芬在旋律与和声处理上的创新和突破，以及对音乐架构和结构的新探索。

在作品中，你会发现旋律优美、和声丰富、节奏鲜明、结构严谨，这些都是贝多芬在这一时期的创作特点。

接下来，让我们深入分析一下C小调第四弦乐四重奏的乐曲结构和音乐特点。

这部作品一共包括四个乐章，分别是快板—舒板—舞曲—终曲。

在快板乐章中，贝多芬展现了强烈的音乐冲击力，使人们仿佛置身于一场激烈的音乐对话之中。

而在舒板乐章中，贝多芬则运用了柔和、抒情的旋律和和声，给人一种温暖、柔情的感受。

在舞曲乐章中，贝多芬将舞曲元素融合进来，使整个乐章活泼轻快、优美飘逸。

最后的终曲则展现了贝多芬对乐章结构的掌控能力，音乐的推进和高潮都给人留下深刻印象。

在回顾这部作品的时候，我深深地被贝多芬所展现出的音乐才华和创作精神所打动。

他在C小调第四弦乐四重奏,op.18 no.4中不仅将音乐形式和技巧运用得淋漓尽致，更是将内心的情感融入其中，使每一个音符都充满了生命力。

在欣赏这部作品的过程中，我感受到了音乐带来的力量和情感，在视听的感受中获得了心灵上的滋养和震撼。

C小调第四弦乐四重奏,op.18 no.4是一部深邃而充满内涵的作品，它不仅展现了贝多芬在早期作品中的创作特点和风格，更是展示了他对音乐形式和结构的探索和突破。

通过对这部作品的深入分析和理解，我对贝多芬的音乐才华和创作思想有了更深刻的认识，也更加欣赏他所创作的音乐作品。

中提琴考级曲目1.巴赫《C大调第一组织曲》：这是巴赫最著名的组织曲之一，由中提琴和其他弦乐器协奏演奏。

其华丽的旋律和复杂的和声使其成为经典中的经典。

2.布拉姆斯《E小调第二号中提琴奏鸣曲》：作为布拉姆斯最著名的中提琴作品之一，这首曲子充满了激情和深情。

中提琴的独奏部分充满了感情，与钢琴的和声相互呼应。

3.莫扎特《G大调第一中提琴协奏曲》：这首协奏曲是莫扎特为中提琴和管弦乐团创作的一首经典作品。

其旋律优美，充满活力，展现了莫扎特对中提琴的独特理解和精湛技艺。

4.贝多芬《D大调第一中提琴奏鸣曲》：这首奏鸣曲是贝多芬为中提琴和钢琴创作的一首经典作品。

其音乐情感深沉，技巧复杂，对演奏者的要求极高。

5.肖邦《降B大调弦乐四重奏》：这首四重奏是肖邦创作的唯一一首弦乐四重奏，也是中提琴考级曲目中的经典之一。

其音乐情感丰富，旋律优美，展现了肖邦对室内乐的独特理解和精湛技艺。

6.埃尔加《E小调弦乐四重奏》：这首四重奏是埃尔加创作的经典作品之一，被誉为英国最美的音乐。

其旋律优美，和声独特，展现了埃尔加对室内乐的独特理解和精湛技艺。

7.门德尔松《E小调中提琴协奏曲》：这首协奏曲是门德尔松为中提琴和管弦乐团创作的一首经典作品。

其旋律优美，充满活力，展现了门德尔松对中提琴的独特理解和精湛技艺。

8.舒伯特《降B大调弦乐四重奏》：这首四重奏是舒伯特创作的经典作品之一，被誉为舒伯特最美的音乐。

其音乐情感丰富，旋律优美，展现了舒伯特对室内乐的独特理解和精湛技艺。

9.莫扎特《C大调第四中提琴协奏曲》：这首协奏曲是莫扎特为中提琴和管弦乐团创作的一首经典作品。

其旋律优美，充满活力，展现了莫扎特对中提琴的独特理解和精湛技艺。

10.肖斯塔科维奇《D大调弦乐四重奏》：这首四重奏是肖斯塔科维奇创作的经典作品之一，被誉为20世纪最美的音乐之一。

其音乐情感丰富，旋律优美，展现了肖斯塔科维奇对室内乐的独特理解和精湛技艺。

古典音乐史上极尽优雅的弦乐小夜曲弦乐小夜曲是一种音乐会小夜曲，有三个或多乐章组成；象一部缩小了的交响曲。

它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

是室内乐队或管乐器演奏用的组曲，风格近似遣兴曲或嬉游曲，18世纪中专为晚间娱乐而作。

是中世纪一种抒情风格的声乐形式。

黄昏时刻，青年男子在窗前月下向情人诉说衷肠，唱出缠绵婉转、悠扬悦耳的歌。

虽然夜曲和小夜曲一字之隔，但却是不同的两种音乐体裁。

夜曲是一种形式自由、旋律优美、格调典雅的浪漫派钢琴体裁，注重气氛的营造，音乐类似于“无词歌”，有一种夜晚的忧郁之情。

而小夜曲包含弦乐小夜曲。

多指夜间用于向心爱的人表达情意的歌曲，也是一种为乐队而作的多乐章套曲。

欣赏：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K.525 第一乐章光听一首怎么够？十首迷人的弦乐小夜曲送给你：《Ｆ大调弦乐四重奏 - 小夜曲》Op.3第二乐章海顿典型的海顿风格。

海顿这首小夜曲是比较典型的海顿风格的作品，曲风乐观亲切。

曲子平铺直叙的展开，第一部分的主部柔美和平的出现，第二部分的中间提高了音域，非常活泼。

《降E大调弦乐小夜曲》Op.6 第三乐章苏克这首小夜曲诞生在一个夏天。

1892年夏，苏克应邀来到他的老师德沃夏克的别墅作客。

期间他深深地爱上了德沃夏克的女儿奥茜丽娅。

离开奥茜丽娅后，苏克在无限思念中创作了这首小夜曲。

这首作品风格清新抒情，略带淡淡的忧伤情绪，极富古典主义传统色彩。

《C大调弦乐小夜曲》Op.48 第二乐章柴可夫斯基浓郁的俄国民谣。

乐曲中浓郁的俄罗斯风格的旋律，仿佛看到了满天飘雪的莫斯科街头，旋律时而欢快、时而低沉，给人以温暖的感受。

《A小调弦乐小夜曲》Op.75 第四乐章布鲁赫无可挑剔的优美旋律。

这首作品风格开头有点像进行曲，每拍强有力的双音带出规律整齐的节奏，是一首热情的小夜曲。

《D大调弦乐小夜曲》K.239 第三乐章莫扎特月下小夜曲。

这首作品有一个别称叫“夜曲风格的小夜曲”，人们也习惯称之为“月下小夜曲”，乐曲有着较为强烈的复古色彩。

肖斯塔科维奇c小调第八弦乐四重奏赏析肖斯塔科维奇C小调第八弦乐四重奏是俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇于1960年创作的作品，是他的最后一部原创弦乐四重奏作品。

以下是我对这部作品的赏析：1. 背景介绍肖斯塔科维奇是20世纪最具影响力的作曲家之一，他在作品中经常表达对人类命运和存在的思考。

第八弦乐四重奏创作于肖斯塔科维奇身陷心理困境的时期，他感受到生命的脆弱性和无常性，这在作品中得到了充分的表达。

2. 概念和结构第八弦乐四重奏是以一个宛如哀悼曲般的主题引出的，这个主题贯穿了全曲，被反复变化和发展。

整个作品结构紧凑且合理，共有五个乐章，但各乐章之间没有明确的间隔，形成一个连续的音乐流。

3. 第一乐章：鸣叫和怨叹第一乐章开始于一个短暂的快速动机，接着是急促的鸣叫声，伴随着强烈的迫击炮般的声音，暗示着战争的恐怖。

乐章中充满了痛苦的怨叹和绝望的情绪。

4. 第二乐章：舞曲第二乐章是一个舞曲，节奏轻快，具有欢快和活力。

这似乎是一种幻觉，它突然出现在前一个乐章的阴暗氛围中，给人们带来一丝放松和欣慰。

5. 第三乐章：悲伤的理智第三乐章表达了肖斯塔科维奇对于生命的绝望和对于人类存在意义的思考。

这是一个深沉而充满内省的乐章，既悲伤又微妙。

6. 第四乐章：尘土与重复第四乐章是整个作品最具特色的部分，它以一个有力的重复动机开始，似乎代表着无休止的重复和困境。

这个乐章在肖斯塔科维奇的作品中被称为"生命的合唱"，是对生命和死亡的深入思考。

7. 第五乐章：黎明般的希望第五乐章以开放的声音开始，给人以希望和重生的感觉。

它是对前面乐章中的绝望和无助的回应，表达了肖斯塔科维奇对于生命的积极态度和对未来的信心。

8. 总结肖斯塔科维奇C小调第八弦乐四重奏以其深情和激情的音乐语言，表达了作曲家对于人类生存和存在的深入思考。

作品中融入了战争、绝望、希望等多种情绪，通过音乐将这些情感传递给听众。

这是一部具有强烈情感和思考性质的音乐杰作，对于理解肖斯塔科维奇音乐的价值和意义有着重要的启示作用。

贝多芬《降B大调第六弦乐四重奏》Op.18
《降B大调第六弦乐四重奏》String Quartet No.6 in B-flat Major Op.18-6 ，是Op.18的六首弦乐四重奏中第五完成者，完成于1800年，于1801年出版，共五个乐章：
第一乐章，辉煌的快扳，降B大调，4/4拍，奏鸣曲式，其第一主题与《降B大调钢琴奏鸣曲》Op.22 的开头非常相似。

第二乐章，不过分的柔板，降E大调，2/4拍，三部曲式，中段转成降e小调，显示特别沉静的魅力。

第三乐章，谐谑曲，快板，降B大调，3/4拍。

或多或少带些阴郁的幽默，中段为第一小提琴独奏，其他乐器只配以简单的和声。

第四乐章，副标题为“忧郁”La Malinconia ，开始为2/4拍的柔板，贝多有在此段标明“演奏时务必优雅、细致”。

主部转为活泼的自由回旋曲式，近似快板的小快板，降B大调，3/8拍。

其主题类似于阿拉曼德舞曲。

在这个乐章中通过速度变化，营造出一种迷人的对比氛围。

莫扎特g大调弦乐小乐曲莫扎特的G大调弦乐小乐曲是指他创作的以G大调为主调的弦乐器演奏的小型乐曲作品。

莫扎特是18世纪最伟大的作曲家之一，他的作品涵盖了多种音乐形式，包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等。

在莫扎特的作品中，G大调弦乐小乐曲有很多经典的代表作，其中最著名的是他的G大调弦乐小夜曲（Serenade No. 13 in G Major），也被称为《小夜曲》。

这是莫扎特创作的一首十分优美的室内乐作品，由弦乐四重奏演奏。

它有四个乐章，分别是快板-慢板-小步舞曲-快板，每个乐章都展现了莫扎特的天才和对旋律的巧妙运用。

除了《小夜曲》之外，莫扎特还创作了其他一些G大调的弦乐小乐曲，如弦乐四重奏《猎人》、弦乐五重奏《土耳其进行曲》等。

这些作品都展现了莫扎特丰富的创作才华和对弦乐器的深刻理解。

从音乐角度来看，G大调是一种明亮、欢快的调性，常被用于表达喜悦、轻松、愉快的情感。

莫扎特善于运用旋律和和声来创造美妙的乐曲，他的G大调弦乐小乐曲充满了优美的旋律和丰富的音乐构思，给人以愉悦和享受的感觉。

此外，从历史和文化角度来看，莫扎特的作品是18世纪古典音乐的代表之一，他的创作对后世音乐产生了深远的影响。

他的G大调弦乐小乐曲体现了当时音乐风格的特点，同时也展现了莫扎特个人的音乐风格和创作特点。

总之，莫扎特的G大调弦乐小乐曲是他创作的以G大调为主调的弦乐器演奏的小型乐曲作品，其中最著名的是《小夜曲》。

这些作品展现了莫扎特的音乐才华和对弦乐器的深刻理解，同时也代表了18世纪古典音乐的风格和莫扎特个人的创作风格。

它们在音乐史上具有重要的地位，并且至今仍然受到广泛的欣赏和演奏。

柴可夫斯基室内乐作品目录
Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893)
Catalogue of Works Chamber Music
b B大调弦乐四重奏（1865年）(String Quartet in B flat major (1865))
b B大调第1弦乐四重奏，作品第Op. 11号（1871年）(String Quartet No. 1 in D major, Op. 11 (1871))
a小调小夜曲（1872年）(Serenade in a minor (1872))
F大调第2弦乐四重奏，作品第Op. 22号（1874年）(String Quartet No. 2 in F major, Op. 22 (1874))
b E大调第3弦乐四重奏，作品第Op. 30号（1876年）(String Quartet No. 3 in e flat minor, Op. 30 (1876))
回忆佳地，作品第Op. 42号（1878年）(Souvenir d'un lieu cher, Op. 42 (1878)).
a小调钢琴三重奏，作品第Op. 11号（1881年-1882年）(Piano Trio in a minor, Op. 50 (1881-82))
D大调佛罗伦萨的回忆，作品第Op. 70号（1890年，修订于1891年-1892年）(Souvenir de Florence, Op. 70 (1890, rev. 1891-92))
其它的室内乐作品(Other works for chamber ensembles)
设想的草稿和方案(Unrealised sketches and projects)。

拉威尔《F大调弦乐四重奏》和声研究
拉威尔的F大调弦乐四重奏是他最著名的作品之一，也是20
世纪早期最重要的弦乐四重奏之一。

该作品于1903年完成，
受到了很高的赞誉，被认为是拉威尔音乐风格和色彩的杰出代表作之一。

和声方面，拉威尔在这个作品中使用了许多令人惊奇的和声技巧，包括不同层次的和声，增加了音响的深度和色彩，以及富有创意的和音变化，为作品带来了丰富的表现力和感染力。

在拉威尔的F大调弦乐四重奏中，他经常使用交替的音程和
和声，如六度和八度。

它们可以创建出令人印象深刻的音响效果。

同时，拉威尔用和弦效果取代了常见的旋律，通过弦乐四重奏的和声变化来表现他的创意和情感。

这是一个标志性的特点，使拉威尔的作品在和声和音响上与传统和弦风格有所不同。

此外，拉威尔还经常使用异吸音，这是一种通过重复的音符来创造复杂的和声变化的技术。

异吸音创造了一种乐曲发展的紧张感和变化，同时也使整个作品更加动态和活跃。

总的来说，拉威尔的F大调弦乐四重奏探索了和声的多种技
巧和可能性，并在音响效果方面做出了突破性贡献。

这使得该作品成为20世纪早期音乐史上的杰出之作，也为后来的音乐
家们打开了新的表现方式和思路。

[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏篇一 : 莫扎特弦乐四重奏由于感觉眼睛有些模糊，不太舒服，至今也有相当一段时间没有更新了，很想念这里，更想念大家，今天下班回家后拿出一张已经冷藏已久的室内乐CD唱片放在CD唱机里，一边播放一边在打理阳台上的花卉植物，优美的旋律似乎是为这些盛开的鲜花和生机盎然的植物而奏响的，浇花桶喷洒出的水花在晚霞的映照下洒在花卉和绿叶上，显得格外的优美，还有弦乐四重奏的相互对话，仿佛它们都在对我点头微笑着，多美的画面呀，惬意。

如果要感受室内乐的魅力，就需要充分的耐性，富有更多的想象力，要像对待朋友和亲人一样，敞开心扉去听，室内乐是欧洲古典音乐的典范，是器乐演奏的最高形式，更是交响乐发展的基础。

不过，目前国内观众对室内乐的认知程度还比较有限，这不仅体现在室内乐演出数量相对较少，更在于真正了解、喜欢、欣赏室内乐的观众和听众也只是少数人。

很多人认为，相比于交响乐的震撼恢弘、感情浓烈，室内乐太过高雅、精美、细腻、含蓄，甚至孤闷，以致使人们望而却步。

其实不以为然，室内乐虽然没有歌剧绚烂的人声，更没有交响乐厚重的配器以及辉煌的效果，但它重在演奏家之间的私密对话，如果观众也能够参与到这种对话中，应该是1种很愉悦的感觉。

莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自1770-1790年，20年之间曾中断了约十年。

1786年8月，在完成《费加罗的婚礼》后，莫扎特创作了第二十号《霍夫曼斯特四重奏》，作品编号KV499，之后，莫扎特的注意力移至弦乐五重奏，直至1788年访问柏林后，才计划创作6首一组的弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王威廉二世，可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。

这3首《普鲁士四重奏》是他逝世前清澄风格的杰作。

《第二十号弦乐四重奏》，D大调，KV499，作于1786年8月，共分为4个乐章。

《第二十二号弦乐四重奏》，降B大调，KV589，作于1790年，是《普鲁士四重奏》的第二首，共4个乐章。

巴托克弦乐四重奏版本（最新版）目录1.巴托克弦乐四重奏的概述2.巴托克弦乐四重奏的创作背景3.巴托克弦乐四重奏的版本介绍4.各版本的特点与区别5.推荐版本及原因正文巴托克弦乐四重奏是匈牙利作曲家贝拉·巴托克创作的一部著名的弦乐四重奏作品。

作为 20 世纪音乐的代表之一，巴托克弦乐四重奏融合了古典音乐的传统与现代音乐的创新，展现出独特的音乐风格。

在完成这部作品之前，巴托克曾深入研究匈牙利民间音乐，因此作品中充满了浓郁的匈牙利民族特色。

巴托克弦乐四重奏共有六个乐章，分别为：1.Allegro molto moderato 2.Scherzo: Allegro molto 3.Adagio 4.Scherzo: Allegretto 5.Adagio 6.Finale: Allegro molto.这六个乐章在演奏时通常连续演奏，不间断。

巴托克弦乐四重奏的版本众多，下面向大家介绍几个较为知名的版本：1.匈牙利四重奏团（Hungarian Quartet）版：这是巴托克弦乐四重奏的一个权威版本，由巴托克本人亲自指导，匈牙利四重奏团演奏。

此版本的演奏风格严谨，忠实于原作，对音乐细节的处理非常到位，是了解巴托克弦乐四重奏的入门首选。

2.艾森塔尔四重奏团（Eisenstadt Quartet）版：这个版本的特点是对巴托克弦乐四重奏的每个乐章进行了细致的分析和解读，演奏风格富有表现力，能够深入挖掘作品的内涵。

3.阿班贝尔格四重奏团（Arban-Berg Quartet）版：这个版本的特点是在忠实于原作的基础上，加入了一些个人风格的演绎，使作品更具现代感。

此外，这个版本的录音质量非常出色，音响效果极具临场感。

综上所述，对于希望深入了解巴托克弦乐四重奏的乐迷，建议从匈牙利四重奏团的版本入门，然后再尝试其他版本的演绎。

世界著名的弦乐独奏曲现今经常被提到的弦乐一般是指西洋管弦乐队中的弦乐组(小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴)。

可以合奏的乐器很多，在西洋弦乐方面最常见的是弦乐四重奏(第一小提，第二小提琴，中提琴，大提琴)不过形式也不固定。

现在的重奏形式更始层出不穷，木管组(长笛，单簧管，双簧管，巴松)也经常加上圆号组成五重奏。

1.巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》(BWV1007)2.帕格尼尼《摩西主题变奏曲》3.圣-桑《引子与回旋随想曲》4.勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》5.萨拉萨蒂《流浪者之歌》6.里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》7.克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》8.弗雷《C小调悲歌》9.拉赫玛尼诺夫《练声曲》10.马斯涅“沉思”(选自《泰伊斯》)弦乐器分为擦弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器。

擦弦乐器透过琴弓磨擦弦而发声，有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。

管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。

音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。

为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。

弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的'，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。

拨弦乐器(古典式弦琴)古典式弦琴是制式拨弦乐器大类的统称;额定用谱为纯五线谱;有古典吉他、竖琴、鲁特琴等。

使用指甲或指肉直接触弦拨奏，不使用弓、拨片、指套及玳瑁指甲等任何外来插件。

由于材料及发音原理相近，纯净空灵的完美音色是所有古典式弦琴最明显的共同特征。

钢琴属于击弦乐器能演奏和声与复调音乐，担任独奏、重奏及协奏的钢琴备受人们的喜爱，所以被誉为“乐器之王” 。

钢琴有88键以标准的十二平均律调音。

钢琴是用毛毡包裹着的琴槌敲打琴弦所发声的。

弹琴时，手指按下琴键，琴键另一端便会顶起击弦机的相应部份，使琴槌敲击琴弦，发出声响。

当手指抬起时，击弦机上的止音器便会将声音止住。

交响诗也称“音诗”，它是一种由弗朗茨·李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。

【音乐百科】四重奏，最高雅的古典音乐古典音乐包罗万象从独奏到交响到歌剧，形式万千但最高雅的莫过于——弦乐四重奏歌德称弦乐四重奏为“四个智者在交谈”1弦乐四重奏是什么？任意四种乐器的组合？虽然任何四种弦乐器组合都可以在文字上被称为“弦乐四重奏”，但实际上该名词指的是一组由两把小提琴，（第一小提琴通常演奏高位旋律，第二小提琴演奏相应的低位旋律），一把中提琴和一把大提琴组成的演奏家团体。

如果作曲家为其它的四种弦乐器配写音乐，如三把小提琴和一低音提琴，或是小提琴，中提琴，一大提琴和一把吉他，则应在配器上特别注明。

标准的弦乐四重奏是一种常见的室内乐，自18世纪以后，大多数的作曲家都写有弦乐四重奏。

弦乐四重奏通常是四乐章的作品（小部份的弦乐四重奏为三乐章的，如莫扎特早期的弦乐四重奏。

贝多芬晚期的弦乐四重奏乐章多者可达七章。

），和交响曲一样有着复杂的结构。

首尾两乐章通常是快板，中间的乐章，在古典四重奏中是慢板和舞曲（如小步舞曲或谐谑曲）。

其余很多室内乐演奏组可看成是弦乐四重奏的改编版本，如钢琴五重奏，即弦乐四重奏加一架钢琴，弦乐五重奏，即弦乐四重奏加一中提琴，大提琴或是低音提琴。

弦乐三重奏，由一把小提琴，一中提琴和一大提琴担任。

还有钢琴四重奏，用钢琴代替弦乐四重奏中的一把小提琴。

可以说，弦乐四重奏是室内乐演奏形式的核心，其他多种形式均可以称为它的变体。

舒伯特《鳟鱼五重奏》第五乐章Schubert - Piano Quintet in A, D.667 - V Finale (Allegro gius to)Sviatoslav Richter - Icon' Sviatoslav Richter: The Complete EMI R ecordings2 弦乐四重奏凭什么？“弦乐四重奏的四个声部是平等的，都要对话，甚至说的内容都一样重要，只是对话的时间有前后。

在对话的形式和内容上，有时是第一提琴和第二提琴，有时是第二提琴和大提琴，有时是第一提琴和中提琴……”——海顿起初，弦乐四重奏是业余休闲之作，从未有人严肃地面对它。

贝多芬的弦乐四重奏(二)
丁芷诺
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】1997(000)002
【摘要】贝多芬早期的六首四重奏“当我站远了一些,乐器和人声的高音我就听不见了。

”这是当时贝多芬写给他的朋友维格莱信中的话。

很难想象已经开始受到耳聋折磨的贝多芬,以顽强的意志开始写作四重奏,在1798年至1800年间就一口气写下了被编号为作品18号的六部。

欣赏贝多芬的交响乐和欣赏他的四重奏还是有不同的。

前者突出了宏伟的气势,而后者则有更多的内心体验。

交响乐用配器展现其丰富色彩,四重奏则以细腻的织体和精妙的韵味见长,和海顿、
【总页数】2页(P24-25)
【作者】丁芷诺
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.规则内的创新--浅析贝多芬第二弦乐四重奏（Op.18） [J], 杜琳
2.从贝多芬《G大调第二弦乐四重奏》看古典室内乐作品演奏中大提琴的节奏与音准 [J], 吕露露;
3.贝多芬晚期音乐创作中下属组和声地位的提升——以《降E大调第十二号弦乐四重奏》为例 [J], 梁管保
4.贝多芬晚期风格探析——以弦乐四重奏op.131为个案研究 [J], 徐雅利
5.走进贝多芬最后的精神世界——介绍贝多芬晚期的5部弦乐四重奏 [J], 牟强因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。