浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。
诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。”话语是平淡的。平淡的往往又是最深刻的。送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。
在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。
莪菲丽亚的悲剧根源在于欧洲封建社会的森严礼教压迫和无情的封建道德观念对女性的压制以及其本身性格的弱点。莪菲丽亚坚守欧洲封建道德，保守而软弱。她以家庭、父兄为中心，不会主动追求本可以得到的幸福。莪菲丽亚虽然爱慕哈姆莱特，相信他合乎一套理想的标准，但是在父亲波洛涅斯和兄长雷欧提斯卑劣地怀疑和诽谤下，遵从他们的意愿，不与哈姆莱特接近，却又在“适当”的时候出现，成为刺探王子的工具。莪菲利亚所受的宗法家庭的教养和管束决定她绝对驯服和无知。莪菲丽亚在剧中的出场次数并不多，相对而言，对她的描写较少。但无可否认，她的存在丰富了《哈姆莱特》的故事情节，使得充满男性刚强气味的《哈姆莱特》有了女性柔情的滋润。莪菲利亚在该剧中的地位至关重要，她极大地推动了情节的发展，并为结局添上了浓重的一笔，她因爱情而脆弱，因欧洲封建宗法制而驯服与无知。最终她因剧情的发展而美丽的逝去。
苔丝狄梦娜是莎士比亚在1604年完成的悲剧《奥赛罗》的女主人公。她年轻貌美，出身高贵，是威尼斯元老勃拉班修的独生女儿。在陪伴父亲接待客人时认识了奥瑟罗。她被这位摩尔人赫赫的战功和不平凡的患难和经历深深打动，产生了真挚的爱情，并与之秘密地举行了婚礼。苔丝狄蒙娜在全剧前半部分给人的印象是一个勇敢的女子，在这场爱情中她十分主动，“她向我（奥瑟罗）道谢，对我说，要是我有一个朋友爱上了她，我只要教他怎样讲述我的故事，就可以得到她的爱情。我听了这一个暗示，才向她吐露我的求婚的诚意。”
对于17 世纪威尼斯的一个贵族少女而言，苔丝狄蒙娜违背了父亲的意愿和社会的世俗观念。她不顾种族、金钱、外貌等种种差距，毅然选择了一个世人眼中并不般配的对象。当苔丝狄蒙娜面对威尼斯众元老，为自己的婚姻辩白时，她的话语不多却充满自信和率直:“我不顾一切跟命运对抗的行动可以代我向世人宣告，我因为爱这摩尔人，所以愿意和他过共同的生活；我的心灵完全为他的高贵的德性所征服；我先认识的是他那颗心，然后认识他那奇伟的仪表；我已经把我的灵魂和命运一起呈献给他了。”
正是这“不顾一切跟命运对抗的行动”清楚地表现出她反叛的性格。“我先认识的是他那颗心”则表达出她摒弃了社会对黑人的歧视和偏见，她爱慕的是奥瑟罗内在的品质、高贵的心灵，这也正是苔丝狄蒙娜高贵的灵魂的展现。
当回答了父亲关于遵从严命的问题时，苔丝狄蒙娜亦是镇定自若，口齿伶俐，巧妙地说:“我的尊贵的父亲，我在这里所看到的是我分歧的义务：对您说起来，我深荷您的生养教育的大恩，您给我的生命和教养使我明白我应该怎样敬重您；您是我的家长和严君，我直到现在都是您的女儿。可是这儿是我的丈夫，正像我的母亲对您克尽一个妻子的义务、把您看得比她的父亲更重一样，我也应该有权利向这位摩尔人，我的夫主，尽我应尽的名分。” 由此可见，在苔丝狄蒙娜眼中，“服从”并非是绝对的屈服顺从，而是意味着爱与敬重。数行之后，在她的第二次陈词中，苔丝狄蒙娜要求陪同奥瑟罗前往塞浦路斯也是有主见有勇气的: “所以，各位大人，要是他一个人迢迢出征，把我遗留在和平的后方，过着蜉蝣一般的生活，我将要因为不能朝夕事奉他，而在镂心刻骨的离情别绪中度日如年了。让我跟他去吧。” 离开父亲，离开她所熟悉的舒适平静的生活，背井离乡，随同丈夫前往沙场，是苔丝狄蒙娜做出的又一个勇敢的决定。
然而苔丝狄蒙娜是一个充满矛盾的人物形象。她既有勇敢追求幸福爱情叛逆的一面，又有屈从传统逆来顺受的一面。在第四幕和第五幕中，苔丝狄蒙娜的性格似乎发生了巨大的变化，最初的那个勇敢镇定、口齿伶俐的女子完全消失了，面对奥瑟罗的辱骂指责，她表现出更多的是懦弱。她似乎变得越来越无力反抗，只是一味的忍让和原谅。她把一切归咎于“自己命薄” 并对奥瑟罗的命令表示完全的顺从，
希望能挽回局面:“这是他的吩咐；所以，好爱米利娅，把我的睡衣给我，你去吧，我们现在不能再惹他生气了。”
当在最后一幕临死前为自己的清白辩解时，她的语言与她在剧本前半部分的语言迥然不同，没有长篇的反驳，句子简短破碎，仅靠词语的重复增强语气，唯一比较长的仅是这句“我生平从不曾得罪过您，也不曾用上天所不容的非分的爱情滥施在凯西奥的身上，我没有给过他什么东西。” 总之，剧本后半部分的苔丝狄蒙娜与前半部分的苔丝狄蒙娜反差之大，似乎令人难以理解。
尽管全剧前后两部分的苔丝狄蒙娜似乎判若两人，一个独立反叛，一个却软弱顺从。但是，毕竟，这是她成长蜕变的一个过程，她是在爱情中成长了。苔丝狄蒙娜实际上正经历着从女孩向女人转变的成熟过程。这个出身高贵，人见人爱的女孩，一直受到父亲和其他元老的庇护与宠爱，当她突然间找到了真爱，爱情使她成长，让她坚强，让她可以为了所爱的人“不顾一切跟命运对抗”。
然而，当她不得不独自面对严峻和残酷的现实世界，并发现在这个世界里，一切都与过去不同，特别是受到奥瑟罗的怀疑与伤害对她无疑是致命的打击后，她越来越困惑，不知所措，甚至感到恐惧。她可以和父亲对抗，可以和社会对抗，她却不知道怎样去和深爱的人对抗。就像蝴蝶破茧而出，需要经历漫长的准备和痛苦的挣扎一样，成长也是需要时间的，而这一切又来得太快太突然，时间在苔丝狄蒙娜临终前显得如此重要而又如此无情——这便是她的悲剧。
苔丝狄梦娜与莪菲利亚一样都有着温柔的性格，她们都是被人爱，但又被错待。但是，苔丝狄梦娜显然要比莪菲利亚进步，因为苔丝狄梦娜敢于违背她父亲和元老们的意愿，敢于打破门第种族观念，追求自己所爱的人。而莪菲利亚在父权主义面前表现得太过于柔弱，无条件地盲从，完全失去了自我。
然而，苔丝狄梦娜虽然比莪菲利亚进步了，但在她身上的女性解放是不够彻底的。苔丝德蒙娜说：“为了爱而被杀，那样的死是违反人情的。唉，你们为什么这样咬着您的下唇呢？一种饮血的欲念震憾着您的全身，这便是色的征兆，可是我希望，我希望您的怒气，不是对我而发。”抗争得来的爱情婚姻是她生命的全部，她恪守传统观念里对妇女的要求，面对丈夫的暴行无动于衷，苔丝狄梦娜在一定程度上加深了自己的悲剧色彩。苔丝狄梦娜迈出了女性解放的第一步，但是没有继续坚持下去。所以她最终惨死丈夫奥赛罗之手。苔丝狄梦娜的悲剧正是人文主义理想的挫折。
考狄利娅是莎士比亚1605年作品《李尔王》里的人物。她一个很正直、诚实、单纯、善良、孝顺、又带点倔强的女孩。她是李尔王最小的女儿，自称“不善于言辞”，因为不说善意的谎言而惹怒父亲，继而远嫁法国，后带兵讨伐帮助父亲，可最终被爱德蒙破害，吊死在狱中。考狄利娅是作者全力给予赞扬、歌颂的人物，在她的身上集中体现了人文主义关于人与人之间该有的和谐关系、真诚无私的爱、实事求是的言行和主张；阐述了作者对人的尊严、人格、伦理等多方面的看法。她想当孝顺女儿，但又认为应做贤淑妻子，所以，她还要把一半的爱付予自己未来的丈夫。如此朴实无华的话语表现了她对父亲发自内心最深沉诚挚的爱。可这样的真爱却被昏庸的父亲视为不孝不敬，考狄利娅从此彻底失宠。她被剥夺王位继承权，又失去了全部土地、财产，连父女关系都被李尔轻率地断绝了！面对着如此不幸的人生遭遇，考狄利娅并没有怨恨自己的父亲，而是一如既往地把对他的爱深埋心底，挥泪告别父亲，远嫁法兰西而去。当得知两个心如蛇蝎的姐姐残酷逼迫、虐待失权失势的李尔后，她愤恨不已，亲率军队远征讨逆。在多佛附近见到了已然疯疯癫癫，似醒似迷的父亲，考狄利娅心如刀绞，柔肠寸断。作者在这里热情歌颂了人文主义者所崇尚的真正的爱、真诚、理性与正义善良。对考狄利娅
的肯定，正是对人文主义原则的宣传与鼓吹。然而寄托着作者人文主义理想化身的考狄利娅却因讨逆失败而被俘，最后被杀害，考狄利娅成为时代不幸的牺牲者。《李尔王》的悲剧说明了权威同人文主义者希望的真正的爱、真诚正义之间的矛盾，表现了作者人文主义理想的破灭。
综上所述，莎士比亚的悲剧主要是理想与现实的矛盾和理想的破灭，人文主义理想和现实社会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突。莎士比亚创作这几部悲剧的时期正是英国社会发生急剧变化的时代，它处于两个朝代的交替时期，所谓的伊丽莎白“盛世”在这时已成过去，各种社会矛盾激化且异常尖锐。伊丽莎白末年也并无例外。当时，女王为了维持英国教会而迫害清教徒，这引起了清教徒和王朝的对立。同时，封建势力与王权的矛盾以及新兴资产阶级与王权、与封建势力的矛盾都异常尖锐。而新即位的詹姆士一世所建立的斯图亚特王朝更是凶暴反动、专横腐败、倒行逆施，使得王权与新兴资阶级的联盟开始解体。此外，由于农村的圈地运动，加速了农民的破产，人民群众与王权之间的矛盾也日趋加剧。在这样错综复杂的社会矛盾面前，莎士比亚更多地接触到了残酷的现实，他人文主义理想与这种冷酷的社会现实产生了剧烈的冲突，因而，他满怀抑郁愤懑的情绪写下了一系列悲剧。剧中塑造了一批具有人文主义理想下面的人物，描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。在《哈姆莱特》和《李尔王》中哈姆莱特和莪菲利亚以及考狄利娅都是因为权势的斗争而死亡，通过英雄的毁灭以及对人性的复杂作深刻的剖析，揭示权势和金钱导致人普遍堕落的事实。而在《奥赛罗》中苔丝狄梦娜太善良了，明知道丈夫被挑唆，但就算自己含冤也不忍心让别人知道自己深爱的丈夫的错误而对他不利。她们的死都表明了在在封建欧洲封建宗法制的强大的枷锁下女性的性格已经被定型为软弱和逆来顺受（苔丝狄梦娜后来也是这样），这样的性格使她们在爱面前变得糊涂和愚昧，她们是被这样的时代和这样的性格杀死的。这就是悲剧时期莎氏笔下的女性形象为什么是“无可奈何花落去”的原因，也正是莎士比亚的悲剧显得悲壮而高崇、哀而不伤的内在原因。
莎士比亚喜剧中的女性形象 汉语言文学专业周洪宇 摘要： 本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。 关键词：女性形象、女性、人文主义
目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)
前言 莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。 一、莎士比亚笔下众多女性的原由 莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。 社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。 （一）、提倡妇女解放 在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。 （二）、描绘理想社会 莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像
莎士比亚戏剧的悲剧性 师范2班 牟婷婷 2011112169
《麦克白》——走向精神死亡的过程 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、命运 命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天
浅论张爱玲小说中的女性形象 [摘要]张爱玲是一位具有传奇色彩的女性，她把她的生活经历经过酝酿加上她独特的观察力升华成一部部旷世之作；在中国文学史上谱出华美的乐章。她笔下的女性形象或可悲或可恨或可怜，本文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形 象进行社会反思。 读张爱玲的任何一篇小说，我都可以理解为何说她不是一名普通的女子。她用漫不经心的笔触刻画出一个个或含泪或泣血或可怜或可恨的女性形象；她用瘦弱的指尖轻轻挑起千年来蒙在家庭、婚姻、爱情上的温情脉脉的面纱；就让人看到触目惊心的真实，她把笔端伸向上帝看不到的地方，伸向太阳照不到的黑暗的角落；让那些华美袍上的虱子赤裸裸的暴露给世人面前。 一个个可悲的女性，一个个吃人的女性，一个个可怜的女性活灵活现的在读者面前，让读者为她们颤动，让读者为她们伤悲。因此张爱玲小说的成功之处不在于她所反映的当时的时代背景和特征；不在于她的语言有多华丽；而仅仅在于她所刻画的女性形象。这些女性形象与大多数作家所描写的女性有太大的差别，她们以独特悲凉和屈辱震撼着读者，张爱玲也因此在中国甚至世界文坛上折射出熠熠光辉。 一、人物形象具有的自传色彩 在二十世纪中国文学史上，张爱玲是一位带有传奇色彩的作家。① 我们先来看一下她的出身：祖父是清朝的大臣，祖母是李鸿章的女儿，外公则是天津提督，可谓是出身显赫，属于贵族后裔了；但张
爱玲出生时已经是家道中落，父亲吸烟土、逛妓院、养姨太太，幼时的张爱玲生活在父母的争吵中，直至父母离婚。张爱玲幼时没有家庭的温暖，封建大家庭中的尔虞我诈，在她内心深处刻下了深深的烙印。尽管在创作中一举成名，在文坛上响当当，但是张爱玲的婚姻如同她的作品中的人物一样，是不幸福的。一九九四年在张爱玲创作的顶峰时期，她与汪伪宣传部次长，伪《中华日报》总主笔胡兰成签订婚约，但这次婚姻让张爱玲受到很大打击，因为它只维持两年。晚年的张爱玲孤独落莫生活着，最终客死异乡。纵观张爱玲的众多著作，我们都可以从中感受到她悲观敏感独特的性格，作品中的男性大多玩世不恭，抽鸦片，逛窑子；作品中的女性无一不是以悲剧结束，这不能不说是由她个人的生活经历所影响的，“总之，生命是残酷的看到我们 ②缩小又缩小的，怯怯的愿望，我总觉得无限的惨伤。” 她的作品大多以沪港两地为背景，事实上张爱玲是出生在上海的，又长期生活在香港。读书期间，她亲身经历了港岛被围，抵抗及沦陷的全过程。而她在《倾城之恋》中描写“炮火却逐渐猛烈了，邻近的高射炮成为飞机汪意的焦点，飞机营营的在顶上盘旋～～～”如果不是亲身经历，很难写出当时战争的真实与紧张。 张爱玲的《沉香屑第一炉香》一经发表，就引起读者的哄动，书中的女性葛薇龙是一个寄居在姑妈家被诱惑而论为交际花的女性。无独有偶，张爱玲也因战争而中断学业，因此同她姑母住在一幢西式公寓里，在张爱玲的小说中，很多女性是家道中落的名门淑女，而张爱玲用不厌其繁的笔墨描写了大家族的种种陈设丫头佣人及大家族的
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象 威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。 诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。”话语是平淡的。平淡的往往又是最深刻的。送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。 在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。
试析莎士比亚对女性的认识 更新时间2010-5-2 22:02:00 点击数： 试析莎士比亚对女性的认识 武文琼（北京航空航天大学外国语学院，北京100191） 摘要：莎士比亚在他的悲喜剧、历史剧以及传奇剧中塑造了一系列女性形象。这些女性有的被刻画成纯洁的天使，有的是狠毒邪恶的恶魔。本文通过研究这些戏剧中的女性形象，分析出莎士比亚依然摆脱不了男权社会和他作为男性本身所具有的男性视角的影响，把戏剧中的女性刻画成了受男权束缚的脆弱群体，并因此体现了莎翁的男权意识。 关键词：莎士比亚；女性；男权意识 谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富、韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。他被誉为文艺复兴时期的巨人和世界戏剧史上的泰斗。莎士比亚戏剧中塑造的一系列女性形象鲜明，光彩照人，具有欣赏不尽的魅力。与同时代的其他作家相比，莎翁尤其擅长刻画女性形象。但是，仔细阅读莎士比亚的剧作，可以看出他的男权意识的自然流露，这对于研究莎士比亚及其戏剧应该具有一定的意义。莎士比亚的戏剧可以分为喜剧、悲剧、历史剧以及传奇剧。在他一生创作的37部戏剧中，成功地塑造了128位女性形象。受男权视角的影响，这些女性有的被刻画成受男人掌控的弱者，有的则是贪图享乐的荡妇或邪恶嫉妒的女巫等，还有的虽然是聪明漂亮的“新女性”，可仍然摆脱不了男权社会的限制。本文通过研究这些戏剧中的女性来分析莎士比亚的男权意识。 一、受男人掌控的弱者 莎士比亚在其最著名的悲剧《哈姆莱特》中以满怀同情乃至怜悯的口吻说:“弱者啊，你的名字叫女人”。在一定程度上说，这就是莎士比亚对于女性的基本认识。在他剧作中，女人就是弱者，无论她贵为女王、王后，还是践为平民、女仆，也无论她是饱经优患的老姐，还是涉世未深的少女。 哈姆莱特的母亲乔特鲁德虽然深爱自己的丈夫老哈姆莱特，更深爱自己的儿子小哈姆莱特，然而，当野心家小叔子克劳狄斯施展血腥的阴谋，残酷地毒杀了老王，篡夺了王位，而且以花言巧语蒙骗了她的双眼以后，她居然不顾廉耻，在为老王送葬时穿的鞋子还没有抛弃的时候，就迫不及待地“钻进了乱伦的衾被”，与杀夫仇人同床共枕，成了国人唾骂、儿子厌恶的奸王新后，落得个身败名裂的可悲下场。 虽然贵为皇后，乔特鲁德依然摆脱不了男权的控制。无独有偶，在莎士比亚的传奇剧《冬天的故事》中，西西里国王后赫米温妮被丈夫怀疑同波希米亚国王波力克希尼斯有奸情，于是虽然身怀六甲，却依然遭到疯狂陷害，无辜早产的女儿潘狄塔也被抛弃到荒野。《奥赛罗》中的苔斯狄梦娜也近如此。虽然她以得胜者的姿态离开了父亲，但是，她立刻就以臣服者的面目出现在丈夫眼前。当她被包围在重重阴谋中，她就失去了战斗的意志，逆来顺受，竟对丈夫说：“我是一个该受管教的孩子。”她也曾自欺欺人地说：“不能把男人当作完善的天神，也不能希望他们永远像新婚之夜那般温柔体贴。”离开故土，失去父亲，痴心付出，换得的却是丈夫的无端猜疑、蛮横指责和粗暴谩骂，但她仍然逆来顺受，把服从丈夫当成自己的义务和妻子应尽的名分。即使当妒火中烧的奥赛罗要扼死她时，无辜的羔羊般的苔斯狄梦娜也只是苦苦哀求:“啊，我的主，把我放逐，可是不要杀我!……明天杀我，让我活过今天!……给我半点钟的时间!……可是让我作一次祷告吧!”（朱生豪2000）。面对无所不能的男权世界，她的死亡结局是必然的，从而成为了一出男权社会下爱情悲剧的祭品。 不仅仅是皇后，在莎士比亚的戏剧中，许多女性都成了男权社会的牺牲品。在《哈姆莱特》中，奥菲莉娅是个温柔善良美丽天真的贵族小姐，是“温室里的一朵娇花”。她一直生活在父亲和兄长的庇护下。当她听到王子要她“进修道院”去，自己的父亲被王子杀害，长兄又远走他乡时，她的精神世界崩溃了。在奥菲莉娅的世界里只有哈姆莱特、父亲、哥哥这三个男性，当她世界中的男性对她进行利用侮辱时，她没有应付的能力；当她世界中的男性支柱都倒塌时，也不敢正视这突如其来的变故。于是，她疯了，也许只有疯和死亡才是她面对这个男权世界最好的方式。即使是以喜剧结尾的《仲夏夜之梦》中的仙后最终也被丈夫征服，温柔的回到了丈夫的身边。 二、邪恶的女巫
《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
《莎士比亚笔下的英国国王》（第七、八、九章）翻译实践报告本篇学位论文是基于对彼得·塞西奥(Peter Saccio)所著的《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglish Kings)第七、八、九章的翻译实践所撰写的翻译实践报告。《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglishKings)一书作为莎士比亚十部历史剧的背景读物相应地分为九章,其目的是以莎剧中的人物和事件为中心,简要地介绍君主统治时期的英国历史,帮助莎剧的戏迷及其 学者更好地欣赏和理解其内容,也便于其他读者了解英国历史。作为背景读物,《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglish Kings)一书中包含大量的历史人物及事件,涉及政治,文化,军事及经济等各个方面。 因此,其内容的错综复杂加之英汉语言表达上的差异给翻译带来了很多困难。实践离不开理论的指导。因此,为更好地翻译该作品,在此次翻译实践过程中,笔者以汉斯·弗米尔(Hans Vermeer)的目的论(SkoposTheory)作为翻译实践的理论指导,以便采用恰当的翻译策略对源文本进行翻译。 本实践报告分为五个部分。第一章为翻译任务描述,包括翻译文本的背景、特点及翻译任务的意义;第二章为翻译过程描述,包括译前准备,翻译过程及译后审校与修改;第三章为理论介绍,包括目的论的基本内容及其对该翻译实践的指 导作用;第四章为翻译实践案例分析,包括在翻译过程中遇到的难点以及在翻译 理论指导下所采取的相应的翻译策略;第五章为翻译实践总结,包括翻译实践报 告总结,翻译过程中未解决的问题以及对今后学习和实践的启发和展望。
浅谈莎士比亚戏剧中女性女扮男装的意义 摘要：在莎士比亚的戏剧中有许多女扮男装的情节，如鲍西娅、杰西卡、罗瑟琳、茱莉娅，将其放在当时的社会大背景下，女扮男装已不仅是一种简单的行为，当她们女扮男装，把自己的性别隐蔽起来的时候，一向被埋没的妇女的才华便令人眩目地显示出来了，它的背后体现了当时女性自我意识的觉醒，但在当时社会制度和意识的制约下，她们反抗封建礼教的自我意识觉醒还存在着某些局限性。 关键词：莎士比亚；女扮男装；女性自我意识 谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富，韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。马克思高度评价他是世界上最伟大的剧作家之一。他的作品全面地反映了16世纪文艺复兴时期英国的社会风貌，给我们提供了一幅当时英国完整的现实主义画面。他的历史剧表达了反对战争，渴望祖国统一，人民安居乐业的强烈愿望；他的喜剧集中反映了人文主义的乐观精神，歌颂真挚的友谊和纯洁的爱情，并以此为武器来抨击封建制度；他的悲剧更是揭示了人文主义理想与现实生活中存在的丑恶现象不可调和的矛盾。莎士比亚作品如此丰富的内涵，当然提供了从不同角度欣赏和阐释的余地[1]。20世纪60年代兴起的女权运动和随之而来的女权主义潮流在文学创作，文学作品鉴赏和文艺批评方面都有深刻的影响。人们开始把目光投向文学作品中的女性和女性作家的作品。莎士比亚作品中的女性人物形象也成为当中所关注的话题。据统计，在莎士比亚现存的37部剧作中出现了130多位女性角色，有20部里写到人物的乔装打扮，出现的频率多达四十余次，其中又以“女扮男装”的情形最为常见，而最为典型的女性有《威尼斯商人》中的鲍西娅、杰西卡，《维洛那二绅士》中的朱利娅，《皆大欢喜》中罗瑟琳，《第十二夜》中的薇奥拉。为什么莎士比亚会在作品中让女主角们以男性的面目示人？其中又蕴涵了什么样的意义呢？ 一、女性自我意识的觉醒 上文所列举的几部作品均为莎士比亚的早期作品，这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国社会急剧变动，圈地运动猛烈开展，生产力的发展，经济的繁荣推动了文化的繁荣、思想的解放，人文主义思想应运而生。资产阶级为了自身地位的稳固和实现登上政治舞台的远大目标，他们反对军权神授、反对神性，极力宣扬人的地位，肯定人的价值。然而，由资产阶级天生的软
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 以《哈姆雷特》为例 ［班级］新闻111班 ［姓名］韩文 ［学号］ 1105010226 ［上课时间］周一七、八节
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。 莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。 第一部分 悲剧之美 如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。 莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。 一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美 威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而 是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。
张爱玲笔下的女性形象分析 以《倾城之恋》、《金锁记》为例 摘要：张爱玲在中国的文学史上无疑是一个惊艳了时光的存在，她的文字、她的旗袍似乎已经牢牢地嵌入了上海的一砖一瓦中，烙进了上海的肌理中。同时在她的文字中也塑造了形形色色的女性形象，这些女性各自有着属于自己的个性。本文将就《倾城之恋》中的白流苏和《金锁记》中的曹七巧为例，进行一个大致的比较分析，以此来增进我们对于张爱玲的了解与认识。 关键词：出身经历性格结局 “一座城市的覆灭，成就了一段无望的爱情。”有多少人因为这样一句话的吸引而去找到《倾城之恋》这本书来看？张爱玲将白流苏与范柳原这两个“自私的人”放到了香港这个繁荣与危机同在的城市，让“自私的女子”与“自私的男子”在这样一个动乱的城市里相互依靠却又相互利用，最后终于互诉衷肠、表白心意，成就了一段传奇，成为了许多男男女女的向往。 而在张爱玲的另一部作品《金锁记》中的主人公曹七巧的故事却让人不怎么喜欢。一个无忧无虑的小姑娘，爱上了一个男人，却偏偏嫁给了他病怏怏的哥哥，做了他的嫂嫂，整日里面对一群善于搬弄是非的妯娌，连丫头也可以肆无忌惮地欺辱她。在这样的处境下，丈夫无法给与她庇佑，心上人也对她避之不及，娘家人只当她是全家的摇钱树，贪婪地频频伸手。于是之后的曹七巧变得相当厉害，斗败了妯娌，拽住了婆家的大权，主宰了儿子女儿的人生，报复了心上人的无情，将其他人的人生变得与自己一般痛苦。最后她的儿子恨她、女儿怨她，心上人远离她，所有的人都对她恭恭敬敬。于是，她成功地引起了读者的厌恶。 白流苏与曹七巧，同为女人，怎么就一个终得圆满，一个孤老终身呢？ 流苏，一个听起来就比其他的七巧之类的名字要美得多的名字，出身世家，虽然家族早已败落，家中也是人丁旺盛，所以通晓人情世故，天真无邪却也不乏心机；曹七巧，麻油店老板的女儿，自小被派到柜台买油，接触到的是最最底层的老百姓，见识到的是最最平凡不过的家长里短，可以说是在人民内部成长起来的好孩子，拥有的是劳动人民特有的淳朴，真正天真质朴。两个人比较起来，似乎是自然成长起来的曹七巧更讨喜一些，“买油西施”，人们如是称呼。
哈姆莱特是莎士比亚笔下的著名悲剧人物。在这戏剧中，哈姆莱特是整个剧情的中心人物。莎士比亚通过贯穿全剧的一系列复仇行动刻画了他了形象，揭示了他复杂的内心世界，和以他为代表的但是新生人文主义的局限性 哈姆雷特是一个处于现实和理想矛盾中的人文主义者，曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想，他的人文主义的信念破灭了。作为一个人文主义者，哈姆雷特在复仇道路上的犹豫，显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典型。虽然他在剧中一出场就是一个身著黑衣、一脸肃穆的忧郁王子，但“剧前期”的哈姆雷特可是一个在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子，他对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”可是世界倏然改观：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥琐而卑鄙的叔父克劳狄斯却践登王位；父母亲的爱情理想又为改嫁的母亲所玷污；盛大的结婚笙乐使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新贵们纷纷向新王献媚邀宠更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世态的炎凉。仅仅这些生活的不幸、人世的苦难就已经使哈姆雷特深深地陷入悲凉、忧郁中，谁知还有更加残酷的谋杀阴谋，使哈姆雷特的信念受到致命一击，巨大的震惊和愤怒，使忧郁的王子从个人的痛苦中转到了更加深广的范围，使他意识到了“这是一个颠倒混乱的时代”，在严峻的现实中，他自觉地担负起自己的历史责任。但哈姆雷特不可能“堕落”到像雷欧提斯那样率领暴徒攻打王宫，在暴徒的山呼万岁中登上王位。因为，这距离他心目中的人文主义理想太遥远了。只有到了十九世纪，我们才看到如雨果、狄更斯等伟大作家在文学作品中描绘的下层平民百姓攻打王宫、教堂、监狱的情景，这是历史发展的必然。人文主义理想信念的根本在于“人”！高贵文雅，纯洁优美，勇敢坚强，兼具热情和理智，拥有平等和尊严。但在残酷的现实中，人性是那么邪恶，那么卑鄙；那么脆弱，那么善变；那么孤独，那么……“这一个泥土塑成的生命算得了什么？”但忧郁的哈姆雷特毕竟没有丧失人文主义对“人”这个“宇宙的精华，万物的灵长”的信念，而且为这个永恒的信念献出了生命。这个信念就是我们一代代人活着而且奋斗的理由。另一方面，对哈姆雷特来说，爱情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对奥菲利亚的爱，这对他显然有失公允。我们不认为在莎士比亚的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。他从不延宕（杀波尔纽斯，杀两个朋友，在奥菲利亚的葬礼上一跃而出）。我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理：一、对母亲的爱。所以说，弗
论莎士比亚戏剧中的女性形象 摘要：文艺复兴时期的文化巨人莎士比亚在其戏剧中塑造了一系列丰富生动和光彩照人的女性群像，成为各国人民百谈不厌的话题，受到了不同国度、不同阶层读者的喜爱与赞扬。他笔下的女性形象丰富了世界文学的人物画廊，她们不是属于一个时代，而是属于人类所有的世纪。莎士比亚戏剧中一系列女性形象根据其创作时期的不同而被赋予了不同的特色。喜剧中的女性角色大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，她们敢于大胆反抗传统道德，勇于追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，从中也可以看出作者男权意识的自然流露。 关键词：莎士比亚，喜剧，悲剧，新女性
A Study of Shakespeare’s Female Characters Abstract: Shakespeare, the cultural giant in renaissance period, has shaped a series of female characters that are very lively. These characters proved to be the themes talked by people all over the world. The readers from different countries and different stratum pay close attention to and think highly of the characters. The female images in Shakespeare’s plays enriched the character gallery of world literature. They are not only belonging to a period, but also a part of the whole centuries of human beings. According to the changes of the time, Shakespeare gave the female characters different features. The most women in his comedies take the most important places. They are full of wisdom, talent and virtue. They rebel the traditional moral bravely, pursuing the freedom of love and the self decision of marriage. They are new women, revealing the humanism ideal. The women in the tragedies correspondingly draw back to the secondary characters. They are either pure female like angle or evil devil, pressing deep recognition of British real social life. The changes of female images in comedies and tragedies reveal the changes of the way how the author recognized life and ideas guiding the creation. And it also naturally reveals the author’s male chauvinism. Key Words: Shakespeare; Comedy; Tragedy; Female characters
莎士比亚喜剧作品中的女性形象 文艺复兴时期著名的文学大师莎士比亚，一向以人物形象的刻画著称。在他的喜剧中，我们也可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，有勇敢直爽的青年，老成持重的绅士，风趣聪敏的仆人，他们每个人都是一个生动的个体，在剧中都有各自存在的位置和意义。在如此众多的人物形象中，又以女性形象最为突出、最为显眼。有人说莎士比亚喜欢表现女性，也善于描写女性，把这种说法拿到他的喜剧中来看，是一点也不过分的。 一 莎士比亚的喜剧一般都以男女主人公自由恋爱成功，最后有情人终成眷属而结束，借此来正面宣扬人文主义的生活理想，如个性解放、爱情自由，力求摆脱宗教禁欲主义和封建伦理道德的束缚等。在这些喜剧中，他塑造出许多贵族青年妇女形象，描写她们与封建习俗、封建道德、封建传统的冲突，最后争取到爱情和婚姻的幸福结局。这些女性身上存在着不少共同的特点，是莎士比亚心目中优秀女性的典型。 首先，莎士比亚喜剧中的女性全都具有高尚纯洁的心灵，对爱情严肃认真，忠心不二。在文艺复兴时期的其他名著中，作者为了反对禁欲主义而往往走向它的反面，他们笔下的女性常常是纵欲放荡的，比如《十日谈》就是如此。而莎士比亚的道德观念与他们有着很大的不同。他在肯定男女爱情的合理性的同时，又坚决反对淫乱行为，主张维护爱情的真挚纯洁。因而他笔下的女性既向往热烈的爱情，又能洁身自好，重视贞操。《仲夏夜之梦》中的赫米娅与爱人拉山德一起跑到森林中去，拉山德提出要“一块草地可以作为我们两人枕首的地方”，这对于已立誓白头偕老的一对情侣来说，要求并不过分，但赫米娅却庄重地回答道：“好朋友，为着爱情和礼貌的缘故，请睡的远一些；在人间的礼法上，保持这样的距离对于束身自好的未婚男女是最合适的”。再如《一报还一报》中依莎贝拉把贞操看的比什么都重要。当安哲鲁用她弟弟的性命作为要挟手段，企图凌辱她时，她无比坚定地说：“宁可让一个兄弟在片刻中死去，不要让他的姐姐因为救他而永远沉沦。” 就连，《温莎的风流娘儿们》两位大娘对待男女之事也不马虎，当女王驾幸温莎时，她身边那么多伯爵、随从争着打她们的主意，可她俩却不为所动。培琪大娘说的好：“我们要告诉世人知道，风流娘儿们不一定轻狂。” 其次，莎士比亚笔下的正面青年女性形象都是表里如一、内外一致的。她们无不既具有美好心灵和高尚的操守，又具有美丽动人的容貌。在莎士比亚看来，德与貌是应当统一的。有了美德，美貌也就有所附丽；没有美德，美貌也就不能单独存在了。正如《一报还一报》中公爵这样称赞依莎贝拉：“造物给你美貌，也给你美好的德性；没有德性的美貌，是转瞬即逝的；可是因为在你的美貌之中，有一颗美好的灵魂，所以你的美貌是永存的。”像依莎贝拉这样德、才、貌兼备的女性在莎士比亚的喜剧中比比皆是。《第十二
《莎士比亚悲剧集》读后感 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 《莎士比亚悲剧集》读后感 原创：Evans 这一个月陶醉在莎士比亚的著作里，我想或许用”妙笔生花”都不足以称赞他的写作才能，在读完的那一刻心中充满无限的钦佩，对他的译作者---朱生豪，同样有说不出的崇拜，我想他一定对中西文化都有极高的造诣和了解才可以把作品翻译的这样完美，读的时候几乎没有违和感，他把其他语言的作品按我们中国人的思维方式翻译过来，还极具优美、准确、凝练、丰富，其中的有些成语我都不是很确定明白它的意思，他却能够两方对照运用的游刃有余，手上粘来一般，达到这样的水平应该是每个翻译者梦寐以求的吧。 这本书里包括了莎士比亚的五个经
典悲剧剧本：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，后四个是我们所熟知的西方”四大悲剧”,这里补充一下，中国古代传说四大悲剧是牛郎织女、孟姜女、白蛇传、梁山伯与祝英台。 我觉得莎士比亚的作品有三大特点吧 1、无与伦比的语言，这在我读第一个作品的时候就感受到了，其中罗密欧的高级情话肥而不腻，色而不淫，朱丽叶的回应也毫不逊色，通常来说事物的描写是枯燥乏味提不起读者兴趣的，但是读莎士比亚的作品不会有这种感觉，因为他描写的太美了，忍不住想多读几遍，记住、学习、模仿。还有就是他的用词特别有表现力，穿透力，这样他塑造的人物形象跃然纸上，在戏剧舞台的表演上就会很有感染力。 ”只怕盛筵易散，良会难逢。” ”我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自
己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。” ”你这小小的身体里面，也有船，也有海，也有风：因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨落，你的身体是一艘船，在这泪海上面航行：你的叹气是海上的狂风；你的身体经不起风浪的吹打，是会在这汹涌的怒海中覆没的。” 2.深入人心的人物角色，哈姆雷特这个人物应该是久负盛名了，他本身的性格是抑郁深沉的类型，在得知父亲被叔父谋害之后，装疯卖傻经过一系列的心理斗争与谋划最终战胜自己的怯懦和畏手畏脚为父报仇，同时也伤害了他曾经深爱的女朋友奥菲利娅，对他的母亲出言不逊，他偏执的性格里也不乏对人生的深度思考和自己赋予的”扭转乾坤”的责任感所在。《奥瑟罗》这个作品就有点意思了，它有两个主人公，像序言里作者写的那样，这个戏剧的艺术成功，不在于它塑造了一个叫奥瑟罗的”愚蠢的”被害之人，而多半在于一个叫伊阿古的”
女性形象分析开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，提供了有关女性形象分析开题报告，希望能够切实的帮助到大家。 一、课题论证： （一）国内外研究： 著名女性文学研究者谭正璧先生的《论苏青与张爱玲》，对两位女性作家进行比较，他认为张爱玲是重视人情甚于世情的作家，他重世情因而有后来不能居上的看法，与傅先生看重其对人性情欲的挖掘刚好相左。或许谭先生指出了张氏部分作品内容的某种局限，但评论者自己对作品内容的理解未必是没有局限的。不错，爱情婚姻两性关系是张爱玲观照人生的基本角度，但在她描写的媒妁婚姻、金钱婚姻、高等调情、通奸姘居及其它种种畸型变态的两性纠结中，包含着十分丰富的人性与社会文明的冲突。正是在这一点上，张爱玲超越了一般的海派小说家。对于此方面，谭先生显然注意得不够。 台大中文系教授张健先生主编过一部题为《张爱玲的小说世界》一书，这是其专门研究张爱玲的研究生的论文集。主要包括人物形象分析和艺术分析两大内容，亦有不少新锐敏捷的看法，但感悟多于理论，流畅却欠深透似为该书的共同点。 （二）选题意义： 我之所以选择《浅谈张爱玲笔下的女性形象》这个论题，是因为在阅读了张爱玲的大部分作品后，感受到了在封建家庭和金钱枷锁
禁锢下的那个时代的女性所遭受的身体和灵魂的压迫。张爱玲在从贵族到平民转换的生活经历过程中，深深感受到了女性地位的不平等，她在母亲与姑姑先进思想的影响下，寻求时代女性的归宿，再现时代女性的命运并以自己的经历为基础。本论文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。 二、方案设计： 此论文旨在研究在张爱玲笔下的形形色色的女性形象，通过影响张爱玲创作的几方面因素，将她笔下的女性主要概括为典型的几种类型，以及这些女性形象的特点，从而深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。 大纲： （一）1、简要概括张爱玲的生平及其对她作品创作的影响。（家庭因素） 2、东西方文化差异对她作品创作的影响。（文化因素） 3、上海沦陷以及战争经历对她作品创作的影响。（社会因素） （二）张爱玲作品中各种各样的女性形象。 1、插翅难飞的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 2、心灵扭曲的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 3、漂泊不定的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 4、红颜薄命的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 （三）张爱玲创作的出发点及其笔下女性的特点。 （四）通过张爱玲创作的形形色色的女性形象进行社会反思。
ywjsxxk@https://www.doczj.com/doc/2110261100.html, 圣 女贞德（1412—1431）是法国军事家、天主教圣 人，曾于英法百年战争（1337—1453）期间带兵多次打败英格兰侵略者，挽救了法国危亡的局势，被法国人视为民族英雄。贞德在死后成为西方文化中的一个重要人物，无数作家和作曲家，包括莎士比亚、伏尔泰、席勒、威尔第、柴可夫斯基、萧伯纳等都创作过有关她的作品。本文基于莎士比亚的《亨利六世》，具体分析莎士比亚笔下贞德的形象。 一、敢于挑战男性权威的形象贞德的对手是英国勋爵塔尔博，贞德与塔尔博的身份对立定义了英法冲突的所有意义。塔尔博作为一个遵从骑士精神作战的骑士英雄，体现了一种骑士理想，这种理想反映了伊丽莎白时代观众的怀旧情怀；而贞德的力量诉诸武艺、化装及现代武器，她代表了一种对传统的宗法秩序构成威胁的力量。莎士比亚虚构了贞德与塔尔博打成平手的一幕，还围绕着性别与理念的双重 对立刻画了这两个人物。他反复让读者注意到这样一个事实：这位法国的捍卫者是个女性，并把英法两国之间的冲突解释成两性之间的冲突，骑士品德与实用武艺间的冲突，历史与现代、真实与戏剧表演之间的冲突，守旧的宗法老人与叛逆的年轻人之间的冲突，高低社会地位之间的冲突。最后，统兵的英国伯爵萨立斯伯雷被一个年轻的法国狙击手狙杀；贞德化装成农民潜入卢昂城，放入法国军队，夺取了卢昂城。贞德的化装象征了舞台表演的艺术魅力以及社会地位卑微、反英雄的市井人物的生命力。 塔尔博想要保卫英国历史的努力受到贞德怀疑历史的现实力量的强烈挑战，这种挑战有两种表现：她把英国人打得落花流水，威风扫地；她大义凛然的语言无情痛斥了英国历史以及价值观，以一种打破偶像崇拜的精神质疑英国人引以为豪的骑士精神。塔尔博死后，英国爵士威廉·路西由衷地赞颂他：“那位英勇的塔尔博将军，由于卓越的 战功，他已晋封为索鲁斯伯雷伯爵、兼瓦虚福及凡仑司伯爵、兼古德立及欧钦菲勋爵、兼白拉克米勋爵、兼阿尔顿勋爵、兼温菲勋爵、兼舍菲勋爵、兼联捷三次的福康勃立琪勋爵，加授圣乔治、圣米迦勒及金羊毛骑士称号，实授亨利六世驾前统领法境英军大元帅——这位将军在哪 里？”［1］ 贞德对这一连串令人头晕目 眩的头衔嗤之以鼻，她以现实力量将它们现了原形：“好一串嘟嘟囔囔的头衔！占有五十二个国家的土耳其可汗也没有这样噜苏的衔名。你用那么多的官衔来表示的那个人，现在正躺在我们的脚前，被苍蝇叮 着，发出恶臭。”［2］威廉·路西对塔尔 博的描述，一如正史的陈述，宗法家族以及赫赫武功赋予他死后的荣光，而贞德依靠她的实力，把这一串头衔所代表的男性的历史观打得粉碎。她的颠覆性语言极大地震撼了观众，尽管她缺乏思想权威，她生动的语言及栩栩如生的舞台形象还是构成了对以男性为中心的逻各斯主义的挑战。 试析莎士比亚笔下的贞德形象 陕西西京学院朱友成 51 DOI:10.16412/https://www.doczj.com/doc/2110261100.html,ki.1001-8476.2017.21.024