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莎士比亚悲剧中女性形象分类（辽宁师范大学文学院辽宁大连 116029）摘要：莎士比亚的悲剧共计10部，深刻反映了伊丽莎白时代的面貌和实质。
最为著名的就是他的四大悲剧，本文主要以四大悲剧：《哈雷波特》、《麦克白》、《奥瑟罗》、《李尔王》为主，对其中主要的女性形象进行分析，并对其进行分类。
揭示出莎士比亚笔下的女性形象类型。
关键词：莎士比亚；悲剧；女性形象中图分类号：i561 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）09-0000-01前言莎士比亚是英国文学史上最璀璨的一颗，他以戏剧和诗歌文明于后世。
尤其是他的悲剧，本文以四大悲剧为主，对其中的主要女性形象进行分析，归纳出以下三种类型：阴谋女，邻家女和英雄女。
总结出莎士比亚笔下所钟爱的三种类型的女性形象。
一、莎士比亚和他的悲剧如果说，一个人能使你心里浮现出这样一个庄严的画面：“高高的坐在一块岩石顶上！他脚下风暴雷雨交加，海在咆哮，但他的头部却被明朗的天空照耀着！”那么这个人就一定是莎士比亚。
他是欧洲文艺复兴时期的文化巨人，世界戏剧上的泰斗，被公认为是古往今来少数最伟大的作家之一。
在他的四大悲剧中以《哈姆莱特》最为著名，该剧讲述了丹麦王子为父报仇的故事，真实的描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌。
《麦克白》是一部揭露和鞭挞野心的悲剧，剧本从反面引证了保持人的善良本性的重要性。
《奥瑟罗》是一部富有时代气息的爱情悲剧，本剧在揭露性和批判性上有了很大的进步。
《李尔王》是一部社会画面广阔，理想光辉强烈的悲剧，表现出对社会未来的乐观信念。
四大悲剧中涉及了很多的女性形象，清纯可人的奥菲利亚、蛇蝎心肠的麦克白夫人、温柔公主苔丝迪蒙娜，无情女儿高纳里尔、里根和主持正义的考狄利娅，下面将对这些女性形象进行分类和分析。
二、女性形象分类（一）阴谋女：麦克白夫人，高纳里尔和里根1.麦克白夫人200年来她都被当做一个极恶的人，甚至有些评论家认为她才是促使麦克白做下伤天害理事情的幕后推动者。
结合莎士比亚作品谈谈其作品的人文思想莎士比亚是欧洲文艺振兴时期最著名的资本阶级人文主义作家，戏剧家和诗人。
他的作品反映了16世纪到17世纪整个英国社会的现实，其作品中的人文思想也随着不同历史时期发生着慢慢的改变。
莎士比亚作品的创作时期大致分为三个阶段，由最初的理想化的踊跃的思想，到面对现实黑暗后从头思考人文主义的高尚理想可否得以实现，到最后认清现实的黑暗，以神话传奇的形式来描画人世间的悲欢聚散，追求至高纯洁的理想世界。
人的尊严、价值、命运的保护、追求和关心，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造都反映在莎士比亚对人物的塑造中，莎士比亚反映在作品里的人文思想是在不断转换，这和那时的社会状况有着密不可分的联系。
他创作历史剧、喜剧和诗歌的时期正值伊丽莎白女王统治时期，阶级矛盾有所减缓，社会比较安宁，经济走向繁荣，民族意识空前高涨。
他写得历史剧塑造了一系列理想的君主形象，并借此表达自己的爱国之情和对未来的期望向往。
喜剧和诗歌也充满了明朗踊跃的基调。
歌颂了年轻男女冲破封建羁绊和传统力量，为争取自由恋爱，婚姻自由而尽力，这样激进，乐观的思想。
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中比较有代表性的一部作品，是讽刺喜剧与抒情喜剧的巧妙结合。
《威尼斯商人》主要讲述了威尼斯商人安东尼奥为了帮忙朋友巴萨尼奥成婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千金币而引发的“一磅肉”的契约纠纷。
次要情结是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西娅结成眷属，其中还穿插了夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔的桥段。
莎士比亚肯定了安东尼奥、鲍西亚等人之间友情、爱情的高尚，伟大的情谊打败了夏洛克所代表的贪婪、残暴。
年轻的男女为追求自由恋爱，以智慧和勇敢改变命运。
象征正义的法律最终仍是站着仁慈的安东尼奥这一边，象征封建礼法的“三个匣子”最后也被爱情的力量所打破。
虽然故事情节一波三折，但结局圆满。
莎士比亚的人文思想还展此刻他博爱、仁慈、宽容的精神上，他以为人性高于一切，人性可以战胜世间一切邪恶，乃至他还同情那些因为贪婪、邪恶最终受到惩罚的人。
莎士比亚喜剧作品中的女性形象文艺复兴时期著名的文学大师莎士比亚，一向以人物形象的刻画著称。
在他的喜剧中，我们也可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，有勇敢直爽的青年，老成持重的绅士，风趣聪敏的仆人,他们每个人都是一个生动的个体，在剧中都有各自存在的位置和意义。
在如此众多的人物形象中,又以女性形象最为突出、最为显眼。
有人说莎士比亚喜欢表现女性，也善于描写女性，把这种说法拿到他的喜剧中来看，是一点也不过分的。
一莎士比亚的喜剧一般都以男女主人公自由恋爱成功，最后有情人终成眷属而结束，借此来正面宣扬人文主义的生活理想，如个性解放、爱情自由，力求摆脱宗教禁欲主义和封建伦理道德的束缚等.在这些喜剧中，他塑造出许多贵族青年妇女形象，描写她们与封建习俗、封建道德、封建传统的冲突，最后争取到爱情和婚姻的幸福结局。
这些女性身上存在着不少共同的特点，是莎士比亚心目中优秀女性的典型。
首先,莎士比亚喜剧中的女性全都具有高尚纯洁的心灵，对爱情严肃认真，忠心不二。
在文艺复兴时期的其他名著中,作者为了反对禁欲主义而往往走向它的反面，他们笔下的女性常常是纵欲放荡的，比如《十日谈》就是如此.而莎士比亚的道德观念与他们有着很大的不同。
他在肯定男女爱情的合理性的同时，又坚决反对淫乱行为，主张维护爱情的真挚纯洁。
因而他笔下的女性既向往热烈的爱情，又能洁身自好，重视贞操.《仲夏夜之梦》中的赫米娅与爱人拉山德一起跑到森林中去，拉山德提出要“一块草地可以作为我们两人枕首的地方",这对于已立誓白头偕老的一对情侣来说，要求并不过分,但赫米娅却庄重地回答道：“好朋友,为着爱情和礼貌的缘故，请睡的远一些;在人间的礼法上，保持这样的距离对于束身自好的未婚男女是最合适的”.再如《一报还一报》中依莎贝拉把贞操看的比什么都重要。
当安哲鲁用她弟弟的性命作为要挟手段，企图凌辱她时，她无比坚定地说：“宁可让一个兄弟在片刻中死去，不要让他的姐姐因为救他而永远沉沦。
浅谈莎士比亚的四大悲剧莎士比亚是伊丽莎白时代最伟大的剧作家，他的父亲是伦敦附近史特拉福的一名地主，而童年的莎士比亚在家乡的学习文学及拉丁语。
直至1582年后，他移居伦敦当演员及剧作人，并于1589年左右发表他的第一部剧作《亨利六世第一部》(Henry VI, Part 1)。
1594年莎士比亚成为宫内大臣剧团(Lord Chamberlain's Company)(即以后的国王剧团)的股东及演员，1599年他获得环球剧院的主权，令他成为当时最活跃的剧坛人物。
莎士比亚共写了38个剧本，他的戏剧大致可分为三种：历史剧、喜剧和悲剧。
他在历史剧中呈现英国的历史，尤其是蔷薇战争时期，这类剧本显示他能使庞大复杂的历史资料在舞台出现；他的喜剧所采文体颇广，有的着重闹剧成分，有的是浪漫喜剧，也有些内容较为严肃，称为阴沉喜剧；但莎士比亚最伟大的还是在于他的悲剧，而他在悲剧上也采用了广泛的题材和手法。
在我看来从某个角度而言，莎士比亚是当时最成功，最富商业价值的剧作家，而属于他的伟大天才表现在他的悲剧上。
在莎士比亚的悲剧中，我们可以看到人性的复杂、社会的压迫与无奈，或许更甚至是我们内心中邪恶与善良的战争。
莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白斯》，其中，《哈姆雷特》在莎翁37个剧本中，最受剧场与学术界的厚爱；《奥瑟罗》是莎翁悲剧中结构最严谨的剧本；《李尔王》被20世纪评论家认为是莎翁最伟大的悲剧；《麦克白斯》则是四大悲剧中节奏最紧凑凝练的作品。
在莎士比亚的悲剧中，我们看到其特点是允许悲剧因素与喜剧因素交叉，悲剧中也可以有喜剧成分，是一种平民艺术，没有古典悲剧的清规戒律，让人可以更深切地感受悲剧的产生绝不是偶然的命运安排，人性的复杂更是我们与生俱来的特点，没有人可以消灭悲剧，我们只能从悲剧中看到未来的光明。
“一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”。
《哈姆雷特》是莎士比亚笔下四大悲剧中的一出讲述天伦相残的故事，也是我最喜欢的莎翁作品。
莎士比亚及其作品简介威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。
马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”，称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。
他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。
1564年4月23日，莎士比亚出生于英国沃里克郡斯特拉福镇的一位富裕的市民家庭。
他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。
他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
18岁时他和一个比自己大8负的农场主女儿结了婚，几年后就做了三个孩子的父亲。
22岁时他离开家乡独自来到伦敦。
最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。
1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。
当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。
写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。
莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。
借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。
从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。
莎士比亚戏剧《威尼斯商人》的人物形象分析摘要：莎士比亚是英国著名的剧作家，他的戏剧蕴含着非常深刻的含义，他笔下的人物形象刻画的也非常的生动。
《威尼斯商人》是莎士比亚最为知名的讽刺喜剧之一，本文通过梳理剧中的人物形象，从个人的观剧角度出发，结合具体的社会状况，对剧中的主要人物形象以及剧情发展的方向进行解读。
关键词：莎士比亚、《威尼斯商人》、喜剧、人物形象威尼斯的一个落魄的贵族青年巴萨尼奥想要前往贝尔蒙向富家女鲍西娅求婚，可是因为他没有钱所以向他的朋友安东尼奥求助，但当下安东尼奥的所有的家产全部投在了远洋贸易上，现阶段他没有现钱借给巴萨尼奥。
于是，他为巴萨尼奥向自己的死对头犹太富商夏洛克借了钱。
安东尼奥和夏洛克因为宗教差异和种族歧视的问题一直存在着矛盾。
当听到安东尼奥的借钱请求后，他同意无利息借钱给安东尼奥，但是必须在双方约定的还款时间内把钱还给他，如果没有在约定的时间内把钱还上就要从安东尼奥身上割下一磅肉。
安东尼奥觉得自己的船队一定会顺利归来，他便签下了这个契约。
巴萨尼奥有了金钱的帮助，又成功的经过了求婚者品德的检验，终于娶到了鲍西娅。
而这个时候，安东尼奥和夏洛克约定还款的日期已经到了，但安东尼奥的船却一艘也没有回来，夏洛克起诉了安东尼奥。
而此时已成为富翁的巴萨尼奥携巨款赶到了庭审现场，提出加倍偿还欠款，夏洛克却断然拒绝，他一定要依据契约处置安东尼奥。
正在这个时候，鲍西娅假扮法官赶到了现场，鲍西娅对他们所签的契约做了字面意义的解释：一，夏洛克只能割安东尼奥的肉，却不能让他流血；二，所割肉的重量必须不多不少恰好一磅。
夏洛克承认自己无法做到这两点，只好认输。
此时鲍西娅告诉公爵，夏洛克企图谋害一位威尼斯公民的性命，依据威尼斯法律，公爵可以判处夏洛克死刑，同时将夏洛克的财产一半充公，另一半判给被谋害者安东尼奥，直到夏洛克死后再归还给其法定继承人。
公爵宽宏大度，免除了夏洛克的死刑，也放弃了夏洛克一半的财产，安东尼奥则表示，他愿意接收公爵的判决，条件是夏洛克必须皈依基督教。
莎士比亚的女性观作为文艺复兴时期最伟大的戏剧家，无疑，莎士比亚创作出了一系列鲜活的形象，在他的笔下，不论是国王，贵族抑或是平民，乞丐，都有着自己独特的性格特征和思想，尤其是女性，这类有着特殊意义和地位的人群，不同于男性，在当时的社会条件下，女性作为一类特殊的人群，发挥着自己特有的魅力。
因而，在莎翁笔下，不同的女性也有着鲜明的不同之处，在莎翁不同的思想之下，又有着不同的女性形象。
可以说，没有女性形象这样鲜明的衬托，不会有这么成功的莎翁戏剧。
而这些却又无不生动形象，深入人心，展现给我们的是一幅幅不同的女性抗争，或是妥协，或是矛盾的心理特征。
看了一些莎翁的著作，也读了关于一些莎翁的书，因此就想说一下自己对莎士比亚笔下的女性的一些理解和看法。
莎士比亚生活的年代，是一个比较的特殊的年代。
既有繁荣，也有衰落和矛盾。
因此根据不同时期的背景，我将莎翁创作分成大致三个阶段，以此分别剖析不同时期女性不同的性格特征。
一1590—1600莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期的代表作有历史剧和喜剧。
以《威尼斯商人》（1597）中的鲍西亚为例，具体分析女性形象。
生活在人文时代的鲍西亚美丽，善良，机智，富有才华和胆识，如果说《威尼斯商人》第四幕法庭争斗是全局的高潮，那么，鲍西亚的形象也在这一高潮中得到了完美的塑造。
在莫测的险恶人生中，竟勾绘出出这样一个美轮美奂的女性形象，其实，围绕：一磅肉案，无所谓正义战胜邪恶，只在于智的较量。
法庭斗争的胜利，充分展示了鲍西亚超人的才华，在她进入法庭前，夏洛克气焰遮天，藐视一切，大家都一筹莫展，鲍西亚奉命于危难之时，略施小计，就击败了老谋深算的夏洛克，古希腊杰出悲剧大师索福克罗斯说得好：妇女一同男人平等就比男人强。
文学WENXUE 2017.09《威尼斯商人》是莎士比亚的重要代表作品之一，《威尼斯商人》大约创作于16世纪末期。
这部作品主要讲了早期英国资本主义商人和高利贷者之间的矛盾，讽刺了当时社会上崇拜金钱的思想，歌颂了人文主义，是一部具有强烈讽刺性的喜剧。
莎士比亚笔下的人物各个都栩栩如生、个性分明、鲜活生动，作者通过对人物入木三分的刻画和描写，把人性复杂的一面都展现了出来。
莎士比亚在《威尼斯商人》中塑造的夏洛克是一个唯利是图、冷酷无情的高利贷者，鲍西亚则是一个美丽善良而又勇敢的女性。
莎士比亚对《威尼斯商人》中女性人物鲍西亚的塑造反映了文艺复兴时期女性思想的解放。
这就是莎士比亚的伟大之处，他所创作的作品不仅能够映射出万千社会现象，对后世社会也有很大的启迪作用，他早已不属于一个时代，而是属于所有世纪，是时代的灵魂。
本文将对《威尼斯商人》中的人物进行分析，同时把其中所隐含的女性主义解读出来。
一、《威尼斯商人》中的人物分析莎士比亚在《威尼斯商人》中塑造了夏洛克、安东尼奥、巴萨尼奥三个主要的男性人物形象和鲍西亚一个鲜明的女性形象，这四个主要人物的形象都非常鲜明，性格极其复杂。
1.夏洛克人物形象分析夏洛克是《威尼斯商人》中的一个反面人物，他贪婪、心胸狭窄、残酷无情。
在夏洛克的身上几乎看不到任何善的影子，他有极强的报复心理，他要报复所有对他不利的人和事。
安东尼奥因借给别人钱不要利息抢了夏洛克的生意而遭到夏洛克仇恨，夏洛克一直在找机会报复安东尼奥这个正直善良的人。
夏洛克是一个守财奴，但是当巴萨尼奥许诺用两倍的金钱替安东尼奥还债时，夏洛克却拒绝了，这说明了夏洛克的心里并不是被金钱占满了，而是被冷酷无情和贪婪占领了。
最后夏洛克遭到了惨败，他在最后还绝望地嚎叫，让他们把他的命和财产一块拿走，拿走了他的财产就是拿走了他的命。
然而，夏洛克也是《威尼斯商人》中最可悲的一个人物。
犹太人在当时英国的基督教社会里备受歧视和排挤，夏洛克这种扭曲和变态的性格正是这些排挤和歧视造成的，人们都只看到了他的贪婪和无情，鄙视和憎恨他，却没有考虑到造成他这种性格的深层社会原因。
莎士比亚四大悲剧的人文主义解读莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家,也是伟大的人文主义者;莎士比亚以他的剧作,大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢,强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求,为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用;人文主义发端于古希腊哲学家普罗泰戈拉的箴言“人是万物的尺度”;作为对所向往的人性的追求,它在文艺复兴时期扬弃了狭隘的哲学体系、宗教教条和抽象推理,把价值由以神为本转变成以人为本,鼓吹思想自由和个性解放,以致成为一种普世文化；在20世纪,它形成了以肯定人的根本价值、强调人的尊严为主旨的思想运动;现在,人文主义泛指关于人的本质、意义、使命、地位、价值、特性等的理论和学说,它认为人和人的价值具有首要的意义;人文主义的思想精华和终极意义在于以人为本,以纯真的爱和天赋的善追求人类的最大福祉;莎士比亚是文艺复兴时期杰出的代表作家,也是伟大的人文主义者;他的戏剧深刻地、多层次地、多视角地描写了他的时代,关注着各个阶层的人们,成为文艺复兴时期社会生活的最充分的艺术上的反映;人文主义精神是莎士比亚高举的旗帜,他不仅揭露了垂死的封建制度的丧绝人性,同时也暴露出新兴的资产阶级社会的种种恶习;在作品中,莎士比亚肯定人生,赞美人生,主张人有争取幸福美满生活的权利;他倡导人性的解放和自由,反对一切形式的封建桎梏,谴责资本主义的人生观和价值观;对于妇女的解放和女性有权追求爱情幸福的肯定,是莎士比亚的作品中人文主义精神的光辉体现;莎士比亚笔下流光溢彩的女性形象,都不再是中世纪文学里的玩偶,而是有着独立的人格和鲜明的个性的大写的人;在他的悲剧作品中,莎士比亚更是张扬人文主义思想,歌颂人文主义理想,展示人文主义的理想同黑暗现实的冲突和斗争,发出了时代的最强音;李尔在暴风雨中对社会罪恶的控诉,哈姆雷特在生死问题上的独白,泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责,这些着名诗章都是作者人文主义思想的精彩表达;哈姆雷特1601是莎士比亚最重要的作品,这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的;它以精湛的艺术形式,博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭,反映了作者对人生价值和意义的探索;早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事,英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本;1601年,莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧;哈姆雷特是莎士比亚精心塑造的人文主义者的形象,他对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心,在他看来人是“了不得的杰作”,具有“高贵的理性”、“伟大的力量”,有着无比的智慧,是“宇宙的精华,万物的灵长”;人文主义教育使他胸怀远大抱负,但突如其来的巨变,使他遭受了那样多的不幸,他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化;父死母嫁,奸邪当道,国内一片乌烟瘴气;他渴望用进步的人文主义思想改造社会,却又觉重任难当,难以施为;踌躇难决之下,他苦思焦虑,性格一变而为忧虑沉闷,更因复仇的证据不足,一时也找不到复仇的时机,无法贸然行动,这使得他优柔寡断,拖延迟疑,戏中大段沉痛的、强烈自责的独白,反映了他痛苦、矛盾的心境;表面上看,他令人惋惜地放过了一次次行动的机会,实际上这正是敌我力量悬殊,人文主义理想难以实现的悲剧性反映;从第三幕起,他忧郁的心情开始得到克服,崇高的理想与责任感,使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运,于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施,从采取演戏的方法证实奸王的罪行到改写密信,破坏了奸王把他放逐到英国,然后借刀杀人的阴谋,最终刺杀奸王,把国事托给他志同道合的密友,这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧;莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展;奥赛罗1604同样反映了文艺复兴时期深刻的社会矛盾;在威尼斯,黑皮肤的摩尔人大将奥赛罗和贵族州小姐苔丝狄蒙娜相爱而结婚,遭到贵族们的反对;威尼斯大公派战功赫赫的奥赛罗去抵御土耳其人入侵,故对婚事不加干涉;伪善、狡诈而又阴险的旗官伊阿古因奥赛罗未任命他为副将怀恨在心,为了报复,他巧使诡计诬陷苔丝狄蒙娜不贞;轻信他人而又嫉恶如仇的奥赛罗陷入极大的悲愤与绝望中,妒火中烧,他亲手扼死了无辜的苔丝狄蒙娜,还以为做了一件正义的事;伊阿古的妻子当场揭发了真相,奥赛罗悔恨万分,为了惩罚自己铸下的大错,挥剑自杀身亡;奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物,他坦率、公正、诚信,但性格中存在着致命的缺点;他轻信虚假的表面现象,让感情左右理智,以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见,却未能躲过极端主义者的暗箭,酿成悲剧结局;剧中的伊阿古是一个极端生活利已主义者的形象,为了个人私欲,使尽了卑鄙毒辣的手段;他的生活信条是“既不是为了感情,也不是为了义务,只是为了自己的利益”;他设尽圈套去暗害别人,最后受到了正义的惩罚,使这一复仇故事有了广泛的社会意义;李尔王1605取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉,却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外;李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从,准备轮流住在两个女儿家中安享晚年;谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露,把老父赶出家门,李尔王饱受颠沛流离之苦;在一个雷电交加的暴风雨之夜,被逼疯癫的李尔王奔向旷野,对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈;李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白,在为我们展现了一个痛苦心灵的同时,也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程;小女儿得知李尔王的遭遇,起兵讨伐两个姐姐,不幸失败被杀,李尔王也在悲痛疯癫中死去;莎士比亚站在人文主义者的立场,通过王室家族的内乱和李尔王传说的大起大落,批判了资本主义社会伪善的人伦关系,肯定了同情、博爱的道德原则;麦克白1605是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作;苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归,途中听信女巫他能当国王的预言,在野心驱使与其妻的怂恿下,趁国王邓肯到家中做客之机,弑君篡位,最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死;全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛;莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述,批判了野心对良知的侵蚀作用;由于女巫的蛊惑和夫人的影响,不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心,而野心实现又导致了一连串新的犯罪,结果是倒行逆施,必然死亡;在迷信、罪恶、恐怖的氛围里,作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心,麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明;这就更加增大了悲剧的深度;以上四部剧作被称作莎士比亚的“四大悲剧”;在这些剧作中,莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾,抨击资本主义利益原则的邪恶性质,展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦;一代人文主义大师莎士比亚在他不朽的作品中,将对封建社会和资本主义制度的揭露,对普通人所遭受的种种不公平待遇,对人性所受到的扭曲和压抑表现得淋漓尽致;他对人性的关怀和对人文主义理想的追求激励了一代又一代读者;而他伟大的人文主义情怀,不仅感染和影响了欧美国家的文学家,对远在东方中国的作家曹禺也起到了不可估量的作用;。
055威廉 ·莎士比亚是西方最伟大的戏剧家和诗人，他的作品就像一颗璀璨的明星照亮了西方文艺复兴时期的文坛，对西方文学，甚至对世界文学都产生了巨大的影响，可以说，莎士比亚的作品是世界文学宝库中的珍品。
在莎士比亚的作品中，喜剧是非常出色的，他的喜剧情节生动出奇，所塑造的人物形象富有个性，作品的艺术构思极为巧妙，作品所表现的人文主义思想符合时代发展的需要，可以说莎士比亚的每一部作品都是精品，受到世人的推崇。
莎士比亚喜剧创造主题凸显出人文主义色彩，所涉及的题材是非常广泛的，能够对丰富的现实世界进行艺术性的反映。
在喜剧的创造中，莎士比亚塑造了大量追求爱情的女性形象，这些女性能够积极地追求自己的爱情，敢于挑战权威，敢于冲破封建伦理道德的束缚，并且富有追求幸福的智慧和勇气，坚定自己的追求，可以说这些女性形象是莎士比亚喜剧作品中最富有魅力的。
一、莎士比亚喜剧中的女性形象（一）她们都是美的化身莎士比亚喜剧中的女性人物，大都是天生丽质、容貌超群，个个美貌无比，凡是见过她们的人都被她们的容貌所吸引，认为她们是人间难寻的美人。
莎翁笔下的茱莉亚眼睛就像天空中的星星一样闪闪发光，贝特丽丝也是少有的美人，她的脸色像五月的春潮一样娇媚无比，赫米娅的嗓音是非常甜美的，说出的话就像动听的音乐，发出的声音比牧羊人耳中云雀的歌声还要动听。
可以说，莎士比亚喜剧中的女性形象多数是非常美丽的，她们天生丽质，深深地吸引着人们。
莎士比亚喜剧中的女性美并不仅限于外貌的美，她们内在的美也是非常突出的。
她们是内外兼美的。
莎士比亚所塑造的鲍西亚就是内外兼美的人间尤物，鲍西亚心地善良，为了救助安东尼奥，女扮男装，这种行为在当时社会是要遭人诟病的，是不符合传统的礼教思想的。
鲍西亚在出庭辩证的时候，也表现出非凡的智慧，并且她的表现也是充满正气的，这些都为她的人设加分。
另外，维奥拉这个形象也是内外兼美的。
维奥拉真心地爱慕着奥希诺公爵，为了接近他，敢于乔装成仆人。
莎士比亚笔下的人性 人文主义是欧洲文艺复兴时期的产物，也是文艺复兴的核心思想，代表着那个时代的进步思潮。文艺复兴时代人的地位得到前所未有的大幅度提升，人文主义的世界观跟中世纪的意识形态是根本对立的。人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。生活的主要目的不是像教会所教导的那样，为人准备来世的生活，而是对此生作合理而正确的安排。教会认为人生是苦难和罪恶的，而人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；教会宣扬蒙昧主义和神秘主义，而人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，了解自然，研究科学，探索世界；对于封建压迫和封建等级制度，人文主义倡导平等和人权，歌颂纯真的友谊和崇高品德以及冒险精神。人文主义反映了新的时代精神，体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出巨大的创造力。 莎士比亚是文艺复兴时期杰出的代表作家，也是伟大的人文主义者。莎士比亚生活的时代，封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升，中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心。人文主义理想是文艺复兴时期最主要的社会思潮,也是莎士比亚戏剧思想的发展轨迹，他的创作已经产生超出描述文艺复兴时期人的意义和作用。莎士比亚的戏剧深刻地、多层次地、多视角地描写了他的时代，关注着各个阶层的人们，成为文艺复兴时期社会生活的最充分的艺术上的反映，可以看成整个人类的缩影。莎士比亚所处的时代是既辉煌又残酷的时代：英国资本主义萌芽,生产力的发展、经济的繁荣推动了文化的繁荣、思想的解放,人文主义思想应运而生；但是,当时也是资本主义原始积累时期,“圈地运动”使大量劳动人民流离失所,处于悲惨境地。严酷的社会现实强烈地冲击着人文主义者的理想,理想与现实发生矛盾,使人文主义理想产生危机。根据莎士比亚的观点,戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。 莎士比亚早期的诗歌和喜剧多以爱情为描写对象，这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心。莎士比亚的许多剧作都描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想、旧观念的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情。这当中塑造了一系列栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢作敢为的文艺复兴新女性艺术形象。如鲍西娅：这是作者极力歌颂的人文主义者的形象。她是一个富豪贵族的孤女。她是个有学问，有修养的新时代的女性，她的谈吐文雅，又机智勇敢，她为了援助丈夫的朋友，女扮男装，作为出庭的法律顾问，判决夏洛克的案件，有胆有识，既维护了法律的尊严，又置恶人于死地，大快人心。可以说，鲍西娅是一个新时代女性形象，是活泼、开朗、大方、幽默并且充满智慧的人，她在选偶的时候为了自己心爱的人，不惜做手脚，而当她面对咄咄逼人的夏洛克的时候，从容不迫，一步步让对手落入自己的圈套中。在许多人面对一件奇案手足无措一筹莫展之时，这位年轻少女快却轻轻松松地解决了事件，在她的身上闪耀着女性觉醒时代的曙光。 当英国正处于统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，莎士比亚历史剧剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。约翰·福斯塔夫作为莎剧中塑造得最出色的人物，不仅历来被认为是英国文学中最伟大的喜剧形象，同时浸染着作者的心，是莎士比亚精神苦役的具体表现。福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。既吹牛撒谎又幽默乐观，既无道德荣誉观念又无坏心，是一个成功的喜剧形象。在封建制度没落时期由贵族社会跌落平民社会，他上与太子关系亲密，下与强盗、小偷、流氓、妓女为伍。他是一个破落的封建贵族——爵士，在他身上带有浓厚的封建寄生生活的特点：好酒贪杯，纵情声色。他是军人，却缺少一个封建骑士的荣誉观念和勇敢。同时，他生活在从封建社会向近代市民社会过渡的时期，他没有新兴市民阶级的进取心，却染上了他们的愉快乐观和自我享受，他利用拍马、吹牛、逗笑、取乐来谋取生活。通过他的活动，莎士比亚展示了上至宫廷，下至酒店、妓院等广阔的社会背景，再现了“五光十色的平民社会”，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景。福斯塔夫这一角色出现在《亨利四世》中时，他暴露出的丑恶形象是一个拦路抢劫的山林大盗，是不务正业的浪荡太子的亲密伙伴，这时的他，是一个目无法纪、胆大妄为的亡命之徒。而在《温莎的风流娘儿们》中，他已经是一个奇丑的白头翁，但老不正经的性格仍使他淫气未减，因而人们在此剧中，又见其以一副老色鬼的面貌登台亮相。于是“道德败坏者”“寄生虫”长时间成为扣在他头上的帽冠。然而莎士比亚戏谑又饱含深情刻画出这样一个福斯塔夫：坚定忠实的个人主义和享乐主义者，代表文艺复兴时期强烈的个人实现方式和价值理念。“为自己活着不是大逆不道”是他的信条。他重视现世，对满足世俗世界里的情欲具有无以比拟的热情，并从不怀疑当下的幸福作为自由之路的神圣性。他礼赞生命，热爱自己的信仰这一点任何人干涉不了。然而，值得探究的是，这样一个吹、嫖、抢、骗，无恶不作的人物，本当令人憎厌，但相反，生活在他周围的人并没有把他投入道德的监狱，甚至还有些喜爱他，他身上真正的精髓是福斯塔夫式的昂扬精神。文艺复兴时期倡导的人文主义主张个性解放，反对禁欲主义，提倡重人生，反对崇神性，信科学、讲实际。福斯塔夫作为过渡时期的社会一员，必然也受文艺复兴的新风影响。这些和早期新兴资产阶级的乐观进取精神有所类似；他无拘元束、敢做敢为的行径，有着个性解放和冒险主义的因素；他放纵肉欲的人生观和中世纪的禁欲主义两相对立；他毫无信仰的精神状态又和神权主义大相径庭。在福斯塔夫的鲜明个性中，或多或少地散发着时代的人文主义新气息。 17世纪初，是伊丽莎白女王逝世和詹姆斯一世统治的初期，由于政权交替，英国社会各种矛盾开始激化。王权与资产阶级间的联盟开始解体，资产阶级与君主专制的矛盾开始尖锐化，资产阶级革命开始酝酿，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。在对人生的深入思考中，莎士比亚着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大。李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化。《麦克白》中，麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，成为个人野心家和暴君，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。《哈姆雷特》中哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。但同时莎士比亚张扬了人文主义思想，歌颂人文主义理想，展示人文主义的理想同黑暗现实的冲突和斗争，发出了时代的最强音。这些人物是作者人文主义思想的精彩表达，人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突是莎士比亚悲剧的主题，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。 莎士比亚进入创作的最后时期时，此时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。四部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》，这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。 人文主义大师莎士比亚在他不朽的作品中，将对封建神权和资本主义罪恶的揭露，对人性所受到的扭曲和压抑表现得淋漓尽致。他对人性的探索，对人类命运根源的追寻，对人的心灵深处复杂情感的描述，对人类理想世界的憧憬，使得他的作品久演不衰。
