中国传统龙纹的演变

龙同中华民族的文化、历史都存在着密切的联系。

对中国文化的影响也非常广泛。

自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。

龙在中国政治、文学、艺术、习俗及信仰中都有痕迹，它的形象难以将其比附为自然界的任何一种动物，因为龙本身是人们虚构出来的东西，它是人们的一种信仰观念。

它的形象只是人们对龙的观念的载体。

在中国漫长的历史进程中，龙的形象自在商代形成后也开始了其漫长而复杂的发展过程。

朝代的更迭，人世的沧桑，文明的发展，观念的演变都对龙纹的形象及其含义产生着千丝万缕的影响。

所以龙形象的演变往往也体现了有关龙的信仰观念的演变。

一、远古时代的龙纹我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。

那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。

在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘，内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。

这是我国目前为止发现最早的龙纹。

商周时期龙纹是常见纹饰，这时的龙纹大约可分为二类。

一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。

二里冈文化遗址出土的陶片中，就有这种龙纹。

鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。

第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。

二、春秋战国至南北朝的龙纹春秋战国是龙纹发展的新时期，龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。

这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。

秦汉时期，特别是两汉时期，是我国封建社会的兴盛时期，这时的龙纹也变得神光异彩，千姿百态。

此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。

汉以后的几个朝代，即三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，但是龙纹的装饰艺术，基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。

历代龙纹的演变
龙纹，作为中国传统文化中的重要元素，其形态和风格在历史长河中经历了不断的演变。

这些变化不仅反映了当时社会的审美观念和艺术风格，也体现了龙在中国文化中的独特地位。

早期的龙纹，如汉代的龙，通常呈现出强壮、粗犷、奔放、豪迈的特点。

龙的体态修长，动作有力，充满了力量和生命力。

这种风格的龙纹，体现了汉代人们对于龙的崇拜和敬畏，也反映了当时社会的活力和开放性。

到了唐代，龙纹开始呈现出丰满圆润的特点。

龙的身躯变得挺拔健壮，鳞片由鱼鳞状变为网状，显得更加精美和细腻。

同时，龙首的双角也变得多分叉，口角加深，显得更加威严和神秘。

这种风格的龙纹，体现了唐代人们对于龙的崇拜和敬畏，也反映了当时社会的繁荣和稳定。

到了宋代，龙纹的风格又发生了新的变化。

龙的形象开始规范化、固定化，龙的体态变得丰腴，鳞片多用鱼鳞纹，四肢有所缩短，爪子也变得锋利有力。

这种风格的龙纹，体现了宋代人们对于龙的崇拜和敬畏，也反映了当时社会的规范化和秩序化。

总的来说，历代龙纹的演变体现了中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。

从汉代的粗犷豪放，到唐代的丰满圆润，再到宋代的规范固定，龙纹的形态和风格不断变化，但始终保持着龙的神秘、威严和崇高。

这些龙纹不仅是中国传统艺术的重要代表，也是中国文化传承和发展的重要载体。

龙的纹饰在文物中的变化与演化龙作为中国传统文化中的重要元素，一直以来都在文物中扮演着重要的角色。

龙的纹饰在文物中的变化与演化，不仅反映了中国古代文化的发展历程，也展示了龙作为一种象征的多样性和丰富性。

本文将从不同历史时期的文物中探讨龙的纹饰的变化与演化。

一、古代青铜器中的龙纹饰在古代青铜器中，龙的纹饰常常出现在器物的表面。

早期的青铜器上的龙纹饰多为简单的线条组成，形态较为朴素。

随着时间的推移，龙的纹饰逐渐变得更加复杂和精细。

例如，商代的青铜器上的龙纹饰常常呈现出蛇形，身体纤细，线条流畅。

而到了西周时期，龙的纹饰逐渐变得更加立体和生动，龙的头部、爪子和鳞片等细节开始被加入到纹饰中。

二、汉代玉器中的龙纹饰在汉代的玉器中，龙的纹饰得到了更加广泛的应用。

龙的形象在玉器上被刻画得更加细腻和精美。

例如，汉代的玉龙勾玉上，龙的身体线条流畅，鳞片清晰可见，头部和爪子的细节也被刻画得非常精细。

此外，汉代的玉龙纹饰还常常与其他图案相结合，如云纹、雷纹等，使整个纹饰更加丰富多样。

三、唐代瓷器中的龙纹饰唐代是中国古代文化的鼎盛时期，龙的纹饰在唐代的瓷器中得到了充分的展示。

唐代的瓷器上的龙纹饰常常呈现出浑厚大气的风格，线条流畅而有力。

龙的形象在瓷器上被刻画得非常生动，头部、爪子和鳞片等细节被刻画得非常精细。

此外，唐代的瓷器上的龙纹饰还常常与其他图案相结合，如花卉纹、云纹等，使整个纹饰更加华丽多彩。

四、明清时期的绘画中的龙纹饰明清时期，龙的纹饰在绘画中得到了更加广泛的应用。

明代的宫廷画家常常以龙为主题进行创作，龙的形象被描绘得非常细腻和精美。

清代的绘画中，龙的纹饰常常与山水、花鸟等元素相结合，形成了独特的艺术风格。

龙的形象在绘画中被赋予了更多的象征意义，代表着皇权和吉祥。

总结起来，龙的纹饰在文物中的变化与演化反映了中国古代文化的发展历程。

从古代青铜器到汉代玉器，再到唐代瓷器和明清时期的绘画，龙的纹饰逐渐变得更加复杂、精美和多样化。

古代玉器中龙纹的演变古代玉器中龙纹的演变(一)龙是中华民族的象征，其形象是各类艺术形式表现经久不衰的题材之一。

以龙的形象作为主题纹饰的玉器，是中国古代玉器中的一大类型，其历时之长久，工艺之精巧，形制之繁复，构图之多变，寄寓之丰富，均为其它纹饰所不及。

如果说，龙文化是五千年华夏文明的一种凝结，那么作为造型艺术的龙纹玉器，堪称是龙文化的载体。

从史前时期到清代，历经数千年的变化，形成了各时代独有的特征。

古玉器中的龙纹有一个从简约到繁复，从宗教化向艺术化，从随意性向规范化发展并蔚为多元的发展过程。

因此,探讨和研究历代玉器上的龙纹图案,可以使我们了解我国龙的发展和演变过程,对于古玉器的鉴定和断代也是一种非常重要的依据。

以下对历代龙纹玉器的基本特征作一简单的综合论述。

一．新石器时代红山文化根据已发表的考古资料，迄今所知的龙纹玉器以公元前3500年左右红山文化所出者为最早。

红山文化玉龙根据基本造型可分两种，即C形龙(图1)和玦形龙(图2)。

其中最出名者是1971年在内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗三星他拉村发现的一件C形玉龙，高26、鬃长21、颈部孔径0.3—0.95厘米，墨绿色，龙体弧曲呈“C”形，首尾明显分开，吻部前伸，嘴紧闭，鼻端截面呈椭圆形，有对称双洞，表示鼻孔，双目呈菱形，未见双耳，颈后竖起一道弯勾状长鬃，尾端呈圆尖状。

器体中部略偏上有钻孔。

为目前所知发现最早、保存最好的一件，堪称“中华第一玉龙”。

玦形龙，一般蜷曲呈环状，头部硕大，猪首蛇身，吻部前撅，口微张，双目圆睁，面部多道皱纹，三角形耳部竖起，切口有切断的，也有内未切断的，大小孔都为两面钻，大孔内可见明显中脊，小孔壁则显旋纹，以顺畅的阴刻线条表现目、口、齿以及皱褶，其间配以打洼而成的瓦沟纹，玉玦形龙的面部形象，由于酷似猪首，故又被称作为“玉猪龙”。

凌家滩文化凌家滩文化距今约5300到5500年，时代与北方地区的红山文化大致相当。

凌家滩遗址经过1987到2001年的四次考古发掘出土了上千件玉器，其中一件玉龙(图3)引人瞩目。

中国龙纹的演变龙是中国传统文化中具有重要地位的图腾之一，龙纹作为一种特殊的图案装饰，在中国的艺术和手工艺品中被广泛应用。

经过漫长的历史时光，中国龙纹经历了逐渐演变的过程，形成了独特而丰富的样式。

本文将对中国龙纹的演变进行探讨，从传统到现代，展示其历史和文化内涵。

一、传统龙纹的起源和发展中国龙纹的起源可以追溯到古代神话传说中的巨兽，后来逐渐演化成带有神秘象征意义的崇高生物。

最早的龙纹图案出现在商代的青铜器上，通过对青铜器上的龙纹进行研究可以看到，当时的龙纹主要以双足龙和飞龙为主要表现形式。

这些龙图案呈线条简洁、均衡优美的特点，体现了古代中国对龙的一种形象描述。

随着历史的演进，龙纹在周代逐渐发展为立体的形态，在金器、玉器等贵族墓葬中频繁出现。

其中，春秋时期的龙纹尤为精美，线条流畅，神态威严，展现出贵族和统治者的尊贵地位。

而在汉代，龙纹装饰更加繁复，表现出一种吉祥和权力的象征。

二、宋代以后的龙纹演变宋代是中国龙纹发展的一个关键时期。

在宋代，龙纹逐渐从富丽堂皇的贵族装饰转变为大众化的艺术图案。

此时期的龙纹偏向于平面化的展示，更加注重线条的优美和图案的简练，不再追求繁复和立体感。

这种风格的变化体现了宋代社会经济的繁荣和文化的普及。

到了明清时期，龙纹的演变进一步扩展。

明代龙纹的特点是纹饰清晰，线条简练，同时加入了云纹和瑞兽等元素的组合。

而清代的龙纹则更加纤细，追求线条的变化和游动感，展示出一种轻盈而灵动的美感。

这期间，龙纹的发展已经渗透到民间艺术中，无论是绘画、刺绣还是陶瓷等手工艺品上，都有着精美的龙纹装饰。

三、现代龙纹的创新与表现随着现代社会的发展，龙纹在设计创新和应用领域中有了新的突破。

现代龙纹不再局限于传统的线条表现，而是注重将龙纹与现代审美相结合，呈现出多样化的样式与形态。

有些现代龙纹以抽象的方式表现，突破了传统的表现形式，展示出独特的风格与想象力。

另外，一些设计师将龙纹与其他元素结合，创作出富有创意和现代感的龙纹作品。

龙同中华民族的文化、历史都存在着密切的联系。

对中国文化的影响也非常广泛。

自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。

龙在中国政治、文学、艺术、习俗及信仰中都有痕迹，它的形象难以将其比附为自然界的任何一种动物，因为龙本身是人们虚构出来的东西，它是人们的一种信仰观念。

它的形象只是人们对龙的观念的载体。

在中国漫长的历史进程中，龙的形象自在商代形成后也开始了其漫长而复杂的发展过程。

朝代的更迭，人世的沧桑，文明的发展，观念的演变都对龙纹的形象及其含义产生着千丝万缕的影响。

所以龙形象的演变往往也体现了有关龙的信仰观念的演变。

一、远古时代的龙纹我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。

那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。

在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘，内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。

这是我国目前为止发现最早的龙纹。

商周时期龙纹是常见纹饰，这时的龙纹大约可分为二类。

一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。

二里冈文化遗址出土的陶片中，就有这种龙纹。

鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。

第二类兽体形龙纹，形状是：xx，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。

二、xx至南北朝的龙纹春秋战国是龙纹发展的新时期，龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。

这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。

秦汉时期，特别是两汉时期，是我国封建社会的兴盛时期，这时的龙纹也变得神光异彩，千姿百态。

此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。

汉以后的几个朝代，即三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，但是龙纹的装饰艺术，基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。

各个朝代龙图腾的演变过程学号：1361010704姓名：周颖怡中国是龙的故乡，是龙文化的发源地，中国人自称是龙的传人。

在封建时代，人们把龙当成了是神威和力量的象征，对其加以崇拜，又由于吉祥观念的驱使，人们把龙奉为吉祥神物，加以信仰、礼奉，并给与各种形式的表现。

龙作为中国的图腾，与中华民族有着根深蒂固的情结，不管是在建筑、服饰、瓷器、雕塑、绘画等都有龙纹的特殊文化。

下面我想主要介绍一下各个朝代龙纹的演变过程。

1.原始社会时期——原始龙纹的形成。

原始氏族社会，先民本能地为了生存，发展，需要与大自然的各种灾害、猛兽与氏族之间不断进行生存较量，为了便于识别，每个氏族都确立用一种图样来作为本氏族的标志----族徽，也就是氏族图腾。

在氏族社会中，古人崇拜大自然，往往相信自己的祖先是一种特定的动物、植物或其它的东西，这种物种就成为氏族祖先的象征和保护神，于是就把大自然中的各种强者的神物形象画在旗帜等物体上，以求其保护和精神上的寄托。

图腾还有用来显示自己氏族强大的作用，在激烈的生存竞争中，强大的氏族征服吞并了其他氏族，同时也吞并了这些氏族的图腾纹样，选取某些优秀的部分重新组合在自己的图腾纹样中。

如以蛇纹为图腾的氏族逐渐强大起来，吸取了其它图腾的鹿角、鹰爪、鱼尾等，经过不断变化，就形成了龙的原始形象，也就是原始龙纹。

2．商周时期——龙纹真正形成。

原始龙纹脱掉“原始”二字，即由原龙纹变成真正的龙纹，大约是在商周时期。

商王朝非常重视宗教与巫术，也就十分重视宗教活动中必不可少的礼器——青铜器的铸造。

商周时我国青铜制造业发达，龙纹是作为象征天命神权的青铜器主要装饰而设计的。

青铜器作为沟通各种神灵的礼器，本身就有宗教的意义，青铜器上的纹饰则有更浓郁的宗教色彩，即通过各种象征性的纹饰，向人们展示应崇拜的神灵，求其保护，免受各种灾害。

这种纹饰中，原龙纹成为主要的部分。

虽然青铜器上的龙纹图案十分丰富，但以龙作青铜器上的装饰图案最早只见于商代后期，而商代中期的陶器上仍然用龙纹装饰，可见商代青铜器上的龙纹应源于陶器。

龙纹发展史一、龙纹的起源龙纹是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，可以追溯到古代。

在中国古代，龙被视为神圣的生物，象征着权力、尊贵和吉祥。

龙纹的起源可以追溯到商代和西周时期，那时人们开始在器物上绘制龙纹，以表示吉祥和祈福的心愿。

二、龙纹的发展与演变1. 龙纹的初期阶段在古代，龙纹主要出现在青铜器上。

青铜器是古代贵族的象征，而龙纹则是青铜器上最常见的装饰图案之一。

龙纹的初期阶段，通常采用线条简洁、形状明确的方式来表现龙的形象，具有浓厚的神秘和神圣感。

2. 龙纹的发展与演变随着时间的推移，龙纹逐渐发展与演变，出现了不同的风格和形态。

在东汉时期，龙纹开始变得更加生动和立体，绘制技法也更加丰富多样。

龙的形象逐渐丰满，身体的曲线也更加流畅，表现出龙的威严和力量。

3. 龙纹的地位与影响龙纹不仅在艺术领域有着重要的地位，还深刻影响了中国传统文化的方方面面。

在服饰、建筑、绘画等领域，龙纹都有着广泛的运用。

龙纹还被广泛应用于中国的工艺品制作中，比如陶瓷、玉器等。

龙纹不仅是中国传统文化的标志，也是中国人民对祥瑞和吉祥的追求的象征。

三、龙纹的现代应用如今，龙纹已经融入到现代社会的各个方面。

在建筑设计中，龙纹常常被用作装饰元素，给建筑增添了一份庄重和神秘感。

在服装设计中，龙纹也被运用得淋漓尽致，展现了中国传统文化的独特魅力。

龙纹也成为了中国文化的重要形象代表，经常出现在各种文化活动和节日庆典中。

龙舞、龙舟竞渡等传统活动成为了人们传承和弘扬龙纹文化的重要方式。

四、龙纹的未来发展龙纹作为中国传统文化的重要组成部分，将继续发扬光大。

随着社会的发展和人们对传统文化的重视，龙纹文化将得到更广泛的传承和发展。

未来，我们可以期待更多新颖、独特的龙纹形式出现，让龙纹文化在现代社会中焕发出新的活力。

总结：龙纹发展史是中国传统文化的重要组成部分，它承载着人们对权力、尊贵和吉祥的向往。

龙纹经过漫长的发展与演变，如今已经成为中国文化的瑰宝。

中国历代龙纹饰简介中国历代龙纹饰简介龙是华夏民族进入农业社会后创造的一种虚拟动物。

传说中的龙是善变化、能兴云雨、利万物的神异动物。

春分时登天，秋分时潜渊，为众鳞虫之长，四灵（龙、凤、白虎、玄武）之首。

随后，演变成为皇权象征，以致于历代帝王都以“真龙天子”自居。

一、元代：各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。

元代龙泉青瓷龙塑，四肢与躯干同粗，不生背鳍（其）。

元龙泉窑青瓷印云龙纹，龙角无分杈，龙鳞为单个的突出点组成，爪长而尖稍弯。

元代景德镇青花龙纹：形体细长似蛇，头瘦、上颚尖、细颈、长躯，背有尖的齿形鳍脊，斜方鳞；细长腿、以三爪居多，爪细长锐利，尾部细，作火焰状，肘毛形如飘带，圆目有神，发疏向后或向上前方飘拂，双鹿角细长尖部上钩，背有尖的齿形鳍脊，长而较密，有的鳍齿一长一短，大腿和小腿表现的明显。

二、明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。

这是总的特征，各时期，又多少还有些差别；明末，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。

崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。

永乐、宣德龙纹：猪嘴，颈部略细，龙躯粗壮，龙首上颚唇高突起，下颔突出，鼻子向上翻起，张目吐舌，五束长发向后上作波浪状飞起，身躯修长，四足壮硕。

龙爪呈轮盘式张伸，肘毛长飘拂，形神凝重威严。

爪有三、四、五爪之分：三爪龙，爪向后；五爪龙，一爪向前，另四爪向后，五爪爪尖成带状圆排列。

弘治：龙的两眼平视。

多为五爪。

一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。

正德龙纹：一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。

龙头扁长，脖细身粗，龙的鬃发呈三角形，倒竖在头顶，嘴巴如灯，一前一后地并排一条水平线上。

五爪短粗有力，作轮式撑张。

嘉靖：龙多绘双翅，飞舞盘旋，鬓发竖立，姿态凶猛。

谈古代玉器中龙纹的演变谈古代玉器中龙纹的演变龙作为一种带有神力的动物，自原始社会时起，就以一种独特的造型艺术，被运用于玉器雕刻上。

其后，龙纹又以身份地位和皇权的象征，在我们工艺美术史上留下了浓重的一笔。

从甲骨文和金文中“龙”字的典型写法上，我们可以看出一个完整的龙纹，应该具备弯曲的身体、犄角、圆眼、张嘴等特征。

当然，龙的形象并非一开始就这般具象、生动。

从早期的玉猪龙、“C”形龙，到今天我们常见的龙的样式，经历了数千年的发展演变过程。

仅从原始社会龙纹的出现，到春秋战国时期，龙纹在古玉器上的大量运用，其造型、纹饰都产生了很多变化。

现在，我们就一同翻开先秦古玉的篇章，来感受龙纹的演变过程。

原始社会质朴的龙纹目前出土的新石器时代玉器中龙的形象，主要见于红山文化和凌家滩文化，以出土的龙形玉佩居多。

这类佩饰多为龙的单独造型，它不与其他佩饰穿缀组合，而是作为一种佩戴于胸部的饰物或放置于胸部的随葬品来使用。

部分龙形佩饰虽然具有玦的造型，但依据出土时器物所放置的位置，我们获知当时这类器物并不作为古人的耳部装饰品，因而也将其归为佩饰之类。

红山文化玉龙红山文化是在燕山以北、大凌河与西辽河上游流域活动的部落集团创造的农业文化，因最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名。

距今有6000年左右的时间。

其具有代表性特征的龙纹。

其二，龙的造型为头尾相连或近似相连状，有的造型如同玉玦，通常头部甚大，短肥耳，圆眼，口部有獠牙的表现，头尾之间缺口未完全断开。

通体浑厚圆滑，刻画线条极为匀称流畅。

面部磨出有平凹变化的瓦沟纹，与刻画纹相互配合，起到突出耳、目、吻、鼻孔等各部位的效果。

这类造型在红山文化的地域内出土数量较多，有一些首尾之间的缺口增大，呈完全断开状。

对于龙首的刻画，没有过多的线条，仅用浮雕技法，突出耳、眼、鼻和嘴。

玉兽形玦的面部形象，以前被定为猪首，故又被称作为“玉猪龙”，可以看出，红山文化时期大多数龙的形象，其现实来源应该是猪。

中国纹样之龙纹东方之龙由现实生物界中多种动物演化而来，被称为“九似之物”，即角似鹿，关似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。

龙对于中华民族来说，象征尊贵、权威，具有强大英勇，战胜一切的能力，同时也象征吉祥。

龙紋在形态和寓意上的演变都经历了漫长的历史时期，运用在众多载体上，以反映不同的时代特征与价值取向。

史前时期的龙纹原始古朴，稚嫩抽象，更加自然。

C形龙就是最好的实例。

商周时期的龙紋古朴神秘。

龙造型比较凶猛，一般是张口露齿的姿态，怒目圆睁，“臣”字眼炯炯有神，蘑菇状龙角，龙身多刻有菱形纹、重环纹、云纹等，龙背呈锯齿形凸起多有四足，多采用双勾线技法琢制。

春秋战国时期的龙纹矫健开放。

龙头较小，耳朵形似牛角，圆形眼或者椭圆形眼，龙嘴长而卷曲上翘，龙身多呈优美的“S”形或者是回首姿态，龙身多雕琢有云纹或者蒲纹，其中战国时期的龙较春秋时期更加富于变化，主要表现在龙首多抽象，龙多与虎相结合，形成龙虎造型，大多无四肢，呈爬形状，龙尾多用阴刻线琢制，整体形象动感制作，充满了活力。

秦汉时期的龙纹雄浑豪迈。

汉代龙纹，大多遵循了战国时期龙的风采，但是中晚期之后，龙首更长，龙角卷曲，龙身卷曲状，多为阴刻琢制，张口露齿，十分凶猛，还有四肢，体格健壮，但是，装饰不如战国华丽。

六朝隋唐龙纹圆润健壮。

魏晋南北朝龙纹，从壁画中可以可以领略风姿。

龙的形象以写实之风出现，龙的毛发飘在脑后，龙身为鱼鳞纹经，龙足呈禽爪，多呈腾飞状，身姿矫健。

唐代龙纹，一般是菱形眼，头上有两角，有龙牙和四肢，三爪足，蛇形尾，龙多和珠宝相配，姿态各异，奔腾汹涌。

宋元时期的龙纹典丽大方。

宋代的龙造型极其优美，此时龙少了威严之感，反而增加了一种崇敬之感。

此时的龙多和云朵、海浪、花草、火珠等相配合，变化多端，让人不得不喜爱这种呼风唤雨的神兽。

元代的龙头部小，颈部细，最长而卷曲，毛发十分稀疏，四肢矫健有力，多呈翻腾状，体格不如唐代，但是威严之感丝毫不减。