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玉雕艺术中的传统龙纹玉雕艺术是中国传统工艺的瑰宝之一，而其中的传统龙纹更是独具特色。
龙作为中国传统文化中的重要象征，代表着权力、尊贵和吉祥，因此在玉雕艺术中，龙纹被广泛运用于各种玉器的雕刻中。
本文将从龙纹的起源、特点以及在玉雕艺术中的应用等方面进行探讨。
一、龙纹的起源与特点龙纹的起源可以追溯到中国古代的神话传说。
在中国古代文化中，龙被视为神圣的存在，被赋予了吉祥、祥瑞的象征意义。
龙的形象多为蛟龙、麒麟龙等，具有龙头、龙身、龙爪和龙尾等特征。
龙纹的特点主要体现在以下几个方面：1. 神秘而威严：龙纹的形象神秘而威严，给人一种庄重而神圣的感觉。
龙的形象通常具有龙爪、龙鳞等细节，雕刻精细，栩栩如生。
2. 流畅而灵动：龙纹的线条流畅而灵动，富有变化和动感。
龙的身体通常呈现曲线状，线条流畅自然，给人一种动态的感觉。
3. 纹饰丰富多样：龙纹的纹饰丰富多样，常常与云纹、水纹等其他纹饰相结合，形成独特的艺术效果。
龙纹的纹饰通常具有浮雕、镂空等技法，使得作品更加立体和生动。
二、龙纹在玉雕艺术中的应用龙纹在玉雕艺术中的应用非常广泛，无论是玉佩、玉瓶还是玉杯等各种玉器，都可以看到龙纹的身影。
以下是龙纹在玉雕艺术中的几种常见应用：1. 玉佩：玉佩是中国古代贵族常用的装饰品，也是玉雕艺术中的重要作品之一。
龙纹常常被雕刻在玉佩的表面，给人一种尊贵和祥瑞的感觉。
龙纹的线条流畅而灵动，与玉质的光泽相得益彰，使得玉佩更加美观。
2. 玉瓶：玉瓶是古代贵族常用的酒器，也是玉雕艺术中的重要作品之一。
龙纹常常被雕刻在玉瓶的表面，给人一种庄重而神秘的感觉。
龙纹的纹饰丰富多样，与玉瓶的形状相互呼应，使得作品更加精美。
3. 玉杯：玉杯是中国古代贵族常用的饮具，也是玉雕艺术中的重要作品之一。
龙纹常常被雕刻在玉杯的表面，给人一种高贵和祥瑞的感觉。
龙纹的线条流畅而灵动，与玉杯的形状相得益彰，使得作品更加精致。
总之，龙纹作为中国传统文化中的重要元素，在玉雕艺术中扮演着重要的角色。
中国龙纹的演变龙是中国传统文化中具有重要地位的图腾之一，龙纹作为一种特殊的图案装饰，在中国的艺术和手工艺品中被广泛应用。
经过漫长的历史时光，中国龙纹经历了逐渐演变的过程，形成了独特而丰富的样式。
本文将对中国龙纹的演变进行探讨，从传统到现代，展示其历史和文化内涵。
一、传统龙纹的起源和发展中国龙纹的起源可以追溯到古代神话传说中的巨兽，后来逐渐演化成带有神秘象征意义的崇高生物。
最早的龙纹图案出现在商代的青铜器上，通过对青铜器上的龙纹进行研究可以看到，当时的龙纹主要以双足龙和飞龙为主要表现形式。
这些龙图案呈线条简洁、均衡优美的特点，体现了古代中国对龙的一种形象描述。
随着历史的演进，龙纹在周代逐渐发展为立体的形态，在金器、玉器等贵族墓葬中频繁出现。
其中，春秋时期的龙纹尤为精美，线条流畅，神态威严，展现出贵族和统治者的尊贵地位。
而在汉代，龙纹装饰更加繁复，表现出一种吉祥和权力的象征。
二、宋代以后的龙纹演变宋代是中国龙纹发展的一个关键时期。
在宋代，龙纹逐渐从富丽堂皇的贵族装饰转变为大众化的艺术图案。
此时期的龙纹偏向于平面化的展示，更加注重线条的优美和图案的简练，不再追求繁复和立体感。
这种风格的变化体现了宋代社会经济的繁荣和文化的普及。
到了明清时期，龙纹的演变进一步扩展。
明代龙纹的特点是纹饰清晰，线条简练，同时加入了云纹和瑞兽等元素的组合。
而清代的龙纹则更加纤细，追求线条的变化和游动感，展示出一种轻盈而灵动的美感。
这期间，龙纹的发展已经渗透到民间艺术中，无论是绘画、刺绣还是陶瓷等手工艺品上，都有着精美的龙纹装饰。
三、现代龙纹的创新与表现随着现代社会的发展，龙纹在设计创新和应用领域中有了新的突破。
现代龙纹不再局限于传统的线条表现，而是注重将龙纹与现代审美相结合，呈现出多样化的样式与形态。
有些现代龙纹以抽象的方式表现，突破了传统的表现形式，展示出独特的风格与想象力。
另外，一些设计师将龙纹与其他元素结合，创作出富有创意和现代感的龙纹作品。
瓷器的经典纹饰12：各朝代龙纹比较（多导图、长图）在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、青铜、陶瓷、服饰和建筑等许多方面，龙对中华民族来讲有着特殊的意义。
古人认为它是最高等级的祥瑞之物，自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。
龙是中华民族的图腾，龙是中华民族的基因，我们都是龙的传人。
正因如此，龙纹同样成为中国古瓷器发展中分量很重的纹饰，特别是元明清三代的御窑瓷器中，龙纹成为帝王权威专有的标志符。
1、一个朝代的由兴到衰，龙纹的气势也体现出了不同的变化一个朝代的开启之时，龙的体态威武霸气；到了朝代的中期，龙的体态变得温和安详；朝代的末期时，龙的体态已显得瘦弱呆滞。
尤其是明清两代御窑瓷器上龙纹的演变，不仅能看到各朝代国力的盛衰起伏和社会的审美演变，更能解读到皇帝个人对龙的理解和崇拜。
这就是：盛世龙威，败世龙衰。
再拿明代瓷器的龙纹举例。
明代初期（宣德时期）的龙纹，身体健硕、龙须刚劲：明代中期（成化时期）的龙纹，整体温和，身形妩媚：明代晚期（万历时期）的龙，简直像个卡通。
2、不同朝代的瓷器，其龙纹的呈现形式是与当朝制瓷技术的能力是相匹配的比如宋元时期的龙纹瓷器，基本没有彩绘的龙纹，这是判断瓷器年代的基本常识：宋代以前的瓷器，由于宋代人的务实和谨慎、青花等形式的彩绘还不成熟，龙纹在瓷器上的运用很少，均为模印或刻划：元代以后，随着青花的技术趋于成熟，瓷器产量增加、官窑的形成及纹饰的绘制逐步形成规制、釉下、釉上的龙纹瓷器也逐渐增多。
3、瓷器上的龙纹形态也是有规律的瓷器上的龙纹形态总体上有这么几类：正龙（龙头处于正面）、行龙(（行走的龙）、顾首行龙（回头的行龙）、升龙（头在上）、降龙（头在下）、龙戏珠、龙凤、团龙（圆形龙）等等……4、分析判断各朝代瓷器龙纹的差异从以下几个方面入手（贴士：1、这里所说龙纹的特征变化，均相对于前朝龙纹的特点而言；2、由于媒体平台对超长图不做压缩，所以图文均制作成超长款，方便看到高清效果。
[转载]各个朝代中玉龙的演变玉器中龙的形象，最早见于中原和东北地区的新石器时代文化遗址中，如距今七千年前的红山文化遣址就有王龙出土。
其玉质为岫岩玉；(因其距辽宁岫岩很近,故开采较早)形体宽厚，素身蜷曲成图形；断面呈椭圆形，边缘有刃；头部较大，眼睛隐约凸起，触角边棱处不明显；颈部向后飘动一宽带式龙发；背部正中有一穿孔，用了配挂，属于装饰玉类。
商代玉龙，多出土于河南安阳殷墟文化遗址，以"妇好"墓中出土的玉龙最为典型。
商代玉龙常呈片状，也有少数筒状玉龙，如"妇好墓"出土的玉龙就是圆身。
这时期的玉龙，龙身短小，并出现单一的云雷纹、重环纹、菱形纹等装筛，龙尾似刃薄而锋利，有一定的实用价值；龙头近似方形；龙角呈柱形，又似蘑菇，故亦称"蘑菇形角"；玉龙的眼部，商早期多为方形或菱形，中期后呈"臣"字形，商代玉龙以侧身玉龙为多；一腿一足，以阴刻线将身与腿分开；玉龙的穿孔多在尾部或阔口部，便于系绳携带。
周王朝是殷商之后奴隶制政体在中国的又一个鼎盛时期。
西周王朝前后四百年，社会生产力较商代有了巨大进步，手工业发展更为繁荣，"玉府"即是当时周王室专门设立玉器的制作工场。
周王朝特别崇尚礼仪，在封官拜爵时都要给受封官员一件玉器，作为官爵证明，《周礼》中称此种器物为"瑞"。
《周礼》是周朝的重要法规，它赋予玉以德的思想和内涵，并开辟了玉器的道德化、宗教化、政治化的新时代，使玉器文化发展到了一个时代的高峰。
周代玉龙的龙身较商代瘦长，一般呈环状或半圆璜形；龙背部出现锯齿状的脊；龙口上唇呈钺形，下唇向内翻卷；龙尾比商代厚而无刃；大多数玉龙不琢雕腿和足。
西周的玉龙常以单彻法雕琢，目一面斜入刀，另一面阴刻线，从产生阴纹凸起的效果，俗称"一面坡"法。
周代玉龙的装饰较商代复杂，出现简单的组合形纹饰，阴阳线并用，多采用弯曲形线。
龙纹发展史一、龙纹的起源龙纹是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，可以追溯到古代。
在中国古代，龙被视为神圣的生物，象征着权力、尊贵和吉祥。
龙纹的起源可以追溯到商代和西周时期，那时人们开始在器物上绘制龙纹，以表示吉祥和祈福的心愿。
二、龙纹的发展与演变1. 龙纹的初期阶段在古代，龙纹主要出现在青铜器上。
青铜器是古代贵族的象征，而龙纹则是青铜器上最常见的装饰图案之一。
龙纹的初期阶段，通常采用线条简洁、形状明确的方式来表现龙的形象，具有浓厚的神秘和神圣感。
2. 龙纹的发展与演变随着时间的推移，龙纹逐渐发展与演变，出现了不同的风格和形态。
在东汉时期，龙纹开始变得更加生动和立体，绘制技法也更加丰富多样。
龙的形象逐渐丰满，身体的曲线也更加流畅，表现出龙的威严和力量。
3. 龙纹的地位与影响龙纹不仅在艺术领域有着重要的地位，还深刻影响了中国传统文化的方方面面。
在服饰、建筑、绘画等领域，龙纹都有着广泛的运用。
龙纹还被广泛应用于中国的工艺品制作中，比如陶瓷、玉器等。
龙纹不仅是中国传统文化的标志，也是中国人民对祥瑞和吉祥的追求的象征。
三、龙纹的现代应用如今，龙纹已经融入到现代社会的各个方面。
在建筑设计中，龙纹常常被用作装饰元素，给建筑增添了一份庄重和神秘感。
在服装设计中，龙纹也被运用得淋漓尽致，展现了中国传统文化的独特魅力。
龙纹也成为了中国文化的重要形象代表，经常出现在各种文化活动和节日庆典中。
龙舞、龙舟竞渡等传统活动成为了人们传承和弘扬龙纹文化的重要方式。
四、龙纹的未来发展龙纹作为中国传统文化的重要组成部分，将继续发扬光大。
随着社会的发展和人们对传统文化的重视，龙纹文化将得到更广泛的传承和发展。
未来，我们可以期待更多新颖、独特的龙纹形式出现，让龙纹文化在现代社会中焕发出新的活力。
总结：龙纹发展史是中国传统文化的重要组成部分，它承载着人们对权力、尊贵和吉祥的向往。
龙纹经过漫长的发展与演变，如今已经成为中国文化的瑰宝。
古玉界：东周秦汉玉龙的时代特征龙在中华民族的心中具有特殊的地位，它与中华民族的历史和文化紧密相连。
随着时代的变迁，龙的造型也在不断变化和完善，尤其是与和田玉文化结合后，龙形纹饰更是成了历代玉器上的主要创作题材之一。
春秋时期的玉龙多为佩饰，继承了西周玉龙的装饰意味的，并创出自己特有的时代风格。
造型以璜形器为主，两端作对称龙首，中间雕琢成曲折盘绕的蟠螭纹。
纹饰繁简结合。
雕琢时阴阳线并用但以阴刻线为主。
春秋早期龙纹玉珩春秋中期的龙首玉珩春秋晚期龙形玉佩山西太原金胜村赵卿墓出土春秋晚期龙形玉佩山西太原金胜村赵卿墓出土春秋玉龙佩美国明尼阿波利斯艺术学院博物馆藏春秋晚期龙形玉佩山西太原金胜村赵卿墓出土战国玉龙的龙身很长，婉蜒曲折，造型呈s形状；一般成对出现，龙身上的装饰以谷纹或连云纹为主。
也有云雷纹、柳条纹、前状滴水纹、丁字纹、工字纹等辅助纹饰。
还出现了一条阴刻线，横穿在两三个小圆圈中间的极为特殊的纹饰。
战国中晚期的玉龙或玉虎，口形相似，均为大张口，形象凶猛，两个钳状獠牙对峙，下唇琢成钺形。
另外龙身躯为S形的，头部近似马头；龙眼多琢雕成圆形代梢、菱形、腰圆形等几种。
▲战国双龙形佩现藏于中国国家博物馆绞丝龙形玉佩洛阳金村出土大都会艺术博物馆藏龙凤纹佩洛阳金村出土哈佛大学艺术博物馆藏双龙纹玉组佩珩洛阳金村出土哈佛大学艺术博物馆藏双龙玉佩洛阳金村出土加拿大皇家安大略博物馆藏汉代玉龙的龙身向盘形发展，一龙的四足吸收瑞兽的特征呈尖爪状；龙的头部似马头，龙角似马鬃，细长尤如宽带；龙耳极小；汉代玉龙的眼睛基本是外方内圆。
其形状多种有方圆形眼、带梢椭圆形眼，不论何种龙眼，均炯炯有神，可谓画龙点睛。
此时龙身上还出现了飞翼。
有的龙近似蟠螭纹，龙尾呈单尾或分岔尾。
而龙纹与其它纹饰组合的图案频频出现也成为汉代玉器的一大特点。
▲西汉透雕龙凤纹重环玉佩现藏于广州南越王博物馆▲西汉龙形佩现藏于安徽天长博物馆藏春秋战汉时期的玉龙如何区分？本月30号晚上八点 刘云辉老师将通过微信群讲座的形式，向大家讲述春秋战汉时期玉龙的时代特征。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈龙纹在玉石上的演变和发展 作者：许涛 王雪松 来源：《艺术大观》2019年第01期
摘要：“龙纹”作为中国传统的装饰纹饰，在很多方面都有应用。而龙纹与玉石的结合又会碰撞出什么样的火花，在本文中，我将从工艺美术出发，对龙纹在玉石上的发展与演变进行探讨，让大众对此有基本的了解。
关键词：龙纹；玉石；演变和发展 在古代神话传说中出现的神兽“龙”，从一开始便被赋予了传奇色彩，由于没有真实的形态，而总是带给大家一种神秘而高贵的感觉。社会不断进步，群众审美水平不断提高，龙纹不仅在传统纹饰中有所应用，而且成为了中华民族传统文化中不可取代的一部分。
一、龙纹的发现 人们最早是在新石器时代的文化遗址中发现了龙纹的雏形的存在，并在红山文化遗址中发现了类似于龙的形状的物品，随着考古热潮的兴起，在之后的考古工作中，越来越多的龙纹样式随之出现。根据考古学家研究发现，商周时期的龙纹应用已经较为广泛，不仅出现在玉器的装饰上，就连普通的石雕和青铜器的装饰也有了龙纹的应用。
二、龙纹的演变 龙作为一种虚拟的存在，被人们赋予了传奇色彩，是通过人们对美好生活憧憬与寄托而得出来的产物，但是我们一直都没有办法确定龙纹的产生和起源，到底是从什么时候开始的。杨伯达先生曾在文章中提到“巫玉——王玉——民玉”的观点，对此，我对龙纹造型的发展与应用历程有了一些想法。新石器晚期一直到夏朝时期都是巫玉发展的鼎盛时期，而与巫术相关的活动也较为普遍，在这样的背景下龙纹作为高贵的纹饰，被应用到玉石的装饰之中，化身为神的载体，充满了神秘色彩。而从夏朝到唐朝末年的王玉时期，可以称作是属于“真龙天子”的。普通百姓和奴隶阶级的人都被奴隶主阶级以所谓的皇权名义进行压迫，所有的玉器被皇家包揽，成为巩固皇权和满足皇宫贵族物质文化需求的物品，在这个时期，不仅玉石是属于皇家的，所有的龙纹也只有皇家才有资格使用。即便如此，龙纹的使用也有着严格的等级规定，稍有逾越，带来的便有可能是杀身之祸，这种对龙纹长期紧张的状态，久而久之，便使得人们对龙纹敬而远之。从宋代开始龙纹的使用人群逐渐增多，而龙纹这种拥有美好寓意的装饰纹饰真正的出现在大众的生活中，是在“中华民国”成立以后。
高古玉龙纹的发展与演变龙在中国百姓心目中是吉兆和智慧的象征，也是人与天、神沟通的媒介，被赋予了主宰风雨、载人升天、降临祥瑞等等神奇功能。
在中国古代，龙还被引入到古天象学、命理学以及帝王政治等领域，被赋予了浓厚的神秘色彩。
龙的形象实际上是古人综合了许多动物的特征想象而成的一种神物。
东汉时期，许慎在《说文解字》一书中描绘龙是“鳞虫之长，能幽能叫，能细能巨，春分而登天，秋分而潜渊”。
各个时代对龙纹的理解不同，囚而龙形玉器各有差异。
探讨和研究历代玉器上的龙纹图案，可以使我们了解中国龙的发展和演变过程，对于古玉器的鉴定和断代也是一种非常重要的依据。
以下对史前时期到汉代的龙纹玉器的基本特征作一简单的综合论述。
萌芽期(史前时代)玉器中龙的形象，最早见于中原和东北地区的新石器时代文化遗址中，如距今7000年前的红山文化遗址就有玉龙出土。
红山文化玉龙无足、无爪、无角、无鳞、无鳍，代表了早期龙的形象。
红山文化的玉龙中，尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻划得最为栩栩如生(图1)。
这件玉龙为墨绿色，高26厘米，身体呈“C”形，吻部前伸，嘴紧闭，有对称的双鼻孔，双眼突起呈梭形，眼尾细长上翘，额上及颚底均刻细密的方格网状纹。
龙须及脊背上雕刻有长鬃，长21厘米，占龙体1／3以上。
龙背钻有一个圆孔，经试验，以绳系孔悬挂，龙的头尾恰好处于同一水平线上。
被誉为“中华第一龙”。
这件大型玉龙，是用一整块玉料圆雕而成，细部运用平雕、浅浮雕手法表现，通体琢磨光滑圆润，龙体曲伸刚劲有力，长鬃高扬飘举，显得极有生气。
而玉猪龙则是最常见的龙形玉器(图2)，它的身体作环体，首部似龙又似猪，有宽厚的双耳和肥硕的躯体，吻上和眼周围还有表现颜面皮皱的线纹多道，有的玉猪龙还有露在嘴外的獠牙。
有些学者指出这种形象主要来源于猪首，是高度概括化、图案化了的猪首形象，三星他拉出土的那件大型玉龙也是从玉猪龙演变来的。
发展期(商至西周时期)商代玉龙的数量较史前时期为多，无论质量、图案装饰，还是工艺技术等，都较史前玉龙的制作水平有了很大的提高，由简单趋向繁复，由质朴变为华美，且造型风格从史前具有原始宗教色彩的龙，逐渐演变为一种符合奴隶社会礼制造型的龙。
但是商代玉龙造型在很大程度上仍然受到史前玉龙的影响，即皆为蜷体玉龙，其基本形态与商代甲骨文之“龙”字极其接近。
此时期玉龙虽数量较多，但造型、纹饰相对趋于程式化，其共性特征为整器多作扁片状，基本造型可分块形、环形和扁平形三类，其中以蜷曲成块形者居多。
还有圆雕的龙，一种圆雕龙前足着地，长尾盘卷，一种近似于红山文化的玉猪龙。
从雕工纹饰上看，龙体较短近似蛇身，头部长有蘑菇形角，眼睛多为“臣”字眼，还有圆形眼和菱形眼，且多雕成张口露齿状，以表示凶猛；大多仅雕一足，尾部细而勾卷，有的龙脊上开始出现扉棱形的脊齿纹；玉龙器表多以双钩线即两条平行的细阴线琢出菱形纹、三角形纹、云雷纹等表现动物凶狠面貌的纹饰，浮雕感较强。
商代玉龙常呈片状，最常见的是被称作“蟠龙”的龙形玉佩，它细致、生动，线条清晰流畅，较为精美。
商代玉龙大多作盘曲状，头尾衔接，眼珠外凸，有钝角，有爪或无爪，遍体装饰鳞纹和卷云纹。
龙的头部刻划往往以夸张手法表现，这一点与红山文化玉猪龙有异曲同工之妙。
妇好墓出土的玉龙为圆雕，玉料呈墨绿色，局部有浅褐色沁。
玉龙张口露齿，“臣”字形目，头顶有一对柱形角粘于颈上，双爪足，背有扉牙，身饰菱形鳞纹，短尾卷于身侧，呈伏卧状。
玉龙下颏正中有一对钻的小孔，可供系挂用。
此器为所见商代玉龙中唯一的圆雕作品，且制作精致，身形五官清晰可见，对于了解玉龙和龙文化的产生发展，特别是商代玉龙的具体形态，有重要的价值。
西周玉龙基本延续了商代玉龙的造型，主要有稍薄的片状龙和稍厚的板状龙两种，圆雕龙的造型极为少见。
此时的玉龙在构图和线条处理上比前期显得更加舒展，龙身上的刻划线条基本为浅显的柔长弯弧的风格，同时在工艺上改变了商代常用的双钩线技法，大多采用阴线与阳线相互配合使用，特别是采用直锋细线与斜刀的艺术表现方式，双线钩勒时有的能见一线尖细、一线呈斜刀的宽阔状，给人以清新舒畅之感，形成刚柔并济、形制规范的独特美。
西周玉龙的龙身较商代瘦长，一般呈环状或半圆璜形；龙背部出现锯齿状的脊；龙口上唇呈钺形，下唇向内翻卷：龙尾比商代的厚而无刃；大多数玉龙不琢雕腿和足。
西周的玉龙常以单彻法雕琢，自一面斜入刀，另一面阴刻线，从而产生阴纹凸起的效果，俗称一面坡法。
西周玉龙的装饰较商代复杂，出现简单的组合形纹饰，阴阳线并用，多采用弯曲形线。
直线雕琢纹较少。
西周玉龙在形制上大1本可分为三种：?i形龙，复合形龙和龙纹玉器。
块形龙，造型直接延续了商代的特征，较之前朝有以下几点变化：龙身较商代的更为细长，龙背部出现的脊齿纹比商代时期的细密；臣字眼的眼角线拉长，此外椭圆形眼、菱形眼者亦很多；上吻翻卷，口微张不露齿；脑后的蘑菇形兕角已不多见，更多的是以鬣形角和钝尖角代之；龙足似有似无，不特别雕琢。
复合形龙，多以羽人、凤与龙复合成一器。
这类玉器多以镂雕技法制作，龙的眼部皆呈椭圆形，其余各部位与块形龙相似。
如山西曲沃晋侯墓地出土的一件，高2.9厘米，长415厘米，为羽人和龙合体玉雕，羽人位于龙之前端，身体自上而下与龙相接，龙作回首状，椭圆形眼，卷唇，细尾上卷。
龙纹玉器，这类玉器以抽象的、呈图案化的龙纹作主要装饰，多为玉璧、玉璜、玉麟(xi)等。
此期龙纹多用娴熟的双钩技法杠斜刀技法加阴线和阳线刻划，因器饰纹，根据器形特点组织图案布局，形成一种浑然天成、自然和谐的艺术效果，体现了高超的构图能力。
山西曲沃晋侯墓地出士的一件龙纹玉璧属此类型，其直径15.6厘米，孔径6.8厘米，褐色沁分布自然，器表纹饰章法井然，饰有两条蟠蜷的龙纹，龙首近环的外缘，体躯呈圆弧形，尾尖收于内缘，双龙首尾相接，龙鼻上卷，张口，“臣”字目，有利爪，间隙饰以卷云纹。
繁荣期(东周至汉代)战国时期的玉龙是直接在春秋晚期玉龙的基础上发展起来的。
此期玉龙数量之多、造型之美、雕琢之精，可谓历代之冠。
战国时期，是古代玉龙制作史上的第一个高峰期。
战国玉龙的出土地点分布于河北、山西、河南、山东、湖北、湖南、安徽、四川、浙江、江苏等地，其中又以河北、湖北、河南、山西境内出土数量最多。
常为两件形制相同的玉龙成对出土。
大多出自王侯、贵族等的较高规格墓葬，如河北平山中山国王墓中出土达144件。
此外祭祀、盟誓遗址之中也有发现。
根据考古发掘以及征集的战国玉龙的造型和形态，可将之分为两个类型，即复合型龙和单个型龙。
复合型龙，多由两条或更多玉龙组合为一器。
可分为双龙交缠式和双龙并体式。
交缠式，如河北平山中山国王墓出土的一件，长6.6厘米，龙身细长弓曲，于体中部斜交尾呈“X”形。
并体式，如山东淄博临淄商王村1号墓出土的一件，长11.1厘米，双首龙形，两端透雕龙首，尖卷唇，水滴眼，独角利齿，饰勾连云纹，中部有穿孔。
单个型龙，即主体为单独的一条龙，一般呈扁平体，亦有圆雕而为作扁圆柱体者，多为波浪式扭曲，龙尾有时饰以凤首，龙身时有螭、凤鸟等动物形附加装饰，多以繁密规整的谷纹、云纹等表现龙鳞。
单个型玉龙在战国时期最为常见。
战国玉龙的龙身很长，蜿蜒曲折，造型呈“S”形，一般成对出现；龙身上的装饰最初以云纹、谷纹、变形“S”纹、绳纹、弦纹、螭纹、网格纹表现，有的光素无纹。
纹饰比较稀疏，布局不甚规矩。
由战国中期开始，趋于单一纹饰，即谷纹。
纹饰布局繁密，十分规矩。
还出现了一条阴刻线横穿在两三个小圆圈中间的极为特殊的纹饰。
战国中晚期的玉龙或玉虎，口形相似，均为大张口，形象凶猛，两个钳状獠牙对峙，下唇琢成钺形；龙身躯为“S”形，头部近似马头；龙眼多琢雕成圆形带梢、菱形、腰圆形等几种。
战国时期的玉器雕琢工艺在继承前代的基础上又有了新的发展，常见的谷纹，制作运用了新的减地突雕法工艺，即先将谷纹形状大致突现，再将四周地子减低，然后把谷纹出芽弯曲的尾部慢慢地用心琢磨，使每条尾巴均无痕迹，达到完美的境界。
战国时期的玉器在抛光技术的运用上也非常独特，边角处理锋润，玉器的表面打磨平滑，抛光均匀，经过2000多年的流传，至今表面光亮度极高，被后世赞誉为玻璃光。
根据战国玉龙的出土情况，结合文献记载，可以推断战国玉龙除作为随葬品外。
还是祭祀的礼器。
山西侯马西高东周祭祀遗址出土玉龙30余件，侯马盟书遗址、侯马祭祀遗址和河南温县盟誓遗址中也都有玉龙出土。
这些出于祭祀、盟誓遗址中的玉龙，显然与祭祀、礼仪有关。
战国时期，农业已占主导地位，但由于生产水平低下，农业生产受到自然因素的制约，旱涝灾害的发生直接影响农业的丰收，于是，先民们经常性地举行宗教祭祀活动，祈求风调雨顺，地亩丰产。
传说中龙是雨神的化身，能呼风唤雨，自然成为崇拜和祈祷的对象。
战国玉龙的身上通常饰有谷纹、云纹，二者是丰收和降雨的代表性符号。
且《说文》载：“珑，祷旱玉也，为龙纹。
”根据上述分析以及《说文》的描述，可见祭祀遗址中出土的饰有谷纹、云纹的玉龙当属珑类，是祈雨的礼器。
除祈雨外，玉龙在当时还具有玉币的功能。
玉币是古代用于朝聘或祭祀的瑞玉。
《周礼?天官-大宰》载：“大朝觐会同赞玉币、玉献、玉几、玉爵。
”郑玄注：“玉币，诸侯享币也。
”东周时期的盟誓活动上，常将盟书、牺牲与玉币一起埋入坎中，以期得到神灵的监督。
河南温县盟誓遗址中除发现大量书有盟辞的圭形石片外，还在一些坎中发现玉龙、玉璧、玉兽等，这些玉器在此当属玉币。
秦汉时，龙被封建帝王用作自身及其家族的象征。
秦始皇被司马迁称为祖龙，而汉高祖刘邦，更是我国历史上第一个将自己的身世与龙相联系的皇帝。
从此以后历代皇帝都把自己称为“真龙天子”，把自己的儿孙称为“龙子龙孙”。
汉代是我国玉文化史上的王玉时代，玉器为皇室专用，其赏玩佩戴的主流群体是上层统治阶级，它所体现的首先是王者之气韵，“王者无敌，莫敢当也”(《公羊传成公元年》)。
王者之气是威严、狞厉可畏、唯我独尊的霸气，是君临天下、气吞山河的雄心，以及御凤乘龙、遨游天际的超凡能力。
整体上看，汉代龙纹玉器在构思上打破原有的呆板、程式化的构造模式，更多的是寻求生动变化的构图设计，不拘泥于表面的对称平衡，而追求一种内在的呼应。
经常看到一龙仰天长吟、一凤回首相和的造型；或一大螭龙穿云而出，一小螭龙环绕凝视的造型(图12)。
这样的构成，区别于原有传统造型中左右几乎为镜像的那种静止的对称，也就是古人称谓的“象外之象”的意境，从而达到更高境界的―种有内涵的平衡。
玉龙的躯体塑造多呈“S”形弯曲。
“S”形是极富美学含义的造型，躯体粗细有变化，错落有致，转弯处流畅而无丝毫阻塞感，也显得富于张力和弹性。
比起前期的古代玉器，汉代玉龙躯体上少了很多的装饰纹样，更加简洁、洗练。
汉代玉器摈弃了战国玉器中龙的躯体多以卧蚕纹、勾连云纹、网纹为主要装饰风格的样式；龙躯边缘用弧面来塑造，突出躯体的立体感、肌肉感，用很少的游丝毛雕线来装饰躯体，强调关节转折的力度和动感。
