大师说：所有建筑本质都是购物中心,包括博物馆!

自然生长建筑大师名言警句1. "建筑的艺术在于创造与自然和谐共生的空间。

" - 弗兰克·劳埃德·赖特2. "自然是我最好的老师，我只是借用她的智慧去创造美丽的建筑。

" - 梅斯·范·德·罗3. "建筑师的任务是将建筑融入自然环境，并使其与周围景观相得益彰。

" - 托玛斯·海瓦特4. "真正的建筑不是静态的，而是通过生长和变化与自然一起存在的。

" - 罗瑞·波比5. "建筑应该像树木一样生长，与自然相互依存，与环境和谐共存。

" - 罗杰·迈克考克6. "自然是最伟大的建筑师，她创造了宏伟壮丽的景观，我们应该尊重和保护她的杰作。

" - 威廉·麦多纳德7. "在设计建筑时，我们必须倾听自然的声音，学习自然的智慧，以便创造与自然和谐相处的空间。

" - 莱昂·克里尔8. "建筑应该是生命的延伸，一个与自然共生的生态系统。

" - 斯蒂文·霍尔9. "我们应该学会从自然中寻找灵感，以创造永续、环保的建筑。

" - 阿尔佛·阿爾多森10. "建筑是一门艺术，但也是一种责任。

我们必须为下一代创造可持续、与自然和谐的生活空间。

" - 佩特拉·布拉斯11. "自然是万物的根源，建筑必须依靠她的力量和智慧创造真正的绝代佳作。

" - 汉斯·霍尔博因12. "建筑师的职责不仅是塑造空间，更是塑造人与自然之间的关系。

" - 罗尔夫·迈耶13. "自然的美是无穷无尽的，我们只需要打开心灵的窗帘，去欣赏她带给我们的灵感和启示。

" - 约瑟夫·斯万岑贝格14. "建筑是人类对自然创造力的一种回应，应当与自然保持平衡，而不是对抗。

读书笔记贝聿铭说：“建筑是一种社会艺术的形式。

”所谓社会艺术，即指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。

后两者特别注重作品的内涵，也非常强调艺术家自身的个性在作品中的体现。

建筑也重视内涵和个性，但建筑师的工作是要为人们创造生活工作的环境，受到来自社会、技术、经济等各方面的制约（建筑也重视内涵和个性，但建筑师的工作是要为人们创造生活工作的环境，受到社会、技术、经济等方面的制约。

香山饭店----中西合壁的尝试。

客窗外加一格栅是学习中国传统建筑中棂花窗的作法；以青砖镶嵌线脚则是从意大利文艺复兴得到启发。

而线脚的图案仍来源于唐式建筑的墙面分割。

统观全局的设计思路建筑设计中有三点必须予以足够的重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。

-----贝聿铭“在故宫建筑群中，有主次轴线的强烈表现，也有大小院落的连续组合，蓝天映衬下的金黄色屋顶和赭红色城墙是那么具有感染力，站在太和门向北眺望所见的建筑天际线更是不同凡响。

”（一幅美丽的画面）“北京本质上是一个单层的城市，是一个艺术品。

” 不仅像波士顿政府中心和基督教科学教堂那样区域性的建筑群可以被纳入城市的轨道，就连肯尼迪图书馆那样的个体建筑在贝聿铭手中同样可以体现互为因果的两个过程：从城市规划的角度出发创造出出色的个体建筑，个体建筑又促进其周围地区的新陈代谢。

玛丽广场高层办公楼座落在一个低层的台基上，其中包括步行商业大厅。

车辆服务路线安排在底层。

平面为十字形的标准层以及在平面上与高层部分虚实交替的低层台基，加之办公楼前的下沉式庭院和入口，都是颇有创造性的处理手法。

贝聿铭承前启后的建筑风格：鲜明精确的几何性。

几何性是建筑的一种天然属性，任何一个建筑师也不能使他的作品脱离这种属性。

浩瀚大漠中的吉萨金字塔无疑是四面体四棱锥的最纯粹的表现。

所以把几何性归结为贝聿铭建筑风格的特点之一，正是因为他在这方面所做的努力和贡献。

他一方面在处理功能和形式的关系时突出表现建筑的几何特性；另一方面又不断丰富这种特性，把几何性的表现从简单的单一几何体发展到复合几何体或多个单一几何体的组合，往往使人们意想不到，目不暇接。

前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。

本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。

目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。

其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。

古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。

博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。

这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。

安东尼奥高迪经典语录名人名言安东尼奥高迪是西班牙著名建筑师，他的很多经典语录对于想学建筑的小伙伴来说，是很有价值的。

以下是店铺为大家整理的安东尼奥高迪经典语录，仅供大家参考!安东尼奥高迪经典语录——艺术必须出自于大自然，只因大自然已为人类创造出最独特魅力的造型。

——直线属于人，曲线属于上帝——我接受拜占庭主义留下的建筑学。

——如果将来，这座建筑(指的是Casa Mila,米拉公寓)变成一个大宾馆，我丝毫不会感到吃惊，因为改变里面的布局是轻而易举的事情。

——住宅楼应该有双重屋顶，这跟大人物既戴帽子又打伞是一个道理。

——我有感受事物和看到空间的本事，因为我是铜匠的儿子，他们是会把平面变成容器的人。

——为避免陷于失望，不应受幻觉的诱-惑。

安东尼奥高迪个人简介西班牙著名建筑师，他生于1852年，1926年在巴塞罗那逝世。

在他的艺术生涯中，他形成了自己的，曲线的、几乎是超现实主义的风格，从而奠定了他的西班牙艺术革新运动的领袖地位。

巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。

城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一人之手。

这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，名叫高迪。

安东尼奥·高迪·伊·克尔内特(Antoni Gaudi i Cornet)，1852年7月26日生于离巴塞罗那不到100公里的一个小镇。

出身于金属工艺师家庭的高迪，青少年时代做过锻工，又学过木工、铸铁和塑膜。

1878年高迪获得建筑学学士学位，这一年，他为巴黎万国博览会设计的一些橱窗展台，使他崭露头角。

可以说，高迪是个幸运儿，正当他在建筑设计界小有名气的时候，一个名叫戈埃尔的富商把自家未来的宅邸和一个以戈埃尔名字命名的城市花园的设计交给了高迪。

“高迪是如何在西班牙建筑领域里挥洒着智慧的汗水?”观光导游搬起手指一一列举，“只要看看巴塞罗那已列入西班牙国家文物的17幢各具特色的建筑物和联合国教科文组织1984年将戈埃尔城市公园宣布为国际纪念碑性建筑，就知道高迪没有辱没作为一个天才建筑家的使命。

隈研吾的材料研究室｜⽵、⽊、纸、砖、膜等⼗个材料作品集合⽇本是⼀个专注的设计国度，有⽔泥⼤师安藤忠雄、有⽤纸⾼⼿阪茂、也有玩⽊⼤师隈研吾···这其中隈研吾⽼师却是⼀个独有的存在，他不仅仅是⼀个⽤⽊⾼⼿，纸、⽯头、⾦属、砖⽡这些材质也全都精通，堪称材质运⽤泰⽃级⼈物。

隈研吾 Kengo Kuma⽇本著名的建筑师，⽣于1954年，1990年成⽴隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA），现任东京⼤学建筑系教授。

隈研吾的材料研究室2018.9.4-2018.11.30，在上海虹桥国际展汇⾥举办的隈研吾材料研究室，作为东京展的延展，本次展览以各种材料的运⽤为线索，回顾了⽇本建筑⼤师隈研吾过去30年的作品。

这些作品被归纳为10个物理材料类别：⽵、⽊、纸、⽯头、⾦属、砖⽡、玻璃、树脂、膜/纤维、⼟。

透过这些，隈研吾试图修复在当下的建筑语境⾥⾯，⼈与材料的关联。

⽽本次展会正于今⽇结束，为了让更多的朋友能感受到这场展会的意义之⼤，我们为⼤家总结了⼀份关于隈研吾⼤师的⼗种材料的经典作品集合，以便⼤家传阅。

⽵长城脚下的“⽵屋”中国⽵屋是建在狭窄的⼭岩之上的建筑，姿态舒展，与环境浑然⼀体，⼤量⽵⼦的运⽤，将中国的传统建筑风格和⽇本建筑的空间感有机结合，体现了东⽅⽂明的精神⽓质和艺术风格。

⽇本住房——⽵⽇本在⽵林中，设计师使⽤各种由⽵⼦制成的新材料，使房屋融⼊⽵林。

使⽤⽵纤维制成的⾼强度层压⽊材作为3000吨屋顶的结构材料，⽵纤维内隔板⽤温和的⽵玻璃纤维和玻璃纤维代替玻璃纤维。

Kotobukitsukido法国位于巴黎塞纳街的茶叶和紫菜精品店在特殊空间的中间，放置⼀个坚实的松树和柏树板，然后为客户提供茶和⽇本糖果。

CHA CHA MOON英国在伦敦Bayswater西部，购物中⼼的⾯条酒吧Witeleys。

在这个项⽬中，⽤⽵⼦⽔平地制作了洞⽳的⼀部分，并通过镜⼦放在西端形成了⼀个⽆缝的空间。

以⼼传⼼韩国设计师着眼于⽵⼦的柔韧性，建造了⼀个会晃动的⽵棚，这种⽵棚能对运动作出交互式的回应。

k11购物艺术中心K11购物艺术中心概述K11购物艺术中心是一座集购物和艺术展览为一体的综合性建筑物，位于中国香港尖沙咀区的九龙周家立交处，是香港最受欢迎的文化购物中心之一。

K11购物艺术中心致力于将创意、艺术和商业相结合，为游客们提供独特而丰富的购物和文化体验。

建筑设计K11购物艺术中心的建筑设计独特且富有创意。

它由世界著名的建筑师Kohn Pedersen Fox（简称KPF）设计，结合了现代艺术、自然元素和传统香港建筑风格。

中心采用了绿色建筑设计理念，拥有大量的绿化植物和开放式空间。

购物中心的外立面设计独特，融入了艺术装置，并被视为一种艺术品，吸引了众多的游客。

购物体验K11购物艺术中心提供了全方位的购物体验。

中心内有多家国际知名的时尚品牌店铺，涵盖了服装、饰品、美妆和家居用品等多个领域。

购物者可以在这里找到各种高品质的商品，满足不同的购物需求。

此外，购物中心还设有一些特色店铺，提供一些独特的艺术品和手工艺品，以及来自本地设计师的作品。

艺术展览K11购物艺术中心以其艺术展览而闻名。

中心内的艺术区域定期举办各种艺术展览，涵盖了绘画、雕塑、摄影和装置艺术等多个形式。

艺术展览通常是免费的，为游客们提供了一个接触和欣赏艺术的机会。

K11购物艺术中心还与当地的艺术机构合作，举办各种艺术活动，如讲座、工作坊和表演，为游客们提供更深入的艺术体验。

美食及娱乐K11购物艺术中心还提供了丰富多样的美食和娱乐选择。

中心内设有多个餐厅和咖啡店，提供各种美食和特色料理，从世界各地的美食到当地特色小吃，应有尽有。

购物中心还设有一些娱乐设施，如电影院和游戏中心，为游客们提供休闲娱乐的场所。

社会责任作为一个注重可持续发展的企业，K11购物艺术中心积极履行社会责任。

中心推行绿色环保政策，减少能源和水资源的消耗，致力于建立一个可持续的环境。

购物中心还致力于支持本地的艺术和文化发展，与当地的艺术家和文化机构合作，为他们提供平台和机会。

这期继续介绍柯布西耶的作品，今天要给大家介绍的是柯布西耶在日本的作品——西洋国立美术馆。

2016年7月17日联合国教科文组织(UNESCO)正式公布，为了纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”，将其17个著名建筑作品列为世界遗产，其中日本西洋国立美术馆就位列其中。

这部作品属于柯布西耶晚期的作品，但是属于他的创作高峰期，也是他留给东亚地区唯一的一座作品。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）即使不必上升到世界遗产的层面，勒·柯布西耶本人及其理论也早已在建筑的世界占据了一席之地。

你可以选择带着批判的眼光审视他，但作为建筑学人的你却无法忽视这位早期现代主义巨匠的存在。

柯布的存在犹如一面镜子，后来者都从这面镜子中看到想成为的自己，并挖掘到自己所理解的那一部分一以贯之，用这样的方式完成对柯布西耶的继承。

你可以说他不完美，但他更像是一种方法论，在我们产生困惑的时候从一个本源处给予我们启示。

而这个启发的范围又是如此之大，它涵盖了方方面面，从具体的作法到思考的维度，从建筑本体到超越建筑的存在……这样一来，柯布似乎成为了一种信仰。

日本近代建筑史上那些重要的名字，都与柯布有着或多或少的联系：从柯布直系弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，到次弟子丹下健三一行，再到桢文彦，到坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，以及后来自学柯布理论起家的安藤忠雄，拿着学生时期论文《柯布作品中的曲线：其手法与意义》前往昌迪加尔拜访柯布作品的妹岛和世等等；柯布的理论以罕见的姿态早已成为日本建筑人学习现代主义的教材。

坂仓准三与柯布在桂离宫柯布为日本带去巨大而长远的影响，而建筑师本人，却只在日本留下了一座国立西洋美术馆，这是日本境内乃至整个东亚地区唯一一栋柯布的建筑。

严格意义上来说，这是柯布与他的日本弟子们合力完成的作品。

在调查完基地后，柯布便因印度昌迪加尔的工作离开了日本。

三位弟子中，由坂仓和吉阪负责建筑，前川负责建设，最终监督施工完成国立西洋美术馆。

建筑的基石是非常非常重要的建筑大师贝聿铭先生指出：“完美的建筑作品体现在三个方面：历史与未来的完美结合；时间与空间的完美结合；建筑与艺术的完美结合。

”贝聿铭说：“志于道，据于德；依于仁，游于艺”。

我觉得在建筑方面现在太流行了，譬如服装，这个时髦一年就没有了，过了一年就不时髦了，建筑不能如此，建筑是做了以后，就是了，你不能说明年拆了，你不能拆它，所以要靠时髦是不应该的。

贝聿铭说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。

”贝聿铭说：“新材料、新技术固然重要，但对建筑艺术创作来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式与风格。

”著名的建筑大师贝聿铭先生：医生们可以掩埋掉他们的错误，而建筑师却不得不与他们的错误一起生活。

建筑学必须前进，否则就要枯死。

建筑没有终极，只有不断变革。

——格罗庇乌斯现代工业美学的创始人，德国包豪斯工艺学校的校长，著名现代主义建筑大师就存在或出现的次第来说，建筑是一门最早的艺术。

——黑格尔关心人本身应当始终成为一切科学技术奋斗的主要目标。

——爱因斯坦在今天的中国，住宅业每投资100元钱，就可以创造相关行业170至220元的需求。

每销售100元的住宅，就可以带动其它商品销售130至150元。

房地产业每增长10个百分点，GDP就可增长1个百分点。

——成思危“宅者，人之本”。

“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶。

感通开地”。

“夫宅者，乃阴阳之枢纽，人伦之轨模。

”“究天人之际，通古今之变”——《黄帝宅经》《皇帝宅经》里如此言——“夫宅者，人之本；宅，因人而立；人宅相扶，感动天地”，在我看来，现代建筑史既涉及建筑本身，也同样涉及人们的思想意识和精神实质。

——肯尼斯·弗兰普敦《现代建筑一部批判的历史》城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。

让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。

——美国城市规划学家沙里宁（ＥｅｒｏＳａａｒｉｎｅｎ）《管子·乘马》：“凡立国，都非于大山之下，必于广川之上；高毋近旱，而水用足下；毋近水而沟防省，因天材就地利，故城郭不必中规矩，道路下必中准绳。