非遗文化舞蹈传承方案

中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的传承与创新中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，非物质文化遗产作为我国独特的文化资源，承载着丰富的历史传统和民间智慧。

其中，传统民俗舞蹈作为非物质文化遗产的重要组成部分，既是传统文化的重要载体，也是展示中国民族魅力的重要窗口。

一、传统民俗舞蹈的传承传统民俗舞蹈的传承是一个凝聚了时间与努力的过程。

从古代的祭祀舞蹈到民间传统舞蹈，这些舞蹈代代相传，保留着丰富的艺术内涵和独特的表现形式。

这一传承过程中，最重要的是舞蹈大师的角色。

他们通过口传心授的方式，将舞蹈技艺传承给后人，并且注重以身作则，将自身对传统文化的热爱和执着融入到舞蹈的表演中。

在传承的过程中，还要注重保持原汁原味。

传统民俗舞蹈作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，其独特的表演形式和意义需要得到保护和传承。

因此，在传承的过程中，需要尊重舞蹈的历史渊源和文化内涵，不断加深对舞蹈的理解和认识。

同时，也要加强对民俗舞蹈原始形态的研究和保护，确保舞蹈的传承能够真实地展现出其本来面貌。

二、传统民俗舞蹈的创新在保持传统的基础上，传统民俗舞蹈也需要进行创新，使其与时代保持同步。

随着社会的发展和人们审美观念的不断变化，传统民俗舞蹈的创新成为了一个必然的选择。

首先，传统民俗舞蹈的创新需要与现代舞蹈相结合。

现代舞蹈作为舞蹈艺术的一种新形式，具有自由、多样化和表现力强等特点。

将传统民俗舞蹈与现代舞蹈相结合，可以为传统舞蹈注入新的活力和时代感，使其更好地适应现代社会的需求和审美观念。

同时，传统民俗舞蹈的创新还需要注重与科技的结合。

在数字化和科技发达的今天，传统舞蹈可以利用影像技术、音响设备等现代科技手段，进行更为精彩的演绎和表现。

通过创造性地运用科技手段，可以让观众更好地感受到传统舞蹈的魅力和韵味。

三、中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的保护与传承保护和传承中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈是一项重要的文化任务。

为了实现这一目标，我们需要采取一系列有效的措施。

鱼灯舞非遗活动方案策划案项目名称：鱼灯舞非遗活动一、项目背景和目标：鱼灯舞是中国传统的非遗文化活动之一，具有悠久的历史和独特的魅力。

本项目旨在通过举办鱼灯舞非遗活动，传承和弘扬这一民间艺术，让更多人了解和喜爱鱼灯舞，促进地方文化的发展和繁荣。

二、活动内容和形式：1. 鱼灯舞表演：邀请传统鱼灯舞艺术家、舞蹈团队等进行鱼灯舞表演，展示其独特的舞蹈技巧和艺术魅力。

表演的场地可以选择在室内剧场、广场等合适的地方，以方便更多观众的观赏。

2. 鱼灯舞制作工坊：为了让更多人了解和参与到鱼灯舞中来，可以组织鱼灯舞制作工坊，邀请鱼灯舞艺术家进行现场教学，教授制作鱼灯舞的技巧和步骤。

3. 鱼灯舞比赛：可以组织鱼灯舞比赛，邀请鱼灯舞爱好者参与，通过比赛的形式提高鱼灯舞的知名度和参与度，培养更多的鱼灯舞爱好者。

4. 鱼灯舞巡演：通过组织鱼灯舞巡演活动，将鱼灯舞带到不同的地方，让更多人有机会欣赏鱼灯舞的魅力，传播鱼灯舞的非遗文化。

三、活动流程和时间安排：1. 活动策划和准备期：确定活动的目标和内容，制定详细的计划和时间表，组织相关的活动策划人员，确定活动的经费预算和招募志愿者等。

2. 活动宣传期：通过宣传渠道，如社交媒体、网站、电视广告等，进行活动的宣传和推广，吸引更多人关注和参与。

3. 活动执行期：按照活动计划，组织表演、工坊、比赛和巡演等活动，确保活动顺利进行。

同时，安排专业摄影师和摄像师记录活动现场，以供后期宣传和纪念。

4. 活动总结和回顾期：对活动进行总结和评估，收集反馈意见，总结成功经验以及改进的地方，为后续的相关活动提供参考。

四、活动预算：1. 表演费用：根据参与表演的艺术家和团队的数量和知名度，确定表演费用预算。

2. 场地租赁费用：根据活动规模和需要，确定合适的场地并计算租赁费用。

3. 物料费用：包括鱼灯舞制作所需的材料费用，以及宣传和活动场地布置所需的物料费用。

4. 工作人员费用：包括活动策划人员、志愿者、安保人员以及摄影师、摄像师等工作人员的费用预算。

非遗舞蹈政策一、背景介绍非遗（非物质文化遗产）是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式和庆典、有关自然环境和宇宙认知的知识与实践，以及与自然和宇宙相关的传统手工艺等。

舞蹈作为一种非遗项目，承载着历史和文化的积淀，具有重要的保护和传承价值。

二、非遗舞蹈政策的重要性非遗舞蹈政策的制定和实施对于保护和传承传统舞蹈起到至关重要的作用。

有以下几个方面的重要性：1. 保护舞蹈文化遗产非遗舞蹈政策的核心目标是保护舞蹈文化遗产，防止传统舞蹈的流失和消亡。

舞蹈是一种非常具有时代特征的艺术形式，通过制定政策和措施来保护舞蹈，可以确保舞蹈传统能够得以保存下来，为后人留下宝贵的文化财富。

2. 促进舞蹈传承和创新非遗舞蹈政策的另一个重要方面是促进舞蹈传承和创新。

政策可以为传统舞蹈的学习和传承提供支持，培养更多的舞蹈人才，同时也鼓励舞者进行创新，将传统舞蹈与现代艺术相结合，推动舞蹈艺术的发展。

3. 丰富文化生活舞蹈作为一种重要的文化表达方式，可以丰富人们的文化生活，提升人们的审美能力和文化素养。

非遗舞蹈政策的实施可以为广大群众提供更多接触传统舞蹈的机会，让更多人感受到舞蹈的美妙和魅力。

三、非遗舞蹈政策的制定与实施非遗舞蹈政策的制定与实施需要多方面的参与和努力。

具体包括以下几个方面：1. 立法保障政府需要制定相关法律法规，明确非遗舞蹈的保护范围、政策支持和依法追责机制等。

立法保障是保护非遗舞蹈的基础，也是各项政策的法律依据。

2. 资金支持政府应该提供足够的资金支持，用于非遗舞蹈项目的保护、传承和推广。

资金可以用于支持传统舞蹈团体的演出和培训，扶持有潜力的舞者和舞蹈学校，也可以用于非遗舞蹈的申遗和保护工作。

3. 专业培养与传承政府应该加强对非遗舞蹈专业人才的培养和传承工作。

培养一批具有专业水准的舞蹈教师和艺术家，他们可以在各个层面上传授舞蹈技艺，推动传统舞蹈的传承和发展。

4. 制定激励政策政府可以制定一系列激励政策，鼓励舞蹈人才和团体积极参与非遗舞蹈的保护和传承。

非遗传承活动策划书3篇篇一非遗传承活动策划书一、活动主题“传承非遗文化，共筑精神家园”二、活动背景非物质文化遗产是人类智慧的结晶，是民族文化的瑰宝。

然而，随着现代社会的快速发展，许多非遗项目面临着失传的危机。

为了传承和弘扬非遗文化，提高公众对非遗的认知和保护意识，我们计划举办本次非遗传承活动。

三、活动目标1. 传承和弘扬非遗文化，让更多人了解和认识非遗项目。

2. 提高公众对非遗保护的意识，增强公众的文化自信和民族自豪感。

3. 促进非遗项目与现代社会的融合，推动非遗文化的创新发展。

四、活动时间和地点时间：[具体日期]地点：[详细地址]五、活动内容1. 非遗展览在活动现场设置非遗展览区域，展示非遗项目的实物、图片、文字等资料，让观众更直观地了解非遗项目的历史、文化和制作工艺。

2. 非遗传承人表演邀请非遗传承人进行现场表演，如传统音乐、舞蹈、戏剧等，让观众感受非遗文化的魅力。

3. 非遗手工艺品制作体验设置非遗手工艺品制作体验区域，邀请非遗传承人或专业手工艺人现场指导观众制作非遗手工艺品，让观众亲身体验非遗文化的制作过程。

4. 非遗文化讲座邀请非遗专家或学者进行非遗文化讲座，介绍非遗文化的历史、现状和保护方法，让观众更深入地了解非遗文化。

5. 非遗文化义卖设置非遗文化义卖区域，出售非遗手工艺品和相关产品，所得款项将用于非遗项目的保护和传承。

六、活动宣传1. 社交媒体宣传利用微博、、抖音等社交媒体平台进行活动宣传，发布活动海报、视频等资料，吸引更多人关注和参与活动。

2. 线下宣传在社区、学校、商场等场所张贴活动海报，发放活动传单，提高活动的知名度和影响力。

3. 媒体宣传邀请当地媒体对活动进行报道，提高活动的社会关注度。

七、活动预算1. 场地租赁费用：[X]元2. 非遗传承人费用：[X]元3. 非遗手工艺品制作材料费用：[X]元4. 活动宣传费用：[X]元5. 其他费用：[X]元八、活动注意事项1. 活动现场要做好安全防范措施，确保观众的人身安全。

文化艺术 ｜非遗视域下民族舞蹈保护与传承的新挑战和新策略□雷玥/文非物质文化遗产保护与传承是目前比较热门的一个研究课题，主要指的是各族人民群众世代传承与人民生活息息相关，通过口传身授来传承弘扬各种文化表现形式。

非物质文化遗产不仅是我国民族精神文化的体现，同样也是和谐社会建设的重要构成部分。

民族舞蹈作为我国民族传统文化的表征形式之一，同时也是优秀文化的传承路径。

在非遗视域下，想要基于非文化遗产的视角下保护和传承民族舞蹈，除了需要树立正确的意识之外，还需要强化宣传力度，扩大宣传渠道，利用合理的改良传承体系机制，结合整个国内旅游产业的文化品牌，从各方面实现有效的保护与继承。

本文主要通过阐述分析民族舞蹈的概念特征以及意义，提出在非文化遗产角度下民族舞蹈保护与传承的新挑战和新策略，以此来冲破传统，更好地实现保护与传承传统文化的目标。

1 民族舞蹈概述1.1 概念民族舞蹈是一种规模非常庞大的舞蹈文化系统，产生并流传于民间，受到传统民俗文化的制约，但表演的风格相对来说比较稳定，当然也存在即兴表演的状态，主要是自娱自乐为主要功能的舞蹈形式。

实际上，对于民族舞蹈的含义理解，因为侧重的方向不同，所以每个学者都有自己不相同的观点和想法，但是有一点不可否认的是他们都认为民族舞蹈是我国民族文化最好、最有力的传播载体。

1.2 特点首先，传承性。

民族舞蹈有很强的生命力，与社会大众的思想观念、生活习惯、区域的风俗紧密结合，通过传统节日、聚会等活动能够让社会大众亲自体验或者直接参与到民族舞蹈中来，无论发展经历多久都不需要添加其他的东西，世代相传，取其精华，在这个基础上创新发展，这些是民族舞蹈最重要的一个特性。

其次，集体性。

民族舞蹈是集体智慧的结晶，来自于社会大众又回归到社会大众，民族舞蹈绝大多数是以传统文化习俗以及社会大众日常生活为主体的，这才是民族舞蹈在编导创作过程中最关键的一个点，因为民族舞蹈源自于民间，所以可以称得上是老百姓集体的财富，在几千年历史发展中确实经历了很多困难，才形成了现在独特的风格，更能彰显一个民族和地区的文化特色。

非遗文化传承活动方案策划标题：传承非遗，继承文化：非遗文化传承活动方案策划一、背景介绍非物质文化遗产（Non-Material Cultural Heritage）是指民族、地域和群体所创造、发展和传承的具有独特文化特征的非物质产品、生产活动方法和技艺，包括口述、表演、物品、社会习俗、庆典活动等。

中国是一个非常注重文化传统的国家，拥有丰富多样的非物质文化遗产。

然而，随着现代化的发展，许多非遗技艺面临着失传的危机。

为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，需要组织非遗文化传承活动。

二、活动目标1. 保护和传承非物质文化遗产，维护中国传统文化的多样性和独特性。

2. 增加公众对非遗文化的了解和认知，提高非遗的社会地位和影响力。

3. 激发年轻一代对非遗的兴趣和参与度，培养非遗传承人才。

三、活动内容1. 传统工艺展示（1）邀请非遗传承人、老师傅等专业人士现场展示非物质文化遗产，向参观者介绍技艺的传承背景和价值。

（2）展示各类非遗产品，如刺绣、剪纸、陶瓷等，以及相关的制作工具和材料。

2. 体验活动（1）开展非遗手工体验课程，让参与者亲身体验非遗技艺制作的乐趣，例如木雕、剪纸、制作传统乐器等。

（2）组织传统文化游戏活动，如踢毽子、蹴鞠等，让参与者感受传统文化的魅力。

3. 文化讲座和讲解（1）邀请专家学者、非遗传承人等进行讲座，介绍非物质文化遗产的历史渊源、传统价值和现状。

（2）在活动现场设置讲解点，工作人员向参观者解释展品的文化背景、制作工艺和艺术内涵。

4. 表演展示（1）组织非遗表演团体进行演出，如传统戏曲、民间舞蹈、音乐演奏等，向观众展示非遗的艺术魅力。

（2）展示传统庆典活动，如传统婚礼、节日庆祝等，让观众亲身参与传统文化庆典。

5. 非遗展览（1）搭建非遗展览展示区域，展示非物质文化遗产的实物和图文介绍，让观众更直观地了解非遗的内容和魅力。

（2）举办非遗艺术作品展，邀请非遗传承人和艺术家参展，展示非遗艺术创新的成果。

非遗传承活动策划书3篇篇一非遗传承活动策划书一、活动背景非物质文化遗产是人类的无形文化遗产，代表着人类文化遗产的精神高度。

为了加强非遗的传承和保护，我们计划举办一系列非遗传承活动，旨在提高公众对非遗的认知和保护意识，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。

二、活动主题“非遗传承，文化共享”三、活动宗旨1. 传承和弘扬中华民族优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信心。

2. 提高公众对非遗的认知和保护意识，促进非遗的传承和发展。

3. 加强非遗传承人与公众之间的互动和交流，推动非遗的创新和发展。

四、活动时间和地点1. 时间：[具体时间]2. 地点：[具体地点]五、活动内容1. 非遗展览：展示丰富多彩的非遗项目，包括传统手工艺品、民间艺术、戏曲、音乐、舞蹈等。

展览将通过图片、实物、多媒体等多种形式呈现，让公众更直观地了解非遗的魅力。

2. 非遗体验：设置非遗体验区，邀请非遗传承人现场展示和传授非遗技艺，如剪纸、年画、刺绣、陶艺等。

让公众亲身参与非遗制作过程，感受非遗的独特魅力。

3. 非遗讲座：邀请非遗专家、学者举办非遗讲座，介绍非遗的历史、现状、保护与传承等方面的知识。

让公众更深入地了解非遗的文化内涵和价值。

4. 非遗演出：举办非遗演出，包括传统戏曲、民间歌舞、音乐演奏等。

让公众在欣赏精彩演出的同时，感受非遗的艺术魅力。

5. 非遗市集：设立非遗市集，展示和销售非遗手工艺品、特色美食等。

让公众在购买非遗产品的同时，支持非遗的传承和发展。

六、活动宣传1. 在社交媒体平台发布活动预告和宣传海报，吸引公众关注。

2. 与当地电视台、报纸等媒体合作，进行活动报道和宣传。

3. 在活动现场设置宣传展板，介绍非遗的相关知识和活动内容。

4. 发放活动宣传资料，如传单、小册子等，扩大活动影响力。

七、活动组织与实施1. 成立活动筹备组，负责活动的策划、组织、协调和实施等工作。

2. 邀请非遗传承人、专家学者、艺术家等参与活动，确保活动的专业性和权威性。

2023年第5期- 83 -一、河南省非遗舞蹈——叶县“霸王鞭”在河南省叶县仙台镇董寨村广泛流传着一种热闹欢快、极具当地文化特色的舞蹈——“霸王鞭”，因霸王鞭舞动时，道具上所带的铜钱会发出极清脆的响声，当地董寨村村民也称其为“响杆”。

2011年，“霸王鞭”被列入第三批河南省省级非物质文化遗产名录。

据叶县仙台镇董寨村老一辈的人讲，该舞蹈在董寨村已流传四百多年，相传源于秦末楚汉相争：西楚霸王项羽与刘邦相约，最先进入咸阳者为王，后来项羽过关斩将，横扫千军，每攻破一座城池，便挥鞭凯歌起舞，与士兵们共同庆祝，这种欢庆胜利的形式由军营传至民间，后成为民众们节日、丰收或战胜自然灾害时庆祝的舞蹈形式。

在民间，霸王鞭还有“打莲香”“连厢棍”等叫法，它是舞者在跳舞时手中所持的道具，由一根约一米长的竹子做成，此竿的独特之处在于竹竿的两端，竹竿两端有两个镂空，其中有用铁丝串起来的三组铜钱，这也是发出声响的关键位置，因道具与西楚霸王项羽所使用的兵器“鞭”相似，因而得名“霸王鞭”。

霸王鞭最开始是高跷队的道具，音乐是河南曲剧中的大起板，舞蹈时，表演者随着曲剧大起板的音乐节奏，边走边打鞭，后因演出频繁，一天需多次绑跷、解跷，便不再绑跷，成了平地舞形式。

霸王鞭的表演节奏明快、气氛热烈，当地居民大多会舞鞭，在盛大节日时，男女老少纷纷舞起霸王鞭，热闹非凡、朝气蓬勃，极具团结力与凝聚力。

叶县文化广电和旅游局为弘扬霸王鞭文化，在该村设置了传习所，并购买了服装、道具及相关设施设备，助力非遗舞蹈霸王鞭的保护与传承；叶县非物质文化遗产保护中心也在董寨村小学建立了霸王鞭传承培训基地，并将霸王鞭的学习扩展到仙台镇的各个中小学；叶县霸王鞭的传承人也一直致力于霸王鞭的传承创新与发展，在继承原生态舞鞭动作的基础上不断推陈出新。

在各方的不断努力与推动下，霸王鞭在叶县董寨村流传至家家户户，成为当地一张特色文化名片。

二、非遗舞蹈的当代价值分析（一）个体价值非遗舞蹈文化是人民智慧的结晶，具有各地区所独有的特色，积淀着各地区人民的精神风貌、生活特色，具有重要价值。

幼儿园国粹传承：非遗文化教育传承方案一、幼儿园非遗文化教育的重要性在当今社会，随着现代化的发展，传统文化渐渐被人们所淡忘，而非物质文化遗产（非遗）正是其中的重要组成部分。

幼儿园作为儿童最早接触教育的场所，承载着传承非遗文化的重要使命。

幼儿园非遗文化教育的开展，不仅可以增强幼儿对传统文化的认知，更可以培养他们的文化自信和身份认同感，是极为重要的。

二、非遗文化教育传承方案1. 深入浅出的教学内容在幼儿园非遗文化教育中，应从浅显易懂的内容开始，例如我国传统音乐、民间舞蹈、手工艺等，逐渐向幼儿介绍非遗文化的多元性和丰富性。

通过具体的实物、图片、视瓶等形式，引导幼儿感受非遗文化的魅力，并培养对传统文化的兴趣。

2. 多样化的教学活动幼儿园非遗文化教育的活动形式应该多样化，包括展览、表演、手工制作等。

幼儿可以通过亲身参与，体验传统技艺，从而更加深入地了解和感受非遗文化的魅力。

也可以通过角色扮演、游戏等形式，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习，并对非遗文化产生浓厚的兴趣。

3. 融入日常生活中非遗文化教育不应只停留在课堂上，更应融入到幼儿的日常生活中。

在节假日举办非遗文化活动、组织家庭参与非遗技艺传承等，让幼儿在亲身参与中感受到传统文化的价值。

三、幼儿园非遗文化教育的个人观点和理解在我看来，幼儿园非遗文化教育的意义非常重大。

这不仅是因为传承非遗文化是我们中华民族的责任和使命，更是因为幼儿园阶段正是幼儿性格和认知发展的关键时期。

通过非遗文化教育，可以培养幼儿的爱国主义情怀、文化自豪感和自信心，对于他们的全面发展具有重要意义。

总结回顾通过以上的阐述，我们不难得出结论：幼儿园非遗文化教育的开展对于传承和发扬中华优秀传统文化，培养具有民族自豪感的优秀接班人具有重要意义。

要推进幼儿园非遗文化教育的实施，需要各方的共同努力，包括家长、教师、社会等多方面的支持和配合。

相信随着各方努力的共同推进，幼儿园非遗文化教育会有更好的发展，也必将会为中华传统文化的传承和发展贡献自己的一份力量。

以下是一个传承非遗文化活动的方案：
一、活动主题：传承非遗，弘扬文化
二、活动目标：
1. 提高人们对非遗文化的认识和了解；
2. 传承和弘扬我国优秀的非遗文化；
3. 增强民族自豪感和文化自信心；
4. 促进非遗与现代生活的融合与发展。

三、活动时间：2023年6月10日至15日
四、活动地点：市文化广场
五、活动内容：
1. 非遗文化展览：展示我国各类非遗项目，如剪纸、泥塑、刺绣、皮影等，让观众了解非遗文化的独特魅力；
2. 非遗技艺表演：邀请非遗传承人进行现场表演，如民间舞蹈、戏曲、杂技等，让观众亲身体验非遗技艺；
3. 非遗讲座与研讨会：邀请专家和传承人进行讲座和研讨，分享非遗文化的传承与发展经验，探讨如何将非遗融入现代生活；
4. 非遗体验活动：设置互动体验区，让观众亲手体验非遗制作过程，如剪纸、泥塑等，感受非遗文化的魅力；
5. 非遗商品展销：展示和销售各类非遗商品，如剪纸、刺绣、陶瓷等，让观众购买到正宗的非遗产品。

六、宣传推广：
1. 制作活动海报、宣传册，通过户外广告、社交媒体、学校、
社区等多渠道进行宣传；
2. 邀请媒体进行报道，提高活动的知名度和影响力；
3. 开展预热活动，如线上答题、讲座等，吸引更多人关注和参与。

七、活动组织：
1. 成立活动筹备小组，负责活动的策划、组织和实施；
2. 邀请相关部门、非遗传承人、专家、艺术家等参与活动；
3. 招募志愿者，协助活动现场的管理和服务。

通过以上活动方案，我们希望能够传承和弘扬我国的非遗文化，让更多人了解和喜爱非遗，促进非遗文化的可持续发展。

苗鼓传统文化传承方案摘要苗族鼓舞是中国非物质文化遗产，具有较高的史料价值、音乐价值、艺术价值和社会价值。

然而，由于种种原因，苗鼓文化的传承受到了威胁。

因此，本方案旨在通过一系列的措施，促进苗鼓文化的传承，保护和发扬苗鼓文化。

介绍苗族鼓舞是壮观的山歌舞蹈，是苗族文化的代表，不仅表现了苗族人民勇敢、智慧和团结的精神面貌，而且包含了大量的民间传说和故事，是苗族文化中珍贵的组成部分。

然而，由于现代化的冲击，苗鼓文化传承逐渐衰落，苗鼓舞的演出活动也受到了压制和限制。

为了防止苗鼓传统文化的逐渐消逝，保护和弘扬苗鼓文化，我们提出了以下苗鼓传统文化传承方案。

方案1. 培训传承人苗鼓舞是口口相传的，因此，苗族鼓舞的传承需要大量的培训和指导。

我们计划在每个苗族村庄开设苗鼓文化传承班，邀请职业教练和老师参与其中，授予苗族青年们鼓舞技能和文化知识，培训出向传统文化方面有所了解的专业人才，使得苗鼓文化得以顺利传承。

2. 保护苗鼓艺人作为中国的非物质文化遗产，苗鼓文化的保护还需要交由相关机构来进行。

我们建议和相关机构合作，成立苗鼓文化保护协会，设立专项基金，为苗鼓舞艺人提供护照和福利，不仅能够真正保护苗族的文化遗产，同时也能够支持来自苗族的舞蹈艺术家，使得苗鼓舞有广阔的发展前景。

3. 组织演出活动苗鼓文化的传承过程必须要有继承人向后代传授，并且传承人必须要在演出中得到确认和支持。

因此，我们提倡组织苗鼓文化节，在全国性舞台上展示和传播苗鼓文化，扩大苗族文化的影响力。

同时，还可以通过征集各种演出节目，激发苗族文化创意的潜力，并减少了传统文化面临的危机和挑战。

4. 公益宣传活动众所周知，公益宣传的力量是无限的，我们相信苗鼓艺术文化也可以通过宣传活动得到发扬和传承。

我们建议组织公益性宣传活动，包括展览、讲座、媒体报道、互动活动等，让苗鼓文化变得更加生动且丰富，以此促进更多的人们了解传统的苗族文化，让更多的年轻人了解苗鼓舞、学习苗鼓舞，进一步推崇这项文化遗产。

4妙CULTURE AND EXPLORATION禅反甲文化与採索“国家非遗”古蔺花灯舞蹈的传承与创新赵子丹(四川幼儿师范髙等专科学校，四川绵阳621000)摘要：花灯是流行于我国南方春节期间的一种民间表演艺术，主要分布在西南地区，古蔺花灯是四川花灯中最优秀的一种,也是国家级非物质文化遗产％古花灯是集说、唱、跳、演等形式为一体的综合民间文化艺术%放的三十多年中，文艺工作过搜集、整理、古花灯，创了一大批优秀的作M,并取得了可喜可贺的，将来的古蔺花,为国花灯艺花苑中的一朵奇葩％关键词：古花灯；传承；创新；非物质文化遗产中图分类号：J722.212 文献标志码：A文章编号：1671-1602(2021)08-0110-02古蔺花灯流行于四川省泸州市古蔺县一带，古蔺花灯歌舞具有“要逗要笑，要拽要闹，要唱要跳”的表演风格特点，这一特点体现了古蔺花灯歌舞幽默风趣的审美特征，也表现了古蔺人民乐观、豁达的生活态度％由于古蔺地处川、滇、黔交界，除汉族外有12个少数民族聚居于此，因此古蔺花灯舞蹈也融合了苗族、彝族等传统舞蹈的动律特征％正是由于特殊的地理位置，以及少数民族风情的特征，古蔺花灯在促进社会和谐、促进民族团结、促进文化交流与传承方面也起到极其重要的作用，古蔺县也因此被称为“花灯之乡”％2014年古蔺花灯被列入国家非物质文化遗产名录，但作为民族传统文化的“古蔺花灯”却在经济和社会发展大潮中濒临消逝，所以如何有效地做好非物质文化遗产的继承和发展工作是一项意义重大并且亟待给出切实可行工作方案的研究课题％1古蔺花灯发展历程关于古蔺花灯的发展起始，在古蔺花灯的唱词中有这样的叙述：“花灯从唐朝时开始兴起，由于皇母娘娘落下眼病，因此便许下了三十六盏灯，其中剩下的十二盏灯被留在了民间作为花灯%”这些流传于民间的唱词，虽然提到花灯始于唐朝，但史书并无记载，以此作为古蔺花灯的起源是难以为依据的①％现仅从光绪帝1908年《续修叙永、永宁厅县合志》的记述中，找到一些依据,“正月……自初八日始，各街竖灯杆，或满树，或九皇，或三官，以绳引之，累如惯珠，下塔灯棚，箫鼓喧圍，游人如蚁，十二至十五夜，加以龙灯狮子花灯，所过处，争放烟花纸炮，以多为胜，谓之闹元宵……%+由此可知，古蔺花灯在清代时流传于民间％每年正月初二，各路灯班就会走街串巷，挨家挨户唱花灯贺新年％历经数代人的传承，至今古蔺花灯成为四川花灯歌舞艺术的代表作％2蔺灯的古蔺花灯的演出组织是灯班，灯班由民间艺人和爱好花灯表演的人组成％二十世纪七十年代以前，古蔺的每个乡镇都有几个灯班，从正月初二开始，每天晚上走村串户进行演出％直到十五元宵夜晚上，则进行通宵演出，演毕，到户外小河或沟边将花灯烧掉，称作罢灯％花灯的演出流程通常为：一是备灯，年前开始备灯，组织队伍、准备乐器、服装道具等％二是起灯，灯班从农历正月初二开始走村串巷，锣鼓喷呐，边奏、边唱、边舞，恭贺新年％三是耍灯，通常在农家院坝进行％耍灯前，提灯师、灯首、乐师们按照队形到位，先由报子上场说几句吉利话，然后唐二和幺妹上场边扭边拽，边唱边跳％四是罢灯，花灯喜庆活动一直延续到正月十五以后，择吉日举行一场隆重、严肃的“罢灯”仪式，然后把花灯道具全部烧掉，一年一度的花灯才算告终％古蔺花灯的表演者主要有“唐二”和“幺妹”(幺妹由男子扮演，民间称为童子扮幺妹)，另外还有一诙谐丑角“打岔老者”，在节目中穿梭逗趣，调动气氛％古蔺花灯在表演过程中，一般会用到折扇、蒲扇、拂尘、牌灯、八面灯、荷花灯等道具，各种道具的运用和手法皆有不同％古蔺花灯音乐曲调短小精悍，主要包括小唱和器乐％所唱内容含生活、爱情、劳动、交往、生活，内容活泼、妙趣横生％花灯歌曲虽然短小，但衬腔丰富多样，被称为“九转十三腔”％3古蔺花灯舞蹈特点古蔺花灯舞蹈基本以双人对舞的形式为主，其丰富的舞步和各种造型具有极高的舞蹈技巧性％其表演风格具有“要逗要笑、要拽要闹、要唱要跳”的特征％由于原始的花灯演出都是在堂屋或院坝进行，由于场地的限制，古蔺花灯的舞蹈动作幅度都比较小，所以花灯演员的动作主要是以原地边唱边扭的表演形式为主，没有大的翻腾或者是跳跃的动作％古蔺花灯舞蹈动作造型通常以象形的方式命名，如“黄鹰展翅”“飞蛾展翅”“膝上栽花”“金盆打水”“蛤作者简介：赵子丹(1990.03-),女，汉族，四川泸州，教师，助教，本科，四川幼儿师范高等专科学校，古蔺花灯% -110-Vol.43/No.08/Westleather蟆晒肚”“日月相印”等，舞蹈基本步伐以“十字步”“花帮步”“矮子步”为主，并按“绕盘架”“三穿花”的队形流动%众所周知云南花灯的特点是“无歲不成灯”，古蔺花灯则是“无拧不成灯”％古蔺花灯舞蹈以“蹭拧”和“拽扭”为主要动律风格特征,它的动律特征来源于生产劳作中人们多以肩挑为主，劳动者挑起重任行走在田间爬坡上坎时，为了平衡身体利用扭动胯部以稳定身体重心，这是古蔺劳动人民在崎岖路上行走的步态艺术升华％4古蔺花灯的发展现状及生存环境中华人民共和国成立后，古蔺花灯从堂屋院坝走上了舞台，改革开放三十多年来，古蔺花灯在不断地创新和飞跃％但是光阴荏苒、岁月流转，传承了数百年历史的古蔺花灯正面临着历史文化发展和现代文明所带来的必然的冲击和严峻的挑战％幺妹这一男扮女装表演者首先受到了现代社会的冲击，同时由于民工潮与农耕文化的影响，农民身份的转型，春节期间更广泛的文化娱乐方式使古蔺花灯的表演受到了极大限制和影响，传承人面临现代社会的压力，年轻一代对新艺术形式的向往和对传统文化的认识不够使得古蔺花灯文化的传承面临着严重的断层，正处于濒危状态的古蔺花灯艺术急需保护和抢救％在古蔺县政府的重视下，以及古蔺宣传部、古蔺文化馆、古蔺广电局等单位多方面的共同努力下％开展了一系列抢救、保护和传承古蔺花灯的措施，并且取得了明显的成效，古蔺花灯的保护工作也取得了优异的成绩％2014年11月古蔺花灯申遗成功，正式成为国家第四批非物质文化遗产％2005年古蔺县文体广播局组织花灯艺术工作者编写并且发行了《古蔺花灯》一书％2010年2月在古蔺文化馆举办了首届古蔺花灯培训班％2012年少儿花灯舞蹈剧目《闹花灯》参加了央视网络少儿春晚，并获得好评％2017年古蔺县文体广电局编写并在各个学校发行了《古蔺花灯进课堂》的教材％2011年10月古蔺县文体广电局制作并且发行了《古蔺花灯》舞蹈教学光碟％2013年花灯舞蹈《逗幺妹》参加了中央电视台综艺频道的《舞蹈世界》，并且获得了各舞蹈艺术家较好的评价％在县委政府的领导下通过文体广局、文化馆和花灯工作者的努力，创作出了一大批优秀的花灯歌曲、花灯舞蹈和花灯戏剧的优秀作品，丰富了人民群众的文化生活，走出县、市、省，走上了全国的舞台，展示了古蔺花灯的风采％但是我们应该看到古蔺花灯目前仍存在一些急需解决的问题，我们应该有危机感％应该对以下几个重要方面进行改进，才能使古蔺花灯更好地传承与发展，为古蔺花灯创造出一片更加灿烂的天地%4.1加强古蔺花灯农村队伍的建设要将国家和政府的经费切实用于各个花灯班子的恢复与组建!争取做到每个乡镇都有花灯班子，有了这几十只队伍，古蔺花灯就有传承创新的主力军%4.2抓好古蔺花灯理论研究和创作队伍目前除了一批作品以外，我们已经研究出了古蔺花灯的起源历史，选编出了古蔺花灯歌曲四百首，选编出了古蔺花灯舞蹈教材，这为古蔺花灯的创作与发展奠定了坚实的基础，要进一步重视关心花灯理论研究和创作人员，使他们潜心研究和潜心创作出更高质量的花灯作品，进一步推广到全国％4.3抓好花灯进课堂工作重视花灯进课堂工作，从小学、中学到大学，培养出花灯事业的接班人，使花灯艺术传承发展、发扬光大％4.4组织培养一支较高水平的花灯演出队伍从花灯歌曲、舞蹈、小戏等各方面组织和培养一批水平较高的花灯演员，保证优秀的花灯作品通过演出走出古蔺，走向全国％结语古蔺花灯，是四川文化艺术中的瑰宝％但它也面临着很大的危机，历史赋予我们抢救、传承和发展古蔺花灯的责任％我们面临历史的挑战，深感责任重大，但我们仍满怀信心，坚信在各级政府部门的领导下，在我们花灯艺术工作者的共同努力下，定能为抢救、传承和发展古蔺花灯的工作做出更大的成绩，让乌蒙山区这朵山花更加鲜艳夺目，让全国人民都目睹它的艳丽风采，一闻它的醉人芳香％注释：①古蔺县文化体育广播电视局.古蔺花灯-M]•泸州：泸州市利川印务社，2005,9.参考文献：[1]姚德金.中国民族民间舞蹈集成-四川卷上-M].北京：中国ISBN中心出版社，1993.[2]银进康•论“叙泸河”花灯艺术的审美特征与传承保护-J].四川戏剧，2011(04)：10-13.-111。

2023非遗传承实践活动方案5篇2023非遗传承实践活动方案（篇1）一、指导思想非物质文化遗产是我国宝贵的财富，它与我们生活密切相关，又是世代相传的优秀传统文化，强调的是以人为核心的技艺、经验及精神。

其形式多样，在美术、书法、音乐、舞蹈、戏曲、技艺、医药、礼仪、民俗等各个文化领域，处处表现出悠久的历史渊源和鲜明的个性，给人以多层次、立体的和丰富的感受。

通过本次活动，以丰富多彩、积极向上的校园文化艺术活动为载体，让学生们在感知、体验中了解当地的历史文化，激发爱国爱家乡的热情。

在传统民间文化的滋养中，培养对传统民间文化的兴趣，提升文化自豪感和自信心。

二、活动时间周末 9：00——16：30(活动时间待议)三、活动地点校内操场、运动场四、活动内容活动分为两个阶段进行：(一)宣传学习阶段结合校园文化建设工作，更进一步加强非物质文化遗产进校园活动的宣传力度，在活动开始前形成人人知、人人爱、人人学非物质文化遗产的良好氛围。

1.认真学习非物质文化遗产知识读物、校内宣传专题专栏，提高师生对文化知识和“非物质文化遗产进校园活动”的了解和认识。

在活动前激发学生们学习优秀文化的热情，形成良好的学习条件。

2.做好校内宣传活动，营造学习非物质文化遗产的氛围。

充分利用校园广播站、黑板报、宣传栏、宣传横幅、国旗下演讲等形式，介绍与本次校园活动内容相应的非遗基本知识，为活动的正式开启做好充分的宣传准备。

(二)活动展示阶段学生们在家长的带领下以“课外活动”的形式参与活动，具体安排如下：1.感受非遗(1)活动地点：校内操场(2)活动形式：非遗展示活动(3)具体内容：图片.png2.体验非遗(1)活动地点：校内操场(2)活动形式：非遗体验活动(3)具体内容：图片.png3.非遗创作(1)活动地点：校内操场(2)活动形式：非遗创作活动(3)具体内容：五、活动人员的安排家长可以根据自身时间安排携带孩子选择上午或下午参加活动，并提前告知学校参与活动的时段，教师及工作人员按照工作表按时出勤。

非遗传承活动策划书3篇篇一《非遗传承活动策划书》一、活动背景非物质文化遗产是人类智慧的结晶和宝贵的精神财富，然而，在现代社会的快速发展中，许多非遗项目面临着传承困境。

为了弘扬和传承优秀的非遗文化，提高人们对非遗的认识和重视，我们计划举办一系列非遗传承活动。

二、活动目的1. 传播非遗文化，让更多人了解和喜爱非遗。

2. 为非遗传承人提供展示和交流的平台。

3. 促进非遗与现代生活的融合，推动非遗的创新发展。

4. 培养公众对非遗的保护意识，促进非遗的传承和延续。

三、活动主体全体社会公众四、活动时间与地点[具体活动时间][具体活动地点]五、活动内容1. 非遗展览设立非遗展览区域，展示各种非遗项目的实物、图片、文字介绍等，让观众直观地了解非遗的魅力。

2. 非遗表演邀请非遗传承人进行现场表演，如传统音乐、舞蹈、戏曲等，让观众亲身感受非遗的艺术魅力。

3. 非遗体验设置非遗体验区，让观众参与非遗项目的制作过程，如剪纸、陶艺、刺绣等，增加观众对非遗的兴趣和了解。

4. 非遗讲座邀请非遗专家和传承人举办非遗讲座，介绍非遗的历史、文化内涵、传承现状等，提高观众对非遗的认知水平。

5. 非遗传承人与观众互动安排非遗传承人与观众进行面对面交流，解答观众的疑问，分享非遗传承的经验和故事。

六、活动宣传1. 利用社交媒体、官方网站等渠道发布活动信息和预告，吸引公众关注。

2. 在社区、学校、企业等场所张贴活动海报，宣传活动内容和意义。

3. 邀请媒体参与报道活动，扩大活动影响力。

七、活动预算1. 展览布置费用：[X]元。

2. 表演嘉宾费用：[X]元。

3. 体验材料费用：[X]元。

4. 讲座费用：[X]元。

5. 宣传费用：[X]元。

6. 其他费用：[X]元。

总预算：[X]元。

八、活动组织与实施1. 成立活动筹备小组，负责活动的策划、组织、协调和实施。

2. 提前与非遗传承人、专家等沟通联系，确保活动顺利进行。

3. 做好活动现场的管理和服务工作，保障观众的安全和体验。

43第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技在我国经济快速发展的背景下，精神文明建设必须跟上经济建设的发展步伐，中国是一个历史悠久的文明古国，随着社会发展许多非物质文化遗产被人淡忘，政府亟须抢救非物质文化遗产，保护民族文化，让当代人了解并传承非遗文化。

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，我国的非遗舞蹈来源于民间，并在民间广泛流，对非遗舞蹈进行研究，可以了解到一个地方的地域文化、民风民俗、文化特色。

高校是一个很好的舞蹈教育平台，通过静态保护和动态传承的方式让学生学习非遗舞蹈，既丰富他们的舞蹈知识，又可以让他们了解非遗舞蹈的文化内涵，这对于非遗舞蹈的传承与保护具有重要作用。

1…保护非遗舞蹈的意义在物质文明和精神文明的漫长发展过程中，辛勤的劳动人民创造了各种舞蹈，这些舞蹈得到了广泛流传，发展成为现在的非遗舞蹈。

非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，不仅对研究人类文明具有重要价值，而且对展现世界文化的多样性具有特殊的意义，可以说是人类共同的文化财富［1］。

保护传承非物质文化遗产时服务经济社会发展、完善社会治理的重要力量。

我国高度重视文化遗产的保护工作，近年来，中共中央办公厅、国务院办公厅出台了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等一系列重要文件，明确了非遗保护工作的方向和重点，我国非物质文化遗产的保护工作取得了巨大成就。

非遗舞蹈作为非物质文化遗产的重要组成部分，相关保护传承工作也取得了新的进展。

非遗舞蹈一方面让人们认识到非遗舞蹈的价值，另一方面也为我国舞蹈艺术提供了文化支撑。

非遗舞蹈的价值主要体现在两个方面。

第一，学术价值。

首先，从舞蹈本体分析的角度详细梳理和挖掘非遗舞蹈，并运用科学的技术方法记录与保存舞蹈，进一步扩展和补充地域性民间舞蹈理论。

其次，从舞蹈创新角度整理非遗舞蹈原生性动作，结合时代发展，运用现代编创手法，创新舞蹈作品。

第二，应用价值。

幼儿园非遗民俗文化传承方案一、方案背景非遗民俗文化是中国民族文化的重要组成部分，也是中华传统文化的重要内容。

然而，在现代社会中，随着城市化进程的不断加快，许多非遗民俗文化逐渐消失或被淡忘。

在这种情况下，幼儿园作为早期教育的重要环节，应当担起传承非遗民俗文化的责任。

二、方案目标本方案旨在通过幼儿园教育的方式，增强幼儿对于非遗民俗文化的了解和认识，培养幼儿对于传统文化的热爱和保护意识。

三、方案内容1.非遗民俗文化教育通过讲解书籍、故事、影视资料等方式，向幼儿介绍中国传统节日、传统手工艺等非遗民俗文化知识，并引导幼儿进行相关游戏或手工制作活动。

2.非遗民俗舞蹈教育选取具有代表性的非遗舞蹈作为教学内容，并邀请专业老师进行指导。

在教学过程中注重培养幼儿的节奏感和舞蹈表现力。

3.非遗民俗音乐教育通过传统乐器的演奏、歌曲的演唱等方式，让幼儿了解中国传统音乐文化，并引导幼儿进行简单的音乐创作。

4.非遗民俗美术教育通过传统绘画、剪纸、刺绣等方式，向幼儿介绍中国传统手工艺美术，并引导幼儿进行相关手工制作活动。

5.家庭参与鼓励家长在幼儿园活动之外，与孩子一起进行非遗民俗文化的学习和体验，增强家庭对于传统文化的关注和重视。

四、方案实施根据不同年龄段幼儿的认知能力和兴趣爱好，设置不同程度的非遗民俗文化课程。

在教学过程中，采用互动式、游戏式等多种方式提高幼儿学习兴趣和参与度。

同时，加强师资队伍建设，提高教师对于非遗民俗文化知识及相关教育方法的掌握程度。

五、方案效果评估通过日常观察、课堂表现、作品展示等方式，对幼儿的非遗民俗文化学习成果进行评估。

同时，定期开展家长会议或座谈会，征求家长对于教育方案的意见和建议，进一步完善方案。

六、方案总结非遗民俗文化是中华传统文化的重要组成部分，也是国家的宝贵财富。

通过幼儿园教育的方式，加强幼儿对于非遗民俗文化的了解和认识，既有利于传承和保护传统文化，也有助于培养幼儿的爱国情感和审美能力。

因此，在实施过程中应该加强教育方法和内容的研究，并不断完善方案。

非遗舞蹈计划书1. 引言非遗舞蹈是指中国传统的舞蹈表演艺术，是中国文化瑰宝的重要组成部分。

为了保护和传承非遗舞蹈，同时推广其魅力，我们提出了这份非遗舞蹈计划书，旨在发起一系列活动和项目，以促进非遗舞蹈的普及和传承。

2. 目标和愿景我们的目标是通过这个计划书，增强大众对非遗舞蹈的认识和理解，让更多人了解非遗舞蹈的艺术魅力，同时实现对非遗舞蹈保护和传承的积极推动。

我们的愿景是将非遗舞蹈作为一种珍贵的文化遗产，传递给更多的人，并在当代舞台上焕发新的活力和魅力。

3. 活动计划3.1 非遗舞蹈展览我们将组织非遗舞蹈展览，展示各地的非遗舞蹈表演艺术，并邀请观众了解非遗舞蹈的历史、文化背景和独特之处。

展览期间，还将安排专业的导览，向观众讲解展览内容，以及与观众互动交流，增加互动性和参与感。

3.2 非遗舞蹈大赛为了鼓励更多的舞蹈爱好者参与非遗舞蹈的传承和创新，我们将举办非遗舞蹈大赛。

通过比赛的方式，选拔和展示非遗舞蹈的优秀才艺，同时也为非遗舞蹈的传承者提供一个展示和交流的平台。

3.3 非遗舞蹈培训班为了加强非遗舞蹈的传承，我们将组织非遗舞蹈的培训班。

通过邀请资深的非遗舞蹈传承人进行指导和教学，提供专业的培训课程，培养更多的非遗舞蹈人才。

培训班将包括非遗舞蹈的基础理论知识和技巧训练，以及欣赏和分析非遗舞蹈表演的能力。

3.4 非遗舞蹈公演我们将组织非遗舞蹈的公演活动，邀请各地的非遗舞蹈团体和个人进行表演。

通过公演的方式，将非遗舞蹈的精华呈现给观众，展示非遗舞蹈的魅力和艺术价值。

公演活动将在各个城市的剧院和表演场所进行，吸引更多观众的关注和参与。

4. 合作伙伴和资源调配4.1 合作伙伴我们将与各地的非遗舞蹈传承机构、舞蹈学院和文化艺术组织合作，共同推进非遗舞蹈的保护和传承工作。

通过合作伙伴的支持，我们可以共享资源和经验，达到更好的非遗舞蹈传承效果。

4.2 资源调配为了实施这个计划书，我们将调配相关的经费和人力资源。

通过筹集资金和物质资源，确保展览、大赛、培训班和公演等活动的顺利进行。