岭南非遗舞蹈创作路径

中国当代区域性舞剧创编的文化想象目录一、内容概述 (2)1.1 研究背景与意义 (3)1.2 文献综述 (4)1.3 研究内容与方法 (5)二、中国当代区域性舞剧创编的发展历程 (6)2.1 起源与发展阶段 (8)2.2 地域文化特色分析 (9)2.3 艺术价值与社会影响 (10)三、中国当代区域性舞剧创编的文化想象 (11)3.1 创编理念的演变 (12)3.2 文化符号的运用 (13)3.3 艺术风格的融合 (15)3.4 审美价值的重塑 (16)四、中国当代区域性舞剧创编的实践案例分析 (18)4.1 具体案例选取与背景介绍 (19)4.2 创编过程与艺术特色分析 (20)4.3 文化意义与社会价值探讨 (21)4.4 对其他地区舞剧创编的启示 (22)五、结论与展望 (24)5.1 研究成果总结 (25)5.2 存在问题与不足 (26)5.3 未来发展趋势与展望 (27)一、内容概述中国当代区域性舞剧创编的文化想象，是对中国丰富多彩的地方文化资源进行创造性转化和创新性发展的艺术实践。

这一领域不仅关注舞蹈艺术的表现形式和技巧创新，更强调将地方文化的独特魅力与现代审美需求相结合，从而创造出具有民族特色和时代气息的舞剧作品。

这些舞剧创编往往根植于各地区的历史、民俗、传说和现实生活，通过舞蹈语言的巧妙运用，将地域文化的精髓生动地呈现出来。

有的作品可能以少数民族的歌舞传统为基础，通过舞蹈的形式展现其独特的民族精神和文化内涵；而有的作品则可能聚焦于某个城市或地区的社会发展历程，通过舞蹈来诠释其人文精神和时代风貌。

中国当代区域性舞剧创编还注重将多元文化元素融入其中，通过跨文化的交流与碰撞，创造出一种既具有中国特色又具有国际视野的艺术风格。

这种风格既体现在舞蹈动作的设计上，也体现在舞剧的叙事结构和舞台呈现上，使得观众在欣赏舞蹈之美的同时，也能感受到不同文化之间的碰撞与融合。

中国当代区域性舞剧创编的文化想象是一种基于地方文化资源、融合多元文化元素、具有民族特色和时代气息的艺术实践。

潮汕英歌课时：1 课时课型：表演课型教材分析:1、舞蹈内容①教材出处：《潮汕英歌》一课选用了岭南英歌素材民间舞，具有广东岭南特色与地域文化。

英歌被列入国家非物质文化遗产，具有一定的传承价值意义。

②英歌表演特点：快而不乱、动中求静；稳扎稳打、矫健有力；动作幅度大、内在力度鲜明。

③道具由来：“槌”以硬木制成的圆木制长度37厘米，直径3厘米。

根据官府欺压一说，官员没收兵器平民截棍习武防身后成为英歌棒槌的缘由。

④审美特点：具有舞姿造型，体态动律特征，情感表达特征，人物造型特征，运动节奏特征。

2、音乐内容动作素材部分为鼓点伴奏，节奏速度分为中板速度，节奏速度略慢，声音雄浑、粗矿，短句舞蹈部分音乐选自学院派组合音乐。

学生分析：初一年级学生，这一阶段学生处于青春发育期，羞涩内向突出特点，实践与创新的能力较强，能快速掌握音乐节奏与舞蹈风格特点，肢体表达能力与学习速度俱佳。

核心素养目标：1、知识与技能：学会英歌素材基本动作，掌握其风格性。

2、过程与方法：示范英歌动作，通过地方音乐引导学生找出节奏点与舞蹈风格，还原古代行军打仗队形做表演。

3、情感态度价值观：关注本土文化有保护本土非物质文化遗产的意识。

在团队中树立互帮互助，团结拼搏和创新精神。

教学重难点：重点：掌握英歌道具使用以及舞蹈风格特点。

难点：动作张力以及风格特点的把握。

教学准备：英歌道具、PPT课件、音乐参考教学设计：认真观看课件与老师交流自己的见解。

广东学生分享自己在家乡看到的民间英歌舞蹈表演。

讨论自己对英歌舞蹈与道具英歌棒的好奇之处。

头顶背到身后，面的英雄人物，作。

2、学习短句动作，理解其动作形成与武术的关系，能连贯的表现英歌舞蹈短句。

3、不断熟悉动作顺序，加强动作要求，区别不同动作的情感表达。

教学建议：1、教学设计加强学生的舞蹈呈现和讨论表达。

2、教室提前准备好中国大鼓，作为英歌舞蹈的伴奏，还原潮汕英歌舞蹈的民间风情。

“非遗”视域下陆丰甲子英歌舞的保护与传承甲子镇是广东九大渔港之一，同时也是一座有着悠久历史的文化古镇。

生活在这里的人们恪守传统，尊重祖先，敬畏神灵，从而保存了生存环境的完整性，也使古老的英歌舞得以世代相传。

英歌舞是岭南地区极具代表性的民俗舞蹈之一，广泛流传于广东汕尾、潮阳、普宁、潮安等地区，形成了不同的风格流派。

甲子英歌是英歌舞的一个代表性流派，清光绪年间从福建传入广东潮汕，并在汕尾市陆丰甲子镇落地生根，演绎着梁山泊一众好汉英勇就义的传奇故事，并传承至今。

甲子英歌舞被认为是驱邪扬正、吉祥安康的象征，是当地群众喜闻乐见的一种民俗舞蹈，素有我国民族传统舞蹈活化石之称。

一、甲子英歌舞的艺术形态（一）甲子英歌舞的艺术特色甲子英歌舞的脸谱既与戏曲脸谱有共同点，又独具群像花脸特色。

每一张脸谱都是对梁山泊英雄人物个性形象、性格特征的模拟勾勒，脸谱的画法因画谱师的绘画手法而各不相同，有的简而精，有的花而雅。

总体采用点线面的表现方法，用古典对称式的图案或半图案交错综合形式，形象的表现了水浒梁山各个英雄脸谱。

英歌槌是甲子英歌的一大特色，它是由一副直径三厘米，长度五十四厘米的石木制成，后期打磨加工成中间稍粗两头稍细的形状，配以红色和绿色作为甲子英歌槌的标志性色彩。

英歌槌有节奏的碰击敲打作为基本动作。

甲子英歌舞在服饰上也显示出独特之处。

表演者均穿着武侠服饰，脚穿系有铃铛的草履鞋，舞动行进时会发出有节奏的铃响，此外，在裤子的绑腿部分采用左右不同色系的绑腿和绳结，更加彰显了水浒人物个性化。

列队共二十七人，由画上脸谱的二十五位“武畔”和两位“花鼓公”组成;前部共四十一人，由画上小生面谱的十二位“文畔”和两位“花鼓婆”组成;队伍末尾加上小戏等节目。

（二）甲子英歌舞的表演形式传统英歌队每次外出表演前，都必须在伫立在甲子中心城区的元帝祖庙前巡游一次，以壮行色。

甲子英歌舞在过去是群众在小镇中心的元帝祖庙祭拜元天上帝时的一项民俗活动，因此又有元帝祖庙是英歌舞的源头的说法。

岭南非遗活动策划方案一、活动主题：岭南非遗文化之旅二、活动时间：3天三、活动地点：广州市岭南博物馆四、活动内容：1. 非遗展览：设置不同主题的展览区域，展示岭南非遗的传统技艺和文化。

可以分为音乐舞蹈区、手工艺品区、传统戏曲区等。

通过展览，向公众展示岭南非遗的丰富多样性。

2. 非遗工坊：设置不同的手工艺品制作工坊，邀请非遗传承人亲自教授制作技巧。

公众可以亲自参与制作，增加对非遗技艺的了解和体验。

可以设置景泰蓝、剪纸、木雕等不同工艺的工坊。

3. 非遗表演：每天安排一场非遗表演，包括传统音乐、舞蹈、戏曲等。

邀请专业的非遗传承团队来表演，让观众近距离欣赏和感受非遗的魅力。

4. 讲座和研讨会：邀请非遗专家和学者来进行讲座和研讨，介绍岭南非遗的历史、文化与保护。

让公众深入了解非遗的背后故事和保护工作。

5. 非遗体验活动：设置非遗体验区，让公众亲自体验非遗技艺。

可以设置传统鼓乐教学班、民族舞蹈教学班等，让公众有机会学习和体验非遗技艺。

6. 岭南美食展示：在活动现场设置岭南美食展示区，展示岭南地区的传统美食。

邀请当地的传统餐饮企业参与展示，让公众品尝岭南美食的独特风味。

7. 岭南非遗文化市集：在活动现场设置非遗文化市集，邀请非遗传承人和手工艺品商家参与。

让公众有机会购买到真正的岭南非遗产品，支持非遗的传承与发展。

五、活动宣传：1. 媒体宣传：通过电视、报纸、杂志等各种媒体发布活动信息和报道，提高公众对活动的知晓度。

2. 社交媒体宣传：通过微博、微信等社交媒体平台发布活动信息和互动，吸引更多的参与者和关注者。

3. 海报和传单宣传：制作具有岭南非遗特色的海报和传单，通过宣传单页和海报的分发，把活动信息传递给更广大的公众。

4. 合作伙伴宣传：与当地相关机构和企业合作，共同宣传活动。

如与旅游局合作，通过旅行社的宣传渠道推广活动。

六、活动预算：1. 场地租用费：XXX元/天 * 3天 = XXX元2. 展览费用：XXX元/个 * xx个展区 = XXX元3. 表演费用：XXX元/场 * xx场表演 = XXX元4. 工坊费用：XXX元/工坊 * xx个工坊 = XXX元5. 物资准备费用：XXX元6. 宣传费用：XXX元7. 其他费用：XXX元总预算：XXX元七、活动评估和改进：1. 组织专门的小组对活动进行评估，收集参与者的反馈意见和建议。

对岭南民俗“三灶鹤舞”作舞蹈编创系列思考作者：陈方穗来源：《大观》2017年第10期摘要：岭南民俗舞蹈是岭南传统文化的优秀组成部分，通过岭南人民世代相传及舞蹈工作者不遗余力地挖掘、整理、研究，使较多岭南民俗舞蹈文化传承至今。

珠海市三灶鹤舞是历史悠久的汉族传统舞蹈文化之一，其表演形式符合人民的民俗文化品味，深受广大群众喜爱。

但近年来面临着现代化建设对传统文化发起强烈冲击的困境，当地政府为此高度重视，将三灶鹤舞列为省一级非物质文化遗产予以保护和传承。

关键词：三灶鹤舞；素材选择；提炼方法；编创手法一、素材选择（一）非遗文化的传承以及严峻的传承现状三灶鹤舞是宋代三灶人民在长期的生产、生活实践中，以研究白鹤的生活习性，模仿白鹤的神态动作而创造出来的汉族民俗舞蹈，是一种极具代表性的岭南动物舞。

珠海市金湾区将三灶鹤舞传习展示馆设立在三灶村，通过展示鹤舞的图片资料、实物道具和电视记录带让市民和游客能全方位了解鹤舞的历史文化与表演形式，使这项富有本土特色的传统舞蹈得到更好地传播。

据实地调研，三灶鹤舞现有的表演队中成员多为中老年人，青壮年甚少参与。

由于社会经济飞速发展迫使青年劳动力外流，与此同时现代科技不断对传统文化发起冲击，三灶鹤舞的艺术表演几近濒临失传。

近些年来，尽管当地政府大力扶持三灶鹤舞的发展，在三灶鹤舞的传承基地海澄小学与海华小学开展三灶鹤舞的课余学习班，由鹤舞传承人陈福炎老人组织鹤娃表演队，但小学生普遍反映鹤舞的学习内容比较枯燥，加之缺乏表演机会，而之前培养的学生大都已毕业离校，导致三灶鹤舞在年轻一辈之中的传承始终比较缓慢，因此对于三灶鹤舞的艺术提炼创作创新与群众普及迫在眉睫。

（二）广阔的舞蹈发展空间以及多样化的音乐类型从艺术欣赏角度上看，三灶鹤舞具有很高的艺术性与观赏性，鹤衣按照白鹤的造型打造，身披鹤衣栩栩如生，宛若仙鹤如至；从鹤舞种类上看，现存在三类：分别是朝鲜鹤舞、三灶鹤舞及齐齐哈尔健美操。

三灶人民在长期的生产和生活实践中，模仿白鹤的神态动作，研究白鹤的生活习性，配合上原汁原味的鹤歌而创造出来的民间舞蹈。

|Yan Jiu Ping Lun-研究评论广东醒狮舞蹈形态研究与审美初探吴尚缘华南师范大学音乐学院摘要：广东醒狮舞属岭南地区民俗舞蹈中的吉庆舞，本文以广东醒狮为研究对象，从醒狮舞历史溯源、发展概况、舞蹈形态和审美特征等四方面进行研究和剖析，对舞蹈表演的历史沿革、发展现状、形式要素、动态特征等进行梳理，旨在探寻其中所蕴含的深层审美情趣。

关键词：醒狮舞广东醒狮舞蹈形态审美特征中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）08-0001-03一、广东醒狮舞历史溯源广东醒狮舞的“醒”在粤语中代表着威猛,因造型独特神似真狮，故名醒狮。

其头顶有尖角以抵邪恶、额中有明镜以照妖物、身披火纹以镇家宅而享誉盛名，被视作有祥瑞之气的吉祥瑞兽，得到广泛流传。

据考证,醒狮舞由北方狮舞演变而来。

《广东省志•体育志•民间、民族传统体育•舞狮舞龙龙舟》记载：“广东舞狮是从北方的黄醒狮（北狮）脱胎而来的,大体上是在五代十国之后，从中原流传到岭南地区民间的”。

①传统狮舞可追溯到汉代，撰《汉书•礼乐志》卷二十二对“象人”的注解：“孟康曰:象人，若今戏虾鱼、师子者也”。

②意为戴着面具的人假扮成醒狮起舞，可见当时已有舞狮表演。

但醒狮的出现很少有正式的史料记载，大多为民间传说。

（一）年兽食青有传说醒狮舞源于民间，当时一头独角怪兽每到年岁末就出来祸害百姓，乡民为驱邪避害，模仿怪兽的形态用竹蔑扎架，并敲锣打鼓舞动假狮，意在以兽治兽，怪兽见后惊慌失措逃遁，再也不敢为非作歹。

从此，乡民们相信狮舞有驱灾辟邪之功用，便于每年春节扎做狮头起舞，走街串巷以求消灾除祟，流传至今。

（）据说晚清时期，政府暴力统治，有志之士义愤填膺，奋起反抗，醒狮舞又有“睡狮觉醒之意”，暗示国人不可熟视无睹，要奋起反抗，走上救亡图存的道路。

醒狮舞的传统套路采青谐音“踩清”，有颠覆清王朝统治之意。

二、广东醒狮舞流布及发展概况（一）广东醒狮流布广东地区分布最广的乃是“佛装狮”，又称“笑狮”，主要分布于广州番禺、佛山南海等地区。

“醒狮犹醒人”———评广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒狮》●王继子［摘要］通过对舞剧《醒狮》在时代性、历史性、民族精神、地域文化、艺术审美等方面展开品鉴和论述，力图展现出其具有当代化的舞蹈评论意识和多元化的文化考究态度。

［关键词］舞剧《醒狮》；时代性；历史性；民族精神；地域文化作者简介：王继子，遵义师范学院音乐与舞蹈学院讲师、舞蹈教研室主任。

在北京天桥艺术中心上演的广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒狮》是2018年第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖作品，同时也是国家艺术基金2019年度舞台艺术创作资助项目。

本文从上时代性、民族性、历史性等多维度对其进行品鉴，力图展观其具有的当代化舞蹈评论意识和多元化的文化考究态度。

一、遥遥南水狮一吼，尽显时代大情怀观剧前净身进场静心静坐，观剧后沉身离场多思不减，广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒狮》带给人最直接的心灵震颤，首先是该作品在这个伟大时代所展现出的伟大情怀，以及作品背后流淌着的时代血脉。

中华民族伟大复兴的前进脚步势不可挡，一带一路的战略构建更早已扬帆启航，在这个伟大时代的伟大历史进程中，中华民族本土文化的复兴和舞蹈艺术的兴盛不可或缺，舞剧《醒狮》是一部具有大时代、大情怀的大作品，其文化效应与艺术功力达到了“声声狮吼跃跃高飞”的时代高度，展示出中华民族在伟大进程中矗立而起如狮子般挺坚的民族脊梁，舞剧《醒狮》用醒狮的精神唤醒了我们与生俱来的民族情怀，是当下主流文化发展的良好风貌和有益向导，称得上是一部成功的具有“大时代大情怀”的舞剧艺术佳作，可谓是“遥遥南水狮一吼，显尽时代大情怀”！二、培根育魂历沧桑，三元炮火刻烟云舞剧《醒狮》以第一次世界大战时期广州三元里人民英勇抗击英军侵略的历史故事为背景，运用当代舞蹈艺术创作的手段对这段历史烟云进行文化观照，让艺术和历史在相互对话中交锋交融，是一部具有很强历史感的当代民族舞剧。

更为可贵之处还在于，该舞剧很好地发挥了舞蹈艺术培根育魂的文化功能，将艺术创作深深植根于历史土壤之中，利用舞剧艺术创作的呈现方式和表达方法，让走进剧场的每一个观众都跟随作品一道走进那段沧桑历史，让观者穿越炮火连天的南海风云深刻记起三元里的声声呐喊，在沧桑烟云中舒展“醒狮”的画卷揪动灵魂的琴弦，让艺术与历史在深层积淀和交融过程中，有效建立当代艺术创作对历史文化的价值判定和审美取舍。

从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承广东是一个文化底蕴深厚的地方，其非物质文化遗产丰富多彩，其中岭南舞蹈作为广东非物质文化遗产的重要组成部分，具有独特的艺术形态和丰富的内涵，通过世代传承，成为岭南文化的重要代表之一。

本文将对岭南舞蹈的艺术形态、内涵以及传承等方面进行探究，以期更好地了解和传承这一重要的文化遗产。

岭南舞蹈，是指广东、广西、海南等地区的传统舞蹈形式，其中以广东地区的岭南舞蹈最为著名。

岭南舞蹈以其独特的风格和舞蹈动作而闻名，它集南方温柔和细腻的特色，同时又融合了北方的刚健和豪放，形成了独特的舞蹈韵味。

岭南舞蹈通常分为民间舞蹈和宫廷舞蹈两大类，每种舞蹈都有着不同的表演方式和舞蹈动作，但都表现出岭南舞蹈的独特魅力。

岭南舞蹈的艺术形态表现在多个方面，首先是舞蹈的动作。

岭南舞蹈动作细腻多变，表现出了舞者的高超技艺和优美身姿。

其次是音乐伴奏。

岭南舞蹈通常伴随着传统的音乐，这些音乐多以民间传统音乐为基础，以其独特的旋律和节奏为舞蹈增添了韵味。

舞蹈服饰和道具也是岭南舞蹈的重要艺术形态。

岭南舞蹈的服饰多为古代传统服饰，具有鲜明的地方特色，而舞蹈中所使用的道具也是丰富多彩，如绸扇、绸带、花篮等，它们赋予了舞蹈更为生动的表现形式。

岭南舞蹈内涵丰富，既有着丰富的民俗文化，又蕴含着深厚的历史传承。

在岭南舞蹈中，每个舞蹈作品都有着特定的主题和寓意，例如《广东侬好》表现出广东人民的热情好客和乐观豁达，而《啊哟喂》则展现了勤劳勇敢、自强不息的岭南人民精神。

岭南舞蹈也蕴含着深厚的历史文化底蕴，其中一些舞蹈作品可以追溯到古代，如《岭南探梦》、《粤女十娘》等，这些舞蹈作品不仅是当地人民生活方式的真实反映，更是文化传承和历史记忆的载体。

岭南舞蹈的传承是非常重要的，只有不断传承和发扬，岭南舞蹈才能得以保存和发展。

在传承方面，首先是要加强对舞蹈技艺的传授。

舞蹈技艺是岭南舞蹈的核心，只有不断培养和传承优秀的舞蹈技艺，才能使岭南舞蹈焕发出新的活力。