公民凯恩之场面调度浅析

《公民凯恩》导演技术的综合运用研究《公民凯恩》是一部著名的电影作品，导演技术的综合运用是其成功的关键之一。

本文将从镜头运用、音乐运用、特技运用、剪辑技术等方面进行深入研究。

首先，我们来谈谈镜头运用。

在电影中，镜头是最基础的影像呈现方式。

导演威尔斯在影片中运用了大量的特写和特写组合，使人物的表情和情绪更加丰富和深刻。

例如在凯恩第一次竞选州长时，镜头特写了他的面容和眼神，这使得凯恩这个角色更加有感染力，以至于影片的后半程只需要通过对凯恩影像的再现便可以让观众感到凯恩回忆的情绪。

除此之外，导演威尔斯还采用了大量的鱼眼镜头，使得影片画面更加夸张和引人注目。

例如在凯恩游戏结束后独自在房间内疯狂跺脚的场景中使用了鱼眼镜头，让观众更加感受到角色内心的绝望和愤怒。

其次，我们来谈谈音乐运用。

在电影中，音乐和影像同等重要。

导演威尔斯在影片中大量运用了现成的乐曲，例如在凯恩竞选时使用了贝多芬的《第九交响曲》以及莫扎特的《忧郁的小夜曲》，这些乐曲对于影片的情绪渲染和氛围推动起到了不可替代的作用。

此外，导演威尔斯还将音乐和画面进行了巧妙的匹配，让观众更加容易产生共鸣。

例如在凯恩竞选失败后，在角色的庆祝会上，大量的流行音乐和艳丽的色彩让观众感到凯恩、媒体代表和商界大佬们的浮躁和虚荣。

接下来，我们来谈谈特技运用。

导演威尔斯在影片中使用了大量的特技手段，其中最为经典的就是倒放画面。

例如在一场袭击凯恩的事件中，导演威尔斯将影片倒放并加快播放速度，使得观众感受到巨大的爆炸力和震撼感。

此外，导演威尔斯还使用了类似于低头镜效果的手法，使得影片更加夸张和引人注目。

例如在凯恩的情妇试图自杀的场景中，导演威尔斯使用这种手法将镜头从角色的面容转移到了她的手腕上，以极高的速度展现其切腕自杀的过程。

最后，我们来谈谈剪辑技术。

在电影中，剪辑是最后一道工序，也是最为关键的环节之一。

导演威尔斯在影片中运用了很多巧妙的剪辑手法，使得影片更加流畅和紧凑。

例如在凯恩竞选时，导演威尔斯将多个同样的场景排列在一起，使用类似于循环的手法，这既加强了对场景细节的阐述，又能够在短时间内让观众更加理解凯恩的竞选策略。

什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。

场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。

开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。

正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。

比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。

场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。

这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。

戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。

场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。

电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。

尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。

其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。

视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW《公民凯恩》中的场景美术刘若琪（中国传媒大学，北京，朝阳区 100000）摘 要：诞生于1940年的纪传体影片《公民凯恩》被誉为影史上最伟大的电影，其开创性的镜头运用、全新的理念表达推动了当代电影的发展与革新。

本文从影片中的场景美术入手，主要分析《公民凯恩》中的道具、光影、构图，辅佐分镜的手法展示影片创新性与学习价值。

关键词：《公民凯恩》；道具；光影；构图；分镜《公民凯恩》是一部伟大的影片，它开创新的技法新的概念，是影史上不可多得的里程碑。

它饱含导演的心血，是值得后代深入思考典范。

其中精致巧妙的场景美术虽然不是最轰动的部分，但潜移默化的影响观众的视听，是影片非常值得反复研究的一部分[1]。

一、道具（一）仰视构图中用不同的道具表现两种相反的人物状态。

微仰构图让人物显得更加高大，形成视觉到心里的暗示，人物的地位，事业，行为正处于巅峰，具有力量感。

凯恩竞选州长时期演讲场面用仰视构图来表现他的自信，背后巨大的肖像形成视觉冲击，加上本人俯视微笑，整齐的西装都表现出胜利者的姿态。

机位更低的仰视构图，大面积的天花板造成一种压抑的氛围，用来表现人物被困，内心压抑，事业失利，处于困境当中的无奈。

本场次为凯恩爆出风流韵事，失去选票后来到事务所，满地的杂物，凌乱的桌椅，松垮的衣服等外部道具都表现人物失意，陷入囹圄。

（二）一个道具贯穿始终形成线索。

开篇凯恩临终前手中拿着的水晶球。

初会情人时情人梳妆台上也出现了一样的水晶球。

之后苏珊离开后凯恩看到她留下的水晶球，说了“玫瑰花蕾”，此时凯恩对自己的事业爱情悲哀，又由水晶球中的小屋和雪，唤醒了凯恩童年的记忆，离开家是他的转折点，当时就下着大雪，从而引出他遗言“玫瑰花蕾”也就是他童年的雪橇名字，利用道具引起联想从而引出线索，是电影贯穿剧情的有效手法，导演对于道具的运用令人赞叹。

分镜中是情人的梳妆台，用镜子反射人像同时取景到桌面和人物，桌面上各种饰品，相片，化妆品等凌乱繁杂，表现其主人并不是一个生活环境优良，教养出众的女孩，为后面她造成自己与凯恩的不幸埋下伏笔。

影视传播第 4 卷 总第 094期 45一、空间设计空间是任何事物的存在方式。

影视艺术也不例外，电影空间的存在形式是镜头，是由不同形态的镜头组合而成的，所以说电影空间又叫做镜头空间。

导演在电影的空间设计中可以通过人物之间的距离来展示人物的关系，在《公民凯恩》中威尔斯仅仅使用几个镜头就表现了凯恩和第一任妻子的关系由热恋到关系破裂，起初两个人之间的空间距离很近，此时两人因为爱情刚刚结婚感情正好，到了后来凯恩一心忙于事业，冷落了妻子，两个人的空间距离变大，表现两人感情出现危机。

导演在电影中设计的空间关系表达人物之间的关系。

电影的叙事空间都具有一定结构，《公民凯恩》这部作品就采用了交错式空间结构的外部空间结构形式来进行叙事，影片根据记者的采访，从五个与凯恩有密切关系的人口中来还原凯恩的人物形象和相关事迹，现在和过去的叙事空间不断地交错，多个叙事空间交错进行。

巴赞提出的长镜头理论，他主张运用景深镜头来进行叙事，所以在他推荐的《公民凯恩》中纵深镜头的使用肯定有其过人之处。

威尔斯在导演《公民凯恩》时多次使用纵深长镜头来拍摄，纵深的空间处理带给观众更多的信息量，同时打破了影视作品的画框，拓展了画外空间。

这一镜头中凯恩妈妈和撒切尔位于前景，凯恩的爸爸位于中景部分，在窗户外玩雪橇的凯恩则是背景，这一纵深镜头展现了凯恩妈妈是具有权威的，她在决定凯恩的未来，凯恩爸爸则只能无奈地提出一些无力的抗议，而此时的凯恩享受着自己为时不多的有父母关爱的单纯时光。

这一纵深长镜头的运用迅速地表明了凯恩家庭的状态，让观众了解了人物的关系。

另一个经典的纵深镜头使用在苏珊服药自杀的时候，这一镜头中自杀使用的毒药位于前景，昏迷的苏珊位于中景，凯恩位于背景部分，威尔斯导演使用这一纵深镜头想要暗示导致苏珊自杀的人正是位于背景的凯恩，前景部分是自杀使用的毒药而背景部分的凯恩才是罪魁祸首。

这一纵深空间不单给观众的视觉落点带来选择，还交代了自杀的原因，并提供了大量的信息。

浅析电影《公民凯恩》对好莱坞电影的突破【内容摘要】电影《公民凯恩》是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。

在内容和形式上都有新的突破和创新，它打破了好莱坞过去传统的影片拍摄模式和叙事模式。

本文将具体从叙事模式、拍摄技巧和镜头运用等几方面来浅析该片对好莱坞电影的突破。

【关键词】叙事模式拍摄技巧镜头在影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法……由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。

从当凯恩当着好友李仑德及会计师伯恩斯坦写下“办报宣言”后，他们三人必须面对自己只是一份发行量才两万多小报的现实，而他们的对手《记事报》却有着接近50万的发行量。

如何超越对手？这样的过程在电影中是最难表现的，它的诀窍是不能罗嗦，但又不能太笼统。

第一个镜头：凯恩三人在自己报社的窗子后，玻璃上印有“《咨询报》发行量26000”的字样。

玻璃上还叠现出街上行人匆匆而过的情形。

第二个镜头：他们三人站在玻璃窗前，窗上写着“《记事报》发行量495，000”的字样。

原来，这回他们来到对手的报社门外，看着橱窗里的一张照片。

那是该报花了20年招募来的九名王牌记者和编辑。

第三个镜头：该照片的特写。

伯恩斯坦说：“有这些人，提高发行量就不难了。

”凯恩认同。

照片出现微妙变化，清晰度增加。

凯恩说：“六年前，我看了一张照片，那是全世界最棒的报人。

我好像是一个站在糖果店门前的孩子。

六年后的今晚，我得到了我的糖果，全部的糖果。

”凯恩步入画面，原来那是拍照的场面，显示那九名报人已全部跳槽到凯恩的地盘。

《公民凯恩》全攻略，详解版。

(公民凯恩影评)（世界电影史的作业，PPT虽然删掉了很多内容，但还是超时了。

把完整详解版发在豆瓣上，供豆友参考。

）【导言】：40年代的好莱坞，已经发展到了一个关键阶段，这时有声电影的出现已经有十几年的历史，人们对声音技巧的运用到了纯熟的地步。

而作为好莱坞的拿手好戏，类型片发展到了顶峰，西部片、喜剧片、强盗片等等，已经至善至美，十拿九稳。

程式化的剧情结构，永远是金碧辉煌的豪华场面，一个赛过一个漂亮的超级女明星，构成好莱坞电影的基本模式。

然而，这种质量均匀的产品生产，从某一层面上也昭示出当时的好莱坞已经开始变得固步自封了。

安德烈?巴赞在其所著的《奥逊威尔斯论评》一书中写道：假如没有几部光彩照人的作品（或者至少是非常新颖独特的作品）出现，再次激起灵感、革新技巧、触动那些已趋于程式化的实践……可以说（好莱坞电影）已经具备了走下坡路的一切历史条件，从此走向落寞衰败。

在好莱坞的鼎盛时期，敢于在这个庞然大物的严密统治下开拓一条新路，并为电影美学作出重大贡献的便是好莱坞青年导演——奥逊?威尔斯。

【概述】：奥逊?威尔斯是一位富于艺术创新精神的天才导演，以《公民凯恩》著称于世。

《公民凯恩》使电影第一次摆脱了传统格局的束缚，开创了现代电影的先河。

然而，它既是威尔斯的电影创作生涯的起点，也是终点。

这位奇想妙思迭出、永远走在观众前面的艺术天才几乎毕生挣扎在艺术和商业的矛盾之中。

他不能见容于好莱坞，长年浪迹欧洲，由于缺乏资金，他的影片常常是在时拍时辍的恶劣条件下完成的。

他毕生拍摄了大约14部影片，在西方名导演中这个数字大概是最低纪录。

直到他于1985年10月逝世，他再也未能超越他的处女作。

尽管如此，巴赞评价说，“奥逊?威尔斯仍然应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有一个显著的位置。

”【艺术生涯】：一、早年生涯（1915-1939）1.神童和很多其他的天才一样，奥逊?威尔斯的天赋异禀在其童年时代就有所彰显。

公民凯恩之场面调度分析大家好！我是来自体教1班的李晨雨，我此次PPT讲解的主题是“公民凯恩之场面调度分析”。

在进入正题之前，我们先来了解一下这部影片。

这部由奥逊·威尔斯导演的作品，历来被影评人称赞。

无论从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演等诸多方面都堪称完美。

大家看到的这张幻灯片是影片简介，这张是剧情简介，由于时间关系，在此不再一一赘述。

既然今天我要分析的是场面调度，那我们就先来简单了解一下，何为场面调度。

所谓场面调度，是指导演对画框内事物的安排。

利用它，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物思想感情，表现人物之间关系以及渲染场面气氛等。

要了解导演威尔斯复杂的场面调度，最好的方法就是分析他的单一镜头，就是这张。

在我分析之前，大家可以先看一下这张图片的简介，在这里。

至于上面这张小图片，则是出品本部影片的雷电华电影公司，上世纪美国八大电影公司之一。

下面转入正题，大家看，在画面的远处，便是我们的主角查尔斯·凯恩，这位是他的收养人柴契尔，站着的这位是他的父亲，一脸冷酷相的则是他的母亲。

我将从八个方面来简单分析下这幅画面：1.主控画面的对比：由于查尔斯在画面的中央位置，加上他的深色服装和晃眼的白雪，形成强烈对比，他会首先吸引我们的目光，也成为前景争议的焦点。

2.灯光调性：内景是打温和的高调灯光，但外景白雪皑皑地刺眼，属于极高调光线。

3.镜头:这是一个深焦画面，前景采取中景的距离，背景则是大远景距离。

4.角度：摄影机摆的角度略高，因为我们看到的地板比天花板多，略带宿命疑问。

5.密度：画面的信息密度高，因为高调打灯法，使陈设和服装等质感一览无余。

6.形式：这是一个封闭形式，所有元素经过仔细安排，宛如封闭而自成天地的舞台。

7.取景：画面安排很紧，几无活动空间，每个角色都被圈在他自己的小空间构图内，隔在外面的小查尔斯被窗户一层又一层地框住，他短暂的自由形成一种假象。

8.构图：画面从中一分为二，左右各两个角色。

公民凯恩拍摄角度分析公民凯恩是一部由奥逊·威尔斯执导并主演的经典黑白电影，于1941年上映。

影片以凯恩的一生为线索，通过回忆的形式展示了主人公的复杂性和社会背景的变迁。

本文将从拍摄角度的分析来探讨这部电影的独特之处。

首先，在公民凯恩的开场镜头中，导演运用了特定角度的拍摄手法，来引导观众对主人公的关注。

影片以一个巨大的城堡为背景，通过从上往下的镜头，展示了城堡的庞大和主人公的渺小。

这种特定的角度强调了主人公凯恩在故事中的突出地位，以及他对整个城市的影响力。

其次，电影中的许多镜头运用了特殊的角度来表达情感。

例如，在凯恩和他的第二任妻子苏珊相识时，导演选择了一个低角度的镜头来展示凯恩对苏珊的迷恋和敬仰。

这种角度的使用使观众感觉到凯恩对苏珊的敬畏，以及他情感的强烈。

此外，在凯恩的政治竞选中，导演还通过使用上升的镜头来表现主人公的力量和决心。

这种角度的选择强调了凯恩的威严和领导能力，从而使观众更加深入地了解他的性格和目标。

第三，公民凯恩还运用了多个人物的视角和镜头来展示事情的复杂性。

影片通过不同的镜头角度，从多个人物的视角来叙述故事，以便呈现多层次的情节和人物性格。

例如，在凯恩的童年时期，导演使用了儿童视角的拍摄手法，来表现凯恩对自己父母离异的痛苦和无助。

而在凯恩成为报纸出版商后，导演又采用了记者的视角，通过快速剪辑和运动镜头来展示凯恩的新闻业务的快节奏和繁忙程度。

这样的拍摄手法让观众更好地理解到主人公的成长和变化。

最后，公民凯恩还利用了多个不同的拍摄角度来表达情节发展和事件的重要性。

影片中的轴线和变焦等技巧被广泛应用，以使镜头的视角更加富有变化。

例如，在凯恩的竞选演讲中，导演利用远景和透视镜头来展示人群的观点和反应，以及凯恩的团队和他的对手之间的关系。

这种拍摄手法使得观众能够全面深入地了解凯恩的竞选活动和政治思想。

综上所述，公民凯恩通过巧妙的拍摄角度和手法，展示了主人公的复杂性和社会背景的变迁。

评析《公民凯恩》中场面调度对人物塑造的作用作者：王莹莹来源：《电影评介》2011年第06期[摘要] 威尔斯在《公民凯恩》中对场面调度处理得精湛，为我们呈现了众多性格鲜明、饱满的人物。

威尔斯能将一个复杂人物的一生用独特鲜明的影像风格表现出来，其中很多技巧的运用仍然值得现在的电影人借鉴、学习。

[关键词]形式主义结构场面调度景框《公民凯恩》是奥逊•威尔斯1941年自导自演的一部银幕处女作。

今天看来，好像不会感到这是一部意义非凡的作品，但结合当时的时代背景仔细考究它的电影语言，会发现它的创新性和突破传统电影的勇气在当时是难能可贵的。

故事讲述了一个有权势的报业大亨查尔斯•福斯特•凯恩的一生。

凯恩这一角色是以若干著名美国大亨为蓝本，尤其影射无情的报业名人威廉•兰道夫•赫斯特。

影片还因此遭到威胁不得上映。

后几经坎坷，成功上映。

它赢得了1941年9项奥斯卡提名，但在颁奖典礼上，每次威尔斯的名字一经提及，观众便报以嘘声，最后只得了一个最佳编剧奖。

但对于《电影手册》的影评人而言，威尔斯是精神偶像，法国新浪潮的开路先锋。

戈达尔说：“我们每个人、每件事都受他的影响。

”威尔斯的声誉一直攀升，在他1985年去世那年有三本写他的书出版。

每十年美国《视与声》电影杂志会做全球影评人票选十大佳片活动，奥逊•威尔斯一直都是影史上最佳导演最高票。

影片追溯了主角漫长一生的重要事件。

出身贫寒的凯恩8岁时，由于父母继承了一笔遗产而被送至寄宿学校。

他的监护人是一个政治立场保守的银行家，凯恩20来岁时决定成为报人，而后在他事业如日中天时娶了美国总体的侄女艾米丽，中年后凯恩有了情妇苏珊。

名声大噪后，凯恩出马竞选纽约市长，对手吉姆•盖提斯以凯恩与情妇苏珊的丑闻威胁让其退选，最后凯恩落选，也失去了妻子艾米丽和孩子。

凯恩开始将精力放在他年轻的新婚妻子苏珊上，他想把她变成歌剧名伶，虽然苏珊毫无天赋。

最后几度将妻子逼到自杀的边缘。

后凯恩放弃捧红她的企图，盖起了巨大遗世独立的宫殿仙乐都，与苏珊开始了归隐生活。

影片剪辑分析《公民凯恩》一个镜头除了是一段时空的记录之外，同时还是一个有一定长度的画面，前者是它在内容上的含义，后者是在形式上的含义。

一些不只是考虑镜头之间形式关系的叙事或非叙事影片也或多或少的把镜头的形式要素也看做是剪辑的一个要素。

镜头，作为一段有一定长度的画面，它的形式感因素分为画面上的图形及色彩以及时间上的节奏。

《公民凯恩》中主要是画面因素方面运用的经典。

从画面的形式感上寻求剪辑的依据有图形和色彩两方面，色彩和图像的相似会给画面的组合带来流畅的感觉，反过来，图形和色彩的反差则会彰显对比，提醒观众差异的存在。

《公民凯恩》在剪辑上对图形匹配的运用非常值得一提。

在影片片头，有一组七个镜头，当摄影机穿过挂着“不准入内”的牌子的铁丝网，接下去的是表现庄园内城堡的一连串镜头，镜头与镜头之间通过叠化剪辑起来，角度景别不同变化，甚至有一次表现城堡是在水中的倒影。

这本来是十分平常的表现手法，但有趣的是，每一次叠化，那扇亮着灯的窗户都在画面的同一个位置，不管镜头的角度景别如何，这使得这一组画面获得了图形上的同一感，从而带来了连贯流畅的感觉，在形式上提醒我们，这一组镜头属于一个整体，并且暗示我们接下来叙事的中心是那个亮着灯的房间。

这种在剪辑上对图形匹配的运用是高明的，导演必须在拍摄之前就形成了剪辑的构想，在拍摄中始终注意亮着的窗户位置才做的到。

这也体现了，导演与剪辑师在影片创作时的密切合作，处理好剪辑和导演的关系，对于剪辑工作甚至一部影视片的创作成败，具有决定性的意义。

同样的做法出现在表现凯恩和他第一任妻子婚姻的那段蒙太奇段落中，这是一段著名的蒙太奇片段。

我们看到继第一个双人镜头后是一连串的单人正反打镜头，这一系列的镜头构图如此的相似，我们只能通过他们衣饰和言谈的变化来体味其中时间的变迁。

导演用极其简单的方式表述了二人在婚姻中逐步走向冷淡的过程。

在这个段落中，连贯性的叙事被打破了，而图形上的匹配代替时空上的连贯性使得这一连串蒙太奇段落获得了一种新的统一感，避免了因为时空破碎而可能带来的跳跃零碎的感觉，同时也让观众在这一组镜头中体味到了因压缩而被强化的人生变迁。

浅析视听语言在电影《公民凯恩》中的表现摘要：《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的传记体影片，通过描述报业大亨凯恩的人生经历和事业的兴衰史，揭开资本主义神话下的复杂真相。

影片中的视听语言的运用尤为经典，本文将对其长镜头、特写镜头、景深镜头进行详细分析，探析其技巧背后所表达的深层含义，为后代影视创作提供借鉴意义。

1.长镜头影片《公民凯恩》的开头是一个长镜头。

摄影机行经“禁止入内”的牌子。

扫过凯恩的豪宅，最后进入凯恩的卧房。

飞舞的雪花重叠上凯恩窗户的镜头，然后剪辑到一个白雪纷飞的模型房子的大特写，原来是是充满水和人造雪花的玻璃球內部（摇动玻璃球，便出现下雪的样子）。

我发现玻璃球里面的“雪”，就是前面重叠影像中的雪，而且继续出现在这场短短的戏后面的几个镜头中。

摄影机未经切换，直接快速拉回到玻璃球在一个人张开的手掌中的景象，然后切换到一个嘴部的大特写，嘴唇突出“玫瑰花蕾”（rosebud），随后接到玻璃球自那人手中掉落的特写镜头，声轨则只有音乐，甚至玻璃球掉落破裂及其后镜头也听不到碎裂的声音。

导演在开篇运用这些摄影手法和场面调度，带着些许神秘色彩，慢慢的引导观众走向了凯恩的一生。

2.景深镜头景深镜头是本片最引人注目的表现手法。

特别是经过巴赞的理论阐释，在电影本体论意义上，上升为划分电影史段的标志性词汇，也成为威尔斯的一个历史性贡献。

奥逊·威尔斯的景深镜头强调的是景深中的人物跟前景中的人物共同处在焦点对实的效果之中。

前后景的人物或景物都是清晰可变的视觉效果。

构成了景深镜头长时间延伸的意义创造，它得以使观众在长镜头不断投送的动作信息和意义转换中，产生选择性的观赏和思考性的接受过程。

举例如下：威尔斯在片中把小凯恩窗外雪地玩耍的后景和屋内父母与塞切尔商谈的前景同时展现在观众的视野里。

我认为这里重要的是景深中的窗口，以及窗口雪地里的小凯恩，自始至终都被保持在画面后景但始终保持焦点对实、人物清晰的状态。

《公民凯恩》深焦距和景深镜头应用之杨若古兰创作《公民凯恩》中大量使用景深镜头使得电影条理感加强，景深镜头的应用有益于通过画面而不是说话交代人物之间奥妙的关系.景深镜头的应用，使得这部大部分在摄影棚内完成的影片发生立体后果.给我印象比较深刻的是凯恩童年时期母亲签约的那场戏.镜头首先对准的是在里面打雪仗的小凯恩，然后镜头缓缓向后拉，我们又看到了父亲，最初看到的是母亲和撒切尔.全部景深镜头完成，呈此刻我们面前的是一个极有条理感的画面.前景是母亲和撒切尔，中景是父亲，后景是在窗外顽耍的小凯恩.这时候的人物关系较为奥妙.母亲此时曾经是一个有钱人，她不但愿儿子跟着土里土气的父亲在阔别城市的村落生活，是以决定通过拜托人把小凯恩送到大城市去.父亲当然不肯看到儿子离开，但是他又有力改变这个理想，处在中景地位的父亲更像一个孤独人，即将失去最主要的儿子.处于近景的小凯恩，正在开心的玩雪，他是牵肠挂肚的，天真的他不曾想过人生即将会有严重的改变.演员的走位改变了最初的地位，打破了原本的景深镜头形态，却发生了新的戏剧冲突.凯恩母亲等三人走出房子，镜头转过去，跟拍，再拉出.上面是一个长镜头：凯恩晓得本人要离开这儿，问妈妈能不克不及一路去，当得到否定等答案时，一滴泪出此刻他的脸上.他用雪橇打撒切尔，父亲怒斥凯恩而母亲将他抱在怀里.母亲特写――凯恩特写，联系全部影片，可以感受童年亲情的缺失对凯恩平生的影响.普通的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最初再来个大全景总结下.而《公》完整抛弃了这类手法，反其道行之.例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不竭地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄.紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装潢物.看到后面越发发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变更，最初再用一个大特写打上个完满的句号.另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻.办公室中的两人对话.那个角度根据任课老师解释，本来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个俯视的感觉.由于人对于平时视角看地到的东西，通常都会不觉得然，没有什么特此外感觉.而像如许超出视眼范围的视觉角度，会带来一种震动力.而俯视的手法会提升人物的高大伟岸抽象.的确，凯恩有着和凡人分歧的一面，但他的过人的地方中却又掺杂着很多的负面身分.因而从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是俯首向上的感觉，反而是种压榨感，给人一股透不了气十分压制的感觉.从后面的戏份我们愈来愈能了解凯恩这个人，他和普通大众比拟的确非比平凡，然而他的暮年是个悲剧，他被本人的天才和极度膨胀的自我认识抛进了孤独的、高高在上的地位.而这类摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受.长镜头在这部片子中承担了一个十分主要的角色.长镜头的大调度，不管怎样说，都是高难度，得加上一堆轨道和特殊器械，是非常不天然的高強度、高难度功课. 但，出来的后果，却是一镜到底，流水舒畅，行云流水般的感觉.苏珊的第一次表演，绝对是个精彩的长镜头.苏珊在舞台地方唱歌，镜头往上拉，移过幕布进入顶上，最初到舞台上的最顶端的天桥，再一个拉入又回来看见两个工作人员站在天桥上.在真实的舞台上是不成能拍到如许的镜头的，怪不得它给我的印象又是如此深刻.看过材料后才发现，当中的那一段本来是神不知鬼不觉的加入一个拉入到后台吊索的缩微模型，真是另人赞赏不已.毫不夸张的说《公民凯恩》的每一个片段都值得我们好好地去分析，它不经意的一个负担经常让我们目瞪口呆.很多影片的长镜头让人一看，便感觉到它是在用长镜头说话来表达，但在《公》当中，我们经常感觉不到.通过反复几遍观看电影仔细心细咀嚼多遍才恍然大悟，本来那就是用长镜头表示的啊.比方，凯恩将来的养父撒切尔到凯恩母亲那里接他的那一段落，全部画面是在古典的三角构图中，撒切尔在最两头，年少凯恩靠近右下角，他的脸上带着困惑的脸色还有手足无措.接上去凯恩走动，停在处于后景的父亲那里.这个时候撒切尔和凯恩母亲在他们两边，又构成了一个三角构图.紧接着一个场景，父亲往前面走来，所有的聚点几乎都在右下角的年少凯恩那里……这整的一段用的是长镜头，最初仍然用一个母亲的特写再转移到凯恩的脸上作为终止.这一段的跟尾十分的流畅，给观众带来很多信息：他生父在家庭中所处的地位，和生父和将来的养父都没法替代母亲在年少凯恩心中极为主要的地位.大家留意到母亲在所有的构图中基本上都处于前景比较居中的地位.通过前面描述的镜头我们也终究豁然开朗，为何凯恩的临终绝笔是“玫瑰花蕾”，其实多少财富，多少事业，多少恋爱，多少成就，缺少母爱是她心中永久的痛苦.也为开头与结尾的玫瑰花蕾做上了连结与铺垫.另一个为人称道的特色就是深焦，使画面有了和之前影片纷歧样的变更，大大地加强了电影画面的表示力.通观整部电影，很多有人物对话的场景，大多数用的还是长镜头，如许好像有演话剧的感觉，其实不时加以变换和调整，利用人物之间的地位关系制作三角构图.大家都晓得三角是最波动的几何图形，如许一来前景和布景的联系就加强了.制作出独一无二的深焦距后果.按照平时的惯例应当是小景深，前景的人物相当清晰，布景中的人物虚化掉，由于如许才干突出重点，主次分明.而它布景上的角色非但没有模糊反而更加清晰.可以看出，用真实的传统拍摄方法来实现这类背反传统的摄影调度，会碰到极大的困难.当时我就在想，用传统的方法根本就不成能实现啊.然而在我查阅大量材料后，终究明了化了.上面是《公民凯恩》的摄影师格•托兰如实描述：“大家都晓得使用短焦距镜头就会加大景深，同时，还得收小光圈.目前有了快速胶片，有的摄影师在棚内拍摄时就可以利用胶片的感光度，把光圈收到F/3.5摆布.但是，这仅仅偶然在拍摄一个场景或一个段落须要加大景深时才如许处理，其余的部分仍采取老法子. 《公民凯恩》的摄影在方式上大胆变动利用限有的摄影器材拍出了一些按照惯例理论没法实现的画面，它是电影艺术方式上大胆地变动，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法发生了深远而且不成磨灭的影响.它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点.。