诵读中气息的运用

朗诵技巧朗诵技巧朗诵技巧1 后来/啊 乡愁/是/⼀⽅/矮矮的/坟墓 我/在/外头 母亲啊/在⾥头 “后来啊”缓慢延长，读得应尤为悠长、深切，似⼀历尽沧桑的⽩发⽼者缓缓站起，离开坐席，慢慢回忆，娓娓道来，充满了感慨、深情。

“啊”语⽓词，要略拖稍长并带有叹息意味。

此处“乡愁”，当⾼起拉长，略停，“矮矮”上声，尾⾳要读上去，但不能过⾼，不能飘⾛，当厚重，转接“坟墓”，当沉重，缓收，给⼈以凄凉、荒芜之感。

这时的“我”，已⼈到中年，“我/在/外头”⾃然要读出“⼈到中年”的成熟情怀，“我”⼀停，“在”⼀停，语速要慢⼀些，“母亲”应⽐上⼀个“母亲”读得稍⽤⼒量，此时的“母亲”已经离去，要读出悲伤与思念之情，似有哭声。

“在⾥头”要读出愧疚与悔恨，“⾥”上⾏渐弱，“头”阳平作轻声，微收，似有颤⾳。

此处朗读，还要注意表情。

既不能没有⼀点情绪变化，也不能像刚失去亲⼈那样悲怆，要在回忆中带着思念、悲伤和深情。

朗诵技巧2 ⼀、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在⼀个“愁”字上，⽽且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，⽽是轻淡的柔愁，愁中⼜带有⼀丝对康桥美景的沉醉，带有⼀丝对母校眷恋的深情。

⼆、根据情感的需要，掌握朗读的语速。

诗歌朗读的语速，有⼀定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快⼀些; 表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢⼀些 表现的内容是平铺直述的，速度就要⼒求平稳、不紧不慢。

” 如我们今天学习的《我爱这⼟地》的语速要慢⼀些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声⾳的长短。

把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“⾳步”，产⽣鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。

这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。

⼀般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长⼀点，分号和冒号后的停顿再长⼀点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长⼀些。

气息发声训练方法
气息发声训练方法是声乐训练中非常重要的一环，它对于声音的质量和稳定性
有着至关重要的影响。

在声乐表演中，正确的气息发声训练方法不仅可以提高声音的音质和音量，还可以减少声带的压力，有效地保护声带，预防声带损伤。

下面将介绍几种常见的气息发声训练方法，希望能对大家有所帮助。

首先，深呼吸是气息发声训练的基础。

深呼吸可以让我们吸进更多的空气，为
声音的发声提供充足的气息。

在进行深呼吸时，要注意用腹部呼吸，即使腹部隆起，而不是用胸部呼吸。

这样可以让我们吸进更多的空气，也可以减少声带的压力，保护声带。

可以通过练习腹式呼吸来提高深呼吸的效果。

其次，气息发声训练中的“呼”和“吸”也是非常重要的。

正确的“呼”和“吸”可以让我们在发声时更加轻松自如。

在进行“呼”和“吸”时，要注意让气息自然流畅地通过声带，不要用力过猛，以免造成声带的压力过大。

可以通过练习吐字和发出长音来提高“呼”和“吸”的效果。

最后，气息发声训练中的声音控制也是非常重要的。

声音控制可以让我们在发
声时更加准确地控制声音的音量和音质。

在进行声音控制时，要注意让声音自然流畅地通过声带，不要用力过猛，以免造成声带的压力过大。

可以通过练习发出不同音调和音量的声音来提高声音控制的效果。

总之，气息发声训练方法对于声乐表演有着非常重要的意义。

通过深呼吸、正
确的“呼”和“吸”以及声音控制的训练，可以提高声音的音质和音量，减少声带的压力，保护声带，预防声带损伤。

希望大家能够通过这些方法，提高自己的声乐表演水平，取得更好的成绩。

朗诵中的一般语言技巧朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。

毕竟，朗诵不同于演戏。

以下是小编整理的关于朗诵的基本技巧，希望能够帮助到大家!1.熟悉朗诵的基本手段。

2.把握作品的基调。

3.适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。

朗诵艺术中的一般语言技巧一、停连1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理(情感)停顿。

连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。

停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。

①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面(因为，如果，和等)●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。

有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿(有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿)领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。

达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情;虽无声，却意无穷”感情停顿; 说话要有节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，该起的时候起，这样有起伏有快慢，有轻重，才形成了口语的乐感和乐耳动听，否则话语不感人，不动人，口语中有带规律性的变化，叫节奏，有了这个变化语言才生动，否则是呆板的，有位意大利的音乐家，他上台不是唱歌，他把数字有节奏的、有变化的从1数到100，结果倾倒了所有的观众，甚至有的感动得流下了眼泪，可见节奏在生活中是多么重要。

另外，在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用"中气"的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。

出字是指声母和韵头(介音)的发音过程，立字是指韵腹(主要元音)的发音过程，归音是指音节发音的收尾(韵尾)过程。

现代诗在内容和形式都有自己的特色。

朗读时要认真体会诗歌的思想内容，准确把握诗人的情感，安排合适的重音、停顿，选择恰如其分的语气，读出新诗的艺术美。

⑴语法重音指根据语法结构特点而重读的词语。

由主语谓语构成的诗句，谓语是说明主语情况下，一般要重读。

例如：“我们新鲜。

我们净朗。

我们华美。

我们芬芳。

”（郭沫若《凤凰涅槃，凤凰更生歌》）主谓宾结构的诗句，宾语重读。

例如：“月光恋着海洋，海洋恋着月光。

”（刘半农《情歌》）谓语前加上修饰语的诗句，则修饰语重读。

例如：“霖风呼呼地吹着，月光明明的照着。

”（沈尹默《月夜》）“呼呼”“明明”这两个修饰语就取代了重音的位置。

⑵强调重音指为强调语意重点而重读的词语。

强调重音没有固定的位置，朗读时要根据表达思想感情的需要来确定。

下面几种情况应处理为强调重音：对表达诗人思想感情很重要的词语。

例如：“周总理，我们的好总理。

”（柯岩《周总理，你在哪里》）“好”是人民对周总理最高的评价，表达了诗人和人民群众对周总理的无限热爱和由衷的敬意。

表示对比，有突出句意作用的词语。

例如：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。

”（臧克家《有的人》）重读“死”和“活”，使两种人形成鲜明对比，极具艺术感染力。

与上文有照应关系的词语。

例如：“是他们提着灯笼在走。

”（郭沫若《天上的街市》）重音只有落在“灯笼”上，才能与上文“你看那朵流星”挂起钩来，构成比喻关系。

为了强化听者印象，诗句中列举的同类成分。

例如：“我们对着高山喊，我们对着大地喊，我们对着森林喊……”重读“高山”“大地”“森林”能起到强化记忆的作用。

语法重音没有强调重音明显，一旦句中出现强调重音，语法重音便要服从强调重音。

２、停顿：停顿表现在诗歌的朗读中主要指节拍。

朗读时，根据诗句内部词语的疏密将其分成几段，以体现节奏的鲜明，语言的韵味，这样的停顿方式称为节拍。

朗读新诗，不能机械地依据字数来划分节拍，要兼顾诗歌的内容和结构，各行的节拍数要匀称、均衡，使其有一种和谐整齐的韵律美。

气息训练技巧气息训练技巧可以参考以下几种方法：- 闻花香：用鼻子吸气，要自然轻松，避免猛吸导致胸部上抬。

体会这时小腹放松、胸腔放松，小腹微微隆起，则为吸气时的状态，小腹内收则为呼气状态。

注意力放在小腹的变化上，一定要保证胸腔舒展通畅。

- 吹蜡烛或吸尘土：想象自己朗诵作品的时候，在嘴前有个点着的蜡烛，所唱出来的每个音所用的呼吸都均匀的吹在这蜡烛的烛心上，但是还要保证这个蜡烛不会灭。

这个想象练习是训练在朗诵过程中的均匀用气，让气息缓缓的平平的流动起来。

- 快吸慢呼发“s”音：用口鼻同时快速深吸气，感受小腹的隆起，保持住十秒，然后让气息从齿间摩擦而出，发出“s”的送气音。

做这个练习的时候，体会的是腰腹之间的对抗力，可以根据自己的情况做长短配合的练习。

- 通过压力练习：身体平躺在床上，在小腹上施加重物然后吸气，体会对抗的压力。

吸气后保持住，体会腰腹间的扩张，呼气时慢慢缓缓的送出均匀的气息来。

- 音阶练习：主要目的是加强对气息的控制上，要严格按照换气点换气，要做到让声音搭在气息上富余的进行。

在起音的时候就要为以后的每个音做好气息准备，不能一张口就漏掉一大部分的气，换气时要做到快而深，气息需要控制着使用。

- 挡气练习：主要针对挡气，用“u”这个元音是比较有效果的。

练习时要注重这个元音的发音，“u”元音在发声时要主要控制住气息，不能漏气，但是又不能发出特别明亮的声音色彩，如果音色很明亮的话，证明自己本钱的东西用了太多。

- 连线练习：吸气将气息控制在腰腹间，体会腰腹间的扩张力，起音就要保证不漏气。

盯好一个点，不要扩大，换音的时候也要保证气息不要漏出来。

这条练习是一个大连线的练习，所有的音都要被气息牵着走，赖在气上，注意气息走在声音的前面，带动声音。

- 跳音练习：这条练习要求在念的时候速度不要太快，要断开每个音，干净利落，但是还不能靠喉咙帮忙，每个音都是在气上做出来的，体会小腹的弹跳腰腹之间的变化。

换气速度要快，但是气息还要深，不能浮在胸腔，换字的时候注意不要漏气。

诗歌诵读标准1. 诗歌诵读啊，就像唱歌一样，得有个准调儿。

你看那些唱歌跑调的，那歌还能好听吗？诵读诗歌也一样，要是声调乱了，就像炒菜没放盐，寡淡得很。

比如说读李白的《将进酒》，那得把诗人的豪迈劲儿读出来，该高的时候高，像“君不见黄河之水天上来”，这一句就得有那种从天而降的磅礴气势。

2. 诵读诗歌，咬字得清楚，就像你给人讲故事，要是含含糊糊的，谁能听懂呢？就好比你在市场上买菜，摊主说话不清不楚的，你肯定急眼。

像读徐志摩的《再别康桥》，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，每个字都要清清楚楚，让人能感受到那种轻柔的氛围。

3. 感情在诗歌诵读里那可是灵魂啊。

要是没感情，就像木偶在说话。

我有个朋友诵读《游子吟》，就像读课文似的，干巴巴的，一点都没有那种母子之间的深情。

真正读这首诗的时候，应该像自己就是那个游子，怀着对母亲深深的感激和思念，声音里都带着温度。

4. 节奏也是诗歌诵读的关键呢。

这节奏就像人的心跳一样，有规律才正常。

你读那些古诗，五言绝句、七言律诗，都有各自的节奏。

像杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深”，要读出那种一停一顿的节奏感，要是读得像机关枪似的，可就全乱套了。

5. 重音的把握很重要哦。

重音就像敲鼓时用力的那一下，能突出重点。

读《沁园春·雪》的时候，“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，这个“今朝”就得重读，强调出那种对当下英雄的歌颂和自信。

要是读的时候每个字都一样重，就像一马平川，没有起伏了。

6. 诗歌诵读时的语调也有讲究。

语调就像画画的色彩，不同的语调能表达不同的情绪。

你读欢快的诗，像杨万里的《小池》，语调就得轻快些，就像小麻雀在枝头跳跃。

要是读悲伤的诗，语调就得低沉压抑，比如读杜甫的《登高》，那悲苦的感觉要从语调里透出来。

7. 停顿也不能乱来呀。

停顿就像音乐里的休止符，让诗歌有呼吸的空间。

读普希金的《假如生活欺骗了你》，“假如 / 生活 / 欺骗了你”，这样适当的停顿能让诗句更有韵味，要是不停顿，就像人憋住一口气，难受得很。

演讲小窍门如何控制气息当你要参加一次专题演讲时，你就要根据演讲题目和听众的情况进行充分的准备。

⑴撰写讲稿根据演讲专题，你要确定“讲什么”和“怎样讲”。

“讲什么”就要确定演讲的立意和选材，“怎么讲”就要确定演讲的语言和结构。

演讲的立意应该鲜明、集中、独到、新颖，演讲的选材应该鲜活、生动、典型、恰当。

一位演讲者参加“21世纪，我为祖国做什么”专题演讲，选择了一个很小的切入点———环保，从“我们每一个人开始”，即因为是有针对性和说服力，获得了成功。

演讲稿，主要是靠口头语言传达信息，它不是书面语言，供人眼睛阅读。

因此，你在撰写演讲稿时，不妨边讲边写，使演讲语言琅琅上口，适合于口头表达。

⑵熟悉讲稿熟悉讲稿，最好能背诵讲稿，这是演讲成功的重要条件。

善于演讲的法国总统戴高乐的经验之谈是“写下讲稿，把它记在脑子里，然后把它扔了”，许多演讲者的切身体会是“无稿不上台，上台应无稿”。

在反复诵读讲稿时，对演讲的内容、语言和结构可能会产生新的感受，你不妨记下这些感受，以进一步完善讲稿。

⑶设计演讲演讲不能只是念讲稿，如果没有眼神的交流，没有恰当的手势，就没有现场交流的生动效果。

但演讲者应以讲为主，以演为辅。

重演轻讲，就会喧宾夺主，冲淡演讲的内容，削弱演讲效果。

关于演讲小窍门如何控制气息没有气息，声带不能颤动发声。

但只是声带发出声音是不够的。

想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。

我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。

一、胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。

这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。

理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。

练习方法：1、慢吸慢呼总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。

要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。

朗诵技巧和方法发声朗诵是门学问，不但要有天赋，还要讲究朗诵方法。

朗诵不同于说话唱歌，有其独特的发声方法，以下是小编精心收集整理的关于朗诵技巧和方法发声，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

朗诵技巧和方法发声方法一呼吸训练气息是声音的动力来源。

充足、稳定的气息是发音的基础。

有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。

其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。

正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。

如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。

方法二声带训练在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。

声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。

声带对发音起很大的作用。

声带的好坏，既有先天因素，也有后天的训练和保护。

注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。

声带训练最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响。

还可以做高低音连续变化起伏的练习。

声带运用要科学，得当。

这主要是指：(1)：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。

方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。

可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。

(2)：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。

选择朗诵的作品的技巧选择朗诵的作品的技巧1)适合自己的嗓音特点我们每个人都有着区别与他人的嗓音特点，发音习惯。

除了规范性的发音要求外，实际上我们常常是无法很好地做到自主地有效地控制嗓音的变化的，因为我们没有经过专门的发声训练和练习，多数属于自然习惯性发声。

像我的嗓音，浑厚而略带沙哑，低音部分可以到达很低的位置，高音却不行。

有些朋友音色华美，清晰亮丽;有些朋友柔和甜美，如潺潺流水;有些朋友声音娇柔细嫩，婉约小巧;也有些朋友音色没有特别明显的特点，平凡中显出不平凡来，不一而足。

嗓音是有“色彩”和“性格”的，因此嗓音的特点不可能不对朗诵题材的选择产生影响，而且我个人认为这种影响对每一个朗诵个体又是决定性的。

作品的情绪、情境、思想深度以及其间设置的戏剧化冲突都需要用声音来表达，用音调、重读、气息、停顿、语速等来表现。

比如：深邃的思考，需要深沉稳静有厚度感的声音来“做底”;抑郁的感觉需要用低沉压抑的，深度感强烈的和和缓的嗓音;跳跃、欢快的情绪需要年青，清爽富有活性的嗓音表达。

那些时代感极强的政治性作品，如“《中国，我的钥匙丢了》《囚歌》等”则需要既可低沉也能高亢的嗓音来表达;温文尔雅、抒情柔怀的作品，特别适合那些声音或清晰干净或甜美动听的嗓音。

比如，嗓音很粗纩而深厚的.人，很适合朗诵一些大气的，豪迈的作品，这类作品感情热烈奔放，涉面宽宏，起伏很大;而嗓音华丽的男声，比较适合朗诵诸如古诗词，王子人物的独白(比如哈姆雷特)和现代派诗人的诗作。

经常听朋友们读贺敬之先生的《西去列车的窗口》，这篇*政治色彩和时代特征明显，篇幅又比较长，段落起伏比较大。

这样的作品是不适合女声读的。

曾听过慧眼、网络仙翁、大和尚读过，我的感觉，在深度的处理上，网络仙翁比较理想，在情感处理上慧眼略强。

其实，这样的印象多半来自他们的音色上的巨大差异，网络仙翁嗓音宽阔沙哑，行声严肃，时代感把握得比较好，但在高亢区，却显得有点力不从心了，这时显得慧眼年青高朗的声线优势明显突出了出来。

古诗朗诵技巧古诗朗诵技巧古诗文诵读教学要取得迷人的魅力，诵读的技巧与方法也要讲究。

以下是小编收集整理的古诗朗诵技巧，一起来看看吧，希望能够帮助到你！1、特定意境的营造营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。

特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。

如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。

这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。

接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。

而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

2、再现作品时辅助手段的运用为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。

像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

3、诵读技巧的把握①把握作品的感情基调要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。

就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。

诗歌朗诵技巧及案例讲解诗歌朗诵技巧及案例讲解无论是在学校还是在社会中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。

你还在找寻优秀经典的诗歌吗？以下是小编整理的诗歌朗诵技巧及案例讲解，希望能够帮助到大家。

诗歌朗诵技巧及案例讲解篇1诗歌朗诵技巧讲解想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。

要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。

诗歌是用有节奏、有韵律的语言，来抒发感情和反映生活的。

一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类；一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。

诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。

在朗诵诗歌时要注意以下几点：一、深知背景，明确目的。

朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

二、运用想象，大胆设计。

一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。

我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。

更多诗词朗诵技巧可以到学习。

三、节奏和谐，语言流畅。

节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。

以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

例1《春晓》这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。

气息发声训练方法气息发声训练是声乐训练中非常重要的一环，它能够帮助我们更好地掌握声音的发声技巧，提高歌唱表现力。

在气息发声训练中，我们需要重点关注呼吸、声音的共鸣和发声部位等方面，下面将为大家介绍一些常用的气息发声训练方法。

首先，正确的呼吸是气息发声训练的基础。

我们需要通过腹式呼吸来获得充足的气息支撑，这样才能够保证声音的稳定和持久。

在进行呼吸训练时，我们可以尝试躺在地板上，将手放在腹部，感受腹部的起伏。

当我们深吸气时，腹部应该向上凸起，当呼气时，腹部则应该向下凹陷。

通过这样的练习，我们可以逐渐培养正确的呼吸习惯。

其次，声音的共鸣也是气息发声训练中需要重点关注的内容。

我们需要通过正确的共鸣方式，让声音更加富有穿透力和表现力。

在进行共鸣训练时，我们可以尝试用“嗯”的音来感受声音在口腔和头部的共鸣情况。

同时，我们还可以通过调整发声部位，比如尝试用鼻腔共鸣和喉咙共鸣，来丰富声音的表现力和音色。

最后，发声部位的正确使用也是气息发声训练中需要重视的内容。

我们需要通过正确地调整发声部位，来保证声音的清晰和准确。

在进行发声部位训练时，我们可以尝试用“咕噜咕噜”的声音来感受声带的振动情况，同时也可以通过调整舌头的位置和张合嘴巴的大小来感受不同的发声效果。

综上所述，气息发声训练是声乐训练中非常重要的一环，它关乎到声音的稳定性和表现力。

在进行气息发声训练时，我们需要重点关注呼吸、声音的共鸣和发声部位等方面，通过不断地练习和感受，来提高自己的发声技巧和歌唱表现力。

希望以上介绍的方法能够帮助大家更好地进行气息发声训练，提高自己的歌唱水平。

浅谈阅读教学中的朗读指导作者：邓邦俊来源：《速读·中旬》2016年第02期朗读是对语言的直接感受，文章读得越好，越能说明学生理解得深透，并受到感染，就如同走进作者所描绘的情趣，走进作者写作时的心境，文章一旦被学生高声诵读，就会变得好懂易解。

熟读成诵，书本的语言就会变为自己的活的语言，成为自己的储备和财富。

因此，语文教学最大的功夫应该是通过语文朗读的正确指导，让学生将文本读出童趣，读出真情，读出心声。

正如著名的教育家叶圣陶说：“我把有感情的朗读叫做美读，设身处地的、激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉……务期尽情发挥作者当时的情感。

”著名特级教师窦桂梅在《窦桂梅与语文教改的三个超越》中写到：从事“人之初”教育的我们，如果不能在孩子们阅读背诵的基础上走进阅读的空天阔海，让他们在书中与历史对话，与高尚交流，与智慧撞击，从而打下坚实、厚重的文学素养、人文素养，我们的民族将来怎么会拥有高尚的、文明的、创造的现代人呢？还会有“曹雪芹”、“鲁迅”的“横空出世”吗？《语文课程标准》特别强调：应重视朗读，鼓励学生多朗读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与领悟。

课标还指出：小学各个年级的阅读教学都要重视朗读。

要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。

有效的朗读指导，应体现在学生通过指导，体味作者的感情，读出文本中固有的语气语调，再现文本中固有的形象，读得情意浓浓，读得眉开眼笑，读得兴高采烈，读得热泪盈眶，读得潸然泪下。

这是朗读涵泳语言文字时追求的境界，也是新课标追求的境界：有温度，更有深度！那么，怎样指导学生传神有情地朗读呢？下面我就结合自己的体会谈谈我的看法。

一、低年级的朗读训练一年级的孩子由于才进学校不久，什么都不懂，什么都不会。

有的孩子还存在汉语障碍，一切都是从零开始。

当我面对八十四个年龄参差不齐，百分之九十五来自农村，还有近四十个少数民族学生的班级时，真的感到有些茫然，觉得无从下手。

《草原》评课发言稿《草原》评课发言稿优点：美观、精细。

课如其人。

这一特色在有序的教学流程、亲切的教态和授课语言、美观精细的板书布局等方面表现的尤其突出。

《草原》是一篇优美的写景散文，既没有激荡的故事情节，更没有典型的人物形象，适合反复吟诵，在诵读中感悟祖国大好河山的壮美。

而作为一堂公开课来讲，的确很有难度。

但是，授课老师还是凭借自己高超的课堂驾驭能力、有序的流程安排，顺利而较圆满的完成了这堂课的教学任务。

几点不足：1、读文章的过程中不要随意儿化。

因为儿化音和本音，他们在表达的意思上并不是完全一致的，所以要严格按文章本来的面目去读，以准确体现文章的原意。

2、在朗读过程中要准确把握文章所表达的情感；用自己的声音表现要适度，不要过（用刻意追求的夸张的'语气去读），不要刻意去表演。

正确的做法是：以自己的本音（平实说话时的声音）为基础，适度表现文章的情感（不同的文章有不同的基调，比如抒情散文和说明性的文章其基调就很不同，要用不同的方式去表现)。

3、在朗读过程中要注意不要读破词、读破句，也不要失字、丢字。

要准确判断标点符号在文中的作用，朗读时准确表现。

4、在朗读过程中注意气息的运用（正确运用呼吸方法，腹腔、胸腔、颅腔整体配合），找自己真实的声音（平时说话时的音)，不要憋着气读。

5、朗读时要组织句子（正确停顿，以准确体现文章表达的意思），根据文章表达的意思，确定重音，做法是：从整体上理解文章。

朗读是否成功的最基本的判断标准应是：能否给人留下完整的印象。

朗读应该注意：读文章不是读句子而是读意思。

（我的理解：注意文章各部分与整体的关系，朗读时要体现这种关系，不能割裂这种关系，把文章的一部分部分独立的做某种朗读处理6、老师对全文边读边问，显得支离破碎，目的不明确。

整节课学生读得有气无力。

有的学生读得结巴不流利，未重视单个学生朗读过关。

这是三个较严重的问题。

几点建议：关于语文教学，我还有几点想法，与大家共勉。

朗诵语速快慢技巧有哪些开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。

下面是小编为大家精心整理的朗诵语速快慢技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读与借鉴，感兴趣的朋友可以了解一下。

朗诵语速快慢技巧一、什么是语速? 语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。

世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。

朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同和思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。

例如：1.其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。

2.月亮地下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。

你便提捏了胡叉，轻轻地走去。

(鲁迅《故乡》)(提问：以上两种语速怎么体现?)师：以上是两种不同的动态。

这不同的动态在我们心里引起的感觉是不一样的。

朗读时必须体现出前者“将身一扭，从他的胯下逃走了”之快和后者“你便提捏了胡叉，轻轻地走去。

”之慢。

二、决定语速不同的各种因素(一)不同的场面急剧变化发展的场面宜用快读;平静、严肃的场面宜用慢读。

(听录音)海在我们的脚下沉吟着，诗人一般。

那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾一般。

又像是情人的密语那样芳醇;低低地，轻轻地，象微风拂过琴弦;像落花飘零在水上。

海睡熟了。

大小的岛拥抱着，偎依着，也静静地恍惚入了梦乡。

星星在头上眨着慵懒的眼睑，也像要睡了。

许久许久，我俩也象入睡了似的，停止了一切的思念和情绪。

不晓得过了多少时候，远寺的钟声突然惊醒了海的酣梦，它恼怒似的激起波浪的兴奋，渐渐向我们脚下的岩石掀过来，发出汩汩的声音，象是谁在海底吐着气，海面的银光跟着晃动起来，银龙样的。

接着我们脚下的岩石就象铃子、铙钹、钟鼓在奏鸣着，而且声音愈响愈大起来。

没有风。

海自己醒了。

喘着气，转侧着，打着呵欠，伸着懒腰，抹着眼睛。

诵读的技巧和情感表达1、朗诵不是简单的读出来，朗诵是对作品的再创作。

2、朗诵，说白了就是有感情的说话，一定要把情感注入其中，好的音色，只是一个条件，音色必须为表达情感服务，真正打动人的，不是音色，而是情感。

3、所有有声语言，都要有对象感。

脑海里面要有听众，内心里要想着有什么样的听众要听自己诵读。

如果缺失了对象感，也就意味着缺失了指向性，诵者无指向，听者就会茫然。

4。

要学会运用轻重音，停连语调，营造好语言气场，实现最佳的朗诵效果。

5、关于排比句的处理。

一定要寻求变化，哪怕是细微的变化，也要有，有的需要延伸性变化，有点需要起伏性变化，等等，如果没有变化，就是简单的重复，就会变得乏味，就会使听者厌倦。

6、要学会气息的变化。

要以气托声，以声动人，给听者的感觉是，声音离他越近，越能够打动他(她)。

7、朗诵时，一定要千方百计寻求变化，否则，诵者感觉很累，听者也不是享受，诵者要设法把听众带入作品，跟随自己的节奏，享受作品。

8、关于起伏。

朗诵必须要有起伏变化。

只有高山，一直从头高到尾，就不能凸显哪里是作品的高潮，反之，如果通篇都是平原，没有高山，作品就不会出现高潮，同样作品就会显得平淡，不会收到好的感染和共鸣效果。

9、朗诵与字幕。

有许多诵友在荔枝和喜玛拉雅里读，伴奏字幕不是固守的朗诵节奏，朗诵每个人都会有自己的对作品的理解和表达，不要刻意去追字幕，可以稍作微调，如果差异大看不到字幕无法正常诵读，可以先把稿子下载下来，借用背景音乐，在作品的总体时间内完成作品。

10、要博采众长。

多听，多看，多思考，把他人的长处吸纳过来，为己所用，才能逐步提高自己的诵读水平，朗诵与播音的区别。

读出文言文的味道作者：刘朝霞来源：《神州·下旬刊》2020年第05期摘要：文言文教学，教师应努力在诵读中寻求突破，教出文言文特有的韻味、文味、情味、生活味。

关键词：文言文教学;诵读引言面对陌生文本，我们通常是借助读来构建起个人的阅读体验，然而，历经岁月淘洗的文言文离学生的语言环境较远，阅读中不可避免地出现误读和浅读，如何实现有效教学，我从诵读谈起。

一、诵读中积累，浸润文言的韵味。

王力先生在《古代汉语》绪论中指出，“通过有注解的文选，通过掌握常用词，配以适当的古汉语常识，把这三者结合起来，学古文的效率一定更高。

”可见，一定的文言词语、语法知识积累，对提高文言文阅读能力很有必要。

和现代汉语一样，古汉语中每个鲜活的文字都在具体语言环境中才有意义，因此，文言词语的积累要结合具体文章进行分类、迁移、比较、辨析。

《三峡》“属引凄异”的“引”解释为“延长”;《陈太丘与友期行》“下车引之”的“引”解释为“拉”;《塞翁失马》“丁壮者引弦而战”的“引”解释为“开弓”。

一个“引”字具有三种不同的意义，如果不把这些意义联系起来，下次遇到还不知解释为哪种。

其实，“引”的古形体字象一张大弓，弓背上有一小画，表示拉弓的地方。

后来，小篆和楷书的形体把这一小画变成独立的竖画。

“引”的本义是开弓，因为开弓要拉开弓弦，所以又有拉、牵的意思，再发展出延长、伸长的意思。

这样把“引”字的意义串联在一起，遇到“引而不发”“引吭高歌”等学生也能举一反三。

而通假字、古今异义、词类活用、特殊句式等语法现象则根据学生阅读文本的需要，或在问题的讨论中，或在关键句的玩味中，或在写法的欣赏中，或在篇章结构中详讲。

文言文是言与文的整体，其句式、其节奏、其韵味、其细密、其跌宕，浸润在文字、文句、文体和文意中，剥离了就缺失了文言的韵味。

二、诵读中感悟，悟得文言的文味。

文言文景美、人美、情更美，这种美潜在语言深处，语文课要上出语文味儿，要上得朴素自然，就要引领学生咬文嚼字，体会关键字词的美妙之处，体悟作者蕴含其间的丰富情感，领悟文言文字词深处的文化内涵。