秦汉时, 龙形象基本定型, 长角、尖耳、兽足、蛇躯、呈无鳞甲的走兽状, 威武激昂, 气势 不凡。 龙纹多突破几何骨架的限制, 依据龙体运动状态来布局, 以单纯质朴的剪影式造型 来表现激昂的神态 。着意刻划性格和动态, 强化力感、简化细节是汉代美学造型的精 髓。
汉代瓦当上常见与阴阳五行有关的“四灵”(青龙、白虎、朱雀、玄武) 系列图案,其中 代表东方的青龙, 首、尾以“M”形运动延展, 鬓毛、肢爪等结构以弧形走势填充空间, 富 有强烈的动感与节奏, 表现出蓬勃的生命活力。 汉代艺术是现实主义和浪漫主义的结合, 形成古拙雄健、气韵生动、气势磅礴的时代特 征。
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精繁、华丽的清代龙纹
清代继明代哲学思想发展,“推陈而别致其新”。科技发展, 技艺精绝。在清代宫廷, 龙纹运 用达到空前。龙雕、龙袍、仪仗旗帜、文房四宝, 都有龙的形象。 入清伊始,龙纹形象还离不开明末的遗风。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠,而 是距离较大,向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪” 。 清代龙纹以奢侈、秀丽、精繁、多彩的“罗可可”之风, 反映了中外文化交融碰撞、矛盾 交错、变革创新的时代特征。
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• 我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。 • 因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹
样、织绣纹样、玉器纹样等; • 因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、
植物纹样、生活场景纹样等; • 按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
• 从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从 简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单 的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这 样一个历史发展演化的脉络。
战国的帛画中, 由人驾驭的神龙成为引导墓主人升天的瑞兽。战国龙纹神采飞扬、精细、 浪漫, 表达了激越、动荡的时代特征。