浅谈歌唱中气息运用的重要性及提高策略
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声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸技巧是非常重要的一项基础技能。
无论是训练青少年的声乐演唱,还是成人的职业歌唱,掌握正确的呼吸技巧能够让歌唱声音更加稳定、富有表现力。
下面将介绍声乐演唱中呼吸的重要性以及如何进行呼吸训练。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制声音的流动。
在声乐演唱中,气息是声音的源泉,良好的呼吸控制能够保证歌唱声音的稳定性和持久性。
通过正确的腹式呼吸,歌手可以将气息储存在腹部,并通过控制腹肌的收缩与放松将气息稳定地释放出来。
这样不仅可以避免声音的颤动、断裂等问题,还可以让声音更加持久、丰满。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达音乐情感。
呼吸是人体与情感之间的桥梁,通过正确的呼吸技巧,歌手可以更好地控制气息的大小、强弱、延长和断送,从而更好地表达歌曲中的情感。
在演唱激情澎湃的歌曲时,歌手可以深深地吸入气息,以增加声音的力度与张力;而在演唱温柔柔情的歌曲时,歌手可以轻轻吐出气息,以增加声音的柔和与感觉。
正确的呼吸技巧可以保护歌手的嗓子和呼吸系统。
许多声乐演唱者在不正确的呼吸技巧下会出现嗓子疼痛、声音疲惫等问题。
正确认识和掌握了呼吸技巧后,歌手可以更好地调节气流的流动,减轻对声带的冲击,避免声音的过度紧张和喉咙的不适。
正确的呼吸技巧还可以提高肺活量,增强呼吸系统的健康度。
那么,如何进行呼吸训练呢?以下是一些常见的呼吸训练方法:1. 腹式呼吸练习:平躺或坐下,放松身体,将手轻轻放在腹部,通过吸气时腹部的隆起和呼气时腹部的下陷来感受呼吸的流动。
2. 唇筒呼吸练习:将手掌合拢,掌心对着面部,轻轻地将其放在嘴巴前方,然后进行吸气和呼气,感受气流在手掌中的流动。
3. 呼吸节奏练习:在一段慢速的音乐旋律中,循序渐进地增加呼吸的时间,逐渐提高呼吸和吐气的节奏速度,进行呼吸和声音的协调训练。
4. 呼吸与声音的连贯练习:利用音乐或者练习曲目,将呼吸与声音完全结合起来,通过演唱不同的音阶和音程来训练呼吸的连贯性和稳定性。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱是一项需要高度专业技巧的艺术形式,而呼吸是声乐演唱的基础。
一个演唱者在演唱过程中能否把握好呼吸,并且正确运用呼吸的技巧直接关系到声音的质量和演唱的效果。
在声乐演唱中,呼吸的重要性可以从以下几个方面来理解。
正确的呼吸可以帮助演唱者产生足够的气息和支撑力。
声乐演唱需要一定的气息来产生声音,而正确的呼吸可以最大限度地提供演唱者所需的气息。
当演唱者掌握了深呼吸的技巧,能够充分吸入氧气,并用腹部肌肉来为声音提供支撑时,演唱者就能够产生更加饱满、稳定和持久的声音。
在声乐演唱中,呼吸可以帮助控制声音的音量和强度。
合理的呼吸技巧可以帮助演唱者在演唱过程中灵活地控制声音的大小和力度。
对于高亢激昂的音乐段落,演唱者可以通过深呼吸来储存气息,从而表现出强大的音量和感染力。
而在柔和的音乐片段中,演唱者可以通过平稳的呼吸来调整声音的柔和度和音量大小。
呼吸还可以帮助演唱者实现更好的发声技巧。
正确的呼吸可以帮助演唱者掌握良好的气流控制技巧,减少气流波动对声音产生的影响。
通过深呼吸,演唱者可以把气息持续地送入声带,并将声带充分地开放和振动,从而产生更加清晰、柔和和富有表现力的声音。
为了使声乐演唱者能够正确运用呼吸技巧,我们可以进行一些针对性的呼吸训练。
可以通过练习深呼吸来增加气息的容量。
演唱者可以坐直或站立,松弛身体,放松肩膀,用鼻子慢慢地吸气,使气息充满胸腔和腹部。
在吸气过程中,应该感觉到腹部的膨胀。
然后,用嘴巴缓慢地呼气,保持舌头的放松和喉咙的打开。
这样的练习可以帮助演唱者提高气息的控制能力。
可以练习断续吸气和连续排气的技巧。
断续吸气指的是在一个短句的演唱过程中,分为多个短暂的呼吸,利用这些断续的呼吸来保持足够的气息。
连续排气则是指在演唱过程中保持持续而稳定的呼气,尽量减少气息的波动。
通过这样的练习,演唱者能够更好地掌握呼吸的力度和时机,进一步提高演唱技巧。
还可以进行一些配合运动的呼吸训练。
歌唱的气息对声乐学习的重要性歌唱的气息对声乐学习起着非常重要的作用。
在声乐中,气息是声音的基础,是声音产生和发展的动力,也是歌唱表演中的关键要素之一。
气息对声音的产生起着关键作用。
唱歌时,我们通过呼吸吸气,将空气送入肺部。
随后,通过调节呼吸肌肉的紧张度,控制气流的流动,使气流通过声带产生声音。
有良好的气息控制技巧,可以帮助我们更好地掌握声音的产生,使歌唱声音更加准确、稳定和富有表现力。
气息对声音的发展和塑造也具有至关重要的影响。
人声通过调节气流的大小和速度来改变音调的高低、音色的明暗、音量的大小等。
通过掌握气息的流动和调节技巧,可以更好地塑造声音的形态和质感。
合理掌握气息的运用,可以使声音更具表现力和感染力,将歌曲中的情感真实地传达给听众。
气息还与身体的使用有着密切的联系。
在歌唱过程中,身体的姿势和肌肉的运用会直接影响气息的流动和声音的发出。
正确的姿势能够使声音更加自然、通畅地流动,避免因肌肉过度紧张或错误的身体姿势而导致的声音不自然或受阻。
学习良好的气息控制技巧不仅仅是声音产生层面的事情,还需要全身的协调配合,需要练习者具备正确的身体使用意识和技巧。
气息对于声乐学习中的声音保护也非常重要。
唱歌时,如果没有良好的气息控制,容易导致声音不稳定、声带过度紧张,极易造成喉咙疼痛、病变等问题。
正确的气息运用可以保护声带,减少对声带的压力,减少声带损伤的风险。
歌唱的气息对声乐学习起着非常重要的作用。
良好的气息控制技巧可以促使声音准确、稳定、富有表现力;能够塑造声音的形态和质感,传达歌曲的情感;与身体的使用紧密配合,保护声带,减少声带受伤的风险。
在声乐学习中,我们应该注重气息的训练,通过专业指导和适当的练习方法,不断提升气息的掌握和运用技巧,从而能够更好地演绎出优美动人的歌曲。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧,它不仅关系到歌唱质量的好坏,还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧,对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气,将空气储存在肺中,才能产生足够的气流,推动声带振动,发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑,保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动,避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动,才能使音量和声音的强度得到很好地控制,使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气,将足够的气息储存于肺部,可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度,可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中,合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性,使每个音符之间的转换更加流畅,增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直,将手放在腹部,用鼻子深吸气,感受腹部慢慢鼓起来,然后用口吐气,感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时,让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中,多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前,留意用鼻子深吸,将气息收集到肺中,为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制,可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中,可以尝试将呼气时间拉长,用力气少而持久地呼气,使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的,与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合,提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律,逐步加入呼吸,让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中,注意掌握正确的呼吸技巧,并进行反复训练和实践。
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中,气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音,并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气,使气体进入肺部,然后通过呼气将空气推动出来,并形成声音。
在呼吸过程中,我们要注意不要用肩膀上升
来吸气,而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛,并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中,我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌,以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中,我们可以使用较为有力的气息来唱歌,以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整,使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力,
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感,使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中,可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力,从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提,不同的
歌曲需要不同方式的气息运用,气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时,要注重对气息运用的训练,不断提高自己的气息掌握能力。
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力,还能够帮助保护嗓子,减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式,歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官,从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气,利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感,这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题,而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分,歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分,同时保持声带的放松,这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的,其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度,歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说,用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色,而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然,减少过度用力和拉伸声带的情况,从而减轻声带的负担,减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力,从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制,歌手可以产生稳定、流畅的声音,唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力,减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说,正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
气息在歌唱中的技巧运用【摘要】歌唱中的气息技巧运用对于歌手来说至关重要。
本文首先介绍了调节气息量的技巧,包括深呼吸和控制呼气速度等方法。
接着探讨了控制气息流畅性的方法,如调整音量和节奏,以及避免过度用力等。
然后介绍了利用气息呼吸的方式,如颚部放松和腹部呼吸等技巧。
训练气息利用效率也是关键,可以通过声带放松和喉部张开等方式进行。
最后探讨了气息在歌唱中的动态运用,如急促呼吸和长调结合等技巧。
结论部分提到了气息技巧运用的必要性,对歌手声音质量和表现能力的影响不可低估。
未来,随着音乐技术的不断发展,气息技巧运用也将变得更加精准和有效,为歌手提供更好的表演舞台。
通过不断的训练和实践,歌手们可以不断提升自己的歌唱水准和气息技巧运用水平。
【关键词】气息、歌唱、技巧、运用、调节、量、流畅性、呼吸、效率、训练、动态、必要性、发展前景。
1. 引言1.1 气息在歌唱中的技巧运用的重要性气息在歌唱中的技巧运用是非常重要的,它直接影响着歌手演唱的质量和效果。
无论是演唱流行歌曲还是古典音乐,都需要歌手掌握好气息的运用技巧。
正确的气息控制可以帮助歌手更好地表现歌曲的情感和内涵,使歌曲更加动人。
良好的气息管理也可以帮助歌手避免唱歌过程中出现的瑕疵,如音准问题、音色不稳定等。
气息在歌唱中的技巧运用不仅关乎歌手个人的演唱水平,更是直接影响到整体演出的效果。
一个技术娴熟、气息运用得当的歌手,往往能够给观众留下深刻的印象,让人产生共鸣。
对于任何一位歌手来说,都应该重视气息在歌唱中的重要性,并不断提高自己的气息控制技巧。
只有在掌握了良好的气息管理能力后,歌手才能更好地展现自己的歌唱实力,让观众们听到更加动人的歌声。
2. 正文2.1 调节气息量的技巧调节气息量的技巧是歌唱过程中至关重要的一环。
正确的调节可以帮助歌手掌握歌曲的节奏和音准,同时也能保护声带,避免声音疲劳和受伤。
以下是一些常用的调节气息量的技巧:1. 深呼吸:在唱歌之前,先进行深呼吸练习,将空气充分吸入体内,这样可以增加气息量,并且使得唱歌时声音更加持久和有力量。
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响,并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量,歌手可以实现音量和音色的调节,提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同,需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异,需要专门练习。
在结论中,我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性,总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习,希望读者能够更好地认识和运用气息,提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中,气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础,是声音的源泉。
只有正确利用气息,歌声才能被传达出去,才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响,可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧,提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度,可以调节歌声的音量和音色,使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中,气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中,需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感;而在抒情歌曲中,则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制,而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中,气息是非常重要的因素,它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色,增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用,可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧,提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧,系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现,控制音量和音色的调节,以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中,呼吸是非常重要的一个环节,它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音,使声音更加丰满、富有表现力,同时还可以减少歌手的声音疲劳,延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定,并且更充分地填满肺部,这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定,减少声音的颤抖和不准确性,从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧,歌手可以更好地控制自己的声音,使得声音更加富有表现力。
在演唱时,通过呼吸的控制,歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感,使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息,减少不必要的力气,从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中,正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌,避免声带受伤,延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练,可以增加呼吸的容量,使得歌手在演唱时拥有更长的气息,同时也可以减少歌手呼吸的频率,使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧,通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时,肋骨向内收缩,腹部向内收缩,使得呼气更加顺畅;在吸气时,腹部向外膨胀,肋骨向外扩张,使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练,可以使得歌手更好地控制自己的呼吸,同时也可以增加呼吸的容量,使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气,然后尽可能长时间地维持呼吸,可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中,歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸,从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中,可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
歌唱气息技巧一、歌唱气息技巧的重要性唱歌就像盖房子,气息就是那根基。
要是气息不稳或者不会运用,就像房子建在沙滩上,稍微来点风吹草动就倒了。
好多人唱歌老是觉得自己声音不好听,或者高音上不去、低音下不来,说到底,很多时候就是气息没整明白。
1、气息是唱歌的动力源咱就说啊,唱歌的时候,声音是靠气息推动出来的。
你看那些歌唱家,为啥声音能那么响亮、那么持久呢?那就是人家气息运用得好。
就好比汽车得有油才能跑,咱唱歌就得有充足的气息才能唱得好。
如果气息不足,唱两句就没声儿了,就像气球没气了一样,瘪瘪的,那多扫兴啊。
2、气息影响唱歌的音色不同的气息运用方式能让音色有很大的变化。
比如说,你用很轻很柔的气息去唱歌,那声音就会很空灵、很轻柔,像在诉说一个很美的故事。
要是用很有力的气息呢,声音就会变得很雄浑、很有力量,就像战士在呐喊一样。
所以啊,想要唱出不同感觉的歌,就得好好琢磨气息这玩意儿。
二、歌唱气息的基本原理1、呼吸的器官唱歌的时候,呼吸可不是简单的鼻子和嘴吸气呼气那么简单。
这里面还涉及到好多器官呢,像肺啊,它就像个大容器,储存着我们吸入的空气。
还有横膈膜,这个东西可重要了,它就像个大活塞一样,在我们呼吸的时候起着关键的作用。
当我们吸气的时候,横膈膜会下降,让肺部有更多的空间去容纳空气;当我们呼气的时候呢,横膈膜又会上升,把空气挤出去。
2、吸气的技巧(1)闻花式吸气这就跟咱们闻花香一样,你得很自然地、慢慢地把空气吸进去。
想象一下,你面前有一朵超级香的花,你很陶醉地去闻它的香味,这个时候你吸气的感觉就是对的。
这种吸气方式能让气息吸得深,而且很均匀,不会一下子把气吸得很猛,也不会吸得很浅。
(2)惊讶式吸气这种吸气方式就像是突然被什么东西吓了一跳的感觉。
比如说,你在一个安静的地方,突然有人在你背后大声喊你的名字,你下意识地吸气那种感觉。
这种吸气方式能让气息快速地进入,在一些需要快速换气的歌曲里特别有用。
但是要注意啊,可别吸得太猛,不然容易把嗓子给冲了。
浅谈歌唱中气息运用的重要性及提高策略
作者:杨贵春
来源:《学习与科普》2019年第06期
摘要:歌唱艺术的美妙歌声以适当的气息配合为基础。
若不能合理运用气息演唱歌曲,歌唱最后呈现的效果必然大打折扣。
初中歌唱教学有其特殊性,本文以此作为出发点,概述气息运用的重要性和歌唱中气息运用的特点,并根据笔者的教学实践经验,提出在教学中训练学生运用气息的策略,希望借此改善初中歌唱教学,提高学生气息运用能力。
关键词:初中;歌唱教学;气息;重要性;策略
气息是人体发声的动力和基础。
没有气息,声带是无法受到颤动继而发声的。
歌唱不同于日常说话,在日常说话时,气息做着单方向的向外运动,而唱歌时气息来回运动,使得发出的声音在高、中、低声区保持连贯和流畅。
人们可以通过调节呼吸的方方面面,从而呈现出某种声乐演唱效果。
一、气息运用的重要性
声乐演唱最终的目的是要呈现出具有感染力、美妙动听的曲目,这样的曲目背后所体现出来的是正确的发声方式、清晰可辨的咬字吐字能力、声区与音色统一等特点。
呼吸贯穿于歌唱活动各个环节始终,而气息的运用就是要对呼吸频率、长度、深浅做出主观调节,这种调节决定声音的音质与活力,参与塑造歌唱时咬字“字正腔圆”的感觉,也决定着歌唱声音是否能在各个声区实现流畅转换。
由此可见,科学地运用气息进行演唱,对于歌唱的艺术表达效果具有非常重要的影响。
而在初中阶段,教师开展歌唱教學,更应该注重培养学生气息运用习惯和能力。
一方面,初中学生大多为十二三岁,处于青春期阶段,正经历着变声期。
女生音调变得高而细,而男生音调变得低沉又粗。
这时学生的发声器官非常脆弱,如果不注意培养正确的发声方法,而是让他们毫无方法地大声歌唱,容易对声带造成损害。
所以,教师应该帮助学生养成良好的用嗓习惯,让他们在唱歌时避免盲目嘶喊,而是将发声聚焦点放在气息的自然运用上,减轻嗓门的负荷。
另一方面,初中正是学生音乐基础和素养养成的阶段,好的气息运用方法能够培养学生乐感,规范学生歌唱方法,提高学生声乐鉴赏能力,为学生综合素质培养奠定良好基础。
由此看来,教师在歌唱教学中,给予学生科学的气息运用指导非常必要。
二、歌唱中气息运用特点
在歌唱中,讲究使用腹式呼吸的方法。
在这种呼吸过程中,演唱者的小腹一直保持着紧张感,并且按照歌曲需要进行适当调节,比如要发较强的音时,小腹产生紧张感,吸入、推出的
气更满,压强更紧。
因此,唱歌时首先要灵活应用小腹,保持小腹适当的紧张度,如此才能使声音富有弹性,为气息的弹射准备充足动力。
在歌唱过程中有以下几点需要注意。
首先是要保持气息的动态流动。
一首歌中情感强度等因素是不断变化的,相应的气息的运行速度、强度、频率等也要做出对应的调整。
颇具活力的气息流动可以良好把控各种声音的变化,创造出婉转的效果,更好地呈现出歌曲的感情。
其次是要保持气息始终有所剩余。
歌唱呼吸不同于平时呼吸,在歌唱过程中,气息不断释放后,需要在即将完全释放完时运用小腹的收缩,让气体重新进入身体,补充气息。
这样演唱者在唱歌时能够始终保持呼吸有力的状态,不会因为气息快要断掉而中断歌曲,从而有利于保持歌曲的连贯性。
此外,在歌唱中,情感表达的目的是为了感动听者,而气息运用的目的是服务于情感表达。
也就是说,气息的运用以歌者认识到需要表达什么样的情感为前提,比如,一段歌曲需要高昂的情感,这时的气息也应该富有冲劲,在充满活力的状态下喷薄出来。
气息不可脱离情感这一标杆,缺乏这一标杆,气息会变得呆滞,致使声音缺乏活力。
因此,在歌唱中,应该以感情的需要和变化为标杆,有意识地调节气息运用。
三、歌唱中气息提高策略
在初中歌唱教学中,考虑到初中生思维和认知特点,要教会他们合理运用气息,不能完全对他们灌输专业名词和规则方法,而是要以兴趣培养和主动性的激发为出发点,以活动和游戏的开展为载体,让学生在轻松富有趣味的氛围中了解气息运用的要点,从而提高气息运用能力。
笔者将气息提高策略分为三步:气息训练前的预备、气息训练中的呼吸练习、气息与歌唱发声相结合训练。
首先,在进行气息训练前,必要的姿势纠正是必不可少的。
教师可以开展小比赛,让学生保持两肩自然下垂、小腹微微收起的状态,比比谁能坚持得更久。
除了身体躯干姿势,教师还应教学生放松口腔和喉咙。
其次,正式进入到呼吸练习中时,教师可以采用亲身示范法,并利用讲说,带领学生感受两肋呼吸与腹式呼吸各自的特点以及两者的区别。
最后,待学生掌握了正确的呼吸方法,能够较为灵活地运用气息后,教师就可以将发声练习与气息运用相结合,让学生在真正的歌唱中体会如何正确运用气息。
当然,教师应遵循循序渐进的原则,在初期最好是利用单个的字词来辅助学生将发声与气息结合,比如,首先让学生冷不防地大喝一声,在进入练习后,对学生这个“喝”字的发声提出更高要求,让学生吸气稍等片刻后再连续“喝”几声,从而体会气息运用。
参考文献:
[1]张贻群.初中音乐教学中练声的必要性和训练方法浅谈[J].文教资料,2009(34):90-91.
[2]吴竟然.气息对声乐学习的重要性研究[J].音乐时空(理论版),2012(02):47-48.。