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中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。
在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。
我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。
——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。
它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。
简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。
中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。
导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。
场面调度的依据1。
生活是场面调度的源泉。
2。
剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。
3。
导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。
三、场面调度的作用1。
刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。
《十二怒汉》中场面调度的构成及意义影视作品的场面调度一般就是通过镜头调度来表现的，因为电影，不像舞台剧有场面，也不像文学作品有叙述，所以影视作品需要通过镜头调度来给予影片无限的可能。
首先，影视作品场面调度使电影呈现文本内容。
在《十二怒汉》中，影片一开始，陪审团成员们进入会议室，影片最大可能的利用了空间纵深的无限性，对12位陪审团团员进行了特写拍摄，因为电影没办法用文字来描写各个人物的特点，只能用镜头特写或者远近镜头替换等方式来代替文字的作用，而人物的活动于跟幕时也因此放大了几十倍,表现人物性格特点和活动时感情极其韧微的变化，观众在一开片，就能够分辨出陪审团团员的不同点，像下图的8号，在整部片中，他从一开始单独一人坚持孩子无罪到最后说服其他11位理性判断，他在一开始就表现得尤其的稳重与严谨。
其次，影视作品场面调度起着强调的作用。
在场面调度中,影视艺术中的特写、近景可以揭示特别需要强调的东西, 它是影视艺术亲近感、真实性的重要方面。
就像在《十二怒汉》中，会议室内还没安装空调，因为当时空调还没普遍，如果会议室内有了空调，就跟一般平民的生活显得有些脱节，而且少了很多人物细微的动作、表情。
这种利用影像所呈现的物质实体的真实性的手法，能够唤起观众的亲近性。
还有的是，这种起强调作用的镜头，往往能够使观众产生共鸣的情感，片中脾气暴躁的3号，是最后一个同意孩子无罪的人，无论在争论的过程中别人提出多么科学的理论，他依然觉得孩子应该处死刑，如果只看到这些，或许觉得这个人太固执，太无理取闹了，但是，他这种偏激的思想完全源于3号与儿子决裂的关系，因为儿子的失踪，他只能把怒气转移到这个孩子身上，这又使人可以原谅他之前的蛮横无理，因为之前的所有仅仅是因为这个无奈的父亲对孩子的爱，所谓爱得越深，恨得越深。
最后的这个镜头，把这种细腻的情感赋予了3号，还原给观众。
最后，影视作品场面调度帮助观众分析理解到影片的深层含义。
像影片开始，陪审团团员们还没进入会议室前，之前将被告席上孩子的脸和会议室重叠了很久暗示了他的命运就要在这里决定，这是一个有意营造的艺术情境，因为之后的整部影片都是讲十二位陪审员的对孩子是否犯杀人罪的认同与否，孩子的生死将掌握在这十二位陪审团手中。
场面调度
演员调度：主要指导演对演员扮演的角色在剧
中的行为、运动方向所处位置的变动，以及演
员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置
的变化。
镜头调度：对镜头的运动、位置的安排
演员调度的方法
作用：既能展示空间场面、环境的长度和宽度，浏览拍摄的场景空间全貌与容量，又有利于展现活动主体在其空间场面中的相互关系及运动方式、运动速度与节奏。
作用：展示人物或活动主体由远而近，或由近至远的动作行为，形成镜头内部的景别急速变化。
从远景到近景或相反。
景别的递变造成境内蒙太奇节奏与主体动作的高速运行态势。
避免形式主义和自然主义。
形式主义：不注重深入刻画人物形象，而过于追求镜头画面奇特怪异效果，人为痕迹严重。
自然主义：排斥对电影场面的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，太过粗糙。
场面调度人物塑造
场面调度是指在戏剧、电影等艺术创作中，通过合理安排和组合人物的行动、情绪和对话，以达到表达主题和情感的目的。
而人物塑造则是指通过描绘人物的外貌、性格、言行举止等方面的细节，使人物形象更加丰满鲜活。
在进行场面调度时，人物塑造起着重要的作用。
通过合理组织人物的行动和对话，可以更好地展现人物的性格、心理和动机，从而推动情节的发展。
在塑造人物时，可以考虑以下几个要点：
1.外貌描写：可以通过描述人物的外貌特征、衣着打扮等方式，使读者或观众对人物的形象有直观的感知。
2.性格特点：通过人物的言行举止、心理描写等方式，展示人
物的性格特点，如勇敢、坚强、聪明等。
3.语言和对话：通过人物的语言和对话方式，展现其思维方式、口才和情感表达能力，刻画人物的交流方式和心理状态。
4.心理描写：透过人物的内心独白、直觉等方式，披露出人物
的内心世界、矛盾和动机，使人物形象更加立体。
5.行动和举止：通过人物的行为和动作，展现其习惯、动机和
态度，使人物形象更加具体和真实。
在进行场面调度时，人物塑造需要和情节相互配合，使得人物的行动和对话更加符合剧情的需要，推动剧情的发展和故事的
进展。
同时，还要注意不同人物之间的互动和对抗，以及不同场景下人物的反应和变化，使整个故事更加生动有趣。
总的来说，场面调度人物塑造是一项综合性的创作工作，需要合理组织人物的行动和对话，通过细致描写人物的外貌特征、性格特点和心理描写，使得人物形象更加立体和鲜活，从而推动剧情的发展和情感的表达。
影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。
场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。
影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面：
1. 空间层次感：根据剧情需要和表现手法，合理安排场景的层次感，使得画面有前后关系、空间深度感，使观众能够更好地理解剧情。
2. 空间对称：通过对称的空间布局，增加画面的美感和稳定感。
例如，在对话场景中，可以通过左右对称的布局安排演员的位置，形成画面的平衡感。
3. 空间转折：通过调整空间的转折角度和位置，使得画面更加生动。
例如，在追逐场景中，可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态，增加紧张感和刺激感。
4. 空间灯光：通过灯光的调整和使用，突出场景的主题和情绪。
灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪，因此在场面调度中起着重要的作用。
5. 空间深度感：通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动，营造空间的深度感。
合理使用景深的操作，可以使画面更有层次感，增加观众的沉浸感。
总之，影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节，并引导观
众的注意力，营造出更真实、更有张力的视觉体验。
电影的场面调度和规则教案电影的场面调度和规则电影是一种重要的艺术媒介，通过图像、音频和场景来讲述故事。
电影的场面调度和规则是确保电影制作能够流畅进行的关键要素之一。
在本文中，我们将探讨电影的场面调度和规则，以及它们在电影制作中的重要性。
首先，电影的场面调度指的是电影中不同场景之间的切换和过渡。
这些场景可以是不同的地点、时间或情节。
调度这些场景需要考虑到剧情的发展、角色的表现以及整体的电影效果。
调度的目的是保持故事的连贯性和观众的兴趣。
电影制片人和导演通常会制定一个详细的剧本和场景表，以帮助他们在拍摄过程中进行场景的调度。
其次，电影的调度规则是指用于指导电影制作的一系列规则和准则。
这些规则包括镜头的选取、拍摄角度和镜头运动等方面。
例如，广角镜头常用于展现宽阔的场景，长焦镜头则用于聚焦于细节。
镜头运动也可以增加电影的动感和影响力。
电影制作人需要根据故事的需要和其想要传达的效果来选择合适的调度规则，并在拍摄过程中遵循这些规则。
在电影制作中，场面调度和规则的应用十分重要。
它们可以帮助电影制片人和导演实现所需的情感表达和故事叙述。
通过合理的场面调度，电影可以在不同场景之间流畅地切换，使观众能够跟随剧情的发展。
而遵循规则的调度则可以提高电影的表现力和艺术性。
此外，电影制作的专业人员需要具备对场面调度和规则的敏锐感知和判断力。
他们需要具备良好的故事控制能力，能够判断出哪些场景是关键的，应该给予更多的时间和镜头展示。
他们还需要根据电影类型和风格的要求，选择适合的调度规则，以达到最佳的视觉效果。
总之，电影的场面调度和规则是电影制作中至关重要的环节。
它们可以帮助电影制片人和导演实现他们所期望的影片效果，使观众沉浸在电影世界中。
对电影制作人员来说，掌握好场面调度和规则，对于创作出优秀的电影作品至关重要。
场⾯调度1．什么是场⾯调度？场⾯调度（mise-en-s cène），出⾃法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
本来⽤于戏剧，是指导演对演员的⾏动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进⾏的艺术处理。
场⾯调度被引⽤到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。
电影的场⾯调度，是导演引导观众从不同距离、不同⾓度去感观银幕世界的⼿段。
它给观众规定了观看银幕世界的视点，⽽这种观看的视点，观众是没有选择余地的。
场⾯调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动⼤，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统⼀的印象。
这种印象包括两个层⾯：⼀是故事情节层⾯，⼀是创作⼈员的情感倾向和评价层⾯。
电影电视创作中的场⾯调度主要包括演员调度和镜头调度两个⽅⾯。
演员调度是指导演通过演员的运动⽅向、所处的位置的变动以及演员之间发⽣交流时的动态与静态的变化等，造成画⾯的不同造型、不同景别，揭⽰⼈物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。
镜头调度是指导演运⽤摄影机/摄像机机位、光轴⽅向、焦距的变化，获得不同⾓度、不同视距的画⾯，来展⽰⼈物关系和环境⽓氛及其变化。
镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、⾓度（平、俯、仰）、⽅向（正、侧、背）等因素的运⽤和变化。
不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进⾏⽽且互相作⽤的。
场⾯调度不仅仅是单个镜头⾥的调度，还包含了相对完整的⼀个段落、场景的调度。
2．场⾯调度的作⽤是什么？场⾯调度的作⽤是多⽅⾯的。
其最主要的作⽤是产⽣画⾯的构成作⽤，形成故事情节的连续进展，传递富于表现⼒的造型美。
此外，还有以下作⽤：（1）刻画⼈物性格。
从整部作品来看，最能体现⼈物性格的是剧情。
但是从局部看，刻画⼈物性格的⼿段便是演员的表演和镜头的运⽤。
演员表演的⾔谈举⽌之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。
（2）揭⽰⼈物内⼼活动。
谈谈对场面调度的理解
场面调度是电影、戏剧和其他表演艺术中常用的术语，指的是导演或舞台监督在演出过程中对演员、道具、灯光、音乐等各个元素的安排和控制。
在电影和戏剧中，场面调度可以通过摄像机的位置、角度、运动以及演员的走位、动作等方式来实现。
它不仅可以影响观众对故事和角色的理解，还可以营造氛围、表达情感、引导视线等。
场面调度的目的是为了创造出一种视觉上的美感和叙事上的连贯性。
通过巧妙的场面调度，导演可以引导观众的注意力，传达故事的主题和情感，增强作品的表现力和艺术感染力。
在电影和戏剧中，场面调度是导演艺术的重要组成部分。
一个好的导演需要具备对场景、角色和故事的深入理解，以及对视觉语言和表演艺术的敏锐感知，才能创造出令人难忘的场面调度。
场面调度是电影、戏剧和其他表演艺术中不可或缺的一部分，它是导演表达思想和创造艺术效果的重要手段之一。
镜头配置与场面调度在电影制作过程中，镜头配置和场面调度是至关重要的环节。
通过合理的镜头配置和场面调度，可以有效地传达情感、展示故事，使得电影更为生动有力。
本文将重点探讨镜头配置和场面调度在电影制作中的作用和技巧。
一、镜头配置的作用镜头配置是指在电影拍摄中，对不同镜头的选择和安排。
它可以通过不同的视角、镜头大小和运动方式来突出故事情节，强调角色情感，营造氛围。
合理的镜头配置能够带给观众更好的观影体验，让他们更好地理解电影的主题和情感。
首先，镜头配置可以帮助观众理解故事情节。
通过选择适当的视角和镜头大小，导演可以清晰地传达故事中的关键信息，使观众更好地理解故事发展和人物之间的关系。
例如，在悬疑片中，通过运用特写镜头和跟踪镜头，导演可以让观众更加紧张地追随主人公的行动，增强悬念效果。
其次，镜头配置可以表现角色情感。
不同的镜头可以传递不同的情感色彩。
例如，通过运用特写镜头和角度变化，可以突出角色的内心活动和情感体验，拉近观众与角色的距离，让观众更好地代入剧情。
最后，镜头配置可以营造场景氛围。
通过选择适当的镜头运动方式和画面构图，可以为观众创造出真实、紧张、悲伤等不同的场景氛围。
例如，在恐怖片中，通过运用快速切换的快节奏镜头，可以增强紧张感，营造出恐怖的氛围。
二、场面调度的技巧场面调度是指在电影制作中，对不同场景的安排和组织。
它可以通过选择适当的场景、布局和道具来表达故事情节和角色性格，并增强电影的整体效果。
首先，要注重场景的选择。
电影中的场景是展示故事发展的重要元素，它能给观众留下深刻的印象。
因此，在选择场景时，要根据故事情节和主题来进行，使得场景能够与电影的整体氛围相呼应。
例如，在爱情片中，选择浪漫的咖啡馆作为情侣的约会场景，可以营造出浪漫的氛围，增强观众对主人公之间感情的共鸣。
其次，要注重场景的布局和道具的使用。
通过合理的场景布局和道具摆放，可以更好地传达故事情节和角色性格。
例如，在喜剧片中，通过设置滑稽的道具和夸张的场景布局，可以增强观众的喜剧效果，让观众更好地理解故事的幽默。
关于电影的场面调度学号:201042308212姓名:韩金梅班别:10广电2班在所有电影技巧当中，场面调度是我们最熟悉的一种。
看过一部电影之后，我们可能记不住它的剪辑、摄影机运动、淡出淡入和画外音，但我们肯定会记住场面调度中的一些东西。
“场面调度”是电影导演创作中的主要表现手段中的一种,在这些表现手段里,有一些是电影艺术手段所特有的,如蒙太奇的作用等；也有一些是电影艺术戏剧艺术所共有的，场面调度就是其中之一。
“场面调度”这个名词还是从舞台剧的用于中借用来的。
由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面调度”一词也被引用到电影创作中，但其涵义却有很大的变化和区别。
在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。
电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度演员调度横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
摄影机调度摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
三种主要的调度手法电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：纵深调度即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。
比如将摄影机摆在十字路口中心，拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来，尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。
这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。
重复调度相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。
虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。
虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。
在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。
比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。
另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。
如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。
对比调度在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。
若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
场面调度与蒙太奇的关系电影从无声变为有声以来，运用场面调度连续拍摄的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。
场面调度与蒙太奇是可以并行不悖的。
可以藉助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。
只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。
假定有这样两个片断：一个是地下工作者在充满阳光的火车站里坐在椅子上等候着，另一个是另一个地下工作者为了和他接上关系正在阴森森的密林中被敌人追踪拚命奔逃。
一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比着交递出现，能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀质量。
从各国的电影发展史来看，随着电影技术的不断改进，电影场面调度技巧的运用愈来愈丰富多彩。
但是，有两种倾向应该避免：一种是形式主义倾向。
它不将场面调度用以创造真实感人的电影形像，不注重深入刻画人物形像，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。
另一种是自然主义倾向。
它排斥对电影场面调度精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形像作为一种艺术形像的魅力。
下面以实例来看一下场面调度的作用：在《贫民窟的百万富翁》中影片以特写镜头开篇，从开始便布下悬疑的基调，缓摇镜头，由主人公杰玛的肩过渡到他的脸部表情，继而一个过肩镜头，杰玛作为后景而被强调，细腻刻画其紧张，不安的神态。
一阵烟雾，场面变得模糊，烟雾消散，转至警察的特写镜头，嚣张、傲慢和居高临下的神情。
从色彩上将，该组镜头以黄色为主打色，给人扩张和不安宁的视觉印象。
有趣的是，我发现当镜头对准主人公杰玛时，其中的黄色更为鲜明，纯度更高，这给人温和、内敛、稳重的心理感受；在描述审案警察时，其黄色有些偏暗，我觉得参杂黯黑色的黄色正是导演对不平衡权利的暗示。
接着转场，屏幕上显字提问，然后切换到一堆纸币的场景，接着显示前一天答题现场的情景，接着又是一对纸币的特写镜头，接着炫目的耀眼的白色灯光再次将主人公带至答题现场，由杰玛的特写镜头淡化至铺洒纸币的动态镜头，重复内容频繁出现但不同视觉的切入点不让人觉得冗杂，取而代之的节奏和韵律的美感。
在《贫民窟的百万富翁》中的这两个镜头中，采用多角度的拍摄方法，同时运用昏暗的灯光，以及人物所站的位置很好的显现出了人物之间的关系。
同时起到了渲染场面气氛的作用。
影片中的哥哥舍利姆起初看到女主角与自己的弟弟杰玛的关系比较好，自己又加入黑帮，于是便让自己的弟弟离开自己。
他采用的是暴利的方式，由最初的两人厮打在一起发展到哥哥拿枪指着弟弟，将两人的关系演绎到极致。
影片中人物所处的位置直接确定了人物之间的关系,哥哥站着起了压倒式的作用,这一段戏里整个灯光的基调都是昏暗的，很有力的控制了影像的感染力。
虽然整个灯光的格调是昏暗的，但人物的面部采用了比较亮的照明，使人物的表情细节更加清晰，进一步吸引观众的眼球，从而更加增强了现场气氛的感染力。
如果说故事片中运用的更多是演员的调度，则专题片和纪录片中则是更多的运用的是镜头的调度。
在下面的这则新闻专题中，很少用到演员调度，它更多的是尊重事实，更多的是记者在现场拍摄到的真实画面，如果说调度，如下面这个镜头，调度的就比较单一，镜头中只有被采访的主体是清晰的，整个画面是被虚掉的。
而这个女孩与帐篷的镜头则是更多的调度，女孩和帐篷的组合，增加了新闻的真实感人性，能够引起观众感情的共鸣。
有些影片里，人物除了一场戏的开始，从布景屋子的外面走进来之外，其他的时候，他们都是坐在桌边不动，知道把台词说完为止。
人物是不动的，只用镜头的跳动来解决这调度上的沉闷。
也有些影片里，人物恢复了活动的能力，他们在景物中起坐、行走、徘徊、出入，调度是存在的。
在影片《贫民窟的百万富翁》中就有很多这样的镜头。
被警察追赶着奔跑的孩子在巷子里奔跑的孩子电影镜头不全是静止的，镜头的运动也给电影空间带来不同的变格。
在一个运动的镜头里，银幕图像从最初的画面逐渐转移到最末的画面，这样也使电影空间扩展和增大，但是，一个运动镜头带来的全部的电影空间，是不能同时出现在银幕上的。
即使如此，这一个镜头的形象给观众的印象也是完整的，镜头中的主体的活动是连续的，因此，这样的空间运用还应该是电影空间运用中的一部分。
在纪录片《迁徙的鸟》中则多采用镜头的移动来进行场面调度。
如下面的镜头中，先是两只相对而立的鸟的中景，接着镜头前推，到后面的特写，这一过程是完整的，以镜头的运动带来镜头中主体活动的连续性的视觉体验。
在下面的这几个镜头中则主要运用的是场面调度中的镜头调度，第一幅图中是摄像机跟随飞行的雁群运动，采用仰拍，中景，与观众的观看方式一致，有一种身临其境的感觉。
而下面的这个镜头则是采用的俯拍，远景，整个镜头一址跟着飞行着的鸟群，下面是广阔的海洋，这则给了观众不一样的视觉感受，同时向观众传达了迁徙的鸟飞行的路途之远的信息，以及它们飞行的危险。
推动了影片的情节发展。
不过纪录片想要传递的信息通常会通过剪辑表现。
前面一直在描写鸟类的坚毅，战胜迁徙过程的各种恶劣条件。
就在观众唏嘘感动时，突然几声枪响，鸟群应声而落。
这种反差而产生的教育意义是非常有感染力的。
后面再来一个人类恰巧遇见路过的鸟群，给它们喂食，吃饱的鸟群又继续上路这样的镜头，又很自然的让观众觉得，这样的画面多么温馨啊。
于是也就自然树立起了善恶的价值观。
由此我们可以知道场面调度有如下意义：场面调度在影视后期特效中具有同样的美学意义。
在影视后期特效中，场面调度是指影视影视后期特效的制作者通过对场景空间的设计、物体在场景内的运动和虚拟摄像机的运动引导观众视线、交代情节和表现思想。
场面调度在影视后期特效中具有三种形式：镜头调度，即对画面内部物体运动轨迹、姿态、出画入画的控制；镜头调度和物体调度的结合，即使虚拟摄像机与表现主体都处于运动当中，使画面框架、画框内物体的运动姿态和体积大小同时发生变化。
场面调度超越了影视画面空间和屏幕的限制，使观众得以在自由的影视时空内自由地运动和观察。
在场景调度的关照下，影视艺术成为真正意义上的时空艺术。
就影视后期特效的造型特点而言，场面调度使虚拟摄像机具备了真实摄像机所不能具备的积极性，画面因此显示出视觉上的多样性，可以创造出更富有表现力的视觉形象，形成更丰富、强烈的视觉效果，从而能既深刻、鲜明地表达影视工作者的创作意图和表现风格，又可以满足观众的审美需求。
场面调度在建筑虚拟漫游中起到了重要作用：利用三维人物的运动来显示人与环境的协调；运用虚拟摄像机的运动将室内室外、天上天下的各处景观联系在一起，让观众从宏观到微观对楼盘进行观摩，达到身临其境的视觉感受或梦幻般的视觉体验。
