《西方文艺理论名著导读》笔记
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郑克鲁《外国⽂学史》笔记和课后习题(含真题)详解(欧美⽂学中编-导论)导论0.1 复习笔记⼀、19世纪欧洲⽂学(⼀)19世纪欧洲⽂学的发展19世纪的欧洲,资本主义的产⽣与发展是⼈类历史上的⼀场变⾰,它改变了⼈的⽣存处境,促进了西⽅⽂化价值观念以及社会精神⼼理的变化,从⽽也带来了⽂学思潮的新旧交替与更迭。
(⼆)具体表现19世纪欧洲的主要国家相继出现了浪漫主义、现实主义、⾃然主义、唯美主义和象征主义等⽂学思潮和流派,从⽽给近代欧洲⽂学带来了繁荣景象,也标志着欧洲⽂学的成熟。
(三)基本特征1.⼀⽅⾯继承与发展了⾃古希腊、罗马,特别是⽂艺复兴以降欧洲⽂化与⽂学的传统,⽽且也悄悄地发⽣着由近代向现代的历史性过渡;2.另⼀⽅⾯使欧洲近代的⼈⽂观念和艺术精神得到最充分的发展与弘扬,另⼀⽅⾯也酝酿了对传统的怀疑与批判精神,预演了近代⽂学在成熟之后向现代形态的历史嬗变。
⼆、19世纪欧美⽂学⼈⽂观念的变化(⼀)背景资本主义制度形成后,欧洲社会中⼈的⽣存处境发⽣了重⼤变化,⼈对⾃⾝的认识也不断深化。
资本主义新的政治经济制度打碎了原有的社会结构,改变了⼈与⼈之间的关系。
1.标志着社会的进步和⼈类⽂明的向前发展,它给⼈带来了⼀定程度的⾃由、解放和物质的富裕,2.使⼈与⼈、⼈与社会、⼈与物之间的关系恶化,新的⽂明给⼈带来了新的束缚,尤其是物对⼈的束缚,使⼈的⾃由得⽽复失。
(⼆)浪漫主义⽂学思潮1.浪漫主义⽂学思潮浪漫主义⽂学思潮流⾏于18世纪末19世纪初封建制度衰亡、资本主义上升这⼀新旧历史交替的时代。
浪漫主义⽂学以艺术的⽅式描摹了这⼀特定时代⼈的激荡、亢奋⽽敏感、纤弱的⼼灵世界,展现了有着强烈个性扩张欲望的“⾃我”。
2.浪漫主义⽂学思潮的发展概况(1)德国浪漫主义⽂学被勃兰兑斯称之为“精神病院”的德国浪漫派,是⼀些内⼼敏感善于体悟⼈的情绪与⼼理状态、热衷于描写离奇怪诞充满神秘⾊彩事物的作家。
他们对⼈的感性⾃我的关注远远胜过对理性⾃我的张扬;他们热衷于表现的怪诞、梦幻、疯狂、神秘、恐怖,等等,恰恰是⼈的理性的触⾓所难以指涉的感性内容。
《西方名著鉴赏》知识笔记西方文化:指的是以古希腊-罗马和希伯来-基督教文化为价值核心的文化体系。
西方文化精神的本质特征:把人作为衡量一切事物的标准,不断探寻人的生命的意义和价值。
受西方文化传统的影响,西方文学的深层也有一条贯穿始终的人文线索,那就是对人性的孜孜不倦的探索,对人的自我灵魂的经久不息的拷问之声。
·简析西方古代文学在整个欧洲文学史上的地位。
西方古代文学包括古希腊罗马文学和早期基督教文学,它们是氏族社会向奴隶制社会的过渡时期、奴隶制时期的产物。
古希腊罗马文学和早期基督教文学分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成了西方文学的两大源头。
正如恩格斯所说,“没有希腊文化和罗马帝国的基础,也就没有现代的欧洲。
一、古一希腊罗马文学和希伯俄来文学公元前12世纪至前8世纪,称“荷马时代”,主要成就是神话和史诗。
名词解释:神话:由于原始社会生产力低下,人们认识世界与自身的能力有限,神话是原始人用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身,是古代人们通过幻想和想象把自然界和社会形态拟人化或形象化的展示。
荷马史诗:以古希腊与特洛伊的战争为背景,包括《伊利亚特》和《奥德修斯》两部史诗,相传是由盲游吟诗人荷马加工整理而成,故称《荷马史诗》。
《伊利亚特》以阿克琉斯的愤怒为主题,描写的十年战争中最后一年中的51天的情景;《奥德修斯》主要描写战争结束后返乡途中的海上历险。
史诗塑造了古代英雄形象,歌颂了勇敢、正义、友谊、爱国等伟大品质和乐观主义精神,结构巧妙,布局完整,比喻丰富。
它不仅是一部优秀的文学作品,也是研究希腊早期社会的重要文献。
简答:·古希腊文学的主要成就:神话、史诗、悲剧。
·古希腊神话的特点:1、神人同形同性;2、谱系清晰;3、深刻的哲理寓于充满情趣的故事中。
·古希腊神话分为神的故事和英雄传说两部分希腊神话反映的社会状况1、血缘家族、杂交婚姻。
2、由母权制(该亚、瑞亚)向父权制过渡(庙斯)·希腊神话的特征:1、希腊神话中的神是高度人格化。
西方文学史第一章:古希腊罗马与希伯来文学一、古希腊神话1 请简要分析古希腊神话的特征:①希腊神话是“体系神话”(独尊的主神)②希腊神话中神与人不仅同形,而且同性③在审美仪式上,希腊神话崇拜“力”(力量,技艺,智慧)④希腊神话偶像崇拜2请写出古希腊神话中“俄林波斯圣山上的十二主神”的名字神与人之父:宙斯神后:赫拉海神:波塞冬冥王:哈德斯智慧女神:雅典娜太阳神:阿波罗月亮女神:阿尔忒弥斯爱与美神:阿弗洛狄忒火神:赫淮斯托斯战神:阿瑞斯神使:赫尔墨斯炉灶女神:赫斯提亚希伯来文化对欧洲文学影响:《旧约》被翻译成希腊文并成为基督教《圣经》的组成部分之后,和《新约》一起,对欧洲的社会生活和文学艺术产生了极为深远的影响,成为欧洲文学的书面源流之一。
从文学上来讲,《圣经》的影响是多方面的。
首先,《旧约》以及《新约》的宗教思想,在相当长的历史时期内,成为在欧洲社会占统治地位的思想,成为欧洲文学的一大特点:欧洲中世纪文学一直被教会所控制。
其次,《旧约》中,特别是《新约》中的“平等互助”、“爱人如己”、同情弱者的思想,对欧洲许多作家的创作倾向都产生了影响,体现了早期的人道主义精神。
促进了文艺复兴时期资产阶级文艺思想的形成。
《旧约》和《新约》中的不少作品善于把神话传说与现实生活结合起来,形成了早期浪漫主义和现实主义趋向。
这种趋向对欧洲文学中的浪漫主义和现实主义的形成,起了一定的借鉴作用。
《旧约》和《新约》中的情节、人物、典故等,对欧洲作家的创作产生了深刻的影响。
如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》。
二、荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》《荷马史诗》:“英雄主义史诗”《伊利亚特》和《奥德赛》是古希腊两部最早的文学作品,(一)《荷马史诗》的主要情节《伊利昂纪》以阿基琉斯的愤怒为开端,集中描写了希腊各部落渡海攻打特洛伊第十年里五十一天内发生的事情。
战争进行了九年多,众神各助一方,但特洛伊城始终未能被攻破。
(全诗共一五六九三行,二十四卷)。
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第一篇:《二十世纪西方文学理论》的读书笔记《二十世纪西方文学理论》之读书笔记《二十世纪西方文学理论》,伍晓明译,英国特雷.伊格尔顿著。
伊格尔顿是英国著名的马克思主义文学理论家和批评家,一般被视为西方马克思主义文学批评在英美文学界的最新代表人物。
《二十世纪西方文学理论》出版于1983年,是伊格尔顿向英国普通读者系统介绍和批评二十世纪西方文学理论的一本专著。
本书的目录是:序,导言,1、英国文学的兴起,2、现象学、诠释学、接受理论,3、结构主义与符号学,4、后结构主义,5、精神分析,结论:政治批评,参考书目,中外人名对照表,译后记。
本书确定本世纪文学理论变化发展的开端是在1917年,革命于俄国形式主义。
首先,伊格尔顿在导言中分析论证了文学是什么,通过对文学定义的假设分析及对相关价值判断标准的判定,伊格尔顿认为“文学并不存在”。
伊格尔顿在书中为我们勾勒了二十世纪西方文学理论发展的三条主要脉络。
一条是现象学、诠释学到接受理论,一条是形式主义、结构主义到后结构主义,一条是精神分析理论。
下面来分而述之:一、现象学、诠释学、接受理论海德格尔的方法一般被称为“诠释现象学”,以区别于胡塞尔及其追随者的“先验现象学”,因为它建立在历史解释问题而非意识先验问题的基础上。
伽达默尔认为,在历史的天空下,沉思地综观过去、现在和未来的是一个起统一作用的本质—传统,一切有效的作品都属于这一传统。
历史不是一个斗争、割裂和排斥的场所,而是一条连续的链,一条永远流动的河。
伊格尔顿认为,诠释学视历史为过去、现在和未来之间的交流和对话,并力图耐心地消除这一无止境的相互交流过程中的种种障碍,但却导致了一个系统性的交流失败,即诠释学无法面对意识形态这一问题:人类历史的这一对话至少有半数时间乃是权势者对无权势者的对白,交流双方,比如男人和女人,很少处于平等地位。
第1篇一、导言西方文论,又称西方文学理论,是西方哲学、美学、语言学、心理学等领域对文学现象进行理论探讨的产物。
它起源于古希腊,经历了中世纪、文艺复兴、启蒙时代、浪漫主义、现实主义、现代主义等各个时期,形成了丰富多样的理论体系。
本文将对西方文论的一些重要理论进行摘抄和解读。
二、古希腊时期1. 柏拉图:《理想国》摘抄:诗人只是模仿者,他们的作品只是对现实的扭曲,而不是真实的反映。
解读:柏拉图认为诗人是模仿者,他们的作品是对现实的扭曲,而非真实。
这一观点对后来的西方文论产生了深远影响,引发了关于文学本质的讨论。
2. 亚里士多德:《诗学》摘抄:悲剧是对人类痛苦和不幸的模仿,通过模仿激发观众的怜悯和恐惧,从而达到净化心灵的效果。
解读:亚里士多德提出了悲剧理论,认为悲剧通过对人类痛苦和不幸的模仿,激发观众的怜悯和恐惧,从而净化心灵。
这一理论为后来的西方文论提供了情感表达和审美价值的重要依据。
三、中世纪时期1. 奥古斯丁:《忏悔录》摘抄:诗歌是一种神圣的语言,通过诗歌可以接近上帝。
解读:奥古斯丁认为诗歌是一种神圣的语言,通过诗歌可以接近上帝。
这一观点强调了诗歌的宗教价值,对中世纪文论产生了影响。
2. 阿尔贝蒂:《诗的艺术》摘抄:诗歌是一种模仿的艺术,诗人应该模仿自然,创造出具有审美价值的作品。
解读:阿尔贝蒂认为诗歌是一种模仿的艺术,诗人应该模仿自然,创造出具有审美价值的作品。
这一观点强调了诗歌的模仿性,对中世纪文论产生了影响。
四、文艺复兴时期1. 布尔乔亚:《论诗的艺术》摘抄:诗歌是一种创造性的艺术,诗人应该自由地表达自己的情感和思想。
解读:布尔乔亚认为诗歌是一种创造性的艺术,诗人应该自由地表达自己的情感和思想。
这一观点强调了诗歌的创造性,对文艺复兴时期的文论产生了影响。
2. 莎士比亚:《哈姆雷特》摘抄:戏剧是一种揭示人性的艺术,通过戏剧可以展示人类的善恶。
解读:莎士比亚的戏剧作品揭示了人性的善恶,强调了戏剧在揭示人性方面的作用。
【20世纪西方文论】复习笔记0 导论;当代西方文艺理论概观一.知识掌握要求了解当代西方文论的发展概况及其规律。
二.考核知识点0.1 当代西方文论的人本主义和科学主义主潮。
0.2 当代西方文论的“非理性转向”和“语言论转向”。
三.应试指南0.1记忆:人本主义文论的主要理论派别和科学主义文论的主要理论派别。
0.2理解:“非理性转向”的含义和“语言论转向”的含义。
1 象征主义与意象派诗论一.知识掌握要求了解象征主义和薏象派代表作家及其论著,掌握其理论的基本观点。
二.考核知识点1.1 象征主义文论的代表作家瓦莱里、叶芝及其主要论著。
1.2 瓦莱里的诗歌“音乐化”论。
1.3 瓦莱里强调抽象思维在诗歌创作中的重要作用。
1.4 叶芝对隐喻与象征的区分。
1.5 叶芝论感情的象征和理性的象征。
1.6 庞德的“意象”定义。
1.7 休姆论“幻想”在诗歌创作中的作用。
三.应试指南1.1记忆:瓦莱里、叶芝及其论著。
1.2理解:瓦莱里“音乐化”论的要点:(1)和谐的整体感觉效果;(2)诗情世界与梦幻世界的内在联系;(3)语言的音乐化。
1.3理解:瓦莱里论抽象思维的重要性。
1.4记忆:叶芝对隐喻与象征的区分。
1.5理解:叶芝对象征的要求:包含着感情象征的理性象征。
1.6记忆:庞德的“意象”定义:“一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体。
”1.7理解;休姆论“幻想”在诗歌创作中的作用。
2 表现主义一.知识掌握要求了解表现主义文论的发展概况和主要观点。
二.考核知识点2.1 表现主义文论的代表作家克罗齐和科林伍德及其主要论著。
2.2 克罗齐“直觉——表现”说的主要观点。
2.3 科林伍德对表现情感和激发情感的区分。
三.应试指南2.1记忆:克罗齐的主要论著《美学原理》、《美学纲要》;科林伍德的主要论著《艺术原理》。
2.2理解:克罗齐“直觉—表现”说的主要观点:直觉指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界的活动;直觉即表现,两者不可分割。
西方文论读书笔记【篇一:西方文论读书笔记】《西方文论讲稿——从胡塞尔到德里达》(赵一凡著,生活-读书-新知三联书店,2007年10月北京第1版) 1、所谓文论,原本是指20世纪发展起来的诸多西方批评理论。
与此同时,它也代表发达资本主义变革态势下,不断挣扎求生的欧美新学潮流。
作为新学,文论图变心切,反复倡导观念变革。
革新之余,它们还喜欢在自己名号前,添加新(new-)、超(super-)、反(anti-)、后(post-)之类头衔,以此标榜先进,或与众不同。
二战后,这些“加帽子”的文论流派层出不穷,诸如新左派、新历史,超现实、超自我,反文化、反表征、反俄狄浦斯,后工业、后现代、后殖民、后启蒙、后形而上学,不一而足。
尽管来路不一,倾向各异,文论的共同癖好却是一以贯之地反思和批判西方文明。
从尼采到福柯,各色批判思潮绵延百年,起伏跌宕,不断超越形而上学,突破人文传统,引领西方学术创新图变。
(序言001)2、文论研究为何如此困难?(序言002)(a. 文论多属于杂交理论或跨学科知识。
b.文论多来自德、法、俄等欧陆国家,经过传播,形成跨国理论,进而在全球遭遇误读。
c.文论富有挑战精神、革新冲动,不断对传统发出挑战,是英雄也是麻烦制造者。
d.作者认为,文论的最大麻烦在于其危机求变逻辑。
反复受挫中产生的游戏癖好、意义虚无、理论商品化等等。
)3、准确说,西方现代性既非两项合成,亦非四项并列,而是三位一体:即科学精神、民主政治、艺术自由。
作为理性,它包含三个子项,分别是认知理性、道德理性、艺术理性。
我们所说的现代主义(modernism),或曰欧美现代派文学,一般从1857年算起,即文学史上同时出现波德莱尔《恶之花》、福楼拜《包法利夫人》的那一年。
而俄裔作家纳博科夫1958年在美国出版畅销书《洛丽塔》,则象征了后现代文学的出场。
(现代性:文艺现代性、哲学现代性、社会现代性)社会现代性:a时空分割重组农业社会中,历书、沙漏、观象学为人提供了粗略时序,其特点是时空相联。
11结构主义、符号学与叙事学1、结构主义文论的理论背景和主要特征:(1)结构主义文论的理论背景:①索绪尔语言学理论带来的革命性范式转换。
②维柯试图找出人文现象的普遍公式建立“人的物理学”。
③“深度模式”的寻求与人的主体性的消释。
(2)主要特征:①寻求批评的恒定模式。
结构主义文论要求以相对稳定的模式来把握文学,以达到有理性、有深度的认识。
②强调文学研究的整体观。
结构主义文论把文学看成一个整体,强调文学系统和外在于文学的文化系统对具体作品解读的重要性。
③追踪文学的深层结构。
结构主义主张凭借思想模式对事物内部的复杂而不可直观的关联进行考察、挖掘和建构,从而得到文学的深层结构。
④在文学符号学和叙事学上有深入研究。
结构主义注重对作品的结构作客观分析,被分析出的作品元素往往用某些符号来表示,这就使之在文学符号学上具有举足轻重的地位;结构主义认为叙事作品的结构比抒情作品复杂,因而较多对神话、史诗、民间故事等叙事作品进行研究,因此叙事学的研究在结构主义中占据一定分量。
2、法国结构主义理论概述:(1)从文论史上看,法国结构主义文论是俄国形式主义和布拉格结构主义文论的逻辑延伸。
(2)列维—斯特劳斯出版《野性的思维》一书标志着结构主义取代了存在主义在法国确立了思想主流地位,也标志着结构主义思想的中心已经迁移到了法国。
(3)主要代表是前后“四子”和“五巨头”:前四子是列维—斯特劳斯、福柯、阿尔都塞和拉康;后四子是巴尔特、格雷马斯、托多洛夫和博瑞蒙。
前四子加上巴尔特被称作结构主义五巨头。
(4)评价:拓宽了批评的功能,增强了文学批评的可操作性,但是结构主义文论对文学自主性和整体性的过分强调,切断了社会、作者与文学之间的关系,导致了后来解构主义文论从内部对其进行颠覆。
3、路易斯•阿尔都塞的意识形态论是什么?(1)意识形态理论背景:①意识形态最早出自法国大革命时期的思想家特拉西,是指与科学平行的为社会进步服务的有关思想意识的人文学科。
西方文艺理论名著导读教程之笔记柏拉图:《理想国》,代表观点:1.艺术的本质:摹仿和灵感;2.艺术的审美特性:魔力与浸润心灵;3.艺术创作的辩证法:有机统一与适应心灵;4.艺术的社会公用:有益于规范亚里士多德:《诗学》,代表观点:1.)2.艺术与现实的关系:摹仿说的深刻性表现在:第一:突破了“艺术模仿自然”的朴素唯物主义观点,提出艺术摹仿的是“行动中的人”,实际上是以现实的人生为艺术模仿的对象,把传统的模仿说提到了现实主义的高度。
第二:模仿的本质在于通过个别表现一般,通过特殊表现普遍,它不仅反映现实世界的个别表明现象,而且揭示生活的内在本质和规律,因而艺术笔普通生活更高更真实更美。
3.艺术的社会作用:首先是艺术的认识作用,其次是诗具有审美价值,再次艺术具有道德教育作用。
3.《诗学》的戏剧观:悲剧的特性:对行动的模仿。
“完整,单一,适度构成了戏剧的“整一化”原则。
”悲剧的主角:“过失说”。
悲剧的作用:“陶冶说“,即”净化说“”卡塔西斯“贺拉斯:《诗艺》,代表观点:1.{2.继承了古希腊模仿说的传统:艺术可以创造,但是要“合式“艺术可以虚构,但是要“合理“3.提出了古典主义的诗学原则:借鉴原则,内容和形式都要在借鉴的时候创新。
合式原则,就是从形式到内容都应当和谐统一,合情合理。
首先,在作品总体方面,要求和谐统一,注意作品的整体美和总效果。
其次,在人物性格方面,要求“自相一致“剧中人物要契合身份,职业,地域,民族等特点。
“性格论“的提出,认为各种年龄和各种身份的人物性格,只有共性而没有个性,传统的人物性格定型之后,只能一成不变。
这就必然导致了人物性格的类型化和定型化。
;合式是继承了柏拉图的”有机统一说“和亚里士多德关于悲剧情节的”整一性“的原则。
4.阐述了寓教于乐的艺术功用;从功利主义艺术观出发,从教和乐的结合上提出。
5.强调了诗人的基本修养;根据合式原则,针对当时写作弊病,贺拉斯认为要提高创作能力,发挥艺术的教化功用,就必须加强艺术家的基本修养。
!培养正确的判断力。
加强人格修养。
强大天才与苦练相结合。
端正创作态度。
郎加纳斯:《论崇高》,代表观点:1.首次从审美的范畴提出了崇高的概念;崇高:一方面在于客观外界的伟大事物,一方面在于人的主观所具有的伟大心灵。
诗人必须先有伟大的人格才能有崇高的风格,崇高风格是伟大人格在语言上的反映。
崇高语言主要有五个来源:庄重伟大的思想,强烈而激动的情感,运用藻饰的技术,高雅的措辞,整个结构的堂皇卓越。
最重要的是崇高的思想。
“崇高是伟大心灵的回声“所谓回声就是显现,即伟大精神力量的显现。
2.}3.艺术作品应当有强烈的感染效果:这种效果来源于作家崇高的情感。
4.强调作家的想象对艺术创作的重大作用;从积极意义上说,追求崇高事物的思想激情,必然伴随着丰富的想象力,有益于创作,从消极意义上说,这里所说的想象力带有点“神性“,近似于柏拉图的灵魂回忆说。
5.提出了评价艺术作品的普遍永恒的标准:肯定了艺术理论与艺术实践相联系的必要性。
奥古斯丁:《忏悔录》与《上帝之城》,代表观点:1.源于宗教活动的忏悔体文学2.《忏悔录》的话语意识与抒情方式;3.忏悔体文学逸出宗教领域:忏悔体文学标示着一种宗教性力量,也标示着一种道德力量,它是对生存的最深入最贴己的反思。
作为第一人称叙述与抒情的文学,具有震撼人心的力量。
4.异教文化传统批判5.》6.创始神话与真理性批判7.上帝之城与信仰的激情但丁:(谈《神曲》的信)——《致斯加拉大亲王书》,代表观点:1.关于《神曲》的思想意义:按照“讽喻说”,《神曲》具有两层意义。
第一层:整个作品写的是亡灵的境遇,即人死后灵魂在地狱,净界,天堂的情况。
第二层:从寓言意义来看,则其主题是人,人们在运用其自由选择的意志时,由于他们的善行或者恶行,将得到善报或者恶报。
2.关于作品的表现形式:一是“文章的形式”【篇章结构】,一是“处理的形式”【内容的艺术表现方法(手法)】。
3.关于作品的社会作用:不是为思辨而设,而是要影响人们的实际行动。
文艺的最终目的还是在于实践。
]布瓦洛:《诗的艺术》,代表观点:1.《诗的艺术》是新古典主义的诗学法典。
2.《诗的艺术》的结构:第一章总论,阐述里理性的诗歌创作和批评的首要的根本的原则,概括说明了诗歌创作和批评的一般规律。
第二章论“次要“的诗体,包括牧歌,悲歌,颂歌,商籁等等;第三章论”主要“的诗体,包括悲剧,喜剧,和史诗的性质,规律和创作原则;第四章论作家的道德修养和文艺的社会作用。
3.新古典主义的原则:i.膜拜理性原则:古典主义文艺理论的哲学基础是“唯理主义“。
因此,理性成为最高准侧。
在情感和理智的关系上,要求情感服从于理智。
在内容与形式的关系上,要求形式服从于内容,以内容为主导,具体表现在以下三个方面:1.1.1.文词从属于文思,或者说语言从属于思想。
1.1.2.音韵从属于义理。
1.1.3.结构从属于理性。
即作家要按照理性的原则安排作品的结构。
…在自由与规范的关系上,要求艺术形式规范化。
创作模式化:即“三一律“——”要用一地,一天内完成一个故事。
“在文艺与现实的关系上,要求作品应具有“似真性“和”像真性“。
文艺真实性问题的主要观点:1.1.文艺作品必须真实,真实可信才能征服读者打动观众。
1.2.这种真实不是生活之真,偶然之真,现象之真,不是对生活事实的原封不动的照搬,而是切合理性,符合真情,不悖常理的普通的,必然的,本质的,绝对的真实。
1.3.要对现实进行艺术加工或者把现实理想化。
ii.模仿自然原则:布瓦洛的模仿说建立在唯理主义的基础上,与传统的有所不同:内涵不同:亚里士多德,贺拉斯所说的“自然”,是指客观现实的人的生活。
而布瓦洛所理解的“自然”既不是自然界或大自然的风光景色,也不是客观的感性的现实世界,而是指体现在事物之中的“事之常理”和体现在人性中的“人之常情”,也即“自然即人性”,模仿人性就是模仿自然。
范围不同:古希腊的模仿说要求模仿自然,社会。
布瓦洛认为模仿的是城市和宫廷。
带有鲜明的贵族倾向。
:目的不同:亚里士多德和贺拉斯认为模仿自然的目的是现实真理和净化心灵,布瓦洛则认为模仿自然的目的是为了取悦读者,使丑的事物变得悦目和有趣。
布瓦洛要求主要模仿普遍永恒的人性,这种抽象的人性表现在人物塑造和人物形象的创造上就是“类型说”。
进一步发挥了贺拉斯的“类型化理论”。
类型化人物创作的原则的主要内容有:1.1保留传统人物的性格,1.2新塑造的人物性格定型化1.3某种品性的类型性格;1.4与一定年龄相称的普遍性格。
塑造定型人物,人物就成了概念的传声筒,成了观念的演绎物,成了抽象品质的代名词。
iii.崇尚古典原则崇尚古典原则的主要原因:首先是由于古典文艺体现了理性原则。
:其次是由于古典文艺体现了模仿自然的原则。
iv.劝善惩恶的原则【尊爱道德原则】布瓦洛高度重视文艺的社会伦理教化作用,作家的社会使命感,作家的人格修养。
布瓦洛认为,要实现和充分发挥文艺的社会功能,关键在于作家自身的修养,对此,他从正反两方面表述里自己的思想:1.1.1.1.1尖锐的批评了当时法国文坛违背文艺社会作用和作家道德人格修养的种种流弊,首先反对嫉妒,不择手段和欺世盗名1.1.1.1.2反对专为金钱,迎合读者。
1.1.1.1.3反对片面追求辞藻技巧,附庸风雅的习气。
布瓦洛对作家的道德人格修养提出了明确要求:1.1.1.1.1强调作家要有道德义务感和社会使命感,具备社会教化意识,自觉发挥文艺的社会作用。
1.1.1.1.2要求作家应有严肃的创作态度和独特的艺术表现力。
4.关于布瓦洛文艺理论体系的主要内容和相互关系的主要看法大体分为]“三原则”和“四原则”:缪郎山认为,其美学体系包括理性原则,自然原则和道德原则;他对文艺的最理想是真善美的统一,最终目的是文艺的社会功用;马新国主编的《西方文论史》提出“四原则”:理性,真,善,美是四位一体的,艺术的最高理想是这四者的和谐统一。
亚里士多德侧重制定了最初的古典规范,贺拉斯重点回答了要不要学习古人的问题,而布瓦洛则主要论述了为什么要学习古人及如何学习古人的问题。
狄德罗:《关于美的根源及其本质的哲学探讨》与《论戏剧诗》;代表观点:1.美的研究的困难性及对种种流行的美的本质观点的批判;2.“美在于关系”的丰富内涵与范畴;美在于关系建构了整个美学史上最为重要的唯物主义美学体系。
a)美得根源在客观事物:作为理性认识的抽象概念使来源于以客观事物为基础的感性认识的;通过对“关系”的性质等问题的分析,把美在关系说奠定在唯物主义认识论的基础上。
b)(c)“关系”与“美在于关系”:在《论美》中,他对“关系”的理解如下:从层次上说,关系是美最根本最核心的品质。
不管物体之间具有多少差别,它们都具有一种以美为其标记的品质。
这种品质是指存在于一切物体中的那种共性。
从范围上,关系式含义最广泛,范围最大,包容性最强的概念。
从思维活动过程上说,关系是一种悟性活动。
作为“美在关系”的这种“关系”,它的来源是客观的,出于需要,凭借感官接受客观事物的作用而产生的感觉所形成的,但并不是仅仅凭借感官的直接运用就能自发的形成,这只是从其终极来源而言的,其真正的形成是属于悟性活动的产物。
关系呈现出的基本形态。
尽管从感觉上来说,关系只存在于我们的悟性里,但是,它的基础则在客观事物中,这事物本身就具有真实的关系,这种关系式客观存在的关系,而不是精神中的关系,是不以人的意志为转移的。
关系式多种多样,变动不居的。
关系不断变化,美也随之千变万化。
1)个别事物本身的内部关系,即美学所说的对称,比例,统一,变化等;2)事物与事物的相对关系,如两朵花之间比较的关系;3)个体与全体或者个别事物与其环境的相对关系;4)事物现象与人类意识的审美关系;d)(e)美因关系的不同而出现不同性质的美:【外在于我的美】和【关系到我的美】;【真实的美】和【相对的美】3.《论戏剧诗》所建构的严肃剧的“诗律学”。
1)严肃剧即市民剧的特点:以家庭的题材与宫廷的题材相对立;表现自然中发生的一切;以反映市民阶级生活及其道德理想为其根本特征。
2)严肃剧的社会功能:有移风易俗改造整个社会的巨大功能;主要是从道德净化的观点来看文艺对公众的教育和改造作用的。
这种道德的净化作用是引人向上的,不像柏拉图所说的仅仅是洗涤了观众的“恐惧与怜悯”的不安情绪。
3)严肃剧理论的基本范畴:1.1.1.1.1自然,想象,真实。
1.1.1.1.2"1.1.1.1.3“情境”和“对比”:[情境]:即一切外在因素所造成的形势,也即剧中人物与周围环境所有关系的总和。
是美在关系说在戏剧理论中的延伸,即“美在情境说。
”[对比]:人物性格的对比。
批评:狄德罗是近代唯物主义美学,文艺学,戏剧学,艺术学的伟大的开拓者和奠基人。