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作曲家介绍普罗科菲耶夫(1891-1953)苏联作曲家、钢琴家，自幼学习音乐，1904年入彼得堡音乐学院，1909年毕业于该院里亚多夫作曲班，1914年又在该院安娜·叶西波娃钢琴班上和尼古拉·齐尔品指挥班毕业。
他在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》并获安东·鲁宾斯坦奖。
最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛，1918--1932年间侨居国外，并周游世界。
1932年回国。
早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响。
晚期作品风格简朴而抒情，尤以《第七交响曲》最为典型。
主要作品还有童话歌剧《对三个橙子的爱情》，交响童话《彼得与狼》，声乐-交响组曲《冬日的篝火》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》，清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》、《保卫和平》，歌剧《战争与和平》以及不少钢琴、小提琴的器乐作品，是当代杰出的作曲家之一弗朗索瓦·约瑟夫·戈塞克(1734--1829)荷兰作曲家、指挥家。
生于汉诺。
过去人们一直以为他是比利时作曲家，但据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》介绍，他是荷兰人。
戈塞克一生创作了许多作品，仅交响曲就有26部之多。
此外还有歌剧、室内乐、合唱以及其他各种体裁和形式的作品。
但只有这首《加伏特舞曲》流传最广。
戈塞克1829年2月16日逝世于巴黎，享年95岁。
格里格(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。
在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。
这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。
格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。
他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。
浅析格里格《海上风暴之夜》摘要：格里格是挪威的作曲家，是十九世纪挪威民族乐派的代表人物。
他创作了较多的作品，创作题材各异，描绘的内容各不相同，描绘了大自然的风光以及各种奇幻色彩的景象，生动的刻画了很多童话形象，《培尔·金特》便是其中之一。
《培尔·金特》是格里格应邀为易卜生的诗剧所写的配乐，是格里格的代表作品《海上风暴之夜》为其中的第三乐章，描绘了一幅培尔金特从海上归来的景象。
关键词：格里格；培尔金特；海上风暴之夜；曲式分析中图分类号：j65 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0105-01格里格是挪威的作曲家，是十九世纪挪威民族乐派的代表人物。
格里格自幼随母亲学习钢琴，后经推荐，进入莱比锡音乐学院学习深造。
毕业后与当地的音乐家一起倡导民族音乐，之后回国，进行与民族音乐有关的音乐活动。
格里格创作了较多的作品，在钢琴方面，描绘了北国风光，借景抒情，把自然风貌通过旋律的优美展现出来，创作了多首钢琴抒情小品，还有挪威风格的舞曲等等。
其中最能够代表钢琴创作特点的便是钢琴抒情小品，共六十六首。
在这些作品中，创作题材各异，描绘的内容各不相同，描绘了大自然的风光以及各种奇幻色彩的景象，生动的刻画了很多童话形象，例如侏儒，小妖精等等。
在其声乐方面，也创作了多首声乐小品。
格里格的创作题材带有明显的色彩性，不仅如此，他还将自己的感情描绘融入到作品中，为作品带来一种精神层面的力量。
《培尔·金特》是格里格应邀为易卜生的诗剧所写的配乐，是格里格的代表作品。
在诗剧《培尔·金特》中，易卜生采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义。
《培尔·金特》第一组曲共分为四段，分别是“晨景”、“奥丝之死”、“安妮特拉之舞”、“在妖王宫中”。
第二组曲同样分为四段，分别是“诱拐新娘”、“阿拉伯舞曲”、“培尔金特归来”、“索尔维格之歌”。
作曲家格里格是谁格里格，挪威最杰出的作曲家，具有鲜明的民族风格，是浪漫主义音乐时期的重要作曲家，其作品以民族性著称。
下面是店铺搜集整理的作曲家格里格的简介，希望对你有帮助。
作曲家格里格的简介爱德华·哈盖鲁普·格里格(挪威语：Edvard Hagerup Grieg ，1843年6月15日-1907年9月4日)，挪威作曲家，出生于卑尔根，祖先是苏格兰人。
他具有民主主义、爱国主义思想倾向，作品大多以风俗生活、北欧民间传说、文学著作或自然景物为题材。
代表作有《A 小调钢琴协奏曲》、《培尔·金特组曲》、《霍尔堡组曲》和《钢琴抒情组曲》。
他在挪威威望很高，柴可夫斯基、西贝柳斯、德彪西等都曾受到他的影响，1907年9月4日逝世，逝世后享受国葬。
格里格生于卑尔根，15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。
后去哥本哈根从加德为师。
1864年结识了作曲家里夏德·诺德拉克后，共同从事研究挪威民间音乐的工作。
1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。
其妻歌唱家尼娜是他作品最好的解释者。
他能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。
作曲家格里格的音乐经历格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。
他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。
在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。
他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品(包括百余首抒情独唱曲)。
如歌曲《来自祖国》(1894)，以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》(1868)，以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进!这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。
《孤独的流浪者》作品分析摘要：《孤独的流浪者》是作曲家格里格创作的一首钢琴小品，该作品反映了作曲家在创作时的一种心境，体现出孤独的、寂寞的、以及凄凉的生活状态。
该首作品在现如今被音乐会、家庭聚会、以及小型舞会等大量的演奏，同时体现出作品的质感及当今社会人们对本首作品的喜爱程度。
关键词：格里格；钢琴；风格；曲式结构；和声；1.作者简介及创作背景格里格（1843—1907），是一位优秀的挪威作曲家，也是挪威民族乐派的重要代表人物之一。
1843年，格里格出生于卑尔根，6岁跟随母亲学习钢琴，得到了很好的音乐启蒙教育，后考入莱比锡音乐学院学习音乐，毕业后成功举办了个人作品音乐会，并多次到世界各地举办音乐会，他的一生经历了挪威民族独立运动高涨的时代，具有浓厚的爱国主义情怀，创作的大量作品，都具有挪威民族音乐特色。
《孤独的流浪者》是格里格创作的一首钢琴小品，是主题材料较为集中的一首相对短小的作品，其作品风格为寂静的一种抒情风格，整首作品都采用较为单一的主体材料贯穿全曲，同时也运用了挪威民族调式的调式风格特点（弗里几亚调式）作为作品的引入。
音乐作品主题材料的发展手法有重复、压缩、模进、变奏、分裂等作曲手法，使得作品及有不同又整体统一。
1.曲式结构与和声分析该首作品为再现单二部曲式，八六拍，全曲由b小调引入，b小调结束，中间有调式调性变化，速度上为小快板速度。
第一部分A（1—8）小节，由4+4构成的平行乐段，第一句在b小调上，第二句由D大调引入及结束，两句的调式调性由关系大小调构成，a（1—4）小节，主和弦引入，采用主和弦持续的和声手法，第一小节为主体材料1，第二小节为主题材料1的重复，加入了前复倚音作为装饰音，加强旋律线给听者留下的印象，为5—8小节，与a句形成上方三度的模进，模进的同时，调式由b小调转入Da1大调上，由D大调的主和弦引入，主和弦结束，此句运用了模进的作曲技法，来强调主旋律的旋律特点，同时旋律线条采用下行模进后又反向折回的形式。
资料范本本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》地点：__________________时间：__________________说明：本资料适用于约定双方经过谈判，协商而共同承认，共同遵守的责任与义务，仅供参考，文档可直接下载或修改，不需要的部分可直接删除，使用时请详细阅读内容浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
136艺术家The artists形象，使音乐与文学得到完美融合，让人更加深切地感受到剧中人物的内心世界，得到了更好的审美与情感体验。
1874—1875年，格里格为著名戏剧作家亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828—1906年）的幻想诗剧《培尔·金特》作了配乐，他从戏剧配乐中选出八段音乐，再改编成两套管弦乐交响组曲，定名为《彼尔·金特第一、二组曲》，每个组曲分别由四个乐章构成。
每一乐章的写作手法简朴通俗，音乐风格具有浓郁的北欧民族风情，成为脍炙人口、雅俗共赏的世界名曲。
《培尔·金特》组曲以挪威的民间传说为题材，具有较强的讽刺意义。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》第二组曲中的第四乐章（末乐章），主要有小提琴、中提琴、单簧管、长笛、圆号和竖琴演奏。
乐曲用小提琴奏出了淳朴婉转的旋律，将人引入音乐情绪中。
弦乐器的前奏和尾声，由一个相同结构的乐句首尾呼应，让人回味无穷。
《索尔维格之歌》是一首单二部曲式的民歌风格歌曲，由引子、两个主题和尾声组成，全曲的结构为：引子+||: A B :||+尾声。
二部并列曲式是由两个主题段落构成的，因为调性、节拍、和声、旋律、音乐情绪等方面各不相同，所以用A和B表示。
《索尔维格之歌》乐曲的第一部分以抒情为主，第二部分以花腔为主，调式上从a小调转为A大调，拍子上从4/4拍转为3/4拍，音乐速度也有所变化，从行板变为小快板，从比较匀称的节奏变成一长一短的节奏，使两个部分形成鲜明对比，突出了乐曲的结构层次。
乐曲的引子以a小调开始，4/4拍，旋律节奏平稳，营造出一种沉郁、忧伤的氛围，明确了乐曲的整体风格基调。
引子短小，和尾声的结构一致，共9小节，构成首尾呼应。
当弦乐演奏完温柔抒情的引子后，进入第一部分——A段。
A段是方整型乐段，一共四句，结构为4+4+3+4。
开头第一句主旋律优美绵长，低声部以五度柱式和弦持续伴奏，在节奏上营造了一种不安和凄凉的气氛。
人物简介爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。
1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。
6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。
经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。
毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。
1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。
回国后，为建立挪威民族乐派积极展开音乐活动。
1871年创立克里斯蒂安尼亚（今挪威首都奥斯陆）音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。
1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛律大学授予的音乐名誉博士衔。
逝世时，挪威政府为他举行了国葬。
创作简介格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。
他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。
在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。
他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。
如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进！这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。
在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。
在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。
如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》（1871）、《挪威农民舞曲》（1903）等，特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品（共66首，分别编为10集发表）。
在这些作品里，通过民间音调和精雕细刻的艺术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界，都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。
其中，出色地再现了挪威民间节日和农村婚礼的欢乐场面，响彻着典型的挪威民间舞曲哈林、斯普林的热情奔放和活泼的旋律，艺术地模拟出西部峡湾地区民间提琴手拉奏的五度和弦音响和山区牧民的牧牛歌调，也生动地刻划了民间童话里山妖、风精、侏儒等奇幻形象。
在民族风格的探索上（如民间乐汇、调式的运用、民族色彩性的和声配置、民间舞曲特定的节奏音型等），都取得了丰富的经验。
在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里，格里格表达了人生的悲欢离合之情，歌颂了爱情、母爱和友谊，为“消逝的日子”写过叹惜的哀调，为“孤独的流浪汉”唱出了同情的短歌。
如在《我爱你》（1864）、《茅舍》（1869）、《游吟艺人之歌》（1876）《母亲的忧伤》（1868）等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里，他着力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境，笔调简洁，形象真切，渗透着强烈的挪威民族的浪漫主义感情色彩，具有动人的艺术魅力。
1874～1875年间，格里格为H.易卜生的幻想诗剧《彼尔·金特》写过2段音乐，后来选出8首重新配器，分别编为两部管弦乐组曲，成为脍炙人口的世界名曲。
戏剧原著采用挪威民间传说，通过青年农民彼尔所经历的光怪陆离的冒险生活（如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了淳朴、自然的生活理想。
格里格还为戏剧写了一系列充满诗情画意、色调丰富的配乐。
如《晨景》中音乐如一股凉爽的清泉，在一片安谥的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动；《山魔的大厅》中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象；《奥塞之死》是彼尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡；而《索尔维格之歌》则是全部配乐中的杰作，它以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻划了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。
此外，在一些充满异国情调的音乐片断里，如具有典型东方特色的《阿拉伯舞曲》，既文雅轻盈又热情奔放的《阿尼特拉舞曲》，都由于绚丽多彩的配器色调而独具魅力。
他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》，1881_）、G大调《第二小提琴奏鸣曲》（1867）、c小调《第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。
为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。
格里格格里格的音乐很快流行起来。
一个世纪以来，他的作品在世界各地上演。
而且不仅在正规的大音乐厅里演奏，在咖啡厅和餐厅里也同样听得到。
如此轰动的公众应与人们对一名在贫困中苦苦拼搏的艺术家的传统想象大相径庭，而后来的轻音乐演奏者们又滥用了格里格和声方面的创意，这种作法对格里格的形象产生了不利的影响。
1957年，就在纪念格里格逝世五十周年之际，评论家们宣称，格里格的名字已经确定无疑地在古典音乐圈中失去了其重要作用。
然而历史又再一次出现了转折，这一转折对格里格来说是个良机。
许多浪漫派音乐作品开始追求复古，格里格的音乐正属于这一范畴。
他的作品仍在世界各地的音乐厅里上演，他的唱片发行量还在直线上升。
新一代音乐家们已经重新认识到对其作品的无休止的争论是毫无意义的。
在法国印象派新世界之声研讨会上，许多音乐研究者们指出了格里格晚期作品的重要意义。
1926年2月，墨里斯.拉维尔访问奥斯陆时说：“我所在的法国作曲家阶层已经强烈地被他的音乐所吸引。
除了德彪西还没有一个作曲家象格里格这样能引起我的共鸣。
”贝拉.巴托克，这位曾试图在民乐基础上革新二十世纪音乐形式的作曲家，也同样感受到了格里格钢琴改编曲的巨大冲击力。
爱德华.格里格的目标是创造一种民族的音乐形式，充分表达挪威人民的个性，就这一点而言，他对其他的作曲家是个极大的激励。
然而，他的作品的重大意义不仅仅限于此，事实上他成??和激情。
格里格的音乐早已超越了国界，这充分表明他决不仅仅是一位民族作曲家。
培尔·金特格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔·金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
” 尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成（片段1、片段2）。
（二）“奥丝之死”母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）“安妮特拉之舞”选自诗剧第四幕第六场。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分（片段3）。
（四）“在妖王宫中”原为诗剧第二幕第六场的前奏。
主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心（片段4）。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：（一）“英格丽德的悲叹”原为第二幕之前的幕间曲。
培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。
这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
格里格（二）“阿拉伯舞曲”原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。
乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”原为第五幕的前奏曲。
在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
（四）“索尔维格之歌”原为诗剧第四幕第十场配乐。
挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。
” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。
乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题（片段5）和洋溢着希望的第二主题（片段6）形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
